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El vestido

2026

Una mujer y su hija se mudan a una casa nueva en las afueras para intentar empezar de cero, pero lo que empieza como una segunda oportunidad desembocará en una sucesión de eventos extraños.

Masako Isobe

Masako Isobe (磯辺 万沙子, Isobe Masako) es una actriz y seiyuu japonesa nacida el 14 de mayo de 1957 en la prefectura de Fukuoka. Tras completar sus estudios en la Facultad de Artes de la Universidad de Nihon, especializándose en interpretación teatral, se graduó también en la escuela de teatro de la compañía Subaru. En 1982, ingresó oficialmente en el grupo teatral Gekidan Subaru, al que sigue perteneciendo en la actualidad. A lo largo de su carrera, Isobe ha combinado su labor como actriz de teatro con trabajos como actriz de voz en cine, televisión y doblaje. En el ámbito del doblaje de películas extranjeras, ha sido la voz habitual en Japón de actrices como CCH Pounder y Margo Martindale. En 1987 contrajo matrimonio con el actor Sōichirō Kitamura, compañero de la misma compañía y 22 años mayor que ella. Entre sus habilidades personales destacan el violín, el canto y el arte del kitsuke (vestido tradicional japonés), además de hablar con fluidez el dialecto de Fukuoka.

Joonas Suotamo

Reparto · Conocido por Star Wars: El ascenso de Skywalker, Star Wars: El despertar de la fuerza, Star Wars: Los últimos Jedi

Un nativo finlandés que jugó al baloncesto como un avance y centro para los Penn State NIttany Lions, donde se especializó en cine y video, Suotamo también es actor y cantante. Antes de obtener el papel de Star Wars y después de su carrera en el baloncesto, Joonas Suontamo trabajó como vendedor de seguros. Según el director Rian Johnson en un podcast DGA, abrazar a Joonas vestido como Chewbacca tiene más ganas de abrazar a un perro que de abrazar a un oso. Según el director Rian Johnson en un podcast de la DGA, cuando estaba vestido como Chewbacca, llevaba pequeños caramelos en la bolsa de Chewbacca.

Dean Riesner

Guionista · Conocido por El Virginiano

Dean Riesner (3 de noviembre de 1918 – 18 de agosto de 2002) fue un prolífico guionista cinematográfico y televisivo de nacionalidad estadounidense. Su nombre completo era Dean Franklin Riesner, y nació en Nueva Rochelle, Nueva York. El padre de Riesner, Charles Reisner, fue director cinematográfico, y Dean empezó a actuar en el cine a los cinco años de edad. Su carrera como actor infantil acabó pues su madre quería que él tuviera una infancia normal. Ya adulto, su primer trabajo en el cine fue como coguionista del film de 1939 protagonizado por Ronald Reagan Code of the Secret Service. Riesner ganó un Premio Oscar honorario por dirigir Bill and Coo (1948), un largometraje protagonizado por pájaros reales, que aparecían vestido como humanos, actuando en el decorado más pequeño posible, un pueblo en miniatura construido encima de una mesa. A lo largo de los años 1950 y 1960, Riesner trabajó principalmente en la televisión, escribiendo guiones para series como Rawhide o The Outer Limits (episodio "Tourist Attraction"), aunque ocasionalmente contribuyó a largometrajes como The Helen Morgan Story. En 1968 colaboró en el film de acción de Clint Eastwood La jungla humana, iniciando así una serie de trabajos en producciones de Eastwood a lo largo de los años 1970. Así, Riesner participó en el guión de dos filmes de Eastwood en 1971, Play Misty for Me y Harry el sucio. En 1973, sin créditos, intervino en el guión de High Plains Drifter, y en 1976 fue uno de los guionistas de The Enforcer, la tercera película de Harry el sucio. Ese mismo año intervino en la miniserie de la NBC Rich Man, Poor Man, protagonizada por Nick Nolte. En 1979 escribió un borrador para El padrino III, pero su guión fue descartado cuando Francis Ford Coppola y Mario Puzo finalmente acordaron colaborar en la tercera entrega de la serie. Riesner siguió escribiendo en los años 1980, aunque gran parte de su trabajo en esos años no apareció en los títulos de crédito. Entre sus filmes figuran Das Boot, The Sting II, y Starman. Dean Riesner falleció en Encino, California, en 2002 por causas naturales. Había estado casado con la actriz Maila Nurmi, más conocida con el nombre artístico de Vampira.

Kim Novak

Reparto · Conocido por Vértigo

Kim Novak (Chicago, 13 de febrero de 1933) es una actriz estadounidense actualmente retirada. Considerada uno de los sex symbol de la época dorada de Hollywood, recobró vigencia en su madurez participando en la popular serie de televisión Falcon Crest. Fue una de las divas del director Alfred Hitchcock y está considerada como uno de los mitos vivientes del séptimo arte. Nació en Chicago como Marilyn Pauline Novak. Su padre, que había sido profesor, era funcionario municipal de tráfico, y su madre también había sido profesora. No fue una buena estudiante en el colegio. No se sentía a gusto y le molestaba que se le dijese lo que debía hacer. Cuando terminó sus estudios escolares se dedicó a presentar como modelo vestidos de adolescentes en unos grandes almacenes de la ciudad. Más adelante consiguió una beca para ingresar en una escuela de modelos. Unos años después Novak realizó diversos trabajos intentando encontrar su camino para el futuro. Hizo de ascensorista, empleada de tienda e incluso de asistente de un dentista. Pero todo ello no le satisfizo, por lo que volvió a su profesión de modelo, que según ella consideraba había desempeñado bien. Se marchó a Los Ángeles para buscar suerte como modelo en esa ciudad. Comenzó a trabajar y un directivo de los estudios RKO le ofreció un papel muy pequeño en una película de 1954. Aun siendo su papel insignificante, un agente se fijó en ella y le consiguió una prueba ante la cámara en los estudios Columbia, de la que resultó un primer contrato de seis meses. Siendo su nombre Marilyn, el estudio decidió cambiarlo, para evitar comparaciones entre Novak y Marilyn Monroe. Ella insistió que su apellido fuese el verdadero, de manera que finalmente todos se pusieron de acuerdo en Kim Novak. Tomó unas clases de interpretación, que el estudio no quiso pagar, y Novak apareció en ese mismo año de 1954 en su primera película, Pushover, con Fred MacMurray. Aunque su actuación no fue digna de mención, los críticos y las audiencias se fijaron en su atractivo físico y en la expresividad de sus ojos, de forma que unos meses después volvió a actuar en otra película, Phffft! (1954) esta vez con Jack Lemmon. Novak comenzó a ser popular a raíz de estas dos películas. Recibía gran cantidad de escritos de sus admiradores y admiradoras. Después de su siguiente película, rodada en 1955 y que también resultó un éxito para la joven actriz, llegó en ese mismo año su gran oportunidad con Picnic, film que protagonizó ella con William Holden y que tuvo un éxito rotundo. Novak se había convertido en una actriz, e hizo una interpretación realmente excelente, al igual que Holden. Desde entonces se sucedieron sus apariciones como protagonista en películas co-protagonizadas por actores famosos, como Frank Sinatra en Pal Joey y El hombre del brazo de oro o James Stewart en Vertigo.

Matt LeBlanc

Reparto · Conocido por Friends

Matthew Steven LeBlanc (n. Newton, Massachusetts; 25 de julio de 1967), más conocido como Matt LeBlanc, es un actor estadounidense, famoso por su papel como Joey Tribbiani en la comedia Friends (1994-2004) y Joey (serie de televisión) (2004-2006). Matt LeBlanc nació el 25 de julio de 1967 en Newton, Massachusetts. Tanto su padre, Paul LeBlanc, como su madre son de origen francés. Tiene sangre italiana, francesa, irlandesa, inglesa y danesa. Estudió en el centro escolar Newton North High School De pequeño no estuvo interesado en actuar. Desde muy pequeño fue conocido en su barrio como «primo». Tras conseguir su primera motocicleta a la edad de 8 años, en el año 1975, LeBlanc comenzó a participar en algunas competiciones de amateurs con esperanzas de correr profesionalmente. Pronto corrió en carreras de obstáculos, pero el empeño de su madre por encontrar otra salida diferente a su talento le obligó a dejarlo. Se preparó para trabajar en la carpintería, y después de la graduación en el instituto se fue a la ciudad de Nueva York. LeBlanc sabía que una carrera como actor de cine y televisión necesitaba de estudios y experiencia sobre el escenario, así que se puso bajo la tutela de Flo Greenberg, y consiguió papeles en producciones teatrales como Private Wars, Out of Gas On Lover's Leap y A Streetcar Named Desire. Pronto, en 1987, saltó a la televisión protagonizando anuncios publicitarios para productos tales como los tejanos Levi's 501, Coca-Cola, Doritos (se hace referencia a este comercial en el capítulo 14 de la sexta temporada de Friends), y Milky Way. Ese mismo año recibió un León de Oro en el Festival de Cine de Cannes por un anuncio de Ketchup Heinz en el que aparecía. En 1988, empezó formalmente su carrera como actor, y en el período de un año comenzó un papel protagonista en la serie TV 101 y se mudó a Los Ángeles, donde apareció en algunos shows (Red Shoe Diaries y Top of the Heap), antes de su debut cinematográfico en Lookin' Italian, con Alanis Morissette (cabe destacar que apareció en los videos «Walk Away» y «Plastic» de dicha cantante), lo que le abrió la puerta para interpretar a Joey Tribbiani en Friends, personaje gracias al cual ganó un premio Emmy. Además de esto, Matt LeBlanc apareció en un episodio de la serie Married... with children como novio fugaz de Kelly Bundy (Christina Applegate donde aparece vestido como un motociclista, típico novio de la chica rubia en esa serie. Tuvo una segunda aparición en la serie en un capítulo especial en el que Al va a visitar a un viejo amigo que vive con su hijo (papel que interpretó LeBlanc) en Nueva York; a quien Al y su amigo, al reconocer el atractivo del muchacho, tratan de promover como modelo en una fiesta de sociedad; luego, en una segunda secuela de esta aventura, el amigo y su hijo le devuelven la visita a Al, donde conoce a Kelly. Cabe destacar que en 2000 Le Blanc apareció de forma rápida y corta en un video de Bon Jovi (Say It Isn't So); también participó como personaje principal en el video Miracle interpretado por Jon Bon Jovi.

Sergio Leone

Dirección · Conocido por El Bueno, El Malo y El Feo, Érase una vez en América, Érase una vez en el Oeste

Sergio Leone fue un guionista, productor y director de cine italiano. Es uno de los directores más famosos de la historia del cine, y es sobre todo conocido por sus spaghetti western. Sergio, aún muy joven, entra en la industria del cine, y con 20 años es actor y asistente de dirección de Ladri di biciclette (1948) de Vittorio de Sica. Después estaría en grandes producciones estadounidenses rodadas en Europa. Entre ellas Quo Vadis? (1951) de Mervyn Le Roy, Helena de Troya (1955) de Robert Wise, Ben-Hur (1959) de William Wyler o Historia de una monja (1959) de Fred Zinnemann. En 1959 le dieron la oportunidad de sustituir, por enfermedad, al director Mario Bonnard durante el rodaje de Los últimos días de Pompeya, aunque no pudo firmar la película. Su primera película oficial fue El coloso de Rodas (1960) y dos años más tarde sustituiría de nuevo a un director, Robert Aldrich, en Sodoma y Gomorra. Aldrich fue una influencia clave para Leone, con películas como Veracruz (1954), donde el perfil clásico del western se desdibuja con personajes más ambiguos y carentes de valores. A partir de aquí comienzan sus obras más personales, que se inicia con la famosa trilogía western, también conocida como Trilogía del dólar, en coproducción con varios países europeos y rodada en la árida región de Tabernas, Almería (España), así como en las proximidades de Carazo en la Sierra de la Demanda, Burgos. La trilogía obtuvo un inesperado gran éxito, conduciendo al western a su último período cinematográfico, el llamado spaghetti western, género muy cultivado en el cine de los 70, además de aportar dos nuevos talentos al medio, el compositor Morricone, amigo desde la infancia del director, y el actor Clint Eastwood, desconocido hasta entonces, al que el director contrata entre un grupo de actores. El personaje creado para Eastwood, "el hombre sin nombre", es el prototipo de antihéroe del espagueti western. Hombre duro y solitario, sin escrúpulos ni sentimientos y movido por el dinero. De esta manera Leone crea un icono del cine, personalidad ruda, pocas palabras, mirada de hielo, invencible en múltiples duelos. Siempre vestido con un poncho raído y un cigarro en los labios, es capaz de matar a sangre fría, si es necesario por la espalda, para conseguir su objetivo. Es un personaje que se convertirá en estereotipo en múltiples films y que influirá de forma decisiva a directores, actores e incluso a los dibujantes de cómic actuales. Como anécdota curiosa, cabe destacar que Por un puñado de dólares tuvo ciertos problemas legales al plagiar una película anterior de Akira Kurosawa titulada Yojimbo (1961). Tras esta trilogía no deja la temática del western y filma una de sus obras maestras, Hasta que llegó su hora, un western crepuscular rodado en Cinecittà, Almería y en los mismos escenarios estadounidenses en los que rodó la mayor parte de sus películas su admirado John Ford.

Clara Lee

Reparto · Conocido por La Tierra errante II

Lee Sung Min, nacida en Suiza, es una modelo y actriz británica, radicada en Corea del Sur, representada por EYAGI Entertainment. Lee Sung Min hizo su debut en el entretenimiento con su nombre de nacimiento en 2005 y protagonizó su primera película en 2009, llamada Five Senses of Eros. En enero de 2012, anunció en una conferencia de prensa para la serie dramática, Take Care of Us, Captain que usaría su nuevo nombre artístico Clara. La razón de tal elección fue porque Clara sintió que su nombre de nacimiento, Sung Min, era demasiado "masculino" y que su nombre en inglés siempre había sido Clara. En mayo de 2013, Clara se convirtió en una sensación de la noche a la mañana en línea después de lanzar un primer lanzamiento ceremonial en un juego de béisbol profesional vestida con mallas ajustadas. Desde entonces, ha sido aclamada como una estrella prometedora. Posteriormente, volvió a interpretar papeles secundarios en las series de televisión Goddess of Marriage (2013) y Emergency Couple (2014), seguidos de un papel principal en la película de comedia romántica Casa Amor: Exclusive for Ladies (2015). Clara es hija del cantante Lee Seung Kyu, ex miembro de la banda bilingüe Koreana. En enero del 2019, anunció su matrimonio con el empresario coreano-estadounidense, Samuel Huang.

Kristen Stewart

Reparto · Conocido por Crepúsculo, Crepúsculo: Amanecer - Parte 1, Crepúsculo: Amanecer - Parte 2

Kristen Jaymes Stewart (9 de abril de 1990), conocida como Kristen Stewart, es una actriz y directora de cine estadounidense. Saltó a la fama internacional por interpretar el papel de Bella Swan en la saga Crepúsculo.​ También es el "rostro" de la casa de moda parisina Chanel y de la marca española Balenciaga. Comenzó su carrera en 1999 y saltó a la fama como la hija de Jodie Foster en la película de suspense de 2002, La habitación del pánico. Desde entonces, ha protagonizado una serie de películas, incluyendo Speak (2004), Zathura (2005), Hacia rutas salvajes (2007), Adventureland (2009), The Runaways (2010), Blancanieves y el cazador (2012), On the Road (2012), Camp X-Ray (2014), Siempre Alice (2014) , Equals (2015) y American Ultra (2015). Fue clasificada como la actriz femenina con mayores ingresos en el Vanity Fair "Hollywood Top Earners List of 2010"", con una ganancia estimada de $ 28.5 millones de dólares. En 2012 se convirtió en la actriz mejor pagada y más rentable de Hollywood según la revista Forbes. También fue nombrada por la revista ‘Glamour’ como la mujer mejor vestida del planeta en el 2012. Ganó el premio Rising Star BAFTA en 2010, y se convirtió en la primera actriz estadounidense en ganar un Premio César, cuando ganó a mejor actriz de reparto en 2015 por su papel junto a Juliette Binoche en Clouds of Sils Maria (2014).

Raquel Welch

Reparto · Conocido por Legalmente Rubia

Jo Raquel Welch, nacida como Jo Raquel Tejada (Chicago, 5 de septiembre de 1940-Los Ángeles, 15 de febrero de 2023),[1]​[2]​ conocida como Raquel Welch, fue una actriz, modelo y cantante estadounidense. Famosa por ser la ganadora de un Globo de Oro en 1974 y como símbolo sexual durante décadas, por su presencia física recibió el apodo de «el Cuerpo». Formó parte de la denominada época de oro de Hollywood. Su primera oportunidad en el cine le llegó de la mano de Elvis Presley: hizo un pequeño papel de figurante (como colegiala junto con Teri Garr) en la película musical Roustabout (1964). También participó ese año con un rol menor (como prostituta) en A House Is Not a Home (La casa de madame), filme protagonizado por Shelley Winters, Robert Taylor y Cesar Romero. En esos años, hizo breves apariciones en series de televisión como La Hechizada y El virginiano. En 1965 rodó su primer filme como protagonista, A Swingin' Summer, donde llegó a cantar. Al año siguiente se transformó instantáneamente en un símbolo sexual por otras dos películas: Fantastic Voyage y One Million Years B.C. (1966); especialmente recordada es su aparición en el segundo filme, vestida con un escueto bikini de piel que revelaba su escultural figura, por la cual fue llamada «el Cuerpo». Raquel Welch trabajó junto con varias estrellas y directores de prestigio. Su apogeo fue en la década de 1960, cuando rodó la comedia Dispara fuerte, más fuerte, no lo entiendo (1966) con Marcello Mastroianni (bajo dirección de Eduardo De Filippo), el filme de intriga La mujer de cemento (1968) con Frank Sinatra, y Gran golpe a la napolitana (The Biggest Bundle of Them All, 1968) con Robert Wagner y Vittorio de Sica. También participó en dos populares wésterns: Bandolero!, con James Stewart y Dean Martin, y 100 Rifles (1969) con Burt Reynolds y Fernando Lamas. Además, en 1967, encarnó a uno de los pecados capitales, la lujuria, en la comedia Bedazzled protagonizada por Dudley Moore. Este filme daría pie a una popular nueva versión en 2000: Al diablo con el diablo, protagonizada por Elizabeth Hurley y Brendan Fraser. En 1969 apareció como la sacerdotisa del látigo en el filme comedia satírica The Magic Christian junto con Peter Sellers y el Beatle Ringo Starr, y en 1971 protagonizó junto con Robert Culp y Ernest Borgnine el wéstern Hannie Caulder, donde encarnó a una viuda que venga la muerte de su marido. Quentin Tarantino ha reconocido la influencia de esta película en el argumento de Kill Bill (2003). En la década de 1970, la relevancia de Raquel Welch en el cine empezó a decaer, si bien participó en filmes reseñables como Barba Azul (1972), junto con Richard Burton, y una adaptación de la novela El príncipe y el mendigo, dirigida en 1978 por Richard Fleischer. En esos años, rodó también las comedias Mother, Jugs & Speed (1976; con Bill Cosby y Harvey Keitel) y Animal (1977; con Jean-Paul Belmondo). A lo largo de su carrera en el cine, Welch colaboró con otras estrellas como Kevin McCarthy y Diana Dors, bajo la dirección de maestros como Stanley Donen y Herbert Ross. Pero estas producciones no tuvieron por lo general una gran resonancia.

El día de la revelación

2026

Si descubrieras que no estamos solos, si alguien te abriera los ojos y te lo demostrase, ¿te asustarías?

El juicio

2026

Una joven y su padre buscan justicia después de que ella fuese víctima de abuso sexual. Además de lidiar con las secuelas del delito, ambos luchan contra un fallido sistema judicial y el propio padre del joven agresor: un exitoso hombre dispuesto a usar todo su poder para proteger a su hijo y evitar que pague por su crimen.

El club gastronómico

2026

Luego de que uno de ellos muere en un incendio, cuatro parejas que parecían perfectas se ven forzadas a cuestionar todo lo que creían saber los unos de los otros.

El final de la Calle Oak

2026

Tras un misterioso suceso cósmico que arranca Oak Street de sus suburbios y transporta su vecindario a un lugar desconocido, la familia Platt pronto se adaptarán a un entorno ahora irreconocible.

El hombre que desafió al rey

2026

En la Inglaterra del siglo XIV, asolada por la peste, un campesino desencadena una rebelión contra el rey Ricardo II y se convierte involuntariamente en una leyenda de la resistencia.

El señor de los anillos: La comunidad del anillo

2001

En la Tierra Media, el Señor Oscuro Saurón creó los Grandes Anillos de Poder, forjados por los herreros Elfos. Tres para los reyes Elfos, siete para los Señores Enanos, y nueve para los Hombres Mortales. Secretamente, Saurón también forjó un anillo maestro, el Anillo Único, que contiene en sí el poder para esclavizar a toda la Tierra Media. Con la ayuda de un grupo de amigos y de valientes aliados, Frodo emprende un peligroso viaje con la misión de destruir el Anillo Único. Pero el Señor Oscuro Sauron, quien creara el Anillo, envía a sus servidores para perseguir al grupo. Si Sauron lograra recuperar el Anillo, sería el final de la Tierra Media. EXTENDIDA

El señor de los anillos: Las dos torres

2002

La Compañía del Anillo se ha disuelto. El portador del anillo Frodo y su fiel amigo Sam se dirigen hacia Mordor para destruir el Anillo Único y acabar con el poder de Sauron. Mientras, y tras la dura batalla contra los orcos donde cayó Boromir, el hombre Aragorn, el elfo Legolas y el enano Gimli intentan rescatar a los medianos Merry y Pipin, secuestrados por los ogros de Mordor. Por su parte, Saurón y el traidor Sarumán continúan con sus planes en Mordor, en espera de la guerra contra las razas libres de la Tierra Media.

El señor de los anillos: El retorno del rey

2003

Las fuerzas de Saruman han sido destruidas, y su fortaleza sitiada. Ha llegado el momento de que se decida el destino de la Tierra Media, y por primera vez en mucho tiempo, parece que hay una pequeña esperanza. La atención del señor oscuro Sauron se centra ahora en Gondor, el último reducto de los hombres, y del cual Aragorn tendrá que reclamar el trono para ocupar su puesto de rey. Pero las fuerzas de Sauron ya se preparan para lanzar el último y definitivo ataque contra el reino de Gondor, la batalla que decidirá el destino de todos. Mientras tanto, Frodo y Sam continuan su camino hacia Mordor, a la espera de que Sauron no repare en que dos pequeños Hobbits se acercan cada día más al final de su camino, el Monte del Destino.

El mentalista

2008

Patrick Jane es un hombre que trabaja como médium televisivo hasta que sufre un duro golpe cuando su mujer e hija son asesinadas. A partir de entonces, decide usar sus habilidades para ayudar a resolver casos de asesinato, trabajando como detective en el Departamento de Investigación de Crímenes de California. El agente Jane será capaz de ver aquello que los demás no pueden y sus poderes de observación y deducción le darán excelentes resultados.

El Padrino

1972

Don Vito Corleone es el respetado y temido jefe de una de las cinco familias de la mafia de Nueva York. Tiene cuatro hijos: una chica, Connie, y tres varones: el impulsivo Sonny, el pusilánime Freddie y Michael, que no quiere saber nada de los negocios de su padre. Cuando Corleone, siempre aconsejado por su consejero Tom Hagen, se niega a intervenir en el negocio de las drogas, el jefe de otra banda ordena su asesinato. Empieza entonces una violenta y cruenta guerra entre las familias mafiosas.

El Desafio

1995

El diablo viste a la moda 2

2026

Sigue la lucha de Miranda Priestly contra Emily Charlton, su ex asistente convertida en ejecutiva rival, mientras compiten por los ingresos por publicidad en medio de la decadencia de los medios impresos y Miranda se acerca a la jubilación.

El Origen

2010

Dom Cobb es un ladrón de secretos que se sumerge en los sueños de otros para extraer información. Para redimirse, debe implantar una idea en lugar de extraerla. En un viaje de sueños dentro de sueños, lucha por la redención mientras se enfrenta a sus propios demonios.

El hombre araña

2002

Cuando es mordido por una araña genéticamente modificada, un estudiante de secundaria nerd, tímido y torpe, adquiere habilidades parecidas a las de una araña que eventualmente debe usar para luchar contra el mal como un superhéroe después de que la tragedia cae sobre su familia.