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Tamara Lunger

Reparto · Conocido por La última gran escalada: El K2 en invierno

Tamara Lunger, nacida el 6 de junio de 1986 en Bolzano, Italia, es alpinista y exesquiadora de montaña de competición, considerada una de las escaladoras del Himalaya más fuertes de su generación. Hija del esquiador de montaña Hansjörg Lunger, creció rodeada de montañas y comenzó a practicar esquí de montaña en 2002, antes de competir en sus primeras carreras al año siguiente en San Martino di Castrozza. En 2008, ganó el Campeonato Mundial de Esquí de Montaña en la categoría sub-23 y dejó huella en importantes carreras clásicas como la Pierra Menta, que ganó en la misma categoría. Atraída por los picos más altos del mundo desde muy joven, cumplió su sueño de escalar el Himalaya al convertirse, el 23 de mayo de 2010, en la mujer más joven en alcanzar la cima del Lhotse, a 8.516 metros. El 26 de julio de 2014, alcanzó la cima del K2, a 8611 metros, una ascensión que consolidó su reputación en el mundo del montañismo extremo y que posteriormente fue filmada en "Tamara". También se distinguió por sus desafiantes intentos en estilo ligero y sin oxígeno, especialmente en el Nanga Parbat en 2016 con Simone Moro, donde retrocedió a unos sesenta metros de la cima debido a las condiciones y a sus propias sensaciones, una decisión que se ha convertido en un símbolo de su enfoque de priorizar la claridad mental y vital sobre el rendimiento. Marcada por varias experiencias trágicas en la altura, habla abiertamente sobre la muerte, el miedo y la fe, explicando que estas confrontaciones la han llevado a una relación más profunda con la montaña y consigo misma. Actualmente, repartiendo su tiempo entre nuevas expediciones, proyectos de aventura más íntimos y conferencias, Tamara Lunger defiende una visión espiritual y ética de la escalada en el Himalaya, donde escuchar su intuición cuenta tanto como conquistar las cumbres.

Alexis Carra

Soy una mujer latina, nacida y criada en Tampa Florida. Tengo sangre española, argentina y cubana de ambos lados de mi familia. Las emociones, las opiniones, las discusiones apasionadas y las voces elevadas, con todos hablando a la vez, fueron una parte normal de mi infancia. NADA era privado, todos éramos un libro abierto. Eso puede parecer intrusivo y quizás caótico para algunos, pero para mí se sintió como amor. Hacer sacrificios el uno por el otro e invertir el uno en el otro es de lo que se trataba y sigue siendo mi familia. Oh ... y mis dos padres son "psiquiatras". Desde que tengo memoria, la música y la danza fueron parte de mi herencia. Mi mamá dice que de hecho bailé antes de caminar. Me acababa de quedar sin pañales y apenas tenía 2 años cuando empecé las clases de baile. Cuando tenía diez años, bailaba con Bay Ballet Theatre, al mismo tiempo que mi estudio de danza infantil, Centerstage Dance Academy. Durante los veranos estudié danza en programas de todo el país: Alvin Ailey, Princeton Ballet, Nutmeg Ballet, Broadway Dance Center y el propio Edge Performing Arts Center de Los Ángeles. ¡Bailé mucho y estudié mucho! Fui a una escuela preparatoria en Tampa donde aprendí a estudiar, ser disciplinado y amar el teatro musical. Mis profesores de teatro y música en Berkeley Prep todavía me apoyan y me guían. Con un horario académico exigente, aprendí a llevar libros conmigo a todas partes y estudié en el automóvil, entre clases de baile, y logré ser aceptado en la Universidad de Yale, donde me gradué Cum Laude con una licenciatura en Estudios de Teatro. Estar en Yale fue una experiencia espectacular intelectual, artística y emocionalmente. Mientras estaba en Yale, me tomé una licencia durante mi tercer año para hacer una gira por el mundo con la revista musical ganadora del premio Tony de Ann Reinking, la Primera Compañía Nacional de Broadway, Fosse. Esa experiencia confirmó lo que ya sabía: ¡la danza y el teatro eran esenciales para mi futuro! Después de graduarme, me fui a Nueva York, donde actué en varios espectáculos de Broadway, incluidos Wicked, Sweet Charity, Fame on 42nd Street y The Pirate Queen. Me trasladé a Los Ángeles con Wicked y el sol y el paisaje del sur de California eran tan adictivos que nunca me fui. Hacer una transición del teatro a la televisión y al cine fue algo natural, ya que crecí viendo a Dick Van Dyke, Cyd Charisse, Gene Kelly, Fred Astaire y Leslie Caron en las clásicas películas musicales. Era una dura realidad cambiar de marcha, pero la perseverancia y la determinación me han mantenido en marcha. Gracias mamá,

Alfonso Borbolla

Reparto · Conocido por Prefiero la Muerte

Alfonso 'Poncho' Borbolla Cavazos (18 de febrero de 1980) es un actor y comediante mexicano. Egresado del Centro de Educación Artística (CEA),​ inició su carrera como actor teatral debutando en el Primer Mundial de improvisación en Español (2004). Ha estado en obras como Mono (2004), El Rey Nabucco (2005), Pepe el soñador (2005), Rancherísimas (2005-2006), Ya lo dijo Shakespeare (2010), Atrápalo si puedes (2014), La Improlucha (2009-2015), El Rey León México (2015-2018), The Pillowman (2019-2020) por el que ganó el Premio Metropolitano de Teatro a mejor Actuación Masculina de Reparto; en series de televisión como Mikorte Informativo (2009), Soy tu fan (2010), Club de Cuervos (2017), El César (2017), Luis Miguel: La Serie (2018), Atrapada (2018), El secreto de Selena (2018), Historia de un crimen: Colosio (2919), Me caigo de risa (2019), Narcos: México (2020), Mi tío (2022), Papás por encargo (2022-2023), Harina (2022- 2023), Máscara contra Caballero (2023), Ojitos de huevo (2023). Desde 2019 forma parte del Colectivo Backdoor. En cine ha participado en Diente por diente (2012), El fantástico mundo de Juan Orol (2012), Cantinflas (2014), Tiempos felices (2014), Sabrás qué hacer conmigo (2015), Cuando los hijos regresan (2017), Las niñas bien (2018), Sexo, pudor y lágrimas 2 (2022), No abras la puerta (2022) y Reviviendo la Navidad (2022).

Ralph Bakshi

Ralph Bakshi (nacido el 29 de octubre de 1938) es un animador y cineasta estadounidense de origen palestino. En la década de 1970, creó una alternativa a la animación convencional mediante producciones independientes y dirigidas a un público adulto. Entre 1972 y 1992, dirigió nueve largometrajes estrenados en cines, cinco de los cuales escribió. Ha participado en numerosos proyectos televisivos como director, guionista, productor y animador. Bakshi comenzó su carrera en el estudio de dibujos animados Terrytoons como pulidor de acetatos, y con el tiempo fue ascendido a director. En 1967 se unió a la división de animación de Paramount Pictures y en 1968 fundó su propio estudio, Bakshi Productions. A través del productor Steve Krantz, Bakshi realizó su primer largometraje, Fritz the Cat, estrenado en 1972. Fue la primera película de animación en recibir la calificación X de la Motion Picture Association of America y el largometraje de animación independiente más exitoso de todos los tiempos. Durante los siguientes once años, Bakshi dirigió siete largometrajes de animación adicionales. Es conocido por sus películas de fantasía, entre las que se incluyen Wizards (1977), El Señor de los Anillos (1978) y Fuego y Hielo (1983). En 1987, Bakshi regresó a la televisión, produciendo la serie Mighty Mouse: The New Adventures, que se emitió durante dos años antes de ser cancelada debido a las quejas de un grupo político conservador por supuestas referencias a las drogas. Tras un paréntesis de nueve años en el cine, dirigió Cool World (1992), cuyo guion fue reescrito en gran parte durante la producción y recibió malas críticas. Bakshi regresó a la televisión con la película de acción real Cool and the Crazy (1994) y la serie antológica Spicy City (1997). Fundó la Escuela de Animación y Dibujos Animados Bakshi en 2003. Durante la década de 2000, se centró principalmente en la pintura. Ha recibido varios premios por su trabajo, entre ellos el Grifo de Oro de 1980 por El Señor de los Anillos en el Festival de Cine de Giffoni, el Premio Annie de 1988 a la Contribución Destacada al Arte de la Animación y el Premio Maverick Tribute de 2003 en el Festival de Cine Cinequest.

James Maxwell

Reparto · Conocido por The Wednesday Play

James Clerk Maxwell nació el 13 de junio de 1831 en el número 14 de la calle India, en Edimburgo, siendo hijo de John Clerk Maxwell de Middlebie, un abogado, y Frances Cay (la hija de Robert Hodshon Cay, y hermana de John Cay). Su padre era un hombre de familia acomodada, siendo el sexto barón de Clerk de Penicuik. De nacimiento, su nombre fue solo John Clerk, añadiendo el Maxwell tras heredar la hacienda de Middlebie gracias a sus conexiones con la propia familia Maxwell. James era primo de la artista Jemima Blackburn,​ así como del ingeniero civil William Dice Cay, con quien tenía una muy buena relación y que sería su padrino cuando James se casó. Los padres de Maxwell se conocieron y casaron en la treintena de edad, y su madre tenía casi cuarenta años cuando él nació. Antes ya habían tenido otro vástago, una niña llamada Eli. Cuando Maxwell era aún joven, su familia se mudó a la casa Glenlair, que sus padres habían construido en las 610 hectáreas de terreno que comprendía la hacienda Middlebie.​ Todo apunta a que Maxwell mostró una insaciable curiosidad desde muy corta edad. Ya a los tres años, preguntaba sobre el funcionamiento y utilidad de cualquier cosa que se moviese, brillase o emitiese ruido. Tal y como describió su madre en un pasaje añadido a una de las cartas de su marido: “Es un hombrecito muy feliz, y su condición ha mejorado mucho desde que se moderó el tiempo; se interesa mucho por puertas, llaves y cerraduras, y el “enséñame cómo funciona” nunca sale de su boca. También investiga las partes ocultas del cableado, la forma en la que el agua llega de la pared al estanque…”

Steve Martin

Reparto · Conocido por Solo Asesinatos en el Edificio, Home: No hay lugar como el hogar, El Príncipe de Egipto

Stephen Glenn "Steve" Martin (nacido el 14 de agosto de 1945) es un actor, comediante, escritor, dramaturgo, productor, músico y compositor estadounidense. Martin nació en Waco, Texas, y se crió en el sur de California, donde sus primeras influencias fueron trabajar en Disneylandia y Knott's Berry Farm y realizar actos de magia y comedia en estos y otros lugares más pequeños de la zona. Su ascenso a la fama se aceleró cuando se convirtió en escritor de la Hora de la Comedia de los Hermanos Smothers, y más tarde se convirtió en un invitado frecuente en The Tonight Show. En la década de 1970, Martin interpretó sus extravagantes y absurdas rutinas de comedia antes de que se llenaran las casas en las giras nacionales. Desde la década de 1980, tras abandonar la comedia stand-up, se ha convertido en un exitoso actor, dramaturgo, pianista, intérprete de banjo y malabarista, que con el tiempo ganó premios Emmy, Grammy y American Comedy.

Jannis Niewöhner

Jannis Niewöhner es un actor alemán conocido por interpretar a Gideon De Villier en la película de fantasía Rubí: la última viajera en el tiempo Actualmente, vive en Berlín, Alemania. Estatura: 1,88 m

Kim Joong-ki

Reparto · Conocido por Ad-lib Night

Kim Joong-ki (김중기, nacido el 12 de noviembre de 1966 en Andong, Corea del Sur) es un actor surcoreano de cine, televisión y teatro. Licenciado en Filosofía por la Universidad Nacional de Seúl y graduado en interpretación por la Escuela de Teatro de la Universidad Nacional de las Artes de Corea, inició su carrera artística en los años noventa. Su debut cinematográfico se produjo con el cortometraje «Over Me» (오버 미, 1996), aunque su primer papel relevante llegó con «Sigan-eun olae jisogdoenda» (시간은 오래 지속된다, El tiempo dura mucho) (1997). Desde entonces ha participado en más de cincuenta películas, consolidándose como actor secundario de carácter. Además de su carrera como actor, ha trabajado como editor jefe de la revista cinematográfica FILM2.0 y ha ejercido como profesor en la Universidad Nacional de las Artes de Corea desde 2015. En su juventud, participó activamente en el movimiento estudiantil, llegando a ser candidato a presidente del consejo estudiantil de la Universidad de Seúl en 1988.

Park Myung-hoon

Reparto · Conocido por Parásitos

Park Myung-hoon (coreano: 박명훈; nacido el 28 de mayo de 1975) es un actor surcoreano. Debutó como actor de teatro en la obra «Class» de 1999. Es conocido internacionalmente por su papel de Geun-sae en la película ganadora del Óscar, «Parásitos». Park Myung-hoon creció en Busan y, aunque inicialmente intentó ingresar en el Departamento de Cine y Teatro, acabó estudiando Administración Pública. Tras cumplir el servicio militar en 1999, decidió trasladarse a Seúl, concretamente al barrio de Daehangno, epicentro cultural y teatral de la ciudad, donde comenzó su trayectoria como actor de teatro. Su carrera se consolidó poco a poco en el ámbito escénico, participando en obras como «Through the Door» y «Dr. Lee’s Man». Con el tiempo, dio el salto al cine y la televisión, acumulando una filmografía diversa. Entre sus trabajos más destacados en televisión se encuentran «Crash Landing on You» (2019-2020), donde interpretó a un personaje secundario pero memorable, y series como «Eve» (2022), «La casa de papel: Corea» (2022), «Decoy» (2023) o «Mi chico es Cupido» (2023-2024). El gran punto de inflexión en su carrera llegó con «Parásitos» de Bong Joon-ho, donde encarnó a Geun-sae, el hombre que vive oculto en el sótano de la casa de los Park. Su interpretación fue clave para el desarrollo del thriller social y le otorgó reconocimiento internacional. La película ganó la Palma de Oro en Cannes y cuatro premios Óscar, incluido el de Mejor Película, convirtiéndose en un fenómeno cultural global. A nivel personal, Park está casado y tiene un hijo. Su agencia actual es Ace Factory, aunque anteriormente estuvo vinculado a Lim Entertainment. Ha recibido premios como el Buil Film Award y el Director's Cut Award en 2019.

Oh Na-ra

Reparto · Conocido por La máquina de escribir, Alquimia de Almas

Oh Na-ra (오나라) es una actriz surcoreana de cine y televisión nacida en Seúl el 26 de octubre de 1974, con una carrera activa desde finales de los años noventa y consolidada en la década de 2010 gracias a títulos de gran repercusión como «My Mister» y «Sky Castle». Desde joven orientó su formación hacia las artes escénicas, cursando estudios en la Universidad de Kyung Hee (donde obtuvo un grado en Danza) y posteriormente en la Universidad de Dankook, donde completó un máster en Musical. Su trayectoria profesional comenzó en 1997. Durante sus primeros años trabajó en teatro y musicales, pero con el tiempo, se trasladó al ámbito televisivo y cinematográfico. Entre sus papeles más destacados se encuentran su participación en la serie «My Mister» (2018), un drama de gran prestigio crítico, y en «Sky Castle» (2018-2019), producción que se convirtió en un fenómeno cultural en Corea del Sur. Su filmografía incluye títulos como «Woman of Dignity» (2017), «Los chicos del bádminton» (2021), «Alquimia de almas» (2022), además de películas como «Finding Mr. Destiny» y «All About My Wife». En 2022 recibió el premio Blue Dragon a la mejor actriz de reparto. Ha estado vinculada a distintas agencias a lo largo de su carrera. Tras pasar por Popeye Entertainment y Hooxi Creative, en enero de 2022 se incorporó a Management AM9, con la que continúa desarrollando su actividad.

Uhm Hyo-seop

Uhm Hyo-seop (coreano: 엄효섭, nacido el 24 de octubre de 1966 en Incheon, Corea del Sur) es un actor surcoreano representado por la agencia Starter Entertainment. Su formación artística incluye estudios en el Instituto de las Artes de Seúl. Comenzó su carrera en las artes escénicas en 1990, debutando en el musical «Cats», tras lo cual trabajó durante varios años en teatro. Con el tiempo, fue expandiendo su trabajo hacia el cine y la televisión hasta convertirse en un actor veterano versátil.

John Banner

Reparto · Conocido por Los héroes de Hogan

John Banner (Altura: 1,85 metros [6 pies 1 pulgada]), nacido como Johann Banner el 28 de enero de 1910, fue un actor austríaco-estadounidense que alcanzó fama duradera por su interpretación del torpe sargento alemán Hans Schultz en la querida comedia Hogan's Heroes. (1965-1971). Banner nació en Viena, Austria-Hungría (ahora Ucrania). Estudió actuación en el prestigioso Seminario Reinhardt y comenzó su carrera en los escenarios vieneses. En 1938, con el ascenso de los nazis, Banner, un judío, huyó de Austria a los Estados Unidos. Después de llegar a Estados Unidos, Banner tuvo dificultades para encontrar trabajo en la profesión que había elegido. Aceptó trabajos ocasionales para llegar a fin de mes mientras continuaba con su pasión por la actuación. Con el tiempo, comenzó a conseguir pequeños papeles en películas de Hollywood, a menudo interpretando a alemanes estereotipados. En 1965, Banner consiguió el papel del sargento Schultz en la comedia de CBS Hogan's Heroes. El espectáculo se desarrolló en un campo de prisioneros de guerra alemán durante la Segunda Guerra Mundial y siguió las hazañas de un grupo de oficiales estadounidenses liderados por el coronel Robert Hogan (Bob Crane). La interpretación de Banner de Schultz, el guardia que siempre "no veía nada" y "no oía nada" mientras los prisioneros salían del campo por túneles o realizaban otras escapadas, fue un punto culminante cómico del programa. El momento cómico de Banner y la entrega de los eslóganes "¡No veo nada!" y "¡No sé nada!" lo hizo querer por audiencias de todo el mundo. Permaneció en el programa durante las seis temporadas completas, convirtiéndose en sinónimo del papel del sargento Schultz. Después de que Hogan's Heroes terminara en 1971, Banner continuó actuando, apareciendo como invitado en varios programas de televisión. También regresó a los escenarios, actuando en varias producciones. En 1973, Banner murió de un ataque al corazón mientras visitaba Viena. Tenía 63 años.

Yoshiaki Kyougoku

Dirección · Conocido por Kuroko no Basket, Laid-Back Camp, Tokyo Ghoul

Yoshiaki Kyougoku (京極 義昭, Kyōgoku Yoshiaki) es un director y realizador de animación japonés, formado profesionalmente a Production I.G. Comenzó su carrera en la industria trabajando en tareas de animación y, con el tiempo, fue asumiendo funciones de mayor responsabilidad en series de televisión. A lo largo de los años ha participado como animador, responsable de guiones gráficos y director de episodios en distintas series de televisión. Su estilo ha sido descrito como visual y realista, influido desde la infancia por las obras de Hayao Miyazaki. Su debut como director principal llegó en 2018 con la serie «Yuru Camp△», un trabajo que consolidó su nombre dentro del sector. Antes de eso había dirigido episodios clave en la segunda temporada de «Yama no Susume», incluida la entrega «Dear My Friend», considerada un punto de inflexión narrativo. Desde entonces ha seguido vinculado a la franquicia, supervisando Heya Camp△ en 2020, dirigiendo la segunda temporada en 2021 y la película en 2022. También ha trabajado en títulos como Tokyo Ghoul, Kuroko no Basket, Blood-C, Robotics;Notes, Gleipnir, Usagi Drop y Karasu wa Aruji o Erabanai, entre otros.

Alan Napier

Reparto · Conocido por Batman, Thriller

Alan Napier (nacido Alan William Napier-Clavering) fue un actor inglés. Después de una década en los cines del West End de Londres, tuvo una larga carrera cinematográfica primero en Gran Bretaña y luego en Hollywood. Con el tiempo se hizo ampliamente conocido por interpretar a Alfred, el mayordomo, en la serie de televisión de acción real de Batman de la década de 1960.

Gu Bon‑jin

Gu Bon‑jin (coreano: 구본진, nacido el 1 de febrero de 1979), nacido dentro del clan Nŭngsŏng Gu, una de las ramas familiares históricas del país, es un actor surcoreano que ha desarrollado una trayectoria en cine, televisión y proyectos fotográficos. Estudió en la Universidad de Suwon, donde se graduó en el Departamento de Teatro y Cine. Mide 170 cm, con un peso aproximado de 60 kg. Está casado con Ju Se‑hwa, también actriz. Sus primeros pasos públicos no se dieron en televisión ni en cine, sino en un formato muy particular: los fototoons, híbridos entre fotografía y narrativa gráfica que tuvieron un pequeño auge en internet en los años 2000. Uno de sus trabajos más visibles de aquella época fue «내 친구 봉구를 소개합니다» («Te presento a mi amigo Bong‑gu»), producido dentro de iniciativas independientes y que lo sitúa dentro de la primera generación de fototoons. Con el tiempo, dio el salto a la interpretación audiovisual, apareciendo en diversos dramas, como «감사합니다» («The Auditors», 2024) donde interpretó a un detective, y en películas. Su trayectoria refleja una evolución desde la comedia hacia el drama.

Linda Hamilton

Reparto · Conocido por Terminator: Destino oculto, Terminator 2: El juicio final, Terminator: El exterminador

Linda Carroll Hamilton (Salisbury, Maryland, 26 de septiembre de 1956) es una actriz estadounidense. Realizó el papel más notable como Sarah Connor en las películas The Terminator y Terminator 2: Judgment Day, así como en otras películas. También ha protagonizado series de televisión como La Bella y la Bestia. Aunque de pequeña Linda Hamilton pensó en ser una famosa arqueóloga, con el tiempo se dio cuenta que la interpretación era lo que realmente le gustaría hacer. Linda Hamilton comenzó trabajando con niños en un grupo de teatro en su ciudad natal y tras pasar algunos años tomó clases de interpretación en el Washington College en Chestertown (Maryland), posteriormente se abrió camino hasta llegar a Nueva York y estudiar en el famoso instituto de teatro Lee Strasberg, que le sirvió de ayuda para buscar su lugar en Hollywood. Los primeros papeles de Linda Hamilton fueron para la televisión y poco importantes. Su gran oportunidad llegó con una película que suponían que no tendría mucho éxito y que no duraría mucho en las salas titulada The Terminator, Terminator en España y México y El Exterminador en el resto de Hispanoamérica. Su papel era el de una mujer que debía huir de un androide, interpretado por Arnold Schwarzenegger, que debe impedir el nacimiento de su hijo John Connor, que será el futuro líder de la resistencia humana y salvaría al mundo. La película fue un éxito de taquilla y su papel muy llamativo, hasta tal punto que 6 años después lo volvió a interpretar cambiando de tal forma el personaje que la bautizaron como la heroína favorita de Hollywood.

Kyousuke Ikeda

Kyousuke Ikeda (池田 恭祐, Ikeda Kyōsuke) es un actor y actor de voz (seiyu) japonés nacido el 25 de abril de 1992 en la prefectura de Kanagawa. Inició su carrera como niño actor en el grupo teatral Nihon Jidō, participando en numerosos dramas televisivos, películas y doblajes de cine extranjero. Con el tiempo, se especializó en el mundo del doblaje, destacando por su versatilidad tanto en anime como en videojuegos y películas. Entre sus papeles más conocidos se encuentran Inuoka Sō en Haikyuu!!, Noah Montol en Layton Mystery Detective Agency, y Zhao Yun Double-O Gundam en SD Gundam World Heroes. También ha prestado su voz en videojuegos como Granblue Fantasy y Final Fantasy VII: Crisis Core Reunion. Actualmente está representado por la agencia B-Box, a la que se unió en 2025 tras haber pasado por otras compañías como Planning Crea y Max Mix.

Carlos Santos

Carlos Santos Rubio (3 de agosto de 1977) es un actor español. Ha sido ganador del Premio Goya 2016 al Mejor Actor Revelación por su papel de Luis Roldán en El hombre de las mil caras y popular por sus papeles de José Luis Povedilla en la serie Los hombres de Paco y de Félix Aranda en la serie El tiempo entre costuras.

George Lucas

Reparto · Guionista · Executive Producer · Conocido por Minions & Monstruos, El Imperio contraataca, Indiana Jones y el dial del destino

Fue criado en un rancho de Modesto, California, lugar de cultivo de nueces. Su padre era dueño de una tienda de venta de escritorios y tenía tres hermanos.​ Durante su adolescencia estudió en la Downey High School y era un fanático de las carreras de automóviles, incluso tenía planeado convertirse en un piloto de carreras profesional. Sin embargo sufrió un terrible accidente con su coche poco tiempo después de graduarse en la secundaria, estuvo hospitalizado por varias semanas y estuvo a punto de morir. Este accidente cambió definitivamente su manera de ver la vida. Decidió ir a la preparatoria Modesto Junior College, donde tomó materias como antropología, sociología y literatura, entre muchas otras. También empezó a filmar con una cámara de 8mm. Durante esta época, Lucas y su amigo John Plummer comenzaron a interesarse en el cine Canyon Cinema: proyecciones de cineastas asociados al underground y al avant-garde, como Jordan Belson, Stan Brakhage y Bruce Conner. Lucas y Plummer también comenzaron a ver películas clásicas del cine europeo, como À bout de souffle, de Jean-Luc Godard, Jules y Jim de François Truffaut y 8½ de Federico Fellini. “Ahí fue cuando George comenzó realmente a explorar”, ha dicho Plummer. Gracias a su interés en las carreras automovilísticas Lucas conoció al renombrado cinematógrafo Haskell Wexler quien también compartía su gusto por las carreras. Wexler, quien después trabajaría con Lucas en varias ocasiones, se impresionó por el talento del muchacho: «George tenía muy buen ojo y pensaba de una manera muy visual». Lucas se mudó a la Universidad del Sur de California (USC), donde estudió en la Escuela de Artes Cinematográficas. USC fue una de las primeras universidades en Estados Unidos en contar con una escuela dedicada a la educación del cine. Durante sus años en USC, Lucas compartió el cuarto de los dormitorios universitarios con Randall Kleiser. En el campus también forjó amistad con compañeros como Walter Murch, Hal Barwood y John Milius, entre otros. Este grupo de amigos fue conocido en el campus como The Dirty Dozen (una referencia a la cinta del mismo nombre, estrenada en 1967 y dirigida por Robert Aldrich); los doce alcanzarían cierto éxito en la industria cinematográfica de Hollywood. Lucas también se hizo muy buen amigo de un alumno destacado del campus, con quien colaboraría después en Indiana Jones: Steven Spielberg. Lucas se vio fuertemente influenciado por el curso de Expresión Fílmica impartido por el cineasta Lester Novros y agrupaba los elementos no narrativos de la forma fílmica como el color, la luz, el movimiento, el espacio el tiempo. Otra inspiración fue el realizador serbio (y decano del Departamento de Cine de la USC) Slavko Vorkapich, un teórico del cine que realizó grandes secuencias de montajes para estudios de Hollywood como MGM, RKO y Paramount. Vorkapich enseñó la naturales autónoma de la forma cinemática, y enfatizaba la cualidad dinámica única del movimiento y la energía cinética inherente en las películas.

Tom Hulce

Reparto · Conocido por El jorobado de Notre Dame, Amadeus

Tom Edward Hulce es un actor estadounidense que adquirió gran fama a raíz de su interpretación de Mozart en la película Amadeus. Nació en Detroit, en el estado de Michigan, como Thomas Edward Hulce. Posteriormente su familia se trasladó a otra ciudad del mismo estado, donde Hulce creció junto a sus dos hermanas y su hermano. Quiso ser cantante, pero cuando cambió su voz tuvo que abandonar esta idea. Decidió entonces ser actor, para lo cual comenzó a prepararse pronto. Terminados sus estudios escolares se concedió a sí mismo un plazo de 10 años para lograr este objetivo. Comenzó a trabajar como acomodador y en la taquilla de un pequeño teatro, donde entró en contacto con el mundo de la interpretación. Vio actuar en un teatro en Canadá a Christopher Walken, en una obra que le impresionó y le reafirmó en su idea de convertirse en actor. Aunque sus padres no estaban entusiasmados con que su hijo fuese actor, Hulce marchó de casa para adquirir la formación necesaria. Estudió en la escuela de arte de Carolina del Norte y pasó un verano en Inglaterra antes de instalarse en Nueva York y probar fortuna en los teatros de Broadway. No había transcurrido un mes desde su llegada, cuando Hulce fue contratado en Broadway como suplente del actor principal en la obra Equus. Después de casi un año, pensó que había llegado la hora de interpretar el papel a su manera, y no de la forma en la que lo hacía el actor principal. El público entendió que su interpretación era diferente y consiguió con ella un éxito razonable. Durante el tiempo en que Equus estuvo en cartel, Hulce rechazó una oferta muy tentadora para intervenir en televisión. En aquella época consideraba que su futuro era el teatro y que allí encontraría satisfacción y éxito. Interpretó varias obras después de Equus, una de las cuales le valió una nominación para los Premios Tony de teatro, e incluso dirigió un musical. Por fin en 1977 Hulce actuó en el cine, en una película que narraba el día en que murió James Dean. En su siguiente película actuó junto a Donald Sutherland en Animal House (Desmadre a la americana), y en 1984 llegó su gran oportunidad, cuando se le ofreció el papel de Mozart en la película Amadeus, de Miloš Forman. El film tuvo un éxito extraordinario y cosechó varios Óscar. Incluso incrementó en un 30% la venta de discos con música de Mozart. Hulce fue nominado al Óscar al mejor papel protagonista, al igual que su compañero de reparto F. Murray Abraham, que interpretó el papel de Antonio Salieri, y quien finalmente ganó la estatuilla. En los años siguientes su carrera cinematográfica siguió un curso poco usual, ya que Hulce actuó en papeles en los que interpretaba a personajes complicados. Para ello dedicaba tiempo en ir a los lugares en que podía observar personajes como los que tenía que representar, y estudiar así la forma en que éstos se comportaban. Al mismo tiempo realizó varias películas para televisión y siguió trabajando en el teatro. Aunque la mayoría de sus películas no llegaron a ser conocidas por el gran público, sus dotes de interpretación fueron objeto de reconocimiento en más de una ocasión. Fue nominado a un premio Emmy de televisión como mejor actor secundario y a tres Globos de Oro.

Gavin Casalegno

Reparto · Conocido por El verano en que me enamoré, La Boca del Diablo

Gavin comenzó a actuar a la edad de 7 años. Desde entonces, ha protagonizado y aparecido en largometrajes, programas de televisión, numerosos comerciales y ha realizado sesiones de fotos para minoristas nacionales. Se ha entrenado y estudiado con varios de los entrenadores de actuación y directores de casting más respetados de la industria y ha desarrollado un gran rango emocional y habilidades de memorización en el proceso. Cuando Gavin no está actuando, se le puede encontrar entrenando con su entrenador de fútbol europeo, para quien juega fútbol selecto. También es un estudiante del cuadro de honor y disfruta pasar tiempo con su familia y amigos cuando el tiempo lo permite.

Anji Iwata

Reparto · Conocido por Seihantai na Kimi to Boku

Anji Iwata (岩田 アンジ, Iwata Anji, 17 de enero de 2006) es un actor de voz japonés de Tokio. Pertenece a la agencia Atomic Monkey. Hijo de dos reconocidos seiyuus —Mitsuo Iwata y Rikako Aikawa—, creció rodeado de voces y escenarios, lo que despertó desde pequeño su interés por el mundo de la interpretación. Aunque siempre le atrajo el trabajo de expresión en público, fue durante el instituto, al leer Outliers de Malcolm Gladwell, cuando decidió convertirse en profesional. Reconoció que su entorno familiar le ofrecía una oportunidad única para desarrollarse como seiyuu, y comenzó a practicar con su madre. Al principio le costaba actuar delante de ella, y las tensiones propias de la adolescencia provocaron más de una discusión, pero con el tiempo encontró disfrute en el proceso. Estudiante en la Universidad de Keio, se unió a Atomic Monkey el 1 de febrero de 2023. Le gusta encarnar personajes de su misma edad, especialmente en historias escolares, aunque también aspira a interpretar papeles más oscuros y complejos. Además de la actuación, tiene formación en danza y canto, lo que le permite desenvolverse con soltura en musicales, un género que le apasiona tanto como espectador como creador: escribe guiones de musicales en su tiempo libre. Entre sus aficiones están el submarinismo, los bolos, la danza y preparar buen té verde. Tiene el nivel pre-1 del examen de inglés (Eiken) y sueña con explorar tanto el mundo artístico como el académico.

Paul Lukas

Paul Lukas (Budapest (Hungría), 26 de mayo de 1894 - Tánger (Marruecos), 15 de agosto de 1971) fue un actor húngaro. En 1927, se mudó a Hollywood luego de una carrera cinematográfica y teatral exitosa en Hungría, Alemania y Austria, donde trabajó con Max Reinhardt. Realizó su debut teatral en Budapest en 1916 y su debut cinematográfico en 1917. Inicialmente, interpretaba casanovas, pero con el tiempo fue encasillado en papeles de villano. En 1933 se nacionalizó estadounidense. Lukas estuvo bastante activo durante los años 1930, apareciendo en películas como The Lady Vanishes de Alfred Hitchcock, la comedia Ladies in Love y el drama Dodsworth. Sin embargo, su papel más importante vino en 1943, cuando actuó en Watch on the Rhine. Por esta actuación ganó un Premio Óscar y un Globo de Oro. También es conocido por su personificación del profesor Arronax en la película de 1954 Veinte mil leguas de viaje submarino. Durante los años 1940, Lukas fue un miembro de la Motion Picture Alliance for the Preservation of American Ideals, un lobby que se oponía a cualquier influencia comunista en Hollywood. Durante los últimos años de su carrera, actuó tanto en cine, como en teatro y televisión. Murió en Tánger (Marruecos). Descripción anterior del artículo de Wikipedia Paul Lukas, con licencia CC-BY-SA, lista completa de colaboradores en Wikipedia.

Yoo Soon-woong

Reparto · Conocido por En presencia del diablo

Yoo Soon-woong (coreano: 유순웅), nacido en 1963 en Cheongju, en la provincia de Chungcheong del Norte (Corea del Sur), es un actor y director teatral reconocido por su intensa presencia escénica y por una trayectoria profundamente vinculada al teatro popular coreano. Desde joven mostró inclinación por las artes escénicas, aunque su formación académica comenzó de forma más convencional: cursó estudios en Unho High School y más tarde ingresó en la Universidad Hanshin, donde se graduó en Educación Cristiana. Durante su etapa universitaria, entró en contacto con el madanggeuk, un tipo de teatro popular coreano representado tradicionalmente en espacios abiertos y muy conectado con la comunidad. A partir de ese momento, Yoo Soon-woong empezó a subirse a numerosos escenarios, acumulando experiencia en espectáculos de gran energía y carácter colectivo. Con el tiempo se incorporó al colectivo Yesulgongjang Dure (Art Factory Dure), un espacio artístico donde desarrolló tanto su faceta de actor como la de director. Entre sus trabajos más conocidos destaca el monodrama «El señor Yeom, el enterrador» (염쟁이 유씨), una obra creada específicamente tomando a Yoo Soon-woong como protagonista y eje central. Estrenada en 2004, la pieza obtuvo una gran acogida y desde entonces ha sido representada en múltiples temporadas de larga duración, convirtiéndose en uno de los pilares de su carrera.