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El sonido de la muerte

2026

Un grupo de estudiantes inadaptados encuentra por accidente un objeto maldito: un antiguo silbato de la muerte azteca. Al soplarlo, descubren que el terrorífico sonido que produce invoca a sus propias muertes futuras para perseguirlos. Mientras las víctimas aumentan, los amigos intentan descubrir el origen del artefacto y detener la terrible cadena de sucesos que han provocado.

Atsuko Tanaka

Reparto · Conocido por Ghost in the Shell, A Certain Scientific Railgun, Fate/stay night

Atsuko Tanaka (田中 敦子, Tanaka Atsuko, 14 de noviembre de 1962 - 20 de agosto de 2024) fue una actriz de doblaje y narradora japonesa. Nacida en Maebashi, se interesó en la actuación durante su juventud y, mientras se educaba en la Universidad de Ferris, trabajó como extra de fondo en Shochiku. Después de pasar años trabajando como oficinista para un ejecutivo de Tokio, se inscribió en la Academia de Anuncios de Tokio y se unió a la agencia de talentos Mausu Promotion, con la que todavía estaba afiliada en el momento de su muerte. Fue mejor conocida por su interpretación de Motoko Kusanagi en la película y franquicia Ghost in the Shell, y también prestó su voz a Konan en Naruto, Caster en Fate/stay night, Lisa Lisa en JoJo's Bizarre Adventure, Chun-Li en Street Fighter III: 3rd Strike, Claudette en Queen's Blade, Karura en Utawarerumono, Bayonetta en la franquicia Bayonetta, Hanami en Jujutsu Kaisen, y Kyrie Ushiromiya en Umineko no Naku Koro ni. Se unió a Ezaki Production (más tarde Mausu Promotion), donde permaneció hasta su muerte. Animada por su profesor de la Academia de Anuncios de Tokio, el director de sonido Morio Kobayashi, asumió papeles de heroína. Su primer papel protagónico fue como Karen Carr en el doblaje japonés de la película estadounidense de 1992 Unlawful Entry. En 1995, comenzó a prestar su voz a Motoko Kusanagi, la protagonista de la película de 1995 Ghost in the Shell; repitió el papel en los medios de la franquicia Ghost in the Shell durante 27 años a partir de entonces. Tanaka citó retrospectivamente este como uno de los papeles más memorables de su carrera como actriz de voz. Un año antes de su muerte, repitió su papel en la segunda temporada de Ghost in the Shell: SAC_2045. Participó también en los papeles de actuación de voz para anime de Coffee en Cowboy Bebop, Margot Langer en Monster, Caster en Fate/stay night, Harumi Kiyama en A Certain Scientific Railgun, Konan en Naruto: Shippuden, Yuri Nikaido en The World God Only Knows, Lisa Lisa en JoJo's Bizarre Adventure, Reina en Yakuza Kiwami, y Hanami en Jujutsu Kaisen. Sus papeles en videojuegos incluyen la protagonista titular de Bayonetta, Trish en Devil May Cry, Kainé en Nier, Lara Croft en Tomb Raider, Impa en The Legend of Zelda: Skyward Sword (2011), Gaby en Shin Megami Tensei IV (2013), Yennefer en The Witcher 3: Wild Hunt (2015) y Jerri en Persona 5 Tactica (2023), así como Layla Hassan en Assassin's Creed y Chun-Li and Poison en Street Fighter. En el 2020, ganó el Premio a la Película/Drama Extranjero en la 14ª edición de los Premios Seiyu. Luego interpretó a Mary Sera en Case Closed, Flamme en Frieren, Rose in The Wrong Way to Use Healing Magic, y Ōmurasaki no Omae en Yatagarasu: The Raven Does Not Choose Its Master. Tanaka también trabajó en obras extranjeras como actriz de doblaje en japonés. Entre las actrices a las que dobló, tenía un apego particularmente fuerte a Nicole Kidman, sintiendo "una gran química" con ella y describiéndose a sí misma como "la única persona en Japón que mejor entiende su actuación". Otras actrices a las que dobló incluyen a Kate Beckinsale, Angelina Jolie, Jennifer Lopez, Gwyneth Paltrow y Julia Roberts. También trabajó como narradora.

Johnny Cash

Johnny J.R Cash (Kingsland, Arkansas, 26 de febrero de 1932 - Nashville, Tennessee, 12 de septiembre de 2003) fue un cantante, compositor, guitarrista, actor y autor estadounidense y es considerado como uno de los músicos más influyentes del siglo XX. Cantautor de country, gospel, rock and roll y rockabilly, fue y es uno de los máximos representantes de la música country, aunque creó su propio subgénero musical. Cash fue conocido por su profunda voz, por el característico sonido boom-chick-a-boom de su banda de acompañamiento -los Tennessee Three-, y por vestir ropa oscura lo que le valió el apodo de «El Hombre de Negro» («The Man in Black»). Era muy típico de él empezar todos sus conciertos con la sencilla frase: «Hola, soy Johnny Cash» («Hello, I'm Johnny Cash»). Muchas de las canciones de Cash como «I Walk The Line», «Folsom Prison Blues», «Man in Black» tratan temas como la pena, la culpa, las tribulaciones morales y la redención, una tendencia que se acentuó en la última etapa de su carrera. Pero también compuso muchas canciones humorísticas (como «One Piece At A Time», «The One On The Right Is On The Left» y versióno «A Boy Named Sue originariamente de Shel Silverstein»), llenas de vitalidad («Get Rhythm») o con otras temáticas típicas del country como el ferrocarril («The Rock Island Line» o la famosa «Orange Blossom Special»). Curiosamente, algunos de sus temas más conocidos son covers de otros artistas, pero versionadas con un estilo propio y que lleva su sello por todas partes como es el caso de «hurt» (de Nine Inch Nails), Personal Jesus de Depeche Mode, o el tema grabado junto con Joe Strummer, «Redemption Song», que Bob Marley había compuesto poco antes de su muerte. Vendió cerca de noventa millones de álbumes en sus casi cincuenta años de carrera. Es presentado habitualmente como uno de los músicos más importantes en la historia de la música country. Es uno de los tres únicos músicos que han sido admitidos en más de un «Salón de la Fama»: en el Salón de la Fama del Rock and roll, del Country y de Compositores de Nashville. Recientemente ha sido incluido en el Salón de la Fama del Gospel, de modo que, junto con Elvis Presley, es el único artista que está en Salones de la Fama de tres estilos diferentes (Rock, Country y Gospel). Aunque es recordado principalmente como un icono de la música country, sus canciones y el sonido que abarca abrazaron otros géneros como el rock and roll, el rockabilly, el blues, el folk, y el góspel. Fue introducido al Salón de la Fama en todos aquellos múltiples géneros musicales.

Ao no Orchestra

2023

Hajime Aono solía vivir para el sonido de su violín. Desde que era joven, había admirado a su padre, un violinista de renombre mundial, quien lo inspiró a elegir él mismo el instrumento. Pero luego del amargo divorcio de sus padres, Aono jura no volver a jugar nunca más y se dirige a la escuela secundaria sin una dirección o perspectiva. Durante una clase de educación física, el poco atlético Aono es golpeado en la cara con una pelota y termina en la enfermería. Allí, conoce a la descarada Ritsuko Akine, quien comienza a tocar el violín en la habitación, creyendo que está sola. Sin embargo, después de un incidente pasado, ha habido rumores que afirman que Akine es una acosadora, lo que la ha aislado de sus compañeros, un hecho que Aono desconocía. Akine sueña con inscribirse en una escuela con una orquesta, pero su forma de tocar amateur y su falta de conocimiento musical irritan enormemente a Aono.

Yuki Hayashi

Composer · Conocido por Haikyu!!, My Hero Academia: Vigilantes, Pokémon

Yuki Hayashi (林 ゆうき, Hayashi Yūki, nacido el 31 de diciembre de 1980) es un compositor y arreglista japonés de la ciudad de Kioto, prefectura de Kioto. Exgimnasta rítmico. Era gimnasta rítmico en la escuela secundaria. Se interesó por la música a consecuencia de seleccionar música de fondo para las competiciones de dicha disciplina, por lo que comenzó a componer. Tras enviar una maqueta al compositor Hiroyuki Sawano, comenzó a trabajar en música teatral en 2009. Produce principalmente música y bandas sonoras para series y animes de televisión. A finales de marzo de 2021, dejó Legendoor, la compañía a la pertenecía, y en abril del mismo año estableció su propia compañía, Hayashi Seisakusho. *** No debe confundirse con el ingeniero de sonido Yuki Hayashi (林 佑樹).

Osamu Kobayashi

Osamu Kobayashi (小林 治, Kobayashi Osamu, 10 de enero de 1964 – 17 de abril de 2021), nacido en Tokio, fue un ilustrador, diseñador mecánico, realizador y director de anime. Hermano del también creador Makoto Kobayashi (小林 誠, Kobayashi Makoto), Osamu se movió desde muy joven en entornos creativos, aunque su entrada en la industria del anime no fue inmediata. En los últimos años, quizás para evitar confusiones, solía usar el nombre Osamu Kobayashi (コバヤシオサム) escrito en katakana. Tras finalizar la educación secundaria, trabajó como diseñador y mangaka, hasta que en 1997 su participación en el videojuego «Grandia» como responsable del diseño del mundo marcó un punto de inflexión en su trayectoria. A partir de entonces, orientó su carrera hacia los campos del juego y la animación. Su debut como director llegó en 2002 con el cortometraje «table&fishman», incluido en la antología Digital Juice. Ese mismo año dirigió también «End of the world», consolidando una voz autoral marcada por la experimentación y la libertad formal. El reconocimiento le llegó con la serie «BECK», donde ejerció simultáneamente como director, compositor de serie, guionista, diseñador de personajes, guionista gráfico y animador. Su adaptación del manga musical se convirtió en una obra de culto y en uno de los títulos más representativos de su carrera. En «Paradise Kiss», adaptación del manga de Ai Yazawa, volvió a asumir la dirección y la composición de la serie, aportando una estética elegante y un enfoque narrativo que respetaba profundamente el material original. Su estilo, descrito como «hardboiled y libre», se caracteriza por colores intensos, trazos expresivos y una fuerte personalidad visual que le granjeó una base de seguidores fieles. Kobayashi fue también conocido por su capacidad para descubrir y apoyar a jóvenes animadores, como Ryōchimo (りょーちも) y Kenichi Kutsuna (沓名健一), a quienes dio oportunidades en sus proyectos cuando aún eran prácticamente desconocidos . Su interés por la animación clásica se reflejaba en su admiración por el legendario animador Yoshinori Kanada (金田伊功), de cuyo fanclub fue organizador . Además de su trabajo creativo, Kobayashi mantuvo una relación cercana con el público y con otros profesionales del sector. Organizó regularmente el evento «Kobayashi Osamu no Anime-dō» (コバヤシオサムのアニメ道), un espacio de conversación y reflexión sobre la industria que reforzaba su papel como figura accesible y comprometida con la comunidad de fanes y creadores . Su carrera abarcó una amplia variedad de géneros y formatos: desde la animación mecánica en «Dragon’s Heaven» y «Venus Wars», hasta la dirección de episodios en series como «Gurren Lagann», «Lupin III Part IV», «Dororo», o su labor como director de varios episodios especiales de «Naruto Shippūden» (episodios 480–483). También exploró proyectos más personales, como la serie «Rinshi!! Ekoda-chan», donde asumió prácticamente todos los roles creativos en el episodio 11, desde el guion hasta la edición y el sonido . Osamu Kobayashi falleció el 17 de abril de 2021 a causa de un cáncer de riñón, tras dos años de tratamiento, a los 57 años. *** No debe confundirse con el director de animación homónimo y fundador del estudio Ajia-do Animation Works.

Yoshinobu Kasai

Dirección · Conocido por Tokyo Revengers

Yoshinobu Kasai (葛西 良信, Kasai Yoshinobu) es un director, realizador y productor de animación japonés. Inició su trayectoria en la industria del anime desempeñando labores de producción antes de especializarse en dirección y realización de episodios, participando en numerosas series de televisión a lo largo de la década de 2010. Su interés por el mundo de la animación surgió tras ver la serie Macross 7, experiencia que lo llevó a orientarse profesionalmente hacia el sector audiovisual. Entre 2010 y 2015 trabajó principalmente como asistente y responsable de producción en estudios como Picture Magic y Studio Gokumi. Posteriormente se incorporó a EKACHI EPILKA, donde desarrolló una carrera más centrada en la dirección y la realización. Tras participar como director de episodios y guionista gráfico en numerosas producciones, debutó como director principal con el anime «180-byō de Kimi no Mimi o Shiawase ni Dekiru ka?», una serie centrada en experiencias sonoras ASMR. Más adelante dirigió también «Aru Asa Dummy Head Mike ni Natteita Ore-kun no Jinsei». Como realizador, se caracteriza por conceder una gran importancia a la relación entre imagen y sonido, prestando especial atención a las expresiones faciales y a la proximidad emocional entre el espectador y los personajes. En sus trabajos relacionados con el ASMR ha defendido un enfoque centrado en la narrativa y los personajes, utilizando el sonido como un elemento complementario de la experiencia audiovisual.

Hozumi Goda

Hozumi Goda (郷田 ほづみ, Gōda Hozumi, nacido el 22 de agosto de 1957) es un actor de doblaje (seiyuu), actor, director de sonido y YouTuber japonés. Originario de la ciudad de Tokio, se crio en la ciudad de Odawara, prefectura de Kanagawa. Pertenece a OgiPro THE NEXT.

Shinji Takamatsu

Guionista · Conocido por Grand Blue

Shinji Takamatsu (高松 信司, Takamatsu Shinji, nacido el 3 de diciembre de 1961) es un director de anime, guionista, guionista gráfico y director de sonido japonés de la ciudad de Utsunomiya, prefectura de Tochigi.

Chiaki Omigawa

Reparto · Conocido por Soul Eater, The Beginning After the End

Chiaki Omigawa (小見川 千明, Omigawa Chiaki, nacida el 11 de noviembre de 1989) es una actriz de doblaje (seiyū), actriz de teatro y directora de sonido japonesa de la prefectura de Kanagawa. Pertenece a Crocodile. En 2008, debutó como actriz de doblaje en el papel de Maka Albarn, el personaje principal del anime televisivo Soul Eater. Anteriormente perteneció a Hirata Office. Pertenece a Crocodile desde el 16 de agosto de 2017.

E.G. Marshall

Reparto · Conocido por The Philco Television Playhouse, 12 Hombres en Pugna, Studio One

E. G. Marshall fue un actor estadounidense. Desde 1974 a 1981, fue el presentador del teatro radial The CBS Radio Mystery Theater, el cual fue transmitido a través de la filial de CBS por las radios de Estados Unidos. Cada episodio comenzaba con un sonido crujiente de puerta, que se abría lentamente, invitando al oyente a tener una aventura por la tarde. Al final de cada programa, la puerta se cerraba lentamente, con Marshall diciendo Hasta la próxima ocasión, felices... ¿sueños?. Murió el 24 de agosto de 1998, debido a un cáncer de pulmón.

Shigeru Chiba

Reparto · Conocido por Yu Yu Hakusho, Jujutsu Kaisen, Clevatess

Masaharu Maeda (前田 正治, Maeda Masaharu), conocido por el nombre artístico de Shigeru Chiba (千葉 繁, Chiba Shigeru), es un actor y actor de doblaje (seiyuu) japonés. También ha trabajado como director de efectos de sonido y director musical. Está representado por la agencia de talentos 81 Produce. Entre sus papeles más conocidos se encuentran el de narrador de El Puño de la Estrella del Norte, Megane en Urusei Yatsura (versión original de 1991), el padre de Ryunosuke en Urusei Yatsura (versión de 2022), Rei Ichidō en High School! Kimengumi, Kazuma Kuwabara en Yu Yu Hakusho, Pilaf en Dragon Ball, Raditz y Garlic Jr. en Dragon Ball Z, Buggy en One Piece, Kefka Palazzo en Dissidia: Final Fantasy y Kōichi Todome en la saga Kerberos.

Un lugar en silencio: Día uno

2024

Mientras la ciudad de Nueva York es invadida por criaturas alienígenas que cazan mediante el sonido, una mujer llamada Sammy lucha por sobrevivir.

Víctor Clavijo Cobos

Empezó sus estudios en el colegio algecireño Puerta del Mar, continuando luego al centro contiguo, Instituto Isla Verde. Posteriormente inicia la carrera de Derecho en Granada, pero la abandonó para dedicarse a la interpretación. Con veinte años se marchó a Madrid para estudiar en la RESAD (Real Escuela Superior de Arte Dramático, en la que se graduó en 1997), que compaginó con el doblaje en academias privadas. También ha realizado estudios de canto, danza y esgrima. Comenzó montando obras de teatro con amigos hasta rodar su primer corto en 1995, titulado David y dirigido por Carlos Montero, con sonido a cargo de Alejandro Amenábar y fotografía de Mateo Gil. En él compartía protagonismo con Eduardo Noriega. Su siguiente corto fue La visita (1997), dirigido por su hermano Carlos Clavijo con el que volvería a trabajar en otras ocasiones. En esa época comenzó a hacer sus primeros trabajos en doblaje para TVE. Poco después grabó un pequeño papel en la que sería su primera película En la puta calle (1997) de Enrique Gabriel, aunque sus secuencias terminaron siendo eliminadas del montaje final. Su primera experiencia en televisión fue ese mismo año (1997) de la mano de El Fary en la serie de Antena 3 Menudo es mi padre, donde interpretaba al hermano de Pilar López de Ayala. Con esta misma actriz volvería a coincidir en otra serie, que es quizás la que más fama le ha dado y en la que estuvo trabajando durante dos años (entre 1998 y 2000), Al salir de clase. Tanto mientras grababa la serie como posteriormente ha realizado varios proyectos cinematográficos entre los que cabe destacar Los lobos de Washington (1999), de Mariano Barroso; El alquimista impaciente (2002), de Patricia Ferreira; El regalo de Silvia (2003), de Dionisio Pérez; La vida que te espera (2004), de Manuel Gutiérrez Aragón; El año de la garrapata (2004), de Jorge Coira o GAL (2006), de Miguel Courtois entre otras. En los últimos años ha seguido en contacto con el mundo de la televisión, participando en multitud de series españolas con papeles fijos (Mujeres, Tirando a dar) o episódicos (Policías, en el corazón de la calle, Hospital Central). En 2007 volvió a la televisión con un papel en la serie Hermanos y detectives, serie para Telecinco con Diego Martín y Álex Angulo entre otros. En 2009 aparece en la serie La Señora de TVE en el personaje de Fernando, un militar republicano en los años 1920, que también continúa en el spin-off 14 de abril: la República. También ha trabajado en varias obras de teatro, siendo la más reciente Continuidad de los parques. En 2013 da vida al origen de Vicente Cortázar para la serie Gran Reserva: El origen junto a Verónica Sánchez y Marta Torné entre otros. En la serie se reencuentra con Álex Angulo.

Un lugar en silencio: Parte II

2021

La familia Abbott ahora se enfrenta a los terrores del mundo exterior. Forzados a aventurarse en lo desconocido, se dan cuenta de que las criaturas que cazan por el sonido no son las únicas amenazas que acechan más allá del camino de arena.

Tatiana Hernández

Costume Design · Conocido por Reina roja

Tatiana Hernández (Santa Cruz de Tenerife, 1968) es una diseñadora de vestuario de cine española. Marchó a Madrid para estudiar imagen y sonido en la Facultad de Ciencias de la Información en la Universidad Complutense de Madrid, al tiempo que estudiaba diseño de vestuario de cine y televisión y diseño de producción. Empezó a trabajar en vestuario, teatro, cortometrajes y publicidad. Debutó como diseñadora de vestuario cinematográfico en 1996 con el cortometraje Esposados ​​de Juan Carlos Fresnadillo. Con este director debutaría en 2001 en su primer largometraje Intacto. En 2004 fue nominada por primera vez al Goya al mejor diseño de vestuario por su trabajo en Mortadelo y Filemón. En 2011 obtuvo el Goya al mejor diseño de vestuario por su trabajo en Lope y fue nominado al Gaudí al mejor vestuario por la misma película.

Hilary Duff

Hilary Erhard Duff (28 de septiembre de 1987 en Houston, Texas, Estados Unidos), conocida artísticamente como Hilary Duff, es una actriz, cantante, compositora, empresaria, autor estadounidense. En 1997 recibió su primer papel cinematográfico, donde interpretó el papel principal en la película Casper y la mágica Wendy. También apareció en la película True Women (1997) antes de llegar a la fama en el papel protagonista de la comedia adolescente de Disney Channel Lizzie McGuire.2​ Establecida como una ídolo adolescente, Duff volvió a interpretar ese papel en The Lizzie McGuire Movie (2003) y se aventuró en el cine con sus primeras películas Agent Cody Banks (2003), Cheaper by the Dozen (2003), A Cinderella Story (2004) y Cheaper By the Dozen 2 (2005), siendo uno de los mayores éxitos comerciales de su carrera. Además del cine, ha protagonizado dos películas para la televisión: La Cadete Kelly (2002), y The beauty and the briefcase (2010). Más recientemente, se ha presentado en una serie de películas independientes y dramas de televisión como Gossip Girl, además de compartir créditos de producción. Inició su carrera musical en 2002 con el álbum navideño Santa Claus Lane bajo el sello de Walt Disney Records logrando vender medio millón de copias en los Estados Unidos. Ese mismo año participa en la banda sonora de la película The Lizzie McGuire movie grabando dos temas: "What dreams are made of" y "Why not", siendo este último el tema que representó el álbum del soundtrack de la película. Dicho álbum fue certificado por la RIAA disco doble platino por vender dos millones de copias en los Estados Unidos. Después de firmar con Hollywood Records, Duff amplió su repertorio para incluir música pop y ha lanzado varios álbumes. En 2003 álbum de estudio Metamorphosis (2003) fue certificado por la RIAA triple platino, ubicándose en el puesto número ocho de los discos más vendidos en 2003 en los Estados Unidos, mientras que el siguiente álbum de estudio Hilary Duff (2004) y el álbum recopilatorio Most Wanted (2005) fueron discos de platino. Exhibió una imagen más adulta con el lanzamiento de Dignity (2007), que muestra un cambio a un sonido más orientado al baile. Certificado oro, el álbum «With Love» tuvo su mayor gráficos de sencillos hasta la fecha, que también llegó al número 1 en el Hot Dance Club Songs de Billboard tabla de EE. UU., convirtiéndose en el primero de sus tres números uno consecutivos en esa lista. En 2008, salió a la venta con muy escasa promoción el álbum Best of Hilary Duff, una recopilación de sus grandes éxitos con el cual Duff terminó su contrato con Hollywood Records. Duff ha vendido aproximadamente 15 millones de álbumes y sencillos en todo el mundo 3​ incluyendo los álbumes de las bandas sonoras de las películas "The Lizzie McGuire Movie" y "A Cinderella Story") y había actuado en cuatro giras de conciertos a nivel mundial.

Yūji Mitsuya

Reparto · Conocido por Kiteretsu, Kyuuketsuhime Miyu, Ranma ½

Yuji Mitsuya (三ツ矢 雄二, Mitsuya Yūji, nacido el 18 de octubre de 1954) es un actor de doblaje, actor, director de sonido, músico y talento japonés. Nacido en la ciudad de Toyohashi, prefectura de Aichi, y criado en la ciudad de Nagoya. También trabaja como director, guionista y letrista, habiendo escrito y dirigido las versiones teatrales musicales Musical Mizuiro Jidai (ミュージカル水色時代) y Musical shōjo kakumei utena (ミュージカル少女革命ウテナ), así como el guión y las letras de Musical Tenis no ōjisama (ミュージカル テニスの王子様).

Sam Mendes

Dirección · Producción · Conocido por 007: Operación Skyfall, 007: Spectre, 1917

Samuel Alexander "Sam" Mendes (1 de Agosto de 1965) es un director de cine y teatro inglés. Ha ganado dos Premios Laurence Olivier por sus producciones teatrales The Glass Menagerie and Company en 1996, y Twelfth Night and Uncle Vanya en 2003. También recibió una nominación al Premio Tony for Mejor Dirección de un Musical por el reestreno en Broadway de Cabaret en 1998. Su largometraje debut fue American Beauty (1999), por la que consiguió un Premio de la Academia a Mejor Director. También fue el director de Revolutionary Road (2008), protagonizada por su entonces esposa Kate Winslet y Leonardo DiCaprio. En 2012 estrenó una nueva entrega en la franquicia de películas de James Bond, Skyfall la cual fue un gran éxito en la crítica y de recaudación, y luego se hizo cargo de la subsecuente secuela Spectre (2015). En 2019 dirigió, co-escribió y produjo la película bélica 1917, la cual consiguió 10 nominaciones a los Premios de la Academia, incluyendo Mejor Película, Mejor Director, Mejor Guión Original y Mejor Fotografía. Consiguió llevarse las estatuillas para Mejor Fotografía, Mejor Sonido y Mejores Efectos Visuales. También ganó 7 Premios BAFTA, incluyendo Mejor Película y Mejor Director, y 2 Premios Globo de Oro en las categorías Mejor Película - Drama y Mejor Director.

La guerra de los últimos

2026

Tras la devastación mundial causada por una pandemia, un hombre vive una existencia solitaria en un hangar de aviones en Colorado con su perro y un hosco pistolero con quien ha entablado amistad. Cuando escucha una misteriosa transmisión por radio mientras vuela su viejo Cessna, comienza una búsqueda para descubrir el origen del sonido.

Top Gun: Pasión y gloria

1986

La Marina de los Estados Unidos ha creado una escuela de élite para pilotos con el fin de sacar una promoción de expertos en técnicas de combate. En la academia, más conocida como Top Gun, a los mejores se les entrena para ser intrépidos y fríos al mismo tiempo, capaces de no perder los nervios en situaciones extremas y de no inmutarse al romper la barrera del sonido a los mandos de un F-14. A la escuela llega el joven Maverick, famoso por su temeraria aunque brillante forma de pilotar.

Brandy Norwood

Reparto · Conocido por Moesha, Descendientes: Un malvado País de las Maravillas, Los descendientes: Corazón rebelde

Brandy Rayana Norwood (McComb, Misisipi; 11 de febrero de 1979), conocida simplemente como Brandy, es una cantante, compositora, productora discográfica, actriz y modelo estadounidense. Es conocida por su sonido distintivo, caracterizado por su timbre peculiar, capas de voz pesadas y riffs intrincados. Hasta agosto de 2020, ha vendido más de 40 millones de discos en todo el mundo. Según la Recording Industry Association of America (RIAA), la nombró como una de las artistas con mayores ventas en los Estados Unidos, con 10.5 millones de álbumes certificados. Su trabajo le ha valido numerosos premios y reconocimientos, incluido un premio Grammy y un American Music Award.

Aria Asakura

Aria Asakura (麻倉 ありあ, Asakura Aria, 26 de marzo) es una actriz de voz japonesa de la prefectura de Osaka. Está afiliada a I'm Enterprise. Habla el dialecto de Kansai. Sus aficiones son los deportes y la lectura y su especialidad es imitar sonidos de animales. Graduada del Nihon Narration Engi Kenkyuujo (Instituto de Actores de Narración de Japón).

Perdidos en Tokio

2003

Bob Harris, un actor norteamericano en decadencia, acepta una oferta para hacer un anuncio de whisky japonés en Tokio. Está atravesando una aguda crisis y pasa gran parte del tiempo libre en el bar del hotel. Y, precisamente allí, conoce a Charlotte, una joven casada con un fotógrafo que ha ido a Tokio a hacer un reportaje; pero mientras él trabaja, su mujer se aburre mortalmente. Además del aturdimiento que les producen las imágenes y los sonidos de la inmensa ciudad, Bob y Charlotte comparten también el vacío de sus vidas. Poco a poco se hacen amigos y, a medida que exploran la ciudad juntos, empiezan a preguntarse si su amistad podría transformarse en algo más.