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El hotel embrujado

2025

Una madre soltera hereda el hotel de su difunto hermano y se muda a vivir allí con su amable fantasma y unos huéspedes muy exigentes que no van a marcharse.

Ralph Fiennes

Reparto · Conocido por Cónclave, The King's Man: El Origen, La Lista de Schindler

Actor, director y productor inglés. Un destacado intérprete de Shakespeare, logró el éxito por primera vez en el escenario del Royal National Theatre. La interpretación de Fiennes del criminal de guerra nazi Amon Göth en La lista de Schindler (1993) le valió nominaciones para el Premio de la Academia al Mejor Actor de Reparto y el Globo de Oro al Mejor Actor de Reparto, y ganó el Premio BAFTA al Mejor Actor de Reparto. Su interpretación del conde Almásy en The English Patient (1996) le valió una segunda nominación al Premio de la Academia, como Mejor Actor, así como nominaciones al BAFTA y al Globo de Oro. Desde entonces, Fiennes ha aparecido en varias películas notables, como Quiz Show (1994), Strange Days (1995), The End of the Affair (1999), Red Dragon (2002), The Constant Gardener (2005), In Bruges. (2008), The Reader (2008), Furia de titanes (2010), Great Expectations (2012) y The Grand Budapest Hotel (2014). Prestó su voz a Ramsés en El príncipe de Egipto (1998). Fiennes también es conocido por sus papeles en las principales franquicias cinematográficas como la serie de películas de Harry Potter (2005-2011), en la que interpretó a Lord Voldemort, y la serie de James Bond, en la que interpretó a Gareth Mallory / M, comenzando con la Película de 2012 Skyfall. En 2011, Fiennes hizo su debut como director con su adaptación cinematográfica de la tragedia Coriolanus de Shakespeare, en la que también interpretó al personaje principal. Fiennes ganó un premio Tony por interpretar a Prince Hamlet en Broadway. Desde 1999, Fiennes se ha desempeñado como embajadora de UNICEF Reino Unido.

Hotel Transylvania

2012

Cuando Mavis está a punto de cumplir 118 años, su padre, el conde Drácula, le prepara una fiesta a la que acuden los mejores amigos de la familia, Frankenstein, Hombre Invisible y la Momia; pero cuando un humano llamado Johnny, un tipo común y corriente, aparece en el hotel de monstruos... lo cambia todo.

Moustapha Akkad

Producción · Conocido por Halloween

Moustapha Akkad (árabe: مصطفى العقاد), nacido el 1 de julio de 1930 en Alepo, Siria, es una figura icónica del cine internacional, un reconocido director y productor de origen sirio y estadounidense. La carrera de Moustapha Akkad está marcada por su pasión por el cine, que lo llevó, al llegar a Estados Unidos con tan solo 200 dólares, a cursar estudios en la Universidad de California en Los Ángeles y posteriormente en la Universidad del Sur de California, donde obtuvo una maestría en cine. Su determinación y talento atrajeron la atención del director Sam Peckinpah, quien se convirtió en su mentor y facilitó su debut profesional como productor en CBS, allanando el camino para una carrera destacada y socialmente comprometida. Akkad se distinguió rápidamente por su compromiso con el fomento del diálogo intercultural y la narración de las historias de importantes figuras del mundo árabe y musulmán. En 1976, dirigió y produjo "El Mensaje (Muhammad, Mensajero de Dios)", protagonizada por Anthony Quinn e Irene Papas en la versión en inglés, una epopeya que narra los inicios del Islam y la vida del profeta Mohammed. Este proyecto fue particularmente audaz, ya que los estudios de Hollywood se negaron a financiarlo, lo que llevó a Akkad a buscar apoyo extranjero, especialmente de Marruecos y Libia, para hacer realidad su visión artística. Para respetar la sensibilidad musulmana, consultó a numerosos académicos para asegurarse de que la biografía cinematográfica del profeta Mohammed sirviera de puente entre culturas sin ofender las creencias. A esta obra maestra le siguió en 1981 "El león del desierto", en la que Anthony Quinn interpretó a Omar al-Mukhtar, el líder beduino libio que luchaba contra el ejército italiano de Mussolini en el desierto libio. A pesar de una recepción inicial dispar, en parte debido a las condiciones de financiación libias, la película ha ganado reconocimiento con el paso de los años como una obra importante en la historia del cine, encarnando valores de emancipación y resistencia. Akkad también es famoso por producir la legendaria saga de películas de terror "Halloween". A partir de 1978 con "Halloween", revolucionó el género slasher en Estados Unidos y dejó una huella imborrable en la cultura popular con el personaje de Michael Myers. Produjo la mayoría de las secuelas, un total de ocho películas, expandiendo la leyenda del asesino psicópata y consolidando su nombre en la historia del cine de género. Su hijo, Malek Akkad, continúa esta tradición familiar produciendo las entregas estrenadas tras su muerte. La vida de Moustapha Akkad terminó trágicamente el 11 de noviembre de 2005 en Amán, dos días después de resultar gravemente herido en los atentados suicidas de Al-Qaeda en el hotel donde se alojaba, que también se cobraron la vida de su hija, Rima Akkad Monla. Su trabajo y compromiso quedarán grabados en la historia, encarnando el diálogo intercultural, la memoria de grandes figuras y la modernidad de un cine universal y abierto al mundo.

Abby Miller

Abby Miller es una actriz estadounidense mejor conocida por su papel recurrente como Ellen May en la serie de FX Justified. Miller nació y se crió en Clay Center, Nebraska. Se graduó de la Universidad de Nebraska-Lincoln y estudió teatro en Londres antes de mudarse a Los Ángeles para seguir una carrera como actriz. Antes de su trabajo en televisión, Miller realizó una gira por todo el oeste de los Estados Unidos como la mitad de la banda de folk pop Jen & Abby. En Los Ángeles, la banda encontró un hogar en el Hotel Café.

Tito García

Pablo García González, conocido artísticamente como Tito García (Salamanca, 17 de agosto de 1931 - Madrid, 6 de mayo de 2003) fue un actor español. Torero en su juventud, tras vivir en Gijón se instala en Madrid y es convencido, de forma casual, para interpretar un papel secundario en la película Pelusa. Decide entonces dedicarse por completo a la interpretación y se convierte en uno de los actores secundarios de mayor presencia en el cine español durante las siguientes tres décadas. Su aspecto físico corpulento marca en cierta medida su carrera y lo lleva a interpretar en muchas ocasiones papeles de villano, sobre todo en las decenas de spaghetti western en los que aparece durante la década de los años sesenta. Durante la última etapa de su carrera redujo su actividad cinematográfica en beneficio de la televisión, interviniendo en series como Crónicas de un pueblo (1971), El pícaro (1974), El hotel de las mil y una estrellas (1978-1979), Escrito en América (1979), Los gozos y las sombras (1982), Proceso a Mariana Pineda (1984) y apariciones esporádicas en Médico de familia (1995) y Periodistas (1998).

George Sanders

Reparto · Conocido por El libro de la selva

Sanders nació en San Petersburgo (Rusia), siendo sus padres de nacionalidad británica. En 1917, cuando tenía once años, la familia volvió al Reino Unido al iniciarse la Revolución rusa de 1917 y, al igual que su hermano, acudió al Brighton College, en Brighton. Tras su graduación trabajó en una agencia de publicidad. La secretaria de la compañía, una aspirante a actriz llamada Greer Garson, le sugirió dedicarse a la actuación. Su hermano mayor Tom Conway también fue actor, y Sanders posteriormente le cedió el papel de "The Falcon", personaje literario central de una saga de películas. Su debut cinematográfico británico tuvo lugar en 1934, y en 1936 hizo su primer papel en Estados Unidos, en la película Lloyd's of London. Su acento y delicadeza británicos, combinados con su aire amable, esnob y en cierto modo amenazante, fueron utilizados en el cine americano a lo largo de la siguiente década. Representó papeles secundarios en producciones de prestigio como Rebeca, en la que aguijoneaba a la siniestra Judith Anderson (Mrs Danvers), en su persecución a Joan Fontaine. También tuvo papeles protagonistas, aunque en filmes menores tales como Rage in Heaven (Alma en la sombra). Durante esos años también protagonizó series de películas basadas en los personajes The Falcon y Simon Templar (El Santo). Asimismo, fue Lord Henry Wotton en la versión filmada de The Picture of Dorian Gray (El retrato de Dorian Gray). En 1947 coprotagonizó junto a Gene Tierney y Rex Harrison el filme The Ghost and Mrs. Muir (El fantasma y la Sra. Muir). Es en el año 1949 cuando protagoniza la película Black Jack (Jack el Negro) rodada íntegramente en Mallorca y en la que también intervienen Herbert Marshall y Agnes Moorehead. La dirigió Julien Duvivier y Alexander Salkind fue su coproductor. En 1950 tuvo su actuación más conocida y conseguida en el papel del frío crítico teatral Addison DeWitt en Eva al desnudo, ganando el Óscar al mejor actor de reparto por su interpretación. En 1954 co-protagonizó con Ingrid Bergman Viaggio in Italia (Te querré siempre), de Roberto Rossellini, una de las películas fundamentales del cine moderno, que fue recibida por los críticos de Cahiers du Cinéma como «la primera película moderna». En 1960 se trasladó a vivir a Europa y sus intervenciones fueron espaciándose cada vez más, siempre dentro de los personajes fríos y cínicos en los que había especializado. Se suicidó el 25 de abril de 1972 con barbitúricos en el hotel Rey Don Jaime de Casteldefels.

El Gran Hotel Budapest

2014

Un escritor se encuentra con el dueño de un viejo hotel de clase alta, quien le cuenta de sus primeros años sirviendo como chico del vestíbulo en los gloriosos años del hotel bajo una excepcional conserjería.

Harvey Keitel

Reparto · Conocido por Perros de Reserva, Taxi Driver, La leyenda del tesoro perdido

Harvey Johannes Keitel (nacido el 13 de mayo de 1939) es un actor estadounidense conocido por interpretar personajes de moral ambigua y de tipo duro. Saltó a la fama durante el movimiento del Nuevo Hollywood y mantuvo una larga colaboración con el director Martin Scorsese, protagonizando seis de sus películas: ¿Quién llama a mi puerta? (1967), Malas calles (1973), Alicia ya no vive aquí (1974), Taxi Driver (1976), La última tentación de Cristo (1988) y El irlandés (2019). Keitel fue nominado al Óscar al Mejor Actor de Reparto por su interpretación de Mickey Cohen en Bugsy (1991). Ganó el Premio AACTA al Mejor Actor Protagónico por El piano (1993). Otras películas incluyen Blue Collar (1978), Thelma y Louise (1991), Reservoir Dogs (1992), Bad Lieutenant (1992), Pulp Fiction (1994), Del crepúsculo al amanecer (1996), ¡Santo cielo! (1998), Cop Land (1997) y Youth (2015). Actuó en las películas de Wes Anderson Moonrise Kingdom (2012), El Gran Hotel Budapest (2014) e Isla de perros (2018). Interpretó al agente del FBI Peter Sadusky en La búsqueda (2004) y La búsqueda: El libro de los secretos (2006) y repitió su papel en la serie de Disney+ La búsqueda: Al filo de la historia (2022). De 1995 a 2017, fue copresidente del Actors Studio, junto a Al Pacino y Ellen Burstyn.

Tony Revolori

Reparto · Conocido por Spider-Man: Lejos de casa, Primetime, Spider-Man: Sin camino a casa

Tony Revolori (28 de abril de 1996) es un actor estadounidense, principalmente conocido por interpretar el papel de Zero Moustafa en El Gran Hotel Budapest. Es conocido por interpretar a Flash Thompson en las películas del Universo cinematográfico de Marvel Spider-Man: Homecoming (2017) y Spider-Man: Far From Home (2019)

Jude Law

Reparto · Conocido por Enemigo al Acecho, Animales fantásticos III. Los secretos de Dumbledore, Capitana Marvel

David Jude Heyworth Law (nacido en Lewisham, Londres, el 29 de diciembre de 1972), más conocido como Jude Law, es un actor de cine y teatro británico. Después de una breve carrera en el teatro y la televisión, como en la serie Families (1990) que lo lanzó a la fama en su país natal, Jude Law se inicia en la gran pantalla en 1994 con el filme de ciencia ficción Shopping (1994), dirigido por Paul W.S. Anderson. Pero no fue hasta tres años más tarde, con la película Gattaca (1997) de Andrew Niccol, cuando realmente se dio a conocer al público en general. Posteriormente Clint Eastwood, le ofreció el papel de Billy Hanson en Medianoche en el jardín del bien y del mal (1997) y David Cronenberg se fijó en él para protagonizar eXistenZ (1999). Con su interpretación en El talento de Mr. Ripley ya mostraba un ascenso meteórico en el cine, algo que rubricó con Enemigo a las puertas (2001). Steven Spielberg, le escogió para dar vida a uno de los papeles más carismáticos de su carrera, el del robot Gigolo Joe en A.I. Inteligencia Artificial (2001). Se encontró con Nicole Kidman en Cold Mountain (2003) y con Gwyneth Paltrow en Sky Captain y el mundo del mañana (2004). Ha trabajado con grandes cineastas como Martin Scorsese en El aviador (2004), con Kenneth Branagh en La huella (2007), o con Terry Gilliam en el film El imaginario del Doctor Parnassus (2009). Su carrera se revitalizó gracias a su papel del Doctor John H. Watson, el ayudante de Sherlock Holmes en la película Sherlock Holmes (2009), compartiendo protagonismo junto con el actor Robert Downey Jr., y con la continuación de la saga en Sherlock Holmes: juego de sombras (2011). Intervino en el film de ciencia-ficción basado en una novela de Eric Garcia Repo Men (2010), fue dirigido por Steven Soderbergh en Contagio (2011), y en Efectos Secundarios (2013), y volvió a ser dirigido por Martin Scorsese en La invención de Hugo (2011). Law presto su voz al personaje del Coco en la película de fantasía Rise of the Guardians estrenada en 2012, luego realizó una notable interpretación como Alexis Alexándrovich Karenin, el esposo de Anna Arcádievna Karenina interpretado por Keira Knightley en la película británica Anna Karenina (2012). Intervino en El Gran Hotel Budapest (2014), y poco después compartió créditos con Jason Statham y Melissa McCarthy en la comedia Espías (2015).

The White Lotus

2021

Sigue las vacaciones de varios huéspedes y empleados de un exclusivo hotel a lo largo de una semana, mientras se relajan y rejuvenecen en el paraíso. Pero, con cada día que pasa, surge una complejidad más oscura en estos viajeros perfectos, los alegres empleados del hotel y el idílico lugar en sí.

Anne Parillaud

Reparto · Conocido por Bailarina

Anne Parillaud (6 de mayo de 1960, París, Francia) es una actriz francesa de cine y televisión. Con una trayectoria artística iniciada en 1977, ha interpretado notables papeles, entre los cuales destaca internacionalmente el filme Nikita (1990), por el cual obtuvo el Premio César 1991 a la Mejor actriz y el Premio David de Donatello 1991 a la Mejor actriz extranjera. También obtuvo el premio Festival du Film de Paris 2004, a la Mejor actriz por el filme Deadlines (2004). Nacida en París, adjunto a sus estudios asistió a clases de ballet y aspiraba a realizar una carrera para graduarse de abogado. Su primera aparición en cine fue como extra en la película Un amour de sable (1977). Al año siguiente obtuvo un rol en el filme L'hôtel de la plage (1978), que la decidió a dedicarse profesionalmente al cine. Participó en los siguientes años en Écoute Voir (1978) junto a Catherine Deneuve, Cuatro chicas (1980) del director Just Jaeckin; y Patrizia (1980), películas del género erótico que le dieron un carácter como actriz, de adolescente promiscua.; participó además en una película para televisión Le temps d'une Miss (1980). Actuó también en dos películas dirigidas por Alain Delon: Por la piel de un policía (1981) y Le battant (1983). De 1983 a 1987 actuó en cuatro películas para televisión: L'intoxe (1983) junto a Jeanne Moreau; Vincente (1985) , À nous les beaux dimanches (1986 ); en la producción italiana Nessuno torna in dietro (1987) junto a Jacques Perrin; en Juillet en septembre (1988), y en la producción italiana ¿Qué hora es? (1989) de Ettore Scola, junto a Marcello Mastroianni. La década de 1990 comenzó con su lanzamiento al estrellato internacional con el filme clásico Nikita (1990), dirigida por Luc Besson, su entonces esposo, que la hizo ganar dos importantes premios internacionales: el premio César 1991 a la Mejor actriz, y el premio David di Donatello 1991 a la Mejor actriz extranjera. El éxito del filme en los Estados Unidos la motivó a trasladarse a ese país para filmar Innocent Blood (1992) del director John Landis. Al año siguiente participó en la producción internacional Map of the Human Heart (1993), que obtuvo una mención especial en el Tokyo International Film Festival. De regreso en Francia en 1994, participó en Seis días, seis noches (1994), en la producción internacional Frankie y las estrellas (1995), El hombre de la máscara de hierro (1998), Shattered Image (1998) de Raúl Ruiz y en Une pour toutes (1999) de Claude Lelouch, entre otras. En la década de 2000 ha seguido participando en otros filmes, entre las cuales destaca Deadlines (2004), por la cual ganó el premio Festival du Film de Paris a la Mejor actriz.

El resplandor

1980

Una familia se dirige a un hotel aislado durante el invierno donde una presencia siniestra influye en la violencia del padre, mientras que su hijo psíquico ve horribles presentimientos tanto del pasado como del futuro.

El problema final

2026

Un actor en decadencia debe usar las habilidades como detective de su famoso personaje para resolver una muerte sospechosa en un hotel aislado donde todos son sospechosos.

Hotel Transylvania 3: Monstruos de vacaciones

2018

Mavis y Johnny planean ir con Drácula y sus amigos a unas vacaciones en un crucero de monstruos de lujo, donde Drácula se enamora de la capitana del barco, Ericka, sin que sepan que ella es descendiente de Abraham Van Helsing, el famoso cazador de monstruos.

¿Qué Pasó Ayer?

2009

El novio y tres amigos organizan una despedida de soltero en Las Vegas. Como era de esperar, a la mañana siguiente tienen una resaca tan monumental que no pueden recordar nada de lo ocurrido la noche anterior. Lo más extraordinario es que el novio ha desaparecido y en la suite del hotel se encuentran un tigre y un bebé.

Marc Cartes

Reparto · Conocido por Como si fuera ayer

El actor Marc Cartes i Ivern nació en el año 1970 en Andorra. Sus primeros pasos en el mundo de la interpretación los dió en el teatro y con tan sólo 10 años, cuando ingresó en la compañía Els Emprius, con la cual actuó hasta el año 1987. Desde aquel momento el actor ha representado un gran número de obras, entre las que citaremos algunas como “L’hostalera”, “Fum, fum, fum”, “El cas de la torxa olímpica”, “Nit de nits”, “Diumenge” o “L’hotel dels gemecs” entre otras muchas. No tiene una filmografía muy extensa en la gran pantalla, pero sí ha participado en unas cuantas películas, habiendo sido su debut en este medio en el año 1992, de la mano del director Francesc Casanova, que le ofreció un papel en su largometraje “No et tallis ni un pèl”. En el año 2004 el director Ventura Pons le da la oportunidad también de formar parte del grupo de actores de su película “Amor idiota”. Más tarde volvería a trabajar a las órdenes de este mismo director en sus películas “Animals ferits” o “A la deriva”. Y, en el año 2009, tuvo también un papel en “Ens veiem demà”, dirigida por Xavier Berraondo. Pese a todo su bagaje anterior, es sin embargo la televisión el medio que le otorga una gran popularidad. Empieza en el año 1994 en la serie “Poblenou”, en el canal TV3, y enseguida se convierte en un rostro muy familiar para el público de la comunidad catalana, donde es un actor muy apreciado y reconocido. A partir de este momento, Marc participa en un gran número de series de la televisión autonómica catalana, como “Oh! Europa”, “Pedralbes Centre”, “Oh! Espanya”, “Laberint d’ombres”, “Temps de silenci”, “Plats bruts”, “Majoria absoluta”, “El cor de la ciutat” o “Ventdelplà”. Tambièn ha intervenido en varios telefilms destinados a la pequeña pantalla, como Le grand Batre, “Carles, príncep de Viana”, “La dona de gel”, “La forastera” o “A Mariñeira”. En el año 2011 se incorpora a otra serie de la televisión catalana, “KMM (Kubala, Moreno i Manchón)”, basada en los futbolistas que le dan nombre, y donde Marc da vida al personaje del jugador Moreno. El actor tiene en su haber el Premio al mejor actor secundario en el Festival de Teatre Amateur de Sitges, conseguido en el año 1987, cuando sólo contaba 17 años de edad.

La Playa

2000

Impulsado por el deseo de vivir experiencias y emociones apasionantes, Richard (Leonardo DiCaprio), un joven mochilero, va a Thailandia. En Bangkok, se aloja en un hotel de mala muerte, donde conoce a una pareja de franceses, Étienne (Guillaume Canet) y Françoise (Virginie Ledoyen), y a Daffy (Robert Carlyle), un viajero consumido por años de sol y drogas y que está de vuelta de todo. Daffy, un ser tortuoso y paranoico, le cuenta a Richard una historia fantástica sobre una isla paradisíaca que nunca ha sido profanada por los turistas.

Sadie Sandler

Reparto · Conocido por Hotel Transylvania

Sadie Sandler nació el 6 de mayo de 2006 en Los Ángeles, California, Estados Unidos. Es una actriz hija de los tambien actores Adam Sandler y Jackie Sandler, junto a su hermana Sunny Sandler, conocida por Pixeles (2015), Hotel Transylvania (2012) y Jack y Jill (2011).

Fran Drescher

Reparto · Conocido por La Niñera, Hotel Transylvania, Marty Supreme

Francine Joy Drescher (nacida el 30 de septiembre de 1957) es una actriz, comediante, escritora, activista y líder sindical estadounidense. Drescher es conocida por su papel de Fran Fine en la comedia televisiva The Nanny (1993-1999). Drescher debutó en la gran pantalla con un pequeño papel en la película Fiebre del sábado noche (1977), y posteriormente apareció en American Hot Wax (1978) y en la historia de terror de Wes Craven, Un extraño en nuestra casa (1978). En la década de 1980, alcanzó el reconocimiento como actriz cómica en las películas Gorp (1980), The Hollywood Knights (1980), Doctor Detroit (1983), This Is Spinal Tap (1984) y UHF (1989), a la vez que forjaba una carrera televisiva con apariciones especiales en varias series. En 1993, alcanzó gran fama como Fran Fine en su propia comedia, The Nanny, por la que fue nominada a dos premios Emmy y dos Globos de Oro a Mejor Actriz en una Serie de Televisión de Comedia durante su emisión. En la década de 2000, Drescher consolidó su posición como estrella destacada de comedias con Living with Fran y Happily Divorced. Desde 2012, ha protagonizado la serie animada Hotel Transylvania. Descripción anterior del artículo de Wikipedia sobre Fran Drescher, con licencia CC-BY-SA. Lista completa de colaboradores en Wikipedia.

Saoirse Ronan

Reparto · Conocido por Bad Apples, Mujercitas, El Gran Hotel Budapest

Saoirse Una Ronan (nacida el 12 de abril de 1994) es una actriz irlandesa y estadounidense. Ella ha sido nominada al Oscar en cuatro ocasiones; recibiendo una nominación a Mejor Actriz de Reparto por Expiación (2007) y nominaciones a Mejor Actriz por Brooklyn (2015), Lady Bird (2017) y Mujercitas (2019). También recibió cinco nominaciones a los premios BAFTA, cuatro nominaciones al Globo de Oro, incluida una victoria por Mejor Actuación de una Actriz en una Película - Musical o Comedia para Lady Bird (2017), cuatro nominaciones al Sindicato de Actores de la Pantalla y tres nominaciones a los Premios Satellite, incluida una victoria. para Brooklyn (2015) Tuvo su debut cinematográfico en la comedia romántica Nunca podría ser tu mujer (2007). Otros papeles incluyen City of Ember (2008), The Lovely Bones (2009), Hanna (2011), The Way Back (2010), Byzantium (2012), The Host (2013), How I Live Now (2013) y The Gran Hotel Budapest (2014). En enero de 2016, Ronan fue incluido en Forbes '30 Under 30 'en las ediciones europea y estadounidense. En marzo de 2016, Ronan hizo su debut en Broadway en una reposición de The Crucible, en el papel de Abigail Williams, por la que recibió muchos elogios. Apareció en la portada de la revista Time en junio de 2016, una de las diez líderes jóvenes seleccionadas como 'Líderes de la próxima generación'.

Jodie Foster

Reparto · Conocido por Contacto, Taxi Driver, El Plan Perfecto

Alicia Christian "Jodie" Foster (nacida el 19 de noviembre de 1962) es una actriz, directora y productora estadounidense. Ha recibido muchos galardones, incluidos dos premios de la Academia, tres premios de cine de la Academia Británica, tres premios Golden Globe y el premio honorífico Cecil B. DeMille, entre muchos otros. Por su trabajo como directora, ha sido nominada a un premio Primetime Emmy. Foster comenzó su carrera profesional como modelo infantil cuando tenía tres años, y debutó como actriz en 1968 en la comedia de televisión Mayberry R.F.D. A finales de la década de 1960 y principios de la de 1970, trabajó en varias series de televisión e hizo su debut cinematográfico con Napoleón y Samantha de Disney (1972). Después de sus apariciones en el musical Tom Sawyer (1973) y la comedia dramática de Martin Scorsese Alice Doesn't Live Here Anymore (1974), el avance de Foster llegó con el thriller psicológico Taxi Driver (1976) de Scorsese, en el que interpretó a una niña prostituta; recibió una nominación al Premio de la Academia a la Mejor Actriz de Reparto. Sus otros papeles cuando era adolescente incluyen el musical Bugsy Malone (1976) y el thriller The Little Girl Who Lives Down the Lane (1976), y se convirtió en un ídolo adolescente popular al protagonizar Freaky Friday (1976) y Candleshoe (1977) de Disney. , así como Carny (1980) y Foxes (1980). Después de asistir a la universidad en Yale, Foster luchó por hacer la transición a papeles adultos hasta que ganó elogios de la crítica por interpretar a una sobreviviente de violación en el drama legal The Accused (1988), por la que ganó el Premio de la Academia a la Mejor Actriz. Ganó su segundo premio de la Academia tres años después por la película de terror psicológico El silencio de los corderos (1991), en la que interpretó a Clarice Starling. Foster hizo su debut como directora de cine el mismo año con Little Man Tate, y fundó su propia compañía de producción, Egg Pictures, en 1992. La primera producción de la compañía fue Nell (1994), en la que también interpretó el papel principal, obteniendo su cuarta nominación a un Oscar. Sus otras películas exitosas en la década de 1990 fueron el drama romántico Sommersby, la comedia occidental Maverick (1994), la ciencia ficción Contact (1997) y el drama de época Anna and the King (1999). Foster experimentó reveses profesionales a principios de la década de 2000, incluida la cancelación de un proyecto cinematográfico y el cierre de su productora, pero luego protagonizó cuatro thrillers de éxito comercial: Panic Room (2002), Flightplan (2005), Inside Man (2006). ) y El valiente (2007). Se ha concentrado en la dirección en la década de 2010, dirigiendo las películas The Beaver (2011) y Money Monster (2016), así como episodios de las series de televisión de Netflix Orange Is the New Black, House of Cards y Black Mirror. Foster recibió su primera nominación al premio Primetime Emmy como mejor dirección de una serie de comedia por dirigir "Lesbian Request Denied", el tercer episodio de la primera. También protagonizó las películas Carnage (2011), Elysium (2013), Hotel Artemis (2018) y The Mauritanian (2021), por esta última ganó su tercer Globo de Oro competitivo. Descripción arriba del artículo de Wikipedia Jodie Foster, con licencia CC-BY-SA, lista completa de colaboradores en Wikipedia.

Habitación en Roma

2010

Verano de 2008. Se inspira en el film 'En la cama', del chileno Matías Bize. En un hotel del centro de Roma se conocen una rusa y una española. Al día siguiente Alba volverá a España y Natasha, a Rusia. En la habitación del hotel se respira una atmósfera cargada de erotismo y sensualidad. Entre ellas nace un sentimiento nuevo que ambas aceptan. Durante doce horas, las dos mujeres se confían sus vidas, hablan de sus compromisos y del amor sincero por sus respectivas parejas.