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John Leguizamo

Reparto · Conocido por La era de hielo 3, La era de hielo: Choque de mundos, Encanto

John Alberto Leguizamo Peláez (nacido el 22 de julio de 1960) es un comediante, actor y productor de cine colombo-estadounidense. Ha aparecido en más de 100 películas, producido más de 20 películas y documentales, realizado más de 30 apariciones en televisión y producido diversos proyectos televisivos. También ha escrito y actuado en Broadway, recibiendo cuatro nominaciones al Premio Tony por Freak en 1998, Sexaholix en 2002 y Latin History por Moronsin en 2018. Recibió un Premio Tony Especial en 2018. Leguizamo comenzó su carrera como comediante en Nueva York. Tras varios años interpretando papeles secundarios en cine y televisión, saltó a la fama con papeles importantes en la aventura fantástica Super Mario Bros., interpretando a Luigi Mario, y en el drama criminal Carlito's Way, interpretando a Benny Blanco (ambas de 1993), seguido de un papel como la drag queen Chi-Chi Rodríguez en la comedia de carretera To Wong Foo, Thanks for Everything! Julie Newmar (1995), por la que recibió una nominación al Globo de Oro al Mejor Actor de Reparto. Entre las películas en las que Leguizamo ha participado desde entonces se incluyen Romeo + Julieta (1996), La Peste (1997), El Verano de Sam (1999), Moulin Rouge! (2001), Empire (2002), El Amor en los Tiempos del Cólera (2007), Asesinato Justo (2008), El Abogado Lincoln (2011), El Consejero (2013), John Wick (2014), John Wick 2 (2017) y El Menú (2022). Como actor de doblaje, narró la comedia Los Hermanos García (2000-2004). Interpretó a Sid el Perezoso en la saga La Era de Hielo y a Bruno Madrigal en Encanto (2021). Leguizamo también es conocido por sus papeles en televisión, incluyendo Freak (1998), por el que recibió el Premio Primetime Emmy de 1999 a la Actuación Individual Destacada en un Programa de Variedades o Musical. Esta histórica victoria convirtió a Leguizamo en el primer latino en ganar este premio en la historia de los Emmy. Recibió otras nominaciones al Premio Primetime Emmy por la miniserie Waco (2018) y la miniserie de Netflix When They See Us (2019). También ha aparecido en Urgencias, The Kill Point, Bloodline y The Mandalorian. En 2023, presentó la serie de MSNBC Leguizamo Does America.

Maureen O'Hara

Maureen O'Hara (nacida como Maureen FitzSimons, el 17 de agosto de 1920 - fallecida el 24 de octubre de 2015) fue una actriz y cantante nativa irlandesa y naturalizada estadounidense, y pelirroja natural, que tuvo éxito en Hollywood desde la década de 1940 hasta la de 1960. Era conocida por interpretar heroínas ferozmente apasionadas con una actitud muy sensata. Trabajó a menudo con el director John Ford y su viejo amigo John Wayne. Fue una de las estrellas más longevas de la "Edad de Oro" de Hollywood.

Ryan Stiles

Reparto · Conocido por The Drew Carey Show, Dos Hombres y Medio

Ryan Lee Stiles (22 de abril de 1959) es un actor, comediante, director y actor de voz estadounidense-canadiense cuyo trabajo se asocia a menudo con el teatro improvisacional. Es conocido por su trabajo de improvisación y coproducción en las versiones estadounidenses y británicas de Whose Line Is It Anyway?, y por el papel de Lewis Kiniski en The Drew Carey Show. Más adelante, interpretó a Herb Melnick en la serie de la CBS Two and a Half Men.

Yurika Hino

Yurika Hino (日野 由利加, Hino Yurika, 16 de enero de 1963) es una actriz y actriz de doblaje (seiyū) japonesa afiliada a Office PAC. Se graduó en el Curso de Drama del Departamento de Literatura Bunka Gakuin y, tras trabajar en la Escuela de Drama, se unió a la Compañía de Teatro Subaru en 1987, compañía que abandonó en diciembre de 2011. En los últimos años, ha compaginado sus actividades interpretativas con la docencia de generaciones más jóvenes que aspiran a convertirse en actores de doblaje. Como actriz de doblaje, principalmente dobla películas occidentales de varios géneros, siendo la voz de doblaje de actores como Famke Janssen, Winona Ryder y Carrie-Anne Moss. En obras de anime y juegos, a menudo interpreta el papel de una mujer adulta o una madre. También está activa como actriz de teatro.

Meryl Streep

Reparto · Conocido por El diablo viste a la moda, El diablo viste a la moda 2, Narnia: El Sobrino del Mago

Mary Louise "Meryl" Streep (nacida el 22 de junio de 1949) es una actriz estadounidense. A menudo descrita como "la mejor actriz de su generación", Streep es particularmente conocida por su versatilidad y adaptabilidad de acento. Ha recibido numerosos elogios a lo largo de su carrera que abarca más de cinco décadas, incluido un récord de 21 nominaciones al Premio de la Academia, ganando tres, y un récord de 32 nominaciones al Premio Globo de Oro, ganando ocho. También ha recibido dos premios de cine de la Academia Británica, dos premios del Screen Actors Guild y tres premios Primetime Emmy, además de nominaciones a un premio Tony y seis premios Grammy.

Daniel Day-Lewis

Reparto · Conocido por Petróleo sangriento, Pandillas de Nueva York

Daniel Day-Lewis (nacido el 29 de abril de 1957) es un actor retirado de nacionalidad británica e irlandesa. A menudo descrito como uno de los mejores actores de la historia del cine, recibió numerosos galardones a lo largo de su carrera, que se extendió durante más de cuatro décadas, incluidos tres premios de la Academia, cuatro premios BAFTA, tres premios del Sindicato de Actores de Cine y dos Globos de Oro. El actor destacó en el escenario del National Youth Theatre antes de ser aceptado en la Bristol Old Vic Theatre School, a la que asistió durante tres años. A pesar de su formación tradicional en la Bristol Old Vic, se le considera un actor de método, conocido por su constante dedicación a sus papeles y su investigación de los mismos. Protegiendo su vida privada, rara vez concede entrevistas y hace muy pocas apariciones públicas. Day-Lewis alternó entre el teatro y el cine durante la mayor parte de la década de 1980, uniéndose a la Royal Shakespeare Company e interpretando a Romeo Montague en Romeo y Julieta y a Flauta en El sueño de una noche de verano. En 1989, cuando interpretó el papel principal en Hamlet en el Teatro Nacional de Londres, abandonó el escenario a mitad de una actuación tras desmoronarse durante una escena en la que el fantasma del padre de Hamlet se le aparece; esta fue su última aparición en el escenario. Después de papeles secundarios en películas como Gandhi (1982) y The Bounty (1984), fue aclamado por sus actuaciones revelación en Mi hermosa lavandería (1985), Una habitación con vistas (1985) y La insoportable levedad del ser (1988). Ganó premios de la Academia por sus papeles en Mi pie izquierdo (1989), Habrá sangre (2007) y Lincoln (2012). Sus otros papeles nominados al Oscar fueron en En el nombre del padre (1993), Pandillas de Nueva York (2002) y El hilo fantasma (2017). Otras películas destacadas incluyen El último mohicano (1992), La edad de la inocencia (1993), Las brujas de Salem (1996) y El boxeador (1997). Se retiró de la actuación entre 1997 y 2000 y se dedicó a una nueva profesión como aprendiz de zapatero en Italia. Aunque volvió a actuar, anunció su retiro nuevamente en 2017.

Jamie Foxx

Reparto · Conocido por De vuelta a la acción, Django sin Cadenas, El vengador

Eric Marlon Bishop (nacido el 13 de diciembre de 1967), conocido profesionalmente como Jamie Foxx, es un actor, cantante, compositor, comediante y presentador de radio estadounidense. Como actor, su trabajo en la película Ray le valió el Premio de la Academia y el Premio BAFTA al Mejor Actor, así como el Premio Globo de Oro al Mejor Actor en un musical / comedia. También es un músico ganador del Premio Grammy, produciendo dos álbumes que han tenido una gran calificación en el Billboard 200: Unpredictable, que encabezó la lista, e Intuition. Foxx fue abandonado siete meses después del nacimiento, y posteriormente fue adoptado y criado en Terrell por los padres adoptivos de su madre, Estelle y Mark Talley. Foxx tuvo una estricta educación bautista y comenzó las clases de piano a la edad de cinco años por orden de su abuela. A menudo ha reconocido la influencia de su abuela en su vida como una de las principales razones de su éxito. Cuando descubrió que las comediantes solían ser llamadas primero para actuar, cambió su nombre a Jamie Foxx, sintiendo que era un nombre lo suficientemente ambiguo como para no permitir sesgos. Eligió su apellido como homenaje al comediante Redd Foxx. De 1996 a 2001, Foxx protagonizó su propia comedia The Jamie Foxx Show, y en 1992 debutó en el cine en Toys, una comedia dirigida por Barry Levinson. Después de Toys, su primer papel dramático llegó en la película de 1999 de Oliver Stone, Any Given Sunday, donde interpretó a un jugador de fútbol americano de fiesta. Desde entonces, Foxx se ha convertido en un respetado actor dramático. Foxx apareció como el taxista Max Durocher en la película Colateral junto a Tom Cruise, por la cual recibió críticas sobresalientes y una nominación al Premio de la Academia al Mejor Actor de Reparto. Sin embargo, su actuación destacada fue su interpretación de Ray Charles en la película biográfica Ray (2004), por la que ganó el Premio de la Academia al Mejor Actor y el Premio BAFTA al Mejor Actor en un Papel Principal. Foxx es el segundo hombre en la historia en recibir dos nominaciones a los Oscar en el mismo año por dos películas diferentes, Colateral y Ray. En septiembre de 2007, Foxx recibió una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood.

Megumi Urawa

Reparto · Conocido por Chibi Maruko-chan

Megumi Urawa (nacida el 30 de noviembre de 1965) es una actriz de doblaje japonesa de Kashiwa, prefectura de Chiba. Está afiliada a Aoni Production. Urawa hizo su debut como actriz de voz como Nyannyanchiagirl en Bikkuriman. Conocida por su tono vocal juvenil, a menudo interpreta personajes masculinos jóvenes en anime y videojuegos, como la niña Roronoa Zoro de One Piece. Su rango vocal abarca de B a C. Fuera de su carrera, a Urawa le gusta cocinar y la jardinería.

Luis Robledo

Luis Robledo (nacido el 20 de enero de 2001) es un director de cine, guionista y productor mexicano. Es conocido por escribir y dirigir cortometrajes ganadores y premiados como Síntomas (2020) y Quimeras (2020), asimismo, dirigió su ópera prima Bonanza (2022), y consiguió nominaciones en festivales internacionales. Robledo es el fundador de la casa productora Van Yareds y a menudo colabora con amigos, entre ellos, Sebastián Jaiovi, nominado al Ariel 2021.

Jack Hawkins

Reparto · Conocido por Ben-Hur, Dr. Kildare

Era el menor de cuatro hermanos. Su padre era constructor, pero Jack se interesó más en la interpretación que en el negocio familiar de la construcción. Hawkins debutó en Londres a la edad de doce años en el papel de Elf King, en la obra teatral Where The Rainbow Ends. A los diecisiete volvió a actuar en la misma obra, pero en el papel de St. George. A los dieciocho, actuó en Broadway en Journey's End. A los veintiuno, en Londres, hizo el papel de un joven amante en Autumn Crocus. Debido a la Segunda Guerra Mundial, Jack interrumpió su carrera para servir en los Reales Fusileros Galeses, y con el grado de coronel pasó gran parte de su servicio organizando la ENSA (Asociación de Espectáculos de las Fuerzas Armadas) en la India y coordinando el entretenimiento de las tropas británicas en dicho país. Al término de la guerra logró reanudar una sólida carrera en el cine, a menudo desempeñando roles autoritarios pero de poca importancia, en películas como One Five (1952), The Long Arm (1956) y The Cruel Sea (1953), donde interpreta al capitán George Erickson de la corbeta HMS Compass Rose, en uno de sus más importantes papeles, convirtiéndose así en estrella. Por esta misma época fue, junto con Vittorio de Sica, Dan Dailey y Richard Conte, una de las cuatro estrellas de las series de televisión que produjo J. Arthur Rank. Alexander Korda aconsejó a Jack que trabajase en el cine y le ofreció un contrato de tres años. Irónicamente, Hawkins era liberal y hombre emotivo, en marcado contraste con su apariencia conservadora en la pantalla. Hacia finales de la década de 1950 Hawkins desempeñó papeles de carácter, a menudo en películas épicas como The Bridge on the River Kwai (1957), Lawrence of Arabia (1962), en el papel del general Edmund Allenby, y Oh! What a Lovely War (1969). En El puente sobre el Río Kwai, Hawkins tuvo que convencer a su gran amigo Alec Guinness para que aceptara el papel del coronel Nicholson, rol que llevó a Guinness a ganar el premio Óscar al mejor actor. Algunas de sus interpretaciones más inusuales incluyen la de un faraón egipcio en Tierra de faraones (1955); Quinto Arrio, padre adoptivo de Ben-Hur en la película del mismo nombre (1959), aunque no fue nominado al Premio Óscar al mejor actor de reparto, que finalmente ganó su compañero Hugh Griffith; Zulú (1964), donde hace el papel del reverendo fanático Otto Witt. Hawkins conoció a su primera esposa, Jessica Tandy, en la producción de Autumn Crocus y se casó con ella en 1932; tuvieron una hija y se divorciaron en 1942. Su segunda esposa fue Doreen Lawrence, a quien conoció durante la producción de Private Lives; este enlace duró de 1946 hasta 1973, año en que murió Hawkins. En 1966 se le diagnosticó cáncer de garganta y se le tuvo que extirpar completamente la laringe; posteriormente sus interpretaciones fueron dobladas, con su aprobación, por el actor Charles Gray. La pérdida de la voz fue algo muy grave para él, pues su voz de barítono tenía un acento culto. En privado, hizo uso de una laringe artificial para hablar. Hawkins murió en Londres, en 1973, durante una operación para una laringe artificial. Tenía sesenta y dos años.

Emma Thompson

Reparto · Conocido por Cruella, Valiente, Hombres de Negro 3

Dame Emma Thompson (nacida el 15 de abril de 1959) es una actriz y guionista británica. Considerada una de las mejores actrices de su generación, ha recibido numerosos elogios a lo largo de su carrera que abarca más de cuatro décadas, incluidos dos Premios de la Academia, tres Premios BAFTA, dos Premios Globo de Oro y un Premio Primetime Emmy. En 2018, la reina Isabel II la nombró Dama (DBE) por sus servicios al teatro. Nacida de los actores Eric Thompson y Phyllida Law, Thompson se educó en Newnham College, Cambridge, donde se convirtió en miembro de la compañía Footlights y apareció en la serie de sketches de comedia Alfresco (1983-1984). En 1985, protagonizó la reposición del musical Me and My Girl en el West End, que supuso un gran avance en su carrera. En 1987, saltó a la fama por sus actuaciones en dos series de televisión de la BBC, Tutti Frutti y Fortunes of War, ganando el premio BAFTA TV a la mejor actriz por su trabajo en ambas series. A principios de la década de 1990, colaboró a menudo con su entonces marido, el actor y director Kenneth Branagh, en películas como Henry V (1989), Dead Again (1991) y Mucho ruido y pocas nueces (1993). Por su actuación en el drama de época de Merchant-Ivory Howards End (1992), Thompson ganó el premio BAFTA y el premio de la Academia a la mejor actriz. En 1993, recibió dos nominaciones al Premio de la Academia: Mejor Actriz y Mejor Actriz de Reparto, por los respectivos papeles de ama de llaves de una gran casa en Lo que queda del día y abogada en En el nombre del Padre, convirtiéndose en una de las pocas actores para lograr esta hazaña. Thompson escribió y protagonizó Sentido y sensibilidad (1995), por la que ganó el Premio de la Academia al Mejor Guión Adaptado (convirtiéndola en la única persona en la historia en ganar premios Oscar tanto por actuación como por escritura) y una vez más ganó el BAFTA. Más elogios de la crítica llegaron por sus papeles en Primary Colors (1998), Love Actually (2003), Saving Mr. Banks (2013), Late Night (2019) y Good Luck to You, Leo Grande (2022). Otros créditos cinematográficos notables incluyen la serie Harry Potter (2004-2011), Nanny McPhee (2005), Más extraño que la ficción (2006), An Education (2009), Men in Black 3 (2012) y el spin-off Men in Black: Internacional (2019), Valiente (2012), La Bella y la Bestia (2017), Cruella (2021) y Matilda el Musical (2022). Sus créditos televisivos incluyen Wit (2001), Angels in America (2003), The Song of Lunch (2010), King Lear (2018) y Years and Years (2019). Autorizado por los editores de Beatrix Potter, Thompson también ha escrito tres libros infantiles de Peter Rabbit.

Helena Bonham Carter

Reparto · Conocido por El cadáver de la novia, Harry Potter y las reliquias de la muerte (1ª parte), La Cenicienta

Helena Bonham Carter CBE (nacida el 26 de mayo de 1966) es una actriz inglesa. Conocida por sus papeles en películas independientes y superproducciones, especialmente dramas de época, es destinataria de diversos galardones, entre ellos un Premio de la Academia Británica de Cine y tres Premios del Sindicato de Actores, además de nominaciones a dos Premios de la Academia, cuatro Premios de la Academia Británica de Televisión, nueve Globos de Oro y cinco Premios Primetime Emmy. Bonham Carter saltó a la fama interpretando a Lucy Honeychurch en *Una habitación con vistas* (1985) y al personaje que da título a *Lady Jane* (1986). Sus primeros papeles de época la encasillaron como una virginal "rosa inglesa", una etiqueta con la que se sentía incómoda. Es conocida sobre todo por su estilo excéntrico, su estética oscura y por interpretar a menudo a mujeres peculiares. Por su papel de Kate Croy en *Las alas de la paloma* (1997), Bonham Carter recibió una nominación al Premio de la Academia a la Mejor Actriz, y por su interpretación de la reina Isabel, la Reina Madre, en *El discurso del rey* (2010), ganó el Premio BAFTA a la Mejor Actriz de Reparto y fue nominada al Premio de la Academia a la Mejor Actriz de Reparto. Entre sus otras películas se incluyen *Hamlet* (1990), *Regreso a Howards End* (1992), *Frankenstein de Mary Shelley* (1994), *Poderosa Afrodita* (1995), *El club de la lucha* (1999), *Wallace & Gromit: la maldición de las verduras* (2005), la serie de *Harry Potter* (2007-2011) como Bellatrix Lestrange, *Grandes esperanzas* (2012) como la señorita Havisham, *Los miserables* (2012), *Cenicienta* (2015), *Ocean's 8* (2018) y *Enola Holmes* (2020). Sus colaboraciones con el director Tim Burton, su ex pareja sentimental, incluyen *Big Fish* (2003), *El cadáver de la novia* (2005), *Charlie y la fábrica de chocolate* (2005), *Sweeney Todd: el barbero diabólico de la calle Fleet* (2007) como la señora Lovett, *Alicia en el país de las maravillas* (2010) como la Reina Roja y *Sombras tenebrosas* (2012). Por su papel de la escritora infantil Enid Blyton en la película biográfica de BBC Four *Enid* (2009), ganó el Premio Emmy Internacional a la Mejor Actriz en 2010 y fue nominada al Premio de la Academia Británica de Televisión a la Mejor Actriz. Sus otras películas para televisión incluyen *Fatal Deception: Mrs. Lee Harvey Oswald* (1993), *Live from Baghdad* (2002), *Toast* (2010) y *Burton & Taylor* (2013). De 2019 a 2020, interpretó a la princesa Margarita, condesa de Snowdon, en la tercera y cuarta temporada de *The Crown* de Netflix.

Ryan Murphy

Executive Producer · Guionista · Dirección · Conocido por 9-1-1, American Horror Story, Cortes y puntadas

Ryan Patrick Murphy (nacido el 9 de noviembre de 1965) es un escritor, director y productor de televisión estadounidense. Es mejor conocido por crear y producir varias series de televisión, incluidas Popular (1999–2001), Nip/Tuck (2003–2010), Glee (2009–2015), American Horror Story (2011–presente), Scream Queens (2015). –2016), American Crime Story (2016–presente), Pose (2018–2021), 9-1-1 (2018–presente), The Politician (2019–2020), 9-1-1: Lone Star (2020– presente), Ratched (2020-presente), American Horror Stories (2021-presente) y Dahmer - Monster: The Jeffrey Dahmer Story (2022). Murphy también dirigió la adaptación cinematográfica de 2006 de las memorias de Augusten Burroughs Running with Scissors , la adaptación cinematográfica de 2010 de las memorias de Elizabeth Gilbert Eat, Pray, Love , la adaptación cinematográfica de 2014 de la obra de Larry Kramer The Normal Heart y la adaptación cinematográfica de 2020 del musical El baile de graduación. Murphy ha recibido seis premios Primetime Emmy de 36 nominaciones, un premio Tony de dos nominaciones y dos nominaciones a los premios Grammy. A menudo se le ha citado como "el hombre más poderoso" de la televisión moderna, incluido el hecho de haber firmado el acuerdo de desarrollo más grande en la historia de la televisión con Netflix. Murphy se destaca por haber creado un cambio en la narración inclusiva que "trajo personajes marginados a las masas".

Rhea Seehorn

Reparto · Conocido por Pluribus, Better Call Saul, Stick: El swing perfecto

Deborah Rhea Seehorn (nacida el 12 de mayo de 1972) es una actriz y directora estadounidense. Es más conocida por interpretar a la abogada Kim Wexler en Better Call Saul (2015–2022) de AMC, por la que ha ganado dos premios Satellite a la Mejor Actriz de Reparto y un Saturn Award a la Mejor Actriz de Reparto en Televisión. También ha aparecido en Whitney de NBC (2011–2013), I'm with Her de ABC (2003–2004) y Franklin & Bash de TNT (2011–2014). Su madre era asistente ejecutiva de la Marina de los Estados Unidos, mientras que su padre era agente en el Servicio de Investigación Naval; su familia se mudó con frecuencia durante su infancia, viviendo en estados como Washington D.C. y Arizona, así como en países como Japón. Siguiendo los pasos de su padre y su abuela, estudió pintura, dibujo y arquitectura desde muy joven. Siguió dedicándose a las artes visuales, pero tenía una pasión creciente por la interpretación y fue introducida al teatro contemporáneo en la universidad. Se graduó en la Universidad George Mason en 1994 con una licenciatura en Arte de Estudio. Durante la universidad, Seehorn buscaba dedicarse al teatro, tras el apoyo de su profesor de interpretación. Trabajó en muchos puestos auxiliares en la industria teatral de Washington D.C. para intentar llamar la atención. Acabó consiguiendo algunos papeles importantes en producciones teatrales locales, pero aún así tuvo que aceptar trabajos ocasionales para llegar a fin de mes; Interpretó papeles en varios cortometrajes industriales instructivos. Pronto empezó a conseguir papeles en más producciones televisivas, interpretando a menudo papeles que consideraba "mujeres muy irónicas, sarcásticas y sabias", similares a su ídolo Bea Arthur. Sin embargo, la mayoría de estos papeles fueron series de corta duración canceladas tras una o dos temporadas. En mayo de 2014, Seehorn fue elegido para la serie precuela derivada de Breaking Bad, Better Call Saul. Seehorn interpreta a Kim Wexler, una abogada e interés amoroso del protagonista Jimmy McGill/Saul Goodman (Bob Odenkirk). La serie se estrenó el 8 de febrero de 2015. Por su papel, ha ganado dos veces el Satellite Award a la Mejor Actriz de Reparto – Serie, Miniserie o Película para Televisión, una vez el Saturn Award a la Mejor Actriz de Reparto en Televisión, y ha sido nominada al Critics' Choice Television Award a la Mejor Actriz de Reparto en una Serie Dramática, el Saturn Award a la Mejor Actriz de Reparto en Televisión, y el Premio de la Asociación de Críticos de Televisión al Logro Individual en Drama. Recientemente, Seehorn acaba de protagonizar la última serie de Vince Gilligan tras Better Call Saul, Pluribus, en el papel de Carol Sturka una de las únicas inmunes de un virus de fusión mental que ha afectado al planeta entero.

Víctor Clavijo Cobos

Empezó sus estudios en el colegio algecireño Puerta del Mar, continuando luego al centro contiguo, Instituto Isla Verde. Posteriormente inicia la carrera de Derecho en Granada, pero la abandonó para dedicarse a la interpretación. Con veinte años se marchó a Madrid para estudiar en la RESAD (Real Escuela Superior de Arte Dramático, en la que se graduó en 1997), que compaginó con el doblaje en academias privadas. También ha realizado estudios de canto, danza y esgrima. Comenzó montando obras de teatro con amigos hasta rodar su primer corto en 1995, titulado David y dirigido por Carlos Montero, con sonido a cargo de Alejandro Amenábar y fotografía de Mateo Gil. En él compartía protagonismo con Eduardo Noriega. Su siguiente corto fue La visita (1997), dirigido por su hermano Carlos Clavijo con el que volvería a trabajar en otras ocasiones. En esa época comenzó a hacer sus primeros trabajos en doblaje para TVE. Poco después grabó un pequeño papel en la que sería su primera película En la puta calle (1997) de Enrique Gabriel, aunque sus secuencias terminaron siendo eliminadas del montaje final. Su primera experiencia en televisión fue ese mismo año (1997) de la mano de El Fary en la serie de Antena 3 Menudo es mi padre, donde interpretaba al hermano de Pilar López de Ayala. Con esta misma actriz volvería a coincidir en otra serie, que es quizás la que más fama le ha dado y en la que estuvo trabajando durante dos años (entre 1998 y 2000), Al salir de clase. Tanto mientras grababa la serie como posteriormente ha realizado varios proyectos cinematográficos entre los que cabe destacar Los lobos de Washington (1999), de Mariano Barroso; El alquimista impaciente (2002), de Patricia Ferreira; El regalo de Silvia (2003), de Dionisio Pérez; La vida que te espera (2004), de Manuel Gutiérrez Aragón; El año de la garrapata (2004), de Jorge Coira o GAL (2006), de Miguel Courtois entre otras. En los últimos años ha seguido en contacto con el mundo de la televisión, participando en multitud de series españolas con papeles fijos (Mujeres, Tirando a dar) o episódicos (Policías, en el corazón de la calle, Hospital Central). En 2007 volvió a la televisión con un papel en la serie Hermanos y detectives, serie para Telecinco con Diego Martín y Álex Angulo entre otros. En 2009 aparece en la serie La Señora de TVE en el personaje de Fernando, un militar republicano en los años 1920, que también continúa en el spin-off 14 de abril: la República. También ha trabajado en varias obras de teatro, siendo la más reciente Continuidad de los parques. En 2013 da vida al origen de Vicente Cortázar para la serie Gran Reserva: El origen junto a Verónica Sánchez y Marta Torné entre otros. En la serie se reencuentra con Álex Angulo.

Guillermo del Toro

Guionista · Producción · Dirección · Conocido por El Hobbit 3: La batalla de los Cinco Ejércitos, El Libro de la Vida, El laberinto del fauno

Guillermo del Toro Gómez, nacido el 9 de octubre de 1964, es un cineasta, autor y artista mexicano. Su obra se ha caracterizado por una fuerte conexión con los cuentos de hadas, el goticismo y el terror, combinando a menudo estos géneros para infundir belleza visual o poética en lo grotesco. Ha tenido una fascinación de toda la vida por los monstruos, que considera símbolos de gran poder. Es conocido por ser pionero de la fantasía oscura en la industria cinematográfica y por el uso de imaginería insectoide y religiosa, sus temas relacionados con el catolicismo, la celebración de la imperfección, los motivos del inframundo, los efectos especiales prácticos y la iluminación dominante en tonos ámbar. A lo largo de su carrera, del Toro ha alternado entre películas en español —como Cronos (1993), El espinazo del diablo (2001) y El laberinto del fauno (2006)— y películas en inglés, como Mimic (1997), Blade II (2002), Hellboy (2004) y su secuela Hellboy II: El ejército dorado (2008), Pacific Rim (2013), La cumbre escarlata (2015), La forma del agua (2017), El callejón de las almas perdidas (2021) y Pinocho de Guillermo del Toro (2022). Como productor o guionista, trabajó en películas como El orfanato (2007), No tengas miedo a la oscuridad (2010), la serie cinematográfica El hobbit (2012–2014), Mamá (2013), El libro de la vida (2014), Pacific Rim: Insurrección (2018), Historias de miedo para contar en la oscuridad (2019) y Las brujas (2020). En 2022, creó la serie antológica de terror de Netflix El gabinete de curiosidades de Guillermo del Toro, que presenta una colección de historias clásicas de terror. Junto con Chuck Hogan, coescribió la trilogía de novelas The Strain (2009–2011), que posteriormente fue adaptada a una serie de cómics (2011–2015) y a una serie de televisión de acción real (2014–2017). Con DreamWorks Animation y Netflix, creó la franquicia animada Tales of Arcadia, que incluye las series Trollhunters (2016–2018), 3Below (2018–2019) y Wizards (2020), así como la película secuela Trollhunters: El despertar de los titanes (2021). Del Toro es amigo cercano de otros cineastas mexicanos como Alfonso Cuarón y Alejandro G. Iñárritu, conocidos colectivamente como «Los tres amigos del cine mexicano». Ha recibido numerosos premios, incluidos tres premios Óscar, tres premios BAFTA, dos Globos de Oro, un premio Emmy diurno y un León de Oro. Fue incluido en la lista de las 100 personas más influyentes del mundo de la revista Time en 2018, y recibió una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood en 2019.

Aly Michalka

Alyson Renae "Aly" Michalka (25 de marzo de 1989), acreditada a menudo como Aly, es una actriz, cantante compositora, y músico estadounidense. Michalka saltó a la fama por interpretar el papel de Keely Teslow en la serie original de Disney Channel Phil of the Future. Es también conocida por su papel de Marti Perkins en la serie Hellcats, de la cadena CW. Forma parte del dúo musical 78violet (anteriormente Aly & AJ) con su hermana Amanda Michalka.

Sig Ruman

Reparto · Conocido por Maverick

Sig Ruman fue un actor germano-estadounidense conocido por sus interpretaciones de funcionarios o villanos teutónicos pomposos y a menudo estereotipados. Ruman hizo su debut cinematográfico en Lucky Boy (1929). Se convirtió en el favorito de los hermanos Marx, apareciendo en Una noche en la ópera, Un día en las carreras y Una noche en Casablanca. Su acento alemán y su gran estatura lo mantuvieron ocupado durante la Segunda Guerra Mundial, interpretando siniestros personajes nazis en una serie de thrillers de tiempos de guerra. Durante este período, también apareció en varias películas del director Ernst Lubitsch, incluidas Ninotchka y To Be or Not to Be. Ruman continuó interpretando personajes alemanes exagerados más adelante en su carrera para Billy Wilder en The Emperor Waltz, Stalag 17 y The Fortune Cookie.

Mark Strong

Reparto · Conocido por La legión del águila, ¡Shazam!, 1917

Mark Strong (5 de agosto de 1963) es un actor británico, que interpretó a Jim Prideaux en la nueva versión de 2011 de El topo (2011), a menudo es considerado como un villano frío y calculador. Pero antes de convertirse en un actor famoso, tenía la intención de seguir una carrera en derecho. Aunque los estadounidenses están más familiarizados con los roles de Strong como Sinestro en Linterna verde (2011), el jefe de la mafia Frank D'Amico en Kick-Ass (2010) y Lord Blackthorn en Sherlock Holmes (2009), el público británico lo conoce por su larga historia como un actor de televisión. También protagonizó numerosas producciones teatrales británicas, incluidas obras en el Royal National Theatre y el RSC. Sus partes de televisión más destacadas incluyen Prime Suspect 3 (1993) (TV) y Prime Suspect 6: The Last Witness (2003) (TV) como Inspector Larry Hall, y papeles protagónicos en los dramas de la BBC Dos «Nuestros amigos en el norte» ( 1996) y «The Long Firm» (2004), la última de las cuales le valió a Strong una nominación al BAFTA.

John Banner

Reparto · Conocido por Los héroes de Hogan

John Banner (Altura: 1,85 metros [6 pies 1 pulgada]), nacido como Johann Banner el 28 de enero de 1910, fue un actor austríaco-estadounidense que alcanzó fama duradera por su interpretación del torpe sargento alemán Hans Schultz en la querida comedia Hogan's Heroes. (1965-1971). Banner nació en Viena, Austria-Hungría (ahora Ucrania). Estudió actuación en el prestigioso Seminario Reinhardt y comenzó su carrera en los escenarios vieneses. En 1938, con el ascenso de los nazis, Banner, un judío, huyó de Austria a los Estados Unidos. Después de llegar a Estados Unidos, Banner tuvo dificultades para encontrar trabajo en la profesión que había elegido. Aceptó trabajos ocasionales para llegar a fin de mes mientras continuaba con su pasión por la actuación. Con el tiempo, comenzó a conseguir pequeños papeles en películas de Hollywood, a menudo interpretando a alemanes estereotipados. En 1965, Banner consiguió el papel del sargento Schultz en la comedia de CBS Hogan's Heroes. El espectáculo se desarrolló en un campo de prisioneros de guerra alemán durante la Segunda Guerra Mundial y siguió las hazañas de un grupo de oficiales estadounidenses liderados por el coronel Robert Hogan (Bob Crane). La interpretación de Banner de Schultz, el guardia que siempre "no veía nada" y "no oía nada" mientras los prisioneros salían del campo por túneles o realizaban otras escapadas, fue un punto culminante cómico del programa. El momento cómico de Banner y la entrega de los eslóganes "¡No veo nada!" y "¡No sé nada!" lo hizo querer por audiencias de todo el mundo. Permaneció en el programa durante las seis temporadas completas, convirtiéndose en sinónimo del papel del sargento Schultz. Después de que Hogan's Heroes terminara en 1971, Banner continuó actuando, apareciendo como invitado en varios programas de televisión. También regresó a los escenarios, actuando en varias producciones. En 1973, Banner murió de un ataque al corazón mientras visitaba Viena. Tenía 63 años.

Kaneto Shiozawa

Reparto · Conocido por Kyuuketsuhime Miyu

Toshikazu Shiozawa (28 de enero de 1954 - 10 de mayo de 2000), más conocido por el nombre artístico Kaneto Shiozawa (japonés: 塩沢 兼人, romanizado: Shiozawa Kaneto), fue un actor, actor de voz y narrador japonés de Tokio. En el momento de su muerte, estaba adscrito a Aoni Production. Tenía una voz tranquila y aristocrática distintiva, que a menudo lo encasillaba como un villano o un antihéroe estratega e intelectual. Su nombre artístico proviene del director japonés Kaneto Shindō. Fue mejor conocido por sus actuaciones como Rei en Fist of the North Star, M'Quve en Mobile Suit Gundam, Buriburizaemon en Crayon Shin-chan, D en Vampire Hunter D, Cyborg Ninja en Metal Gear, Paul von Oberstein en Legend of the Galactic Heroes, Devimon en Digimon, Prince Demande en Sailor Moon, Vega en Street Fighter, R. Ichiro Tanaka en Kyūkyoku Chōjin R, el inspector Ninzaburo Shiratori en Detective Conan, Zato-1 en Guilty Gear, Hyo Imawano en Escuelas rivales y Luke Skywalker en Star Wars.

Miho Miyagawa

Reparto · Conocido por Llegando a ti

Miho Miyagawa (宮川 美保, Miyagawa Miho, 22 de febrero de 1977) es una actriz de doblaje y narradora japonesa de la prefectura de Shizuoka. Pertenece a Aoni Production. En el pasado ha cambiado su nombre artístico muy a menudo: Miho Miyagawa → Aoi Miyagawa → Haruka Satomi → Miho Miyagawa (nombre actual y también su nombre real).

Yasuyuki Suzuki

Guionista · Conocido por Naruto Shippuden, Skeleton Knight in Another World, Yu-Gi-Oh! Duelo de Monstruos

Yasuyuki Suzuki (鈴木 やすゆき, Suzuki Yasuyuki) es un guionista japonés, principalmente activo en el campo de la animación. A menudo colabora en los mismos proyectos que Junichi Miyashita y Shin Yoshida.

Masaki Hinata

Masaki Hinata (日向 正樹, Hinata Masaki, nacido el 14 de abril de 1970) es un animador, director de animación y diseñador de personajes japonés de la ciudad de Fuji, prefectura de Shizuoka. Tras adquirir experiencia trabajando para Artland de 1991 a 2010, se transfirió al estudio de animación Madhouse en 2006. Desde entonces, ha estado involucrado en muchas obras de anime populares, como Death Note, Accel World, Kimetsu no Yaiba: Guardianes de la noche, etc., donde desempeña labores de director de animación, director jefe de animación, animación clave y diseño de personajes. Aunque trabaja principalmente en producciones de Madhouse, a menudo participa en producciones de animación fuera de la empresa como miembro principal de Production EN, como por ejemplo en la serie producida por ufotable Guardianes de la noche: Kimetsu no Yaiba.