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Guillermo del Toro

Guionista · Producción · Dirección · Conocido por El Hobbit 3: La batalla de los Cinco Ejércitos, El Libro de la Vida, El laberinto del fauno

Guillermo del Toro Gómez, nacido el 9 de octubre de 1964, es un cineasta, autor y artista mexicano. Su obra se ha caracterizado por una fuerte conexión con los cuentos de hadas, el goticismo y el terror, combinando a menudo estos géneros para infundir belleza visual o poética en lo grotesco. Ha tenido una fascinación de toda la vida por los monstruos, que considera símbolos de gran poder. Es conocido por ser pionero de la fantasía oscura en la industria cinematográfica y por el uso de imaginería insectoide y religiosa, sus temas relacionados con el catolicismo, la celebración de la imperfección, los motivos del inframundo, los efectos especiales prácticos y la iluminación dominante en tonos ámbar. A lo largo de su carrera, del Toro ha alternado entre películas en español —como Cronos (1993), El espinazo del diablo (2001) y El laberinto del fauno (2006)— y películas en inglés, como Mimic (1997), Blade II (2002), Hellboy (2004) y su secuela Hellboy II: El ejército dorado (2008), Pacific Rim (2013), La cumbre escarlata (2015), La forma del agua (2017), El callejón de las almas perdidas (2021) y Pinocho de Guillermo del Toro (2022). Como productor o guionista, trabajó en películas como El orfanato (2007), No tengas miedo a la oscuridad (2010), la serie cinematográfica El hobbit (2012–2014), Mamá (2013), El libro de la vida (2014), Pacific Rim: Insurrección (2018), Historias de miedo para contar en la oscuridad (2019) y Las brujas (2020). En 2022, creó la serie antológica de terror de Netflix El gabinete de curiosidades de Guillermo del Toro, que presenta una colección de historias clásicas de terror. Junto con Chuck Hogan, coescribió la trilogía de novelas The Strain (2009–2011), que posteriormente fue adaptada a una serie de cómics (2011–2015) y a una serie de televisión de acción real (2014–2017). Con DreamWorks Animation y Netflix, creó la franquicia animada Tales of Arcadia, que incluye las series Trollhunters (2016–2018), 3Below (2018–2019) y Wizards (2020), así como la película secuela Trollhunters: El despertar de los titanes (2021). Del Toro es amigo cercano de otros cineastas mexicanos como Alfonso Cuarón y Alejandro G. Iñárritu, conocidos colectivamente como «Los tres amigos del cine mexicano». Ha recibido numerosos premios, incluidos tres premios Óscar, tres premios BAFTA, dos Globos de Oro, un premio Emmy diurno y un León de Oro. Fue incluido en la lista de las 100 personas más influyentes del mundo de la revista Time en 2018, y recibió una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood en 2019.

Maribel Verdú

Reparto · Conocido por Gracias, equipo, El laberinto del fauno, Flash

Maribel Verdú (nacida en Madrid el de octubre de 1970) es una actriz española. Es conocida internacionalmente por interpretar a Luisa en la película de 2001 Y tu mamá también y a Mercedes en la película de 2006 de Guillermo del Toro, El laberinto del fauno. También ha participado en películas como Belle Époque, Tetro, o Huevos de oro. Verdú (nombre completo María Isabel Verdú Rollán) empezó a actuar a los 13 años. Ha aparecido en más de 50 películas desde 1984, además de varias series de televisión. En 2007, fue invitada a formar parte de la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas de Hollywood. En 2008 logró el premio por Siete mesas de billar francés, de Gracia Querejeta. Verdú está casada Pedro Larrañaga Merlo, hijo de los actores Carlos Larrañaga y María Luisa Merlo. La descripción de arriba proviene del artículo de Wikipedia de Maribel Verdú, con licencia CC-BY-SA. Lista completa de colaboradores en Wikipedia.

Sergi López

Reparto · Conocido por El laberinto del fauno

Sergi López Ayats (Villanueva y Geltrú, Barcelona, 22 de diciembre de 1965) es un actor español. Ha participado en películas de renombre como Solo mía, Pan negro o El laberinto del fauno y ha realizado activismo para el independentismo catalán.

Álex Angulo

Reparto · Conocido por El laberinto del fauno

Con dieciocho años decidió ser actor y se presentó al casting del grupo teatral independiente bilbaíno Karraka, que dirigía Ramón Barea, con el que trabajó en varios proyectos posteriores durante su carrera. Tras ser aceptado en esta compañía, Angulo vio como la siguiente década de su vida transcurrió sobre los escenarios teatrales. En 1981 el actor recibió su primera oportunidad cinematográfica en La fuga de Segovia, donde Angulo daba vida a Anot. Tras este papel, Álex Angulo comenzó a trabajar en programas de la ETB como Con los pies en el agua, la comedia Bertan Zoro o el programa de Antxón Urrusolo, Detrás del Sirimiri. Angulo participó en El anónimo (1990), en Todo por la pasta (1990), donde coincidió con Antonio Resines, Kiti Manver o María Barranco, entre otros. La dirección artística de Todo por la pasta corrió a cargo de un joven vasco llamado Álex de la Iglesia, quien convenció a Angulo, para que protagonizara su primer cortometraje, Mirindas asesinas (1991). Es esa época también trabajó como actor de doblaje. Angulo y De la Iglesia volvieron trabajar juntos posteriormente en varias ocasiones, destacando películas como El día de la Bestia (1995) y Muertos de risa (1999). Con estas películas obtuvo una nominación a los Premios Goya, la primera en la categoría de Mejor actor protagonista y la segunda al Mejor actor de reparto. En 2010 volvió a estar nominado en esta última categoría por El Gran Vázquez, de Óscar Aibar. A finales de los años 1990 empezó a interpretar el personaje, uno de los más conocidos de la televisión, el de Blas Castellote en la serie Periodistas, en la que trabajó durante cuatro años grabando casi cien episodios y compartiendo protagonismo con José Coronado, Amparo Larrañaga o María Pujalte. A la vez que grababa la serie hizo cine, A mi madre le gustan las mujeres (2002), o No somos nadie (2002), de Jordi Mollà. En 2004 protagonizó El coche de pedales de Ramón Barea, en 2006 El laberinto del fauno, de Guillermo del Toro, Casual Day en 2007, Fuga de cerebros y La casa de mi padre en 2009. En 2006 volvió a la televisión con una colaboración en Aquí no hay quien viva y un papel fijo en Tirando a dar. Entre 2007 y 2008 tuvo un papel interpretando al comisario Manuel Serrano en la versión española de la serie Hermanos y detectives, emitida en Telecinco. También, apareció en el último capítulo de la décima temporada de la serie Cuéntame cómo pasó. En 2010 intervino en El gran Vázquez y formó parte de la miniserie la Princesa de Éboli. En 2011 rodó la serie La República. Y los films De tu ventana a la mía y Los muertos no se tocan, nene. A principios del 2012 regresó en Antena 3 con la serie de Toledo: cruce de Destinos. El 20 de julio de 2014 falleció en un accidente de tráfico por Fuenmayor (La Rioja). En el momento del accidente, el actor se encontraba viajando en su vehículo hacia la localidad aragonesa de Tarazona, donde ha estado rodando durante los últimos meses la película Bendita calamidad. A causa de su muerte, el rodaje ha sido suspendido.

Gonzalo Uriarte

Reparto · Conocido por El laberinto del fauno

Gonzalo Uriarte (nacido en La Coruña en 1952) es un actor gallego. Bastante conocido por participar en series de la TVG como Pratos combinados (1995-2001) o Libro de familia (2005-2013). En el cine destaca a su participación en películas como La lingua de las bolboretas (José Luis Cuerda, 1997), O lapis do carpinteiro (Antón Reixa, 2003), Trece badaladas (Xavier Villaverde, 2002), y mismo una pequeña colaboración en la exitosa El laberinto del fauno (2006), de Guillermo del Toro. Cuenta así mismo con una amplia experiencia teatral (ha participado en Compañía Troula, Centro Dramático Galego, Produccións Noroeste, Teatro do Atlántico, Teatro do Aquí, Teatro do Morcego y Pro Concierto en la Ópera) y también ha trabajado como actor de doblaje.

Felipe Cano Ibañez

Dirección · Conocido por Medusa

Felipe Cano Ibáñez es un director, creador, actor y productor ejecutivo colombiano con una sólida trayectoria en el mundo del cine y la televisión. Nació el 9 de mayo de 1979 en Girardot, Cundinamarca, Colombia, y desde muy joven se involucró en el mundo artístico. Su incursión en el teatro comenzó en el Colegio Gimnasio Moderno de Bogotá, donde inició como actor y director de teatro, lo que le permitió sentar las bases de su carrera creativa. Posteriormente, Felipe se trasladó a Madrid para perfeccionar sus habilidades artísticas y realizó estudios en actuación en la Escuela T.A.I y en dirección de cine digital en la Escuela Metrópolis. Durante su estancia en España, dirigió la compañía teatral La Silla Amarilla, participando activamente en el circuito de teatro alternativo madrileño. En el año 2005 regresó a Colombia, marcando el inicio de su carrera en el cine y la televisión. Desde 2007, Felipe ha trabajado en diversas producciones, desempeñándose en roles que van desde actor y asistente de dirección hasta director principal. Entre sus proyectos más destacados se encuentran la participación en producciones como Bluff y series televisivas que lo han posicionado en el competitivo mundo audiovisual. Su trabajo en televisión incluye proyectos como "Correo de Inocentes", "Tiempo Final" y "Corazones Blindados", y se ha destacado por dirigir éxitos televisivos como El laberinto de Alicia y Lady, la vendedora de rosas. Con una carrera que ya cuenta con más de 15 años de experiencia, Felipe Cano Ibáñez se ha consolidado como uno de los referentes en la dirección y creación de contenido en Colombia, siendo reconocido tanto en el ámbito nacional como internacional por su talento y visión creativa.

Jon Avnet

Executive Producer · Dirección · Conocido por El cisne negro, El veterano, Justified: La ley de Raylan

Productor y director de cine estadounidense, nacido en Brooklyn, Nueva York. Después de pasar por las aulas del Sarah Lawrence College, estudió en el American Film Institute. Sus primeros trabajos comenzaron en la década de los setenta como productor. Durante los años ochenta se dedicó principalmente al medio televisivo y ocasionalmente produjo algunos títulos para la gran pantalla que resultaron ser un éxito de taquilla, como Risky Business (1983) o Tango y Cash (1989). Aunque su labor como productor fue su principal ocupación, mantenida hasta sus últimos trabajos, con títulos tan destacables como Los tres mosqueteros (1993), George de la Jungla (1997) o Inspector Gadget (1999), a comienzos de la década de los noventa, y después de hacer un pequeño ensayo como director para televisión con Between two Women (1986), estrenó su primer largometraje para el cine, Tomates verdes fritos (1991). La historia paralela, en diferentes épocas, de un grupo de mujeres de gran fortaleza de espíritu colocó a Avnet en una posición privilegiada como director ya desde su debut. La película consiguió varios premios de la crítica, y sus actrices, Kathy Bates y Jessica Tandy. La experiencia fue positiva e impulsó su trayectoria como director de corte comercial. En su siguiente título, La Guerra (1994), protagonizado por Kevin Costner, también intentó combinar la taquilla con la reflexión, constante que no abandonó en su breve trayectoria detrás de la cámara. Íntimo y personal (1996) recuperó el tratamiento de la cenicienta moderna reuniendo a Robert Redford y Michelle Pfeiffer en una historia con final poco convencional. Un años después Richard Gere, cuya faceta como activista pro Tíbet sirvió como tirón para el argumento, protagonizó El laberinto rojo (1997), una comparación entre el sistema judicial chino y el americano. En 1986, John Avnet y Jordan Kerner fundaron la productora Avnet/Kerner Company. Bajo sus auspicios estrenaron Less Than Zero (1987) y se confirmaron con Tomates verdes fritos (1991).

Antonio Banderas

Reparto · Conocido por Gato con Botas: El último deseo, Tony, Shrek 4: Para Siempre

**José Antonio Domínguez Bandera** (nacido el 10 de agosto de 1960), conocido profesionalmente como **Antonio Banderas**, es un actor y cantante español. Conocido por su trabajo en películas de diversos géneros, ha recibido varios galardones, entre ellos un Premio del Festival de Cine de Cannes y un Premio del Cine Europeo, además de nominaciones a un Premio de la Academia, un Premio Tony, dos Premios Primetime Emmy y cinco Globos de Oro. Banderas hizo su debut cinematográfico en la comedia de enredo de Pedro Almodóvar *Laberinto de pasiones* (1982). Desde entonces, han colaborado juntos en muchas películas, entre ellas *Matador* (1986), *La ley del deseo* (1987), *Mujeres al borde de un ataque de nervios* (1988), *¡Átame!* (1989) y *La piel que habito* (2011). Por la película *Dolor y gloria* (2019), Banderas obtuvo diversos galardones al Mejor Actor, incluidos el Premio del Festival de Cine de Cannes, el Premio Goya, así como nominaciones a los Premios de la Academia y los Globos de Oro. También es conocido por varias películas de Hollywood, como *Filadelfia* (1993), *Entrevista con el vampiro* (1994), *Desperado* (1995), *Asesinos* (1995), *Evita* (1996) y *La máscara del Zorro* (1998). También apareció en las tres primeras películas de la saga *Spy Kids* (2001-2003) y prestó su voz a El Gato con Botas en la franquicia de *Shrek* (2004-presente) y en sus películas derivadas *El Gato con Botas* (2011) y *El Gato con Botas: El último deseo* (2022). En 2003, Banderas hizo su debut teatral en Estados Unidos como Guido Contini en *Nine*, por el que fue nominado al Premio Tony y ganó un Premio Drama Desk. Recibió nominaciones al Premio Primetime Emmy por sus papeles en el telefilme *And Starring Pancho Villa as Himself* (2004) y en la segunda temporada de *Genius* (2018); su interpretación de Pablo Picasso en esta última recibió elogios de la crítica.

Marc Cartes

Reparto · Conocido por Como si fuera ayer

El actor Marc Cartes i Ivern nació en el año 1970 en Andorra. Sus primeros pasos en el mundo de la interpretación los dió en el teatro y con tan sólo 10 años, cuando ingresó en la compañía Els Emprius, con la cual actuó hasta el año 1987. Desde aquel momento el actor ha representado un gran número de obras, entre las que citaremos algunas como “L’hostalera”, “Fum, fum, fum”, “El cas de la torxa olímpica”, “Nit de nits”, “Diumenge” o “L’hotel dels gemecs” entre otras muchas. No tiene una filmografía muy extensa en la gran pantalla, pero sí ha participado en unas cuantas películas, habiendo sido su debut en este medio en el año 1992, de la mano del director Francesc Casanova, que le ofreció un papel en su largometraje “No et tallis ni un pèl”. En el año 2004 el director Ventura Pons le da la oportunidad también de formar parte del grupo de actores de su película “Amor idiota”. Más tarde volvería a trabajar a las órdenes de este mismo director en sus películas “Animals ferits” o “A la deriva”. Y, en el año 2009, tuvo también un papel en “Ens veiem demà”, dirigida por Xavier Berraondo. Pese a todo su bagaje anterior, es sin embargo la televisión el medio que le otorga una gran popularidad. Empieza en el año 1994 en la serie “Poblenou”, en el canal TV3, y enseguida se convierte en un rostro muy familiar para el público de la comunidad catalana, donde es un actor muy apreciado y reconocido. A partir de este momento, Marc participa en un gran número de series de la televisión autonómica catalana, como “Oh! Europa”, “Pedralbes Centre”, “Oh! Espanya”, “Laberint d’ombres”, “Temps de silenci”, “Plats bruts”, “Majoria absoluta”, “El cor de la ciutat” o “Ventdelplà”. Tambièn ha intervenido en varios telefilms destinados a la pequeña pantalla, como Le grand Batre, “Carles, príncep de Viana”, “La dona de gel”, “La forastera” o “A Mariñeira”. En el año 2011 se incorpora a otra serie de la televisión catalana, “KMM (Kubala, Moreno i Manchón)”, basada en los futbolistas que le dan nombre, y donde Marc da vida al personaje del jugador Moreno. El actor tiene en su haber el Premio al mejor actor secundario en el Festival de Teatre Amateur de Sitges, conseguido en el año 1987, cuando sólo contaba 17 años de edad.

Jennifer Connelly

Reparto · Conocido por Materia oscura, Una Mente Brillante, Battle Angel: La última guerrera

Jennifer Lynn Connelly (12 de diciembre de 1970) es una actriz estadounidense ganadora del Óscar y el Globo de Oro por su papel en A Beautiful Mind. Asimismo, es reconocida por sus interpretaciones en películas como Labyrinth (1986), Requiem for a Dream (2000), Dark City (1998), Hulk (2003), Casa de arena y niebla (2003) y Diamante de sangre (2006).

Soufiane El Khalidy

Reparto · Conocido por De Gaulle: Liberté

Soufiane El Khalidy es un actor que ha aparecido en docenas de películas de Hollywood, series de televisión y producciones europeas de alto presupuesto. En 2024, Soufiane El Khalidy terminó de filmar la nueva película de Hollywood "Mary", dirigida por D.J Caruso y protagonizada por Anthony Hopkins. También actuó junto a Benoit Magimel en la próxima película francesa de 70 millones de dólares "De Gaulle". Además, encarnó el personaje de Kerem en la miniserie de Paramount Plus, "Ghosts Of Beirut", y también aparecerá en la próxima película alemana, "Klandestin", junto al ícono francés, Lambert Wilson. Pronto, comenzará a filmar una nueva película italiana llamada "Le Chemin du Retour" como protagonista junto a la estrella italiana, Sveva Alviti, conocida principalmente por su interpretación de la legendaria cantante, Dalida, en la exitosa película francesa del mismo nombre, y Natalya en la nueva película de acción de Netflix, "AKA". Durante su carrera, Soufiane El Khalidy apareció y trabajó en varios videos musicales de famosas estrellas de rock de Los Ángeles como Train, One Ok Rock, BRMC. Recientemente protagonizó el nuevo video musical "Tatooine/ Maintenance" del rapero francés JXSH. Además, Soufiane recibió varios elogios de la prensa internacional y profesionales de Hollywood. Fue nombrado varias veces como uno de los "10 actores más talentosos nacidos en África y Marruecos" o "El marroquí con múltiples talentos en Hollywood". Por otro lado, Soufiane es un galardonado director de cortometrajes y guionista de "Flags and Masks Down", "Juke Box Zero" y "Just Like You Imagined". Además, Soufiane El Khalidy lanzó su primera novela "Les Riffs D'un Moroccan Rebel" con la editorial francesa "Editions Amalthée", en 2022. Está disponible en más de 400 librerías y minoristas de todo el mundo. Soufiane El Khalidy obtuvo su maestría en Bellas Artes y Producción Cinematográfica en la prestigiosa "Full Sail University" en Florida con una beca global por excelencia en realización cinematográfica. También fue aceptado para pasar las audiciones preliminares en el Actors Studio New York para convertirse en miembro vitalicio en 2017. En 2022, Soufiane El Khalidy se casó con la actriz francesa Nadia Benzakour (Séneca, No Man's Land, Princes of The Desert, Killing Jesus, Bureau des légendes) en una ceremonia muy publicitada en Tánger. Soufiane es de Agadir, Marruecos. Su padre, El Khalidy Larbi, es médico general y fue teniente del ejército marroquí durante la guerra del Sahara en los años 80. Su madre, Malika El Kaddouri, fue enfermera durante cuatro décadas.

Noureddine El Attab

Ramsés «El Coleta» Gallego

Ayoub El Hilali

Mina El Hammani

Reparto · Conocido por Élite

Mina El Hammani (29 de noviembre de 1993) es una actriz española, de origen marroquí, conocida principalmente por su papel como Nadia en la serie de Netflix, Élite, y sus papeles como Nur en El Príncipe (2014) y como Salima en Servir y proteger (2017)

Harrison Ford

Reparto · Conocido por Indiana Jones y el dial del destino, Blade Runner 2049, El Imperio contraataca

El legendario ícono de Hollywood Harrison Ford nació el 13 de julio de 1942 en Chicago, Illinois. Su historia familiar incluye un fuerte linaje de actores, personalidades de la radio y modelos. Ford asistió a la escuela secundaria pública en Park Ridge, Illinois, donde fue miembro de la estación de radio escolar WMTH. Ford trabajó como la voz principal de los reportajes deportivos en WMTH durante varios años. La actuación no fue un gran interés para Ford hasta su tercer año en Ripon College, cuando tomó por primera vez una clase de actuación. La carrera de Ford comenzó en 1964 cuando viajó a California en busca de un trabajo de doblaje. Nunca recibió ese puesto, pero en su lugar firmó un contrato con Columbia Pictures, donde ganó $ 150 semanales para interpretar pequeños papeles de relleno en varias películas.

Richard Linklater

El escritor y director autodidacta Richard Linklater fue uno de los primeros y más exitosos talentos que surgieron durante el renacimiento del cine independiente estadounidense de la década de 1990. Por lo general, ambientando cada una de sus películas durante un período de 24 horas, el trabajo de Linklater exploró lo que él denominó "el continuo de la rebelión juvenil", centrándose en detalles finos en los ritos y costumbres generacionales con una compasión y comprensión poco comunes, mientras capturaba definitivamente la cultura veinteañera de su era a través de una serie de piezas de conjunto matizadas e iluminadoras que introdujeron a cualquier número de jóvenes actores talentosos en el firmamento de Hollywood.

Ian Richardson

El público de televisión lo recuerda por el personaje de Francis Urquhart en tres miniseries de política-ficción: House of Cards (1990), To Play the King (1993) y The Final Cut (1995). Richardson interpretó a Sherlock Holmes en The Sign of Four (1983) y The Hound of the Baskervilles (1983), fue Jean-Paul Marat en Marat/Sade, y recibió un Tony por My Fair Lady (1976). También participó en Brazil (1985) y The Fourth Protocol (1987).

Barry Nelson

Reparto · Conocido por El resplandor

El primer actor que interpretó el personaje de James Bond en una versión para televisión de Casino Royale en 1954, Nelson fue un actor de la MGM, donde protagonizó Shadow of the Thin Man, Johnny Eager y Dr. Kildare's Victory. En sus últimos años actuó en en películas como Airport y The Shining, y en series como Se ha escrito un crimen y Dallas.

Danielle Campbell

Reparto · Conocido por Los Originales

El primer papel de Campbell como actriz invitada fue en cinco episodios de Prison Break.5​ También apareció en un comercial nacional para Build-A-Bear Workshop4​5​ e interpretó el personaje de Darla en la película de 2008 The Poker House. En 2010, apareció en la serie de televisión de Disney Channel Zeke and Luther3​ como Dani, y protagonizó la película de televisión StarStruck junto a Sterling Knight. Al año siguiente, protagonizó la película Prom, lanzada el 29 de abril de 2011, coprotagonizado por Nicholas Braun, Nolan Sotillo, y Aimee Teegarden.​ En 2013, fue elegida para protagonizar la serie de The CW The Originals​ como una poderosa bruja de dieciséis años llamada Davina.​ A fines de 2013, los productores de la película de 2015 South anunciaron que Campbell protagonizaría la película junto a Luke Benward.​ En abril de 2015, Campbell filmó la película Race To Redemption en la que actuó junto a Aiden Flowers y Luke Perry; la película se estrenó en 2016. Campbell también fue elegida como Ellie Reed en la serie de televisión 2016 SINs, y Maddy en la película F the Prom. En marzo de 2018, apareció en el video musical de "Better With You" de Jesse McCartney. En 2018, Campbell tuvo un papel recurrente en la segunda temporada de la serie de Freeform Famous in Love. En junio de 2018 fue elegida para protagonizar la serie de CBS All Access Tell Me a Story.

Marko Zaror

Reparto · Conocido por John Wick 4, Battle Angel: La última guerrera

El único conocido intérprete chileno del cine de karatecas. Una rareza a todas luces, pero no está ahí su único interés. En realidad se trata de una personalidad con características mayores. Comenzó a actuar después de un riguroso entrenamiento en las artes marciales que le dieron su físico característico de “artista marcial”, que es como se define. Sus primeras intervenciones cinematográficas fueron en películas para el mercado del dvd en México. Su gran oportunidad se dio con el encuentro con su amigo Ernesto Díaz en Hollywood, pero sería el regreso a Chile el que permitió a ambos levantar la producción de Kiltro, su primer rol importante que, construido sobre algún detalle autobiográfico, le daría notoriedad en nuestro medio. Le seguiría Mirageman, siempre bajo la dirección y guión de Díaz, que sería un gran éxito de crítica y que llamaría la atención del circuito internacional del género. Si bien esta película significaba un paso adelante en la construcción de su personaje, todavía faltaba un rol que le permitiera afianzar sus capacidades de intérprete y eso vino con la siguiente colaboración con Díaz, Mandrill, con la que ganaría un premio como mejor actor en el Festival de Cine de Acción de Austin, Texas. Captaría la atención de la revista Variety, que lo presentaría como un candidato a reemplazar al el ya maduro Van Damme. Pero la película no tendría una gran aceptación por parte del público chileno, a pesar de seguir contando una buena recepción crítica. Su última aparición cinematográfica hasta el momento la ha hecho para una película norteamericana filmada en Bulgaria, pero en la que no es protagonista, sino que el villano. Dotado de una gran fotogenia y de cierta no bien explorada sensibilidad emocional, Zaror se ha constituido en una promisoria figura, pero no aun en una estrella.

Julio Iglesias, Jr.

El hijo mediano de Julio Iglesias e Isabel Preysler nació en Madrid, aunque en 1984, con 11 años, se fue a vivir junto a su padre y su hermano menor, Enrique, a Miami. En Miami pasó todos sus años de instituto y allí fue donde se graduó antes de cursar Empresariales en la Universidad de Florida. En 1995 se trasladó de Miami a San Francisco para estudiar Comunicación y Arte Dramático en la Universidad y formarse para conseguir lo que en ese momento era su sueño: ser el número uno como actor, y hacerlo bajo el nombre de Julio Iglesias Preysler.

Billy Bletcher

El diminuto Bletcher (5 pies 2 pulgadas/1,57 metros) apareció en pantalla en películas y más tarde en televisión desde los años 1910 hasta los años 1970, incluyendo apariciones en varias comedias Our Gang y Three Stooges.Bletcher también fue famoso como actor de voz. Inusualmente para alguien de su tamaño, su voz era la de un barítono profundo y fuerte. Proporcionó las voces de varios personajes para Disney (Black Pete y el lobo feroz en Los tres cerditos y sus spin-offs), MGM (Spike el Bulldog y en algunas ocasiones incluso Tom, en Tom y Jerry), y Warner Bros. (muchos personajes, sobre todo el Papá Oso de Los tres osos de Chuck Jones después de que Mel Blanc interpretara el papel en la entrada inicial). Apareció junto a Blanc en Little Red Riding Rabbit, donde interpretó a otro lobo famoso. La voz resonante de Bletcher también se puede escuchar como "Dom Del Oro", el dios indio Yacqi en la serie de la República de 1939, Zorro's Fighting Legion. También prestó su voz al padre violinista disciplinario de Owl Jolson en el cortometraje de 1936 basado en la canción I Love to Singa and the amenazante spider en Bingo Crosbyana. Tanto él como Mel Blanc actuaron en la película de entrenamiento de la Segunda Guerra Mundial del soldado Snafu de 1944, "Gas", donde Bletcher interpreta al villano Gas Cloud (con Mel Blanc dando voz al soldado Snafu y un cameo de Bugs Bunny) como oponente de Snafu. Bletcher también interpretó al Capitán en Captain and the Kids con dibujos animados de MGM.

Freddie Francis

Cinematographer · Conocido por Dunas, El Cabo del Miedo

El autor de uno de los capítulos más brillantes del terror psicológico (El alucinante mundo de los Ashby (1963), El abismo del miedo (1963) e Hysteria (1965)) estudió Ingeniería antes de emplearse en la British Gaumont. Fue el operador fundamental del free cinema. Con la Hammer contribuyó a la serie de Frankenstein, con The Evil of Frankenstein (1964) y a la del vampiro, con Drácula vuelve de la tumba (1968). Pero su verdadero interés era la fotografía, a la que volvió en 1980 con El hombre elefante.