Buscar

El nombre de la rosa

1986

Thriller medieval que sigue al astuto monje Guillermo de Baskerville y a su aprendiz Adso mientras investigan una serie de asesinatos en una abadía. Adaptada de la novela de Umberto Eco, la película explora intrincadas intrigas y conflictos religiosos en la Europa del siglo XIV.

Jean Jacques Annaud

Dirección · Conocido por El nombre de la rosa, Enemigo al Acecho

Director de cine francés que alcanzó gran popularidad durante la década de 1980, después de haber trabajado durante mucho tiempo en el mundo de la publicidad. Realizó su primer largometraje en 1976, La victoire en chantant, rebautizada Noirs et blancs en couleur (Blanco y negro en color). Este relato sobre el colonialismo obtuvo un Oscar a la mejor producción extranjera. Una serie de películas de gran presupuesto le han hecho famoso en el mundo entero: En busca del fuego (1981), El nombre de la rosa (1986), basada en la novela homónima de Umberto Eco, El oso (1988) y El amante (1991), inspirada, al igual que el resto, en una obra literaria muy conocida, en este caso en un relato de Marguerite Duras. En 1995 presentó una película, Las alas del coraje, realizada según la técnica Imax 3D, basada en la historia real de un piloto de aviones perdido en la cordillera de los Andes durante la década de 1930. En 2001 estrenó Enemigo a las puertas, una formidable película que recrea la batalla de Stalingrado (actual Volgogrado) durante la II Guerra Mundial.

Valentina Vargas

Reparto · Conocido por El nombre de la rosa

Valentina Vargas (n. Santiago de Chile, 31 de diciembre de 1964) es una actriz de origen chileno que alcanzó fama mundial por su interpretación en la película de Jean Jaques Annaud El nombre de la rosa basada en la novela de Umberto Eco.

Tonino Delli Colli

Cinematographer · Conocido por El Bueno, El Malo y El Feo, El nombre de la rosa, La Vida es Bella

Tonino Delli Colli (20 de noviembre de 1923 - 16 de agosto de 2005) fue un director de fotografía italiano. Delli Colli nació en Roma y comenzó su carrera cinematográfica en 1938 en el estudio Cinecittà, a los 16 años de edad. Sus primeros trabajos consistieron en ser asistente de camarógrafo. A mediados de los años 1940 ya trabajaba como director de fotografía, y en 1952 colaboró en la primera película italiana a color, Totò a colori. A lo largo de su carrera trabajó con diversos y reconocidos directores de cine, incluyendo Sergio Leone (Il buono, il brutto, il cattivo, C'era una volta il West y Érase una vez en América), Roman Polanski (La muerte y la doncella y Bitter Moon), Louis Malle (Lacombe, Lucien), Jean-Jacques Annaud (El nombre de la rosa), y Federico Fellini (Ginger y Fred, Intervista y La voce della luna). Trabajó además con el director Pier Paolo Pasolini, participando en doce de sus películas, como Accattone (1961), Mamma Roma (1962), El Evangelio según San Mateo (1964), El Decamerón (1971), Los cuentos de Canterbury (1972) y Saló o los 120 días de Sodoma (1976). Su última película fue La vida es bella (1997) de Roberto Benigni, por la cual obtuvo su cuarto premio David de Donatello en la categoría de mejor fotografía. En 2005 fue reconocido por la American Society of Cinematographers con un premio a la trayectoria. Tonino Delli Colli falleció en agosto de ese mismo año producto de un ataque cardíaco.

Sean Connery

Reparto · Conocido por 007: Sólo se vive dos veces, El nombre de la rosa, Indiana Jones 3: La Última Cruzada

Thomas Sean Connery es un actor y productor de cine británico que ha ganado un premio Óscar, dos premios BAFTA (uno de ellos un BAFTA Academy Fellowship Award), y tres premios Globo de Oro. Gran parte de su fama es debida al personaje de James Bond, que interpretó en siete películas entre 1962 y 1983 (seis películas producidas por Eon Productions, así como Nunca digas nunca jamás, una nueva versión de Operación Trueno producida por Warner Bros.). En 1988, Connery ganó el premio Óscar al Mejor Actor de Reparto por su papel en The Untouchables. Su carrera en el cine también incluye películas tales como Marnie, The League of Extraordinary Gentlemen, Indiana Jones y la última cruzada, La caza del Octubre Rojo, El hombre que pudo reinar, El nombre de la Rosa, Highlander, Asesinato en el Orient Express, Dragonheart: corazón de dragón, y La Roca. Sean Connery fue nombrado "Knight Bachelor" por la reina Isabel II en julio de 2000. Connery ha sido encuestado como "The Greatest Living Scot" ("El escocés más grande"). En 1989, fue proclamado como "The Sexiest Man Alive" ("El hombre vivo más sexy") por la revista People, y en 1999, a los 69 años, fue votado como "The Sexiest Man of the Century" ("El hombre más sexy del siglo").

Ann Hearn

Comenzó su carrera en 1982 con el nombre de Ann Trussell en la película de terror Time Walker, con dirección de Tom Kennedy, protagonizada por Ben Murphy y Nina Axelrod. Actriz de reparto dramática intervino en varias películas como Acusados (1988) junto a Jodie Foster y Kelly McGillis;​ Un milagro para Lorenzo (1992) con Nick Nolte y Susan Sarandon; My Father the Hero (1994) con Gérard Depardieu; y la última entrega de la cinta de terror de culto La profecía 4: El renacer, con Faye Grant y Asia Vieira, en el papel de la niñera víctima de Delia Thorn, hija del anticristo Damien Thorn.​ Trabajó con grandes artistas de la talla de Rosanna Arquette, Eric Roberts, Cheryl Ladd, Bruce Willis, Cybill Shepherd, Ed O'Neill, Richard Thomas, Sally Field, Angela Lansbury, Kathy Bates, Martin Sheen, entre muchos otros.​ Intervino en numerosas series televisivas como Hospital, Designing Women, Cagney y Lacey, Moonlighting, Evening Shade, Crisis Center, La juez Amy, Days of Our Lives, Rizzoli & Isles, You'll Be Fine y Strange Nature. Como directora trabajó en los cortometrajes Shelf Life y Dream Flight, ambos en el 2018. Mientras que como productora ejecutiva intervino en el corto Cindy's New Boyfriend

Yua Nagae

Yua Nagae (ながえ ゆあ, Nagae Yua, 30 de noviembre de 1994) es una actriz de voz (seiyuu) japonesa de la prefectura de Ehime. Pertenece a Office Anemone y forma parte del grupo idol Guildrops (su color distintivo es el rosa). Su antiguo nombre artístico hasta enero de 2020 fue Yua Nagae (永恵 由彩, Nagae Yua). Tiene grupo sanguíneo O. Sus aficiones son el dibujo y el cosplay. Inició su carrera en 2016 al incorporarse a la agencia Quatre Stella y debutó interpretando a Yukidōji en el juego Tsukumogami-hime. En 2017 abandonó Quatre Stella y pasó a BloomZ, donde permaneció hasta enero de 2020; al integrarse en Office Anemone adoptó oficialmente la forma artística en hiragana «ながえゆあ», sustituyendo su nombre anterior «永恵由彩» (antes escrito en kanji pero con la misma lectura). Desde 2018 participa en el programa de BS Fuji Japacon Project: Guild Friends y desarrolla actividad musical dentro de Guildrops, con debut discográfico ese mismo año. En animación ha interpretado papeles como Kanzaka Haruna en «Ore ga Suki nano wa Imōto dakedo Imōto ja Nai» y personajes recurrentes en «Kami-tachi ni Hirowareta Otoko». Entre sus rasgos personales destacan la ilustración —actividad que comparte en redes y que aplicó al diseño del personaje corporativo de la empresa de seguridad Sōbu K.B— y la posesión de un título de chef. Su hermano mayor, Akihiro Nagae, es animador, y su hermano menor es ilustrador activo bajo el nombre sijimi.

Kevin Spacey

Reparto · Conocido por Los Ángeles al desnudo, Baby: El aprendiz del crimen, Bichos: Una Aventura en Miniatura

Kevin Spacey Fowler, KBE (South Orange, 26 de julio de 1959), es un actor, director, productor y comediante estadounidense, ganador de dos premios Óscar. Nació en South Orange, en el estado de Nueva Jersey, con el nombre Kevin Spacey Fowler. Es el hermano menor de los tres hijos de un matrimonio formado por un padre redactor técnico, y una madre secretaria. El trabajo del padre motivó que la familia se mudara en varias ocasiones, viviendo en distintas localidades del país. Finalmente se establecieron en California, donde el pequeño Kevin puso de manifiesto su carácter revoltoso. Sus padres le enviaron a un internado dirigido por militares, de donde fue expulsado a los pocos meses. Ingresó entonces en un colegio del Valle de San Fernando, cercano a Los Ángeles. Allí Spacey se encontró a gusto y comenzó a participar en el teatro amateur de la escuela.[cita requerida] Finalizada la escuela, y tras una breve estancia en un colegio de actuación de Los Ángeles, Spacey marchó a Nueva York y comenzó a estudiar interpretación en el prestigioso Juilliard School. A los dos años estaba tan ansioso por actuar, que abandonó el colegio antes de recibirse y se incorporó al Festival de Shakespeare de Nueva York. En 1981, Spacey apareció por primera vez en el teatro, interpretando a un mensajero en la obra de Shakespeare Enrique VI. Al año siguiente actuó Los espectros, en un drama de Ibsen en Broadway, a la que seguirían El misántropo (1984), de Molière, y Largo viaje hacia la noche (1986), de Eugene O'Neill. Se dio cuenta que su camino estaba en el cine, pero aun así, Spacey siguió actuando regularmente en el teatro y ganó en 1991 un premio Tony, el equivalente a los Óscar en el teatro, gracias a su interpretación en Perdidos en Yonkers, de Neil Simon. Se introdujo en el cine a mediados de la década de 1980, con papeles secundarios en películas de éxito como Se acabó el pastel (con Jack Nicholson y Meryl Streep) y Armas de mujer (con Harrison Ford, Sigourney Weaver y Melanie Griffith). En 1992 participó en Glengarry Glen Ross, con un reparto de ilustres veteranos: Al Pacino, Jack Lemmon, Ed Harris. Pero su consagración como estrella fue con el papel de Verbal Kint en la película Sospechosos Habituales, con el que gana su primer Óscar al mejor actor de reparto. Destaca también su papel en el thriller Se7en, junto a Brad Pitt y Morgan Freeman. Spacey es sin duda uno de los grandes actores de carácter norteamericanos de nuestros días.[cita requerida] Ha ganado dos Óscar, uno como mejor actor de reparto y otro como mejor actor principal, este último por American Beauty en 1999. Recientemente, Spacey ha sido nombrado director artístico del teatro Old Vic en Londres, uno de los teatros más prestigiosos de lengua inglesa. Allí dirige una nueva compañía teatral, que actúa durante ocho meses al año, y de la que Spacey es también actor, además de director. Entre otras obras, estrenó en Londres Cloaca de la dramaturga Maria Goos. Fue nombrado Comendador (2010) y Caballero Comendador (2015) de la Orden del Imperio Británico. Una de sus últimas películas fue 21 blackjack donde interpretó al profesor Micky Rosa en 2008. Kevin Spacey vive actualmente en Los Ángeles y es amigo de actores como Steve Martin, Sean Penn y Tom Hanks.[cita requerida] Nunca se ha casado ni ha tenido hijos, además de no hacer declaraciones sobre su vida privada.

Lee Remick

Reparto · Conocido por Robert Montgomery Presents

Lee Ann Remick (Quincy (Massachusetts), 14 de diciembre de 1935 - Los Ángeles, 2 de julio de 1991) fue una actriz de televisión y cine estadounidense. Nació en Quincy, población cercana a Boston, en el estado de Massachusetts. Sus padres se divorciaron cuando tenía aún pocos años y fue a vivir con su madre a Nueva York. En el colegio tomó clases de actuación y después estudió interpretación en el Barnard College y en el famoso Actor's Studio. Terminados sus estudios comenzó a trabajar en el teatro y también en televisión. En 1957 consiguió su primer papel en el cine, en la película Un rostro en la multitud, de Elia Kazan. Después participó en otro éxito, The Long, Hot Summer (El largo y cálido verano). En 1959 se convirtió en estrella a raíz de su papel de protagonista junto a James Stewart en Anatomía de un asesinato, de Otto Preminger. En 1962 obtuvo una nominación al Oscar como mejor actriz principal por su papel de esposa que es empujada por su marido hacia el alcoholismo en Días de vino y rosas de Blake Edwards, con Jack Lemmon. En 1963 en la película, The Running Man (El precio de una muerte). Este filme, coprotagonizado por el actor británico Laurence Harvey, se convertiría en una leyenda de Hollywood, debido a que se había convertido a un fracaso comercial, porque se había estrenado más o menos en los días del asesinato del Presidente John F. Kennedy, y contaba con las actuaciones de un histrión de nombre Lee y otro de apellido Harvey. En 1966 triunfa en Broadway encabezando el elenco de la obra Wait Until Dark en una producción dirigida por Arthur Penn y que luego sería llevada al cine con Audrey Hepburn en el mismo papel. Después de participar en otras películas de cine y también de televisión, en 1970 Remick se fue a vivir a Inglaterra, donde participó en varias películas. En 1976 es de especial recuerdo su papel como la esposa del embajador Robert Thorn interpretado por Gregory Peck en el popular y clásico film de terror La profecía. De regreso en los Estados Unidos, formó en 1988 una propia compañía productora con dos socios, uno de los cuales fue el conocido actor James Garner. En los últimos años se dedicó sobre todo a la televisión, para la que hizo películas y mini-series. Más de la mitad de los filmes en los que intervino a lo largo de su carrera fueron para la televisión, medio en el que fue una actriz especialmente popular y apreciada. Estuvo casada en dos ocasiones. La primera con Bill Colleran durante once años, tras los cuales se divorció. La segunda con Kip Gowans durante 21 años. De su primer matrimonio Remick tuvo dos hijos. Falleció en Los Ángeles a los 55 años de edad, afectada de cáncer de hígado y renal.

Ken Loach

Dirección · Conocido por The Wednesday Play

Director de cine británico que ha abordado con franqueza los problemas sociales y políticos de su época. En sus películas ha introducido personajes pertenecientes a la clase obrera en un momento en el que el cine europeo se interesaba principalmente por la clase media. Nacido en Nuneaton (condado de Warwick, Inglaterra), Loach fue director de teatro antes de comenzar a trabajar en televisión. En 1967 realizó su primer largometraje para el cine, Poor Cow. Las películas Kes (1969) y Vida familiar (1972) le valieron el reconocimiento internacional y gracias a ellas pasó a ser considerado uno de los continuadores más dotados de la gran tradición realista del cine británico. En 1979 dirigió Black Jack, película histórica que denuncia la represión en el entorno escolar, familiar y médico. A ésta siguieron varios largometrajes sobre la situación contemporánea del Reino Unido. En ellos trataba temas de gran actualidad, como el paro en Looks and Smiles (1981), el problema irlandés en Agenda oculta (1990) y la precariedad en Riff-Raff (1991). Después de dirigir Lloviendo piedras (1993) y Ladybird, ladybird (1994) dedicó su atención a otras cuestiones, como la actuación de las Brigadas Internacionales durante la Guerra Civil española (Tierra y libertad, 1995) o la situación de Nicaragua en una emotiva historia de amor con trasfondo de lucha implacable entre contras y sandinistas (La canción de Carla, 1996). Volvió a sus temas originarios en Mi nombre es Joe (1997), Pan y rosas (2000), La cuadrilla (2001), sobre las condiciones de trabajo de los ferroviarios de la British Rail, y Sweet Sixteen (2002), que ganó la Espiga de Oro de la Semana Internacional de Cine de Valladolid.

David Bisbal

David Bisbal Ferre (Almería, 1979) es uno de los cantantes españoles más importantes de finales de siglo veinte e inicios del nuevo milenio. Famoso a raíz de la primera edición de Operación Triunfo (2001), ha logrado vender más de seis millones de copias a lo largo de estos años y consolidarse como uno de los músicos con mayor capacidad de convocatoria del panorama español. Bisbal se crió en Almería y nunca mostró especial interés por sus estudios, que abandonó en el segundo curso de bachillerato para trabajar en el vivero de la ciudad. Solía pasar sus jornadas en este trabajo cantando, hasta que un día la propietaria del vivero le sugirió que se presentase al casting para una orquesta, Expresiones, de la que su marido era productor. Así comenzaba la trayectoria musical de David Bisbal, que finalmente sería seleccionado, compaginando ambos trabajos durante un tiempo. Tanto le gustaba cantar, que en el año 2001 vio un anuncio en el que se buscaban nuevos talentos para un programa de televisión y decidió presentarse al casting. El joven almeriense resultaría elegido y su vida cambiaría para siempre al alzarse con la segunda posición en el podio por detrás de Rosa López. Finalizado el programa, fue uno de los acompañantes de la ganadora en el Festival de Eurovisión junto a David Bustamante, Chenoa, Geno y Gisela a modo de coristas y bailarines, y lanzó su primer álbum, Corazón latino (2002), que incluía el tema del mismo nombre, que también había sido candidato para representar a España en Eurovisión, así como las conocidas canciones Ave María o Lloraré las penas. El disco fue lanzado en España e Hispanoamérica, resultando todo un éxito gracias en parte a la legión de fans que el cantante almeriense arrastraba desde el programa: en una semana superó el millón de copias en España y permaneció como número 1 en ventas 6 semanas más. El álbum incluso fue premiado al Mejor del año en los Ondas, así como un Grammy Latino a Mejor Artista Revelación.

Nana Mizuki

Reparto · Conocido por Vertex Force, Black Clover, Naruto

Nana Kondo (近藤 奈々 Kondō Nana), cuyo nombre artístico es Nana Mizuki (水樹 奈々 Mizuki Nana, Niihama, Prefectura de Ehime, 21 de enero de 1980) es una actriz de voz y cantante japonesa. Su agencia de voz es Star Crew, y el sello discográfico al que pertenece es King Records. Es conocida principalmente por interpretar al personaje de Hinata Hyuga en la popular franquicia de anime Naruto y también participó en Magical Girl Lyrical Nanoha como Fate Testarossa, en Basilisk como Oboro, en Rosario + Vampire como Akashiya Moka, en Blood-C como Saya Kisaragi, en Shugo Chara! como Utau Hoshina, en Itazura na Kiss como Kotoko Aihara, en Senki Zesshō Symphogear como Tsubasa Kazanari y en HeartCatch PreCure! como Tsubomi Hanasaki/Cure Blossom, logrando así tener más de 130 papeles notables de voz y disfrutando de su gran éxito en el mundo de los seiyūs. Además de ser cantante también es compositora, letrista, seiyū y embajadora turística de Japón. Su tipo de voz es mezzo-soprano y su rango vocal es de 2 octavas (D3-C6).

Avatar: La leyenda de Aang

2005

El mundo está dividido en cuatro naciones, correspondientes a los cuatro elementos: La Tribu del Agua, El Reino de la Tierra, la Nación del Fuego y los Nómadas del Aire. En cada nación hay una notable orden llamada de los "Maestros" que aprenden a potenciar su talento nato y manipular su elemento nativo, combinando artes marciales y magia elemental. En cada generación, sólo un Maestro es capaz de controlar los cuatro elementos, y recibe el nombre de Avatar, el espíritu del mundo manifestado en forma humana, capaz de mantener la armonía de las cuatro naciones.

Uma Thurman

Reparto · Conocido por Kill Bill: Vol. 1, Kill Bill: Vol. 2, Rojo, Blanco y Sangre Azul

Uma Karuna Thurman (nacida el 29 de abril de 1970) es una actriz y modelo estadounidense. Ha actuado en papeles principales en una variedad de películas, que van desde comedias románticas y dramas hasta películas de ciencia ficción y acción. Tras sus primeros papeles en películas como Dangerous Liaisons (1988), saltó a la fama internacional en 1994 tras su papel en Pulp Fiction de Quentin Tarantino, por la que fue nominada a un Oscar, un BAFTA y un Globo de Oro. Protagonizó varias películas más a lo largo de la década de 1990, como The Truth About Cats & Dogs, Batman & Robin, Gattaca y Les Misérables. Ganó un Globo de Oro por la miniserie Hysterical Blindness (2002). Su carrera se revitalizó cuando se reunió con el director Quentin Tarantino para interpretar el papel central en dos películas de Kill Bill (2003/2004), lo que le valió dos nominaciones adicionales al Globo de Oro y una nominación al Premio BAFTA. Thurman nació en Boston, Massachusetts. Su padre, Robert Alexander Farrar Thurman, un profesor nacido en Nueva York, es un escritor y académico budista. Su madre, Nena von Schlebrügge, es una modelo que nació en la Ciudad de México, México, de ascendencia alemana, sueca y danesa. Thurman y sus hermanos pasaron un tiempo en la ciudad himalaya de Almora, Uttarakhand, India, durante su niñez, y el Dalai Lama, a quien Robert Thurman ha sido cercano desde hace mucho tiempo, una vez visitó su hogar. Creció principalmente en Amherst, Massachusetts, donde asistió a Amherst Regional Middle School, luego se mudó a Woodstock, Nueva York. Si bien su padre les dio a sus hijos una educación budista, ella tiene el mismo nombre que uno de los nombres alternativos de la diosa hindú Parvati, "Uma", que significa "luz" en sánscrito. Con respecto a la religión, ahora se llama a sí misma agnóstica. Tiene tres hermanos, Ganden (n. 1968), Dechen (n. 1973) y Mipam (n. 1978), y una media hermana llamada Taya (n. 1960), del matrimonio anterior de su padre. Se la describe como una niña torpe e introvertida a la que se burlaban por su figura alta, estructura ósea angular, pies enormes y un nombre inusual (a veces usando el nombre "Uma Karen" en lugar de su nombre de nacimiento). Cuando Thurman tenía 10 años, la madre de un amigo sugirió una operación de nariz. Cuando era niña, sufrió episodios de trastorno dismórfico corporal, del que habló en una entrevista con la revista Talk en 2001. Uma asistió a las escuelas públicas de Amherst. En octavo grado, descubrió su amor por la actuación. Los buscadores de talentos notaron su actuación como Abigail en una producción de The Crucible y le ofrecieron la oportunidad de actuar profesionalmente. Thurman asistió a Northfield Mount Hermon School, una escuela preparatoria en Massachusetts, antes de abandonar la escuela para seguir una carrera en la actuación.

Ian McKellen

Reparto · Conocido por El Hobbit 3: La batalla de los Cinco Ejércitos, El señor de los anillos: El retorno del rey, El señor de los anillos: La comunidad del anillo

**Sir Ian Murray McKellen** (nacido el 25 de mayo de 1939) es un actor inglés. Ha interpretado papeles en cine y teatro en géneros que van desde los dramas shakespearianos y el teatro moderno hasta la fantasía popular y la ciencia ficción. Está considerado un icono cultural británico y fue nombrado caballero por la reina Isabel II en 1991. Ha recibido numerosos galardones, entre ellos un Premio Tony, seis Premios Olivier y un Globo de Oro, además de nominaciones a dos Premios de la Academia, cinco Premios BAFTA y cinco Premios Emmy. McKellen hizo su debut teatral en 1961 en el Belgrade Theatre como miembro de su compañía de repertorio, y en 1965 realizó su primera aparición en el West End. En 1969, fue invitado a unirse a la Prospect Theatre Company para interpretar los papeles principales en *Ricardo II* de Shakespeare y *Eduardo II* de Marlowe. En la década de 1970, McKellen se convirtió en un pilar de la Royal Shakespeare Company y del National Theatre de Gran Bretaña. Ha ganado cinco Premios Olivier por sus papeles en *Pillars of the Community* (1977), *El alquimista* (1978), *Bent* (1979), *Wild Honey* (1984) y *Ricardo III* (1995). McKellen hizo su debut en Broadway en *The Promise* (1965). Recibió el Premio Tony al Mejor Actor en una Obra por su papel de Antonio Salieri en *Amadeus* (1980). Fue nominado nuevamente por *Ian McKellen: Acting Shakespeare* (1984). Regresó a Broadway en *Wild Honey* (1986), *Danza de muerte* (1990), *Tierra de nadie* (2013) y *Esperando a Godot* (2013); estas dos últimas fueron una producción conjunta con Patrick Stewart. McKellen alcanzó fama mundial por sus papeles en el cine, entre ellos el rey titular en *Ricardo III* (1995), James Whale en *Dioses y monstruos* (1998), Magneto en las películas de *X-Men*, Cogsworth en *La bella y la bestia* (2017) y Gandalf en las trilogías de *El Señor de los Anillos* (2001-2003) y *El Hobbit* (2012-2014). Otros papeles cinematográficos notables incluyen *A Touch of Love* (1969), *Plenty* (1985), *Six Degrees of Separation* (1993), *Restoration* (1995), *Flushed Away* (2006), *Mr. Holmes* (2015) y *El buen mentiroso* (2019). McKellen se declaró homosexual en 1988 y desde entonces ha defendido los movimientos sociales LGBT en todo el mundo. Recibió la Libertad de la Ciudad de Londres en octubre de 2014. McKellen es cofundador de Stonewall, un grupo de presión por los derechos LGBT en el Reino Unido, que lleva el nombre de los disturbios de Stonewall. También es patrocinador del Mes de la Historia LGBT, Pride London, Oxford Pride, GayGlos, la Fundación LGBT y FFLAG. Descripción extraída del artículo de Wikipedia sobre Ian McKellen, bajo licencia CC-BY-SA, lista completa de colaboradores en Wikipedia.

Megalodón

2018

Un submarino de aguas profundas, que forma parte de un programa internacional, es atacado por una enorme criatura y queda averiado en el fondo de la fosa oceánica más profunda del Pacífico, con su tripulación atrapada en el interior. El tiempo se acaba y un oceanógrafo chino, el Dr. Chang, recluta a Jonas Taylor, un especialista en rescate en aguas profundas, en contra de los deseos de su hija Suyin, que cree que puede rescatar a la tripulación por sus propios medios. Pero ambos deberán unir sus fuerzas para salvar a la tripulación y también al océano de una amenaza imparable: un tiburón prehistórico de 23 metros conocido con el nombre de Megalodón.

Song Ji-hyo

Reparto · Conocido por Encantadoramente terrible

Song Ji-hyo (송지효), nacida el 15 de agosto de 1981 en Pohang, provincia de Gyeongsang del Norte, Corea del Sur, es una actriz y modelo surcoreana. Su nombre de nacimiento es Cheon Seong-im (천성임), aunque adoptó el nombre artístico Song Ji-hyo al comenzar su carrera en el mundo del espectáculo. Estudió en la Universidad Kyungmoon (actual Universidad Gyeonggi), donde se graduó en taxonomía informática. Antes de debutar como actriz, trabajó como modelo y apareció en revistas y videoclips musicales, lo que le permitió ganar visibilidad en la industria. Su debut cinematográfico llegó en 2003 con la película Wishing Stairs, tercera entrega de la saga de terror Whispering Corridors. A partir de ahí, consolidó su carrera con papeles destacados en series como Princess Hours (2006) y Jumong (2006), esta última una de las producciones históricas más exitosas de la televisión surcoreana. Además de su trabajo como actriz, Song Ji-hyo alcanzó gran popularidad internacional como miembro del programa de variedades Running Man, en el que participó desde 2010.

Michael J. Fox

Reparto · Conocido por Volver al Futuro, Volver al Futuro 2, Enredos de familia

Michael Andrew Fox (Edmonton, 9 de junio de 1961), conocido artísticamente como Michael J. Fox, es un actor canadoestadounidense retirado. Su carrera en el cine y la televisión comenzó a finales de los años setenta. Entre sus papeles se destacan Marty McFly en la trilogía de Back to the Future (1985-1990); Alex Keaton en Family Ties (1982-1989), por la cual ganó tres premios Emmy y un Globo de Oro, y Mike Flaherty en Spin City (1996-2000), por la cual ganó un Emmy, dos Globos de Oro y dos SAG, En 2022 recibió el Oscar a premio Humanitario Jean Hersolt por su fundación para encontrar la cura de la enfermedad de Parkinson. Tras iniciar su carrera como actor con el nombre de Michael Fox, añadió la letra J. para no coincidir con el intérprete del mismo nombre y como homenaje a otro actor: Michael J. Pollard.

Dave Bautista

Reparto · Conocido por Avatar: Aang, El último Maestro Aire, Guardianes de la Galaxia volumen 3, Guardianes de la galaxia

David Michael «Dave» Bautista Jr.​ (18 de enero de 19691​) es un actor, ex-luchador profesional y expeleador de artes marciales mixtas estadounidense. Comenzó su carrera como luchador profesional en 1999 y firmó con la World Wrestling Federation (WWF, ahora WWE) en 2000. De 2002 a 2010, ganó fama con el nombre de Batista y se convirtió en un seis veces campeón mundial al ganar el Campeonato Mundial Peso Pesado cuatro veces y el Campeonato de la WWE dos veces. Tiene el récord del reinado más largo como Campeón Mundial de Peso Pesado en 282 días y también ha ganado el Campeonato Mundial en Parejas tres veces (dos veces con Ric Flair y una vez con John Cena) y el Campeonato en Parejas de la WWE una vez (con Rey Mysterio). Fue el ganador del Royal Rumble 2005 y fue parte del evento estelar de WrestleMania 21, uno de los cinco eventos de pago por ver con mayor recaudación en la historia de la lucha libre profesional. Bautista volvió a la WWE en 2014, ganando el Royal Rumble 2014 y fue parte del evento estelar de WrestleMania XXX, y volvió a la WWE de nuevo en 2019. Comenzó a actuar en 2006 y protagonizó El hombre de los puños de hierro (2012), Riddick (2013), la película de James Bond Spectre (2015) y Blade Runner 2049 (2017). También ha aparecido en varias películas directamente para vídeo desde 2009. Es conocido por interpretar a Drax en las películas del Universo cinematográfico de Marvel Guardianes de la Galaxia (2014), Guardianes de la Galaxia Vol. 2 (2017), Avengers: Infinity War (2018) y Avengers: Endgame (2019). En agosto de 2012, Bautista firmó un contrato con Classic Entertainment & Sports para luchar en las artes marciales mixtas (MMA). Ganó su única pelea de MMA el 6 de octubre de 2012, derrotando a Vince Lucero por knockout técnico en la primera ronda.

Yasunori Yamada

Guionista · Conocido por The 100 Girlfriends Who Really, Really, Really, Really, Really Love You

Yasunori Yamada (山田 靖智, Yamada Yasunori) es un guionista japonés de la prefectura de Gifu. A veces escribe bajo el nombre de Yasunori Yamada (やまだやすのり). En 1992, debutó como guionista con el tercer episodio de Hana no Mahoutsukai Mary Bell.

Ryoka Yuzuki

Reparto · Conocido por Kanojo no Tomodachi, La caja azul, Naruto

Ryoka Yuzuki (柚木 涼香, Yuzuki Ryōka, 10 de enero de 1974) es una actriz de voz (seiyuu) japonesa de la prefectura de Aichi que está afiliada a 81 Produce. Cuando era joven, participó en muchos trabajos de imagen real bajo el nombre de Ayumi Nagashii (永椎 あゆみ, Nagashii Ayumi) y posteriormente se convirtió en una ídolo bajo el nombre Kanori Kadomatsu (角松 かのり, Kadomatsu Kanori), apareciendo en revistas para adultos y V-Cinema. Varias de sus películas tenían contenido explícito de violencia, sexo y desnudos. Tratando de salir del género de terror/explotación y volver al cine legítimo, cambió brevemente su nombre a Ayumi Nagashii (永椎 あゆ美, Nagashii Ayumi) y comenzó a trabajar ocasionalmente como actriz de doblaje en anime. A fines de los 1990, cambió su nombre a Ryoka Yuzuki (柚木 涼香, Yuzuki Ryōka) y se centró en el trabajo de actriz de voz.

Joseph Anthony

Dramaturgo, actor y director teatral de nacionalidad estadounidense. Debutó como actor cinematográfico en la película de Hat, Coat, and Glove (1934), y su primera actuación teatral tuvo lugar con la obra representada Mary of Scotland (1935). A lo largo de su carrera recibió un total de cinco nominaciones a los Premios Tony a la mejor dirección. Su verdadero nombre era Joseph Deuster, y nació en Milwaukee, Wisconsin. Tras finalizar su servicio durante la Segunda Guerra Mundial, en 1946 reapareció en el circuito de Broadway bajo el nombre de Joseph Adams actuando en el Teatro Belasco con el papel de Segundo Hombre en una producción de Truckline Cafe. Debutó como director teatral en Nueva York en abril de 1948 con la obra Celebration.1 En 1954 dirigió la producción original de The Rainmaker, una pieza cuya adaptación cinematográfica él también dirigiría más adelante. Desde marzo de 1960 a marzo de 1961 Anthony estrenó con éxito cuatro espectáculos en Broadway: The Best Man (Teatro Morosco), Under the Yum Yum Tree (Teatro Henry Miller), El rinoceronte (Teatro Longacre), y Mary, Mary (Teatro Helen Hayes). La primera actuación destacada de Joseph Anthony en el cine llegó en 1934 con Hat, Coat, and Glove. Posteriormente trabajó en She (1935), Shadow of the Thin Man (1941), y Joe Smith, American (1942). El primer film dirigido por Anthony fue la adaptación de 1956 de la obra teatral The Rainmaker. Además dirigió The Matchmaker (1958), Los ambiciosos (1959), Todo en una noche (1961), y Tomorrow (1972).

Marika Tachibana

Marika Tachibana (橘 茉莉花, Tachibana Marika, nacida el 31 de mayo de 2000) es una actriz de doblaje (seiyuu) japonesa de la prefectura de Shizuoka. Pertenece a Sigma Seven. Su antiguo nombre artístico era Marika Suzuki (鈴木 毬花, Suzuki Marika) y pertenecía a Office Osawa. Se unió a Sigma Seven con el nombre de Marika Tachibana el 20 de marzo de 2023. En 2020, tras audicionar para el papel de Yuna Ichihara, la protagonista de la película animada «Omoi, Omoware, Furi, Furare», fue seleccionada para interpretar el personaje, lo que supuso su primer papel principal, siendo todavía estudiante universitaria.

Lea Michele

Reparto · Conocido por Glee

Lea Michele Sarfati (Nueva York, 29 de agosto de 1986), conocida simplemente como Lea Michele, es una actriz y cantante estadounidense de teatro, cine y televisión. Es conocida por su papel de Rachel Berry en la serie de televisión Glee (2009-15), que recibió dos nominaciones a los Premios Globo de Oro y una a los Premios Emmy. Michele también ha ganado un Premio Satellite, un Premio del Sindicato de Actores y tres People's Choice Awards consecutivos. Luego, interpretó a Hester Ulrich en la serie de televisión Scream Queens (2015-2016). En 2017, interpretó a Valentina Barella en la serie de televisión The Mayor. En 2019, protagonizó la película Same Time, Next Christmas con el nombre de Olivia, en la ABC. En julio de 2022 se dio a conocer que sería la protagonista de la aclamada obra de Broadway, Funny Girl, estrenándose en septiembre del mismo año. Michele comenzó sus trabajos profesionales de niña en Broadway, en producciones de Los miserables, Ragtime y El violinista en el tejado. En 2006, interpretó a Wendla en la obra musical Spring Awakening, en Broadway, el cual le valió una nominación al Drama Desk Award. En 2011 hace su debut en el cine, en la comedia romántica New Year's Eve. En 2014, dio su voz para el papel de Dorothy Gale en la película animada Legends of Oz: Dorothy's Return. En 2012, Michele firma con Columbia Records, comenzando así su carrera como cantante. Su primer sencillo, "Cannonball", fue lanzado el 10 de diciembre de 2013. Su álbum debut, Louder, fue lanzado el 4 de marzo de 2014 en iTunes,1​ debutando en el puesto número 4 de los Billboard 200. Michele publicó la primera parte de su autobiografía, Brunette Ambition, el 20 de mayo de 2014, debutando en The New York Times Best Seller List. La segunda parte, You First: Journal Your Way To Your Best Life, fue publicada el 22 de septiembre de 2015. El 28 de abril de 2017 fue lanzado el segundo álbum de estudio de Lea Michele "Places", bajo el sello discográfico Columbia Records. El título hace referencia a la llamada de showtime de "lugares" cuando se trabaja en teatro en vivo. "Love Is Alive" fue lanzado como el único sencillo del álbum el 3 de marzo de 2017. El sencillo no contó con video musical. El 25 de diciembre de 2019 lanza su primer disco navideño, con el nombre de Christmas in the City en el que colaboraron artistas como Darren Criss, Jonathan Groff y Cyntia Erivo. El 15 de noviembre de 2021 Lea Michele retorna a Broadway con el elenco original del musical Spring Awakening ganador del premio Tony. Los actores se reúnen para un concierto de aniversario de una noche de 15 años después de que el espectáculo llegara a Broadway con un éxito total. El 3 de mayo de 2022 se estrenó el documental en HBO sobre Spring Awakening donde participa Lea Michele.