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El hombre que mira

1994

En un colegio en Roma, un profesor, llamado Dodo, sufre una profunda depresión. Su mujer acaba de dejarlo por otro hombre. Dodo la quiere de regreso desesperadamente, y comienza a tener fantasías y a soñar despierto sobre ella.

Ken Murray

Ken Murray (nacido Kenneth Abner Doncourt, 14 de julio de 1903 - 12 de octubre de 1988) fue un comediante, actor, personalidad de radio y televisión y autor estadounidense. Después de encontrar el éxito en el teatro de vodevil, Murray se mudó a Hollywood e hizo su debut cinematográfico en el drama romántico Half Marriage de 1929, seguido de un papel en Leathernecking en 1930. Murray fue el presentador de un programa de variedades de radio semanal (The Ken Murray Show). en NBC 1932-33 y en CBS 1936-1937. Más tarde fue el presentador original (1945-57) de Queen for a Day, en el programa de radio Mutual Broadcasting System, que se transmitió simultáneamente en KTSL (ahora KCBS-TV), Canal 2 en Los Ángeles. Durante la Segunda Guerra Mundial, Murray fue una de las muchas celebridades que se ofrecieron como voluntarias en Hollywood Canteen. En 1947, produjo Bill and Coo, un largometraje que utilizaba pájaros entrenados y otros animales como actores. Bill y Coo ganaron un premio especial de la Academia por "el uso novedoso y entretenido del medio cinematográfico" y "el arte y la paciencia". También fue el presentador de The Ken Murray Show, un programa semanal de música y comedia en CBS Television que se transmitió de 1950 a 1953. El programa fue el primero en ganar un premio Freedom Foundation. Murray también fue estrella invitada en varias series de televisión, incluidas The Ford Show, Starring Tennessee Ernie Ford y The Bing Crosby Show. Murray produjo y coprotagonizó el papel de "Smiling Billy Murray" en una película de 1953, The Marshal's Daughter, un western que presentaba a su protegida Laurie Anders en el papel principal, su única actuación cinematográfica. En 1962, Murray interpretó al doctor Willoughby, borracho y con sombrero de copa, masticando puros, en El hombre que mató a Liberty Valance, de John Ford, protagonizada por John Wayne y James Stewart, posiblemente su papel más memorable en la pantalla. Emparejado durante la mayor parte de la película con Edmond O'Brien como editor de un periódico alcohólico, borracho rueda sobre el cadáver baleado del villano Liberty Valance (Lee Marvin) con su bota, mira a su alrededor sin darse cuenta y dice "Muerto" al multitud circundante de mexicanos eufóricos. En 1964, Murray interpretó a Whipsaw, el operador de un depósito de diligencias en el episodio "Little Cayuse" de la serie de televisión Death Valley Days, presentada por Stanley Andrews. Él y su compañero acogen a un huérfano de Cayuse (Larry Domasin), quien demuestra su lealtad a los hombres durante un ataque indio. En 1965, Murray interpretó a un financiero THRUSH y propietario de un casino caribeño en The Man from U.N.C.L.E.. En 1966, Murray interpretó a Melody Murphy en la película de Walt Disney Follow Me, Boys! protagonizada por Fred MacMurray, Vera Miles y Kurt Russell.

Sergio Leone

Dirección · Conocido por El Bueno, El Malo y El Feo, Los héroes de Mesa Verde, Érase una vez en América

Sergio Leone fue un guionista, productor y director de cine italiano. Es uno de los directores más famosos de la historia del cine, y es sobre todo conocido por sus spaghetti western. Sergio, aún muy joven, entra en la industria del cine, y con 20 años es actor y asistente de dirección de Ladri di biciclette (1948) de Vittorio de Sica. Después estaría en grandes producciones estadounidenses rodadas en Europa. Entre ellas Quo Vadis? (1951) de Mervyn Le Roy, Helena de Troya (1955) de Robert Wise, Ben-Hur (1959) de William Wyler o Historia de una monja (1959) de Fred Zinnemann. En 1959 le dieron la oportunidad de sustituir, por enfermedad, al director Mario Bonnard durante el rodaje de Los últimos días de Pompeya, aunque no pudo firmar la película. Su primera película oficial fue El coloso de Rodas (1960) y dos años más tarde sustituiría de nuevo a un director, Robert Aldrich, en Sodoma y Gomorra. Aldrich fue una influencia clave para Leone, con películas como Veracruz (1954), donde el perfil clásico del western se desdibuja con personajes más ambiguos y carentes de valores. A partir de aquí comienzan sus obras más personales, que se inicia con la famosa trilogía western, también conocida como Trilogía del dólar, en coproducción con varios países europeos y rodada en la árida región de Tabernas, Almería (España), así como en las proximidades de Carazo en la Sierra de la Demanda, Burgos. La trilogía obtuvo un inesperado gran éxito, conduciendo al western a su último período cinematográfico, el llamado spaghetti western, género muy cultivado en el cine de los 70, además de aportar dos nuevos talentos al medio, el compositor Morricone, amigo desde la infancia del director, y el actor Clint Eastwood, desconocido hasta entonces, al que el director contrata entre un grupo de actores. El personaje creado para Eastwood, "el hombre sin nombre", es el prototipo de antihéroe del espagueti western. Hombre duro y solitario, sin escrúpulos ni sentimientos y movido por el dinero. De esta manera Leone crea un icono del cine, personalidad ruda, pocas palabras, mirada de hielo, invencible en múltiples duelos. Siempre vestido con un poncho raído y un cigarro en los labios, es capaz de matar a sangre fría, si es necesario por la espalda, para conseguir su objetivo. Es un personaje que se convertirá en estereotipo en múltiples films y que influirá de forma decisiva a directores, actores e incluso a los dibujantes de cómic actuales. Como anécdota curiosa, cabe destacar que Por un puñado de dólares tuvo ciertos problemas legales al plagiar una película anterior de Akira Kurosawa titulada Yojimbo (1961). Tras esta trilogía no deja la temática del western y filma una de sus obras maestras, Hasta que llegó su hora, un western crepuscular rodado en Cinecittà, Almería y en los mismos escenarios estadounidenses en los que rodó la mayor parte de sus películas su admirado John Ford.

François Berléand

Reparto · Conocido por Los chicos del coro

François Berléand es un actor de cine, televisión y teatro francés, de padre moldavo y de madre francesa. Explica su niñez en un libro aparecido en noviembre de 2006, El Hijo del hombre invisible; relata el trauma que le condujo a partir de once años las puertas de la locura, trauma extrañamente causado por una única afirmación de su padre: «De todos modos, tú, eres el hijo del hombre invisible», alusión al célebre folletín de la época. En el transcurso de estudios de comercio, sigue una formación teatral, algo pese a él, y debuta en una obra titulada "Sobre una playa del Oeste". Con sus estudios acabados, se inscribe en un curso de arte dramático de Tania Balachova, y coincide con Daniel Benoin, un escenógrafo con el que trabajará desde 1974 a 1981, participando en una quincena de espectáculos, tanto clásicos como contemporáneos. Después de haber frecuentado el equipo de Le Splendid, empieza su carrera cinematográfica en 1978. Encadena entonces papeles secundarios en los años 1980. Tras una serie de segundos papeles remarcables, entre los cuales Ma petite entreprise por el cual consigue el César del mejor actor secundario en 2000, obtiene su gran primer papel en la película Mon idole de Guillaume Canet, que lo revelará al público. Pero también gracias a su antigua compañera, la directora y comedianta Nicole García. En Martin et Léa (Alain Cavalier, 1979) interpreta a un inspector de policía, papel que hará numerosas veces en la pantalla (La balance, Les mois d'avril sont meurtriers, Marche à l'ombre, L'Appât, La mort du Chinois, Fred, Le Sourire du clown) por su físico frío, distante, y una mirada aguda. Será militar (L'Otage de l'Europe, Stella, Les milles, Capitaine Conan), detective (Suivez cet avion), cura (Au revoir las enfants) y psiquiatra en Le Septième ciel, la película que lo revela realmente al gran público, a finales de 1997.

Eliseo Subiela

Dirección · Conocido por No mires para abajo

Eliseo Subiela (Buenos Aires, 27 de diciembre de 1944-San Isidro,1​ 25 de diciembre de 2016) fue un director de cine y guionista argentino. Es reconocido por sus películas Hombre mirando al sudeste, Últimas imágenes del naufragio y El lado oscuro del corazón, entre otras. Sus padres fueron la argentina Isabel de la Fuente y el gallego Eliseo Demófilo Subiela. Creció en el barrio de Palermo, junto con su hermano menor, Héctor. Su infancia estuvo marcada por oscuridades y tristezas, pues su padre sufría del corazón y evitaba a toda costa demostrar cualquier emoción; mientras que su madre era atacada por constantes e intensos dolores de cabeza, lo que los obligaba a mantener la casa en tinieblas para no perturbar la tranquilidad de ambos. Además, su biografía autorizada menciona que ―como una manera de oponerse a las imposiciones peronistas― sus padres lo hacían retirarse de las clases de religión de la educación primaria, aprovechando el retiro de sus compañeros judíos. Impresionado por la aviación, la cual estudió durante años, y luego de hacer la conscripción militar dos años en la Marina, Subiela fue influenciado por el cine de varios autores, y principalmente por los films Crónica de un niño solo de Leonardo Favio, La mujer del zapatero de Armando Bó, Esquiú, una luz en el sendero de Ralph Pappier y Los ratones, de Francisco Vasallo. Comenzó a filmar a los 17 años, cuando realizó su primer cortometraje, titulado Un largo silencio (1963). También trabajó como creativo para la empresa Lowe. Ya en 1968 ingresa como director creativo en la agencia de publicidad Radiux Publicidad, donde realizó sus primeros films publicitarios. Durante su juventud fue miembro de la JP, la Juventud Peronista, y montonero.1 En 1969 conoce a Mora Moglia, con quien tuvo tres hijos: Guadalupe, Eliseo Ignacio y Santiago. Su llegada definitiva al cine se produce en 1980 con la película La conquista del paraíso, aunque ya antes había rodado Argentina, mayo del 1969, los caminos de la liberación, que nunca se estrenó. En 1985 estrena Hombre mirando al Sudeste, con la que obtiene su mayor reconocimiento popular y artístico hasta esa fecha. El film se convirtió en un clásico de la cinematografía argentina y es considerada como una obra de maestra de Subiela. A partir del siglo XXI la película comenzó a recibir una renovada atención después del estreno de la cinta estadounidense K-Pax (2001), la cual fue materia de controversia ya que su argumento fue señalado por críticos de todo el mundo como una copia casi exacta de Hombre mirando al Sudeste. En febrero de 1995 fue sometido a una cirugía a corazón abierto, y se le implantó un bypass triple. Fue premiado por la Fundación Konex con el Premio Konex/Diploma al Mérito en 1991, como uno de los "5 mejores Directores de Cine de la década 1981-1990" en la Argentina y nuevamente en 1994 como uno de los 5 mejores Guionistas. También fue nombrado Caballero de la Orden de las Artes y las Letras de la República Francesa («Chevalier dans l´ordre des Arts et des Lettres de la Republique Française», 1990) y miembro honorario de la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España (1995). En 2005 obtuvo una beca de la Fundación Guggenheim.

Charles Ruggles

Reparto · Conocido por Las nuevas aventuras de Rocki y sus amigos

Charles Ruggles tuvo una de las carreras más largas de Hollywood, con más de 60 años y más de 100 películas. Hizo su debut cinematográfico en 1914 en The Patchwork Girl of Oz (1914) y trabajó de manera constante desde entonces. Fue memorablemente emparejado con Mary Boland en una serie de comedias a principios de la década de 1930, y fue uno de los más destacados en la comedia estelar If I Had a Million (1932), como un hombre acosado y muy humillado que finalmente se vuelve loco en una cacharrería. La ligera estatura de Ruggles y sus gestos distintivos (su forma de hablar agitada y nerviosa, su mirada a menudo confusa cada vez que los acontecimientos parecían a punto de abrumarlo, lo cual era frecuente) lo hicieron querer por generaciones de cinéfilos. Memorable como el Mayor Applegate, el cazador de caza mayor, en la clásica comedia loca Bringing Up Baby (1938). Muchos lo recordarán como el narrador del segmento "Las fábulas de Esopo" de la película animada The Bullwinkle Show (1961). Era hermano del director Wesley Ruggles.

Claude Berri

Producción · Conocido por Astérix y Obélix: Misión Cleopatra, El Amante

Director, productor, guionista y actor francés, a quien se debe buena parte de los éxitos del cine de este país de los últimos años. Su verdadero nombre era Claude Langmann, uno de esos fenómenos del cine capaces de ser valiosos en todas sus facetas y con fino olfato profesional. Una de sus primeras películas como director, El viejo y el niño (1967), autobiográfica, narraba las peripecias de un niño judío recogido por una familia antisemita durante la II Guerra Mundial, siendo aplaudida con entusiasmo por un joven François Truffaut, ya que la película le había producido un placer intenso. Sin embargo, no todos los críticos de su generación compartieron el mismo juicio. Siguieron otras películas de tintes autobiográficos, Mazel Tov o el matrimonio (1969), Le pistonné (1970), junto al cómico Coluche; Sex-Shop (1972) y Papá, ya no soy virgen (1976), que bastantes críticos consideraron frías y académicas. Claude Berri, como director, no fue siempre querido por la crítica francesa, a pesar de títulos tan notables como La venganza de Manon (1985), El manantial de las colinas (Jean de Florette, 1986) o Germinal (1993), consideradas como las más caras del cine francés, y a pesar también del enorme éxito de público que lograron y de los premios que obtuvieron. Sus trabajos fueron seleccionados numerosas veces para distintos galardones. En este sentido, su carrera no pudo comenzar mejor, obteniendo el Oscar al mejor cortometraje por Le poulet en 1962, su primer filme. Es cierto que sus películas como director miraban ante todo a la taquilla, mientras que como productor respetaba el trabajo ajeno, aunque, eso sí, con talante de hombre autoritario. El león del cine francés, como se le conocía, o el padrino, según otros, fue un cineasta completo, uno de esos insustituibles monstruos del cine, figura que en nuestros días va desapareciendo, cuando se reemplaza a los productores de verdad por simples financieros.

Jim Caviezel

Reparto · Conocido por La pasión de Cristo, Person of Interest, Soldado Fantasma

James Patrick Caviezel Jr. (nacido el 26 de septiembre de 1968) es un actor estadounidense, conocido por su papel como protagonista de John Reese en la serie de la CBS Vigilados, Person of Interest (2011-2016), Robert Witt en La delgada línea roja (1998), Slovnik en La teniente O'Neil (1997), Detective John Sullivan en Frequency (2000), Catch en Mirada de ángel (2001), Edmond Dantes en La venganza del conde de Montecristo (2002), y su representación de Jesucristo en La pasión de Cristo (2004) de Mel Gibson. Comenzó a actuar en obras de teatro en Seattle, WA. Obtuvo su tarjeta del Sindicato de actores con un papel menor en la película de 1991 Mi Idaho privado. Luego se mudó a Los Ángeles para seguir la carrera de actor. En 1993 le ofrecieron una beca para estudiar actuación en la Juilliard School de Nueva York, pero la rechazó para interpretar a Warren Earp en la película Wyatt Earp de 1994. Apareció en episodios de Se ha escrito un crimen y Aquellos maravillosos años. Después de aparecer en La teniente O'Neil, tuvo una actuación revelación en la película de Terrence Malick de la Segunda Guerra Mundial de 1998 La delgada línea roja. Originalmente fue elegido para interpretar a Scott Summers / Cíclope en X-Men (2000), pero se retiró debido a un conflicto de programación con la película Frequency (2000). Protagonizó las películas convencionales Cadena de favores (2000), La venganza del conde de Montecristo (2002) y Bobby Jones, la carrera de un genio (2004). Interpretó a Jesucristo en la película de Mel Gibson del 2004, La Pasión de Cristo. Durante el rodaje, fue alcanzado por un rayo, le azotaron accidentalmente, se dislocó el hombro y sufrió neumonía e hipotermia. Antes del rodaje, Gibson le advirtió a Caviezel que interpretar a Jesús en su controvertida película dañaría su carrera como actor. En 2011, Caviezel afirmó que había sido difícil conseguir buenos papeles desde entonces, pero afirmó que la película, en particular el papel de Jesucristo, fue una experiencia única en la vida. Fue protagonista en las películas Mentes en blanco y Déjà Vu del 2006. Interpretó a Kainan en Outlander (2008) y prestó su voz a Jesús en la dramatización de audio del Nuevo Testamento del 2007 The Word of Promise. En 2008, protagonizó Largo fin de semana y en noviembre de 2009, protagonizó The Prisoner, una nueva versión de la serie británica de ciencia ficción El prisionero. De 2011 a 2016, Caviezel protagonizó la serie dramática de la CBS Vigilados, Person of Interest como John Reese, un exagente de la CIA que ahora trabaja para un misterioso multimillonario como vigilante. El programa recibió las calificaciones más altas en 15 años para un episodio piloto de una serie. Caviezel fue nominado para el Premio People's Choice como Actor dramático favorito de TV en 2014 y nuevamente en 2016 por su trabajo en Vigilados, Person of Interest. Sin embargo, en 2017, Caviezel firmó como personaje principal de la serie SEAL Team de la CBS; abandonó el proyecto debido a diferencias creativas antes de que comenzara la producción y fue reemplazado por David Boreanaz. También ha narrado múltiples documentales.

Drew Barrymore

Reparto · Conocido por E.T. El Extraterrestre, Los ángeles de Charlie, Donnie Darko

Drew Barrymore nace en California (Estados Unidos) el 22 de febrero de 1975. Nieta del famoso John Barrymore y sobrina de los también actores Lionel y Ethel Barrymore, su carrera comienza siendo muy niña. Con apenas un año su madre comienza a llevarla a diversos castings de televisión y con tan sólo dos años obtiene pequeños papeles en las series ‘Suddenly, love’ o Bogie’. Se debut en la gran pantalla llega en 1979 en ‘Un viaje alucinante al fondo de la mente’, filme dirigido por Ken Russell, aunque el éxito llega tres años más tarde, en 1982, gracias a su papel en ‘E.T. El extraterrestre (E.T. The Extra-Terrestrial)’. El gran éxito de la película la convierte en centro de todas las miradas y la enorme presión mediática la conduce al mundo de las drogas y el alcohol con apenas 9 años. Durante esa etapa protagoniza tres películas más –‘Ojos de fuego’, ‘Diferencias irreconciliables’ y ‘Los ojos del gato’- aunque sus problemas continúan y en 1988 es ingresada en un centro especializado en adicciones. Una vez recuperada retoma su carrera y participa en diversos filmes como ‘Cuatro mujeres y un destino’, ‘Batman Forever’, ‘Por siempre jamas’o ‘Nunca me han besado’, esta última de su propia productora, Flower Films, que funda en 2005. En el año 2000 protagoniza ‘Los ángeles de Charlie (Charlie's Angels)’, también de su productora, junto a Cameron Diaz y Lucy Liu. Protagonista de numerosos títulos, su carrera ha estado vinculada a la comedia romántica y en ella destacan títulos como ‘Los chicos de mi vida’, ‘Confesiones de una mente peligrosa’, ’50 primeras citas’ o ‘Qué les pasa a los hombres’; Otros éxitos como "Ya te extraño" y "Santa Clarita Diet"

Woody Harrelson

Reparto · Conocido por Han Solo: Una historia de Star Wars, Los Ilusionistas 2, Los juegos del hambre

Tras su graduación se trasladó a Nueva York y comenzó a estudiar en el Biloxi Blues de Neil Simon. En 1985 fue elegido para el papel de Woody Boyd, el ingenuo y cordial camarero de la serie de televisión Cheers, con el que ganó un Emmy, entre otros premios. Su primera actuación en el cine fue en la película Gatos salvajes de 1986 junto a Goldie Hawn. Continuó trabajando con pequeños papeles en el cine hasta el enfrentamiento amoroso que protagonizó con Michael J. Fox en la película de 1991, Doc Hollywood. Posteriormente Harrelson trabajó en películas como Asalto al tren del dinero, La cortina de humo, Los blancos no la saben meter, Vaqueros de Nueva York, Una proposición indecente, The Hi-Lo Country y Asesinos natos de Oliver Stone de 1994, donde interpreta a un despiadado asesino. En 1996 protagonizó la controvertida película El escándalo de Larry Flynt, que narra la vida del empresario Larry Flynt, y por la cual fue nominado al Oscar al mejor actor. En 2001 volvió a la televisión durante siete episodios de la comedia Will & Grace de la NBC. Interpretó a una prostituta travesti en la película Ejecutivo agresivo, protagonizada por Adam Sandler y Jack Nicholson, y al agente del FBI Stan Lloyd en El gran golpe. En 2006 intervino en El último show, y en Una mirada en la oscuridad. El film dramático El mensajero fue estrenado en el Festival de Sundance en el año 2009, consiguiendo en el Festival de Berlín el Oso de plata al mejor guion. Tras una década recobró notoriedad con No es país para viejos, filme de los hermanos Coen que ganó cuatro Premios Oscar principales en 2008. En 2009 participó en la película 2012 como Charlie Frost, un locutor de radio. En el mismo año protagonizó la película Zombieland como Tallahassee, un cazador de zombies. En el 2012, interpretó a Haymitch Abernathy, el mentor borracho de los protagonistas en la película Los juegos del hambre; interpretó al mismo personaje durante las siguientes tres películas de la saga. En 2014 se estrenó la serie de televisión True Detective protagonizada por Harrelson como un detective de Luisiana detrás de un asesino en serie. En 2015 protagonizó el videoclip «Song for Someone» de la banda U2 junto a su hija Zoe.

Malena

2000

Malena es la belleza más encantadora e irresistible de Castelcuto, un tranquilo pueblo de la soleada costa siciliana. Es nueva en el pueblo y, estando su marido en la guerra, cada paseo que da se convierte en un espectáculo que va acompañado de las lujuriosas miradas de los hombres y de los resentidos cotilleos de sus envidiosas esposas. Un ejército de flacos adolescentes en bicicleta la sigue allí donde vaya, con la única intención de observar su exquisita y arquetípica belleza. Pero entre ellos se encuentra Renato, un chico de trece años con mucha imaginación que lleva su deseo a unos límites de obsesiva fantasía.

Ana Serradilla

Reparto · Conocido por No dejes a los niños solos

Ana Isabel Serradilla García, conocida simplemente como Ana Serradilla en el mundo del arte, es una actriz nacida en la ciudad de Mexico, el 9 de agosto de 1978. Por su bella imagen y gran presencia dio inicio a su carrera en la televisión, haciendo negocios. y ser parte de la campaña mexicana "vive libre de drogas". Mientras estudiaba diseño gráfico en la Universidad Intercontinental, fue invitada por la escuela de TV azteca en 1998, para perfeccionar sus habilidades como actriz, por lo que solo podría ser parte de la educación superior durante cinco meses. Muy diligente con sus clases de actuación en la mencionada escuela de arte dramático, Ana tampoco pudo seguir estudios en absoluto, pues pronto se descubrió convertida en estudiante y fue seleccionada para el papel principal en la producción de "Chiquititas", una producción de Azteca y Telefe en Argentina. Luego de hacer la telenovela en la capital argentina, Ana regresa a su país donde retoma sus clases de actuación en el CEFAC, en esta ocasión sus maestros serían H ctor Mendoza y Raúl Quintanilla. Nuevamente seleccionado para participar en la telenovela mexicana "La vida en el espejo", compartió su tiempo grabando sets y clases. En esta producción, Ana da vida a Paulita, pareja del actor Diego Luna. Después de un tiempo, tendría una actuación especial en la serie “Bewitch me”, versión mexicana de la recordada serie Bewitched American, interpretada por la fallecida Elizabeth Montgomery. Sería la actriz protagonista de las series "Lo que callamos las mujeres" y "Momento de decisión" algún tiempo después. Ana Serradilla también tuvo algunas participaciones en la gran pantalla, y debutó con el cortometraje Tomas Farkas el duende del reloj en 1999, posteriormente premiado y reconocido como mejor cortometraje en el Festival de Cine de Milán. Recibió una nominación a la revelación femenina en Las diosas de la plata, por su primer papel protagónico en el largometraje Un mundo raro. Entre septiembre de 2003 y marzo de 2004 entra a formar parte del elenco de la telenovela "Mirada de mujer, el regreso", en el papel de Carolina y compartiendo créditos con Ang lica Aragon cr, Ari Telch, Evangelina Elizondo y Mauricio Ochman, entre otros. Varios otros proyectos la llevaron a participar en 2006 en "Campeones" en el papel de Isabel Chaparro. Ese mismo año aparece en la película Cansada de besar sapos, donde interpreta a una niña cansada de hombres, se convirtió en estancia en "Hombreriega". Esta producción fue una de las mejores comedias contemporáneas realizadas en México. Un año después trabaja en cine dirigido y en el que también actúa Gael García Bernal "D déficit" y para 2008 participa en la serie "Amas de casa desesperadas" versión en español de "Amas de casa desesperadas" en el papel de Gabriela Solís. Su trabajo más reciente ha sido en la serie de TV Azteca de 2010 titulada "Drowning", interpretando el papel de Lucía Santos.

El hombre que desafió al rey

2026

En la Inglaterra del siglo XIV, asolada por la peste, un campesino desencadena una rebelión contra el rey Ricardo II y se convierte involuntariamente en una leyenda de la resistencia.

John Michael Hayes

Guionista · Conocido por La Ventana Indiscreta

John Michael Hayes fue un guionista estadounidense el cual escribió algunas de las películas de mayor éxito de Hitchcock durante la década de los cincuenta, tales como: La ventana indiscreta, Atrapa a un ladrón o el El hombre que sabía demasiado. Su éxito en la radio trajo consigo una invitación de la Universal Studios para que escribiera guiones cinematográficos. Su primera aparición en los créditos de una película fue en Redball Express de 1952. La mayoría del trabajo de Hayes para el cine fueron melodramas de gran presupuesto como Torch Song con Joan Crawford, BUtterfield 8 con Elizabeth Taylor, Los insaciables con Carroll Baker, y Where Love Has Gone con Susan Hayward y Bette Davis. Su adaptación de Peyton Place en 1957 le dio su primera nominación a los premios Oscar. Hayes colaboró con el director Alfred Hitchcock en cuatro películas: La ventana indiscreta con la que ganó un Premio Edgar y obtuvo otra nominación a los Oscar. Atrapa a un ladrón. Pero... ¿Quién mató a Harry? y El hombre que sabía demasiado. Su primera colaboración (La ventana indiscreta) está considerado por muchos críticos como uno de los mejores y más emocionantes thriller de Hitchock. Y con El hombre que sabía demasiado consiguieron ser uno de los mayores éxitos de taquilla en ese año. Tras varios años de retiro Hayes resurgió para escribir junto al director Charles Haid un drama familiar de aventuras, Iron Will de 19945 y con Kevin Spacey como protagonista.

Paul Kealyn

Paul Kealyn conocido por su papel en Vikingos (2013), El hombre que inventó la Navidad (2017) y Ripper Street (2012).

Aftersun

2022

Sophie reflexiona sobre la alegría compartida y la melancolía privada de unas vacaciones que hizo con su padre 20 años atrás. Los recuerdos reales e imaginarios llenan los espacios entre las imágenes mientras intenta reconciliar al padre que conoció con el hombre que no conoció.

Vera Miles

Reparto · Conocido por Psicosis, Hotel

Vera June Miles (nacida el 23 de agosto de 1929) es una actriz estadounidense. Nacida en Boise City, Oklahoma, Vera Miles asistió a la escuela en Pratt, Kansas y Wichita, Kansas. La belleza patricia de Miss Miles le valió el título de "Miss Kansas" en 1948, lo que pronto la llevó a pequeños papeles en películas y series de televisión de Hollywood. La fama le llegó a la franca y enérgica Miles cuando atrajo la atención de dos grandes directores, Alfred Hitchcock y John Ford. Ford la eligió para el clásico western The Searchers (1956) y Hitchcock, quien la puso bajo contrato personal y la aclamó como su "nueva Grace Kelly", la emparejó con el gran Henry Fonda en The Wrong Man (1956). Hitchcock eligió a Miles para el papel potencialmente estrella de Judy Barton en Vértigo (1958), pero Miles se retiró de la película cuando quedó embarazada. Hitchcock le dio a Miles un papel secundario en otra obra maestra, Psicosis (1960), al igual que Ford cuando la eligió junto a John Wayne y James Stewart para El hombre que mató a Liberty Valance (1962). También protagonizó películas como Beau James (1957). junto a Bob Hope, The FBI Story (1959) junto a Stewart, Back Street (1961) junto a Susan Hayward y John Gavin y Sergeant Ryker (1968) junto a Lee Marvin, además de mostrar su talento consistentemente notable y versátil en docenas de populares películas para televisión. y series que incluyen The Alfred Hitchcock Hour (1962), Twilight Zone (1959), The Outer Limits (1963), The Fugitive (1963), My Three Sons (1960), Bonanza (1959), "Columbo" y Murder, She Wrote. (1984). En 1983, repitió su papel de "Lila Crane" en la secuela cinematográfica Psycho II (1983), protagonizada por Anthony Perkins. Aunque, con demasiada frecuencia, los dones increíblemente hermosos de Miles fueron infrautilizados, antes de su jubilación en 1995, la suya era una carrera en Hollywood de lo más intrigante y duradera.

Sean Connery

Reparto · Conocido por El nombre de la rosa, La roca, Indiana Jones 3: La Última Cruzada

Thomas Sean Connery es un actor y productor de cine británico que ha ganado un premio Óscar, dos premios BAFTA (uno de ellos un BAFTA Academy Fellowship Award), y tres premios Globo de Oro. Gran parte de su fama es debida al personaje de James Bond, que interpretó en siete películas entre 1962 y 1983 (seis películas producidas por Eon Productions, así como Nunca digas nunca jamás, una nueva versión de Operación Trueno producida por Warner Bros.). En 1988, Connery ganó el premio Óscar al Mejor Actor de Reparto por su papel en The Untouchables. Su carrera en el cine también incluye películas tales como Marnie, The League of Extraordinary Gentlemen, Indiana Jones y la última cruzada, La caza del Octubre Rojo, El hombre que pudo reinar, El nombre de la Rosa, Highlander, Asesinato en el Orient Express, Dragonheart: corazón de dragón, y La Roca. Sean Connery fue nombrado "Knight Bachelor" por la reina Isabel II en julio de 2000. Connery ha sido encuestado como "The Greatest Living Scot" ("El escocés más grande"). En 1989, fue proclamado como "The Sexiest Man Alive" ("El hombre vivo más sexy") por la revista People, y en 1999, a los 69 años, fue votado como "The Sexiest Man of the Century" ("El hombre más sexy del siglo").

Michael Caine

Reparto · Conocido por Interestelar, El último cazador de brujas, Los Ilusionistas: Nada es lo que Parece

Sir Michael Caine CBE (nacido como Maurice Joseph Micklewhite Jr.; 14 de marzo de 1933) es un actor inglés retirado. Conocido por su característico acento del sur de Londres, ha aparecido en más de 160 películas a lo largo de una carrera que abarca siete décadas, y es considerado un icono del cine británico. Hasta febrero de 2017, las películas en las que ha participado Caine han recaudado más de 7.800 millones de dólares en todo el mundo. Interpretando a menudo a un cockney, Caine logró su gran avance en la década de 1960 con papeles protagónicos en películas británicas como *Zulú* (1964), *El expediente Ipcress* (1965), *Alfie* (1966), *Un trabajo en Italia* (1969) y *La batalla de Inglaterra* (1969). Fue nominado al Premio de la Academia por *Alfie*. Sus papeles en la década de 1970 incluyen *Get Carter* (1971), *El último valle* (1971), *Sleuth* (1972), *El hombre que pudo reinar* (1975), *La noche del águila* (1976) y *Un puente lejano* (1977). Obtuvo su segunda nominación al Premio de la Academia por *Sleuth* y alcanzó algunos de sus mayores éxitos críticos en la década de 1980, con *Educando a Rita* (1983), que le valió el BAFTA y el Globo de Oro al Mejor Actor, y *Hanna y sus hermanas* (1986) de Woody Allen, que le reportó su primer Premio de la Academia al Mejor Actor de Reparto. Caine también es conocido por su interpretación de Ebenezer Scrooge en *Cuento de Navidad de los Muppets* (1992), y por sus papeles cómicos en *Dos estafadores y una heredera* (1988), *Miss Congeniality* (2000), *Austin Powers en Goldmember* (2002) y *Secondhand Lions* (2003). Recibió su segundo Globo de Oro por *Little Voice* (1998). En 1999, recibió su segundo Premio de la Academia al Mejor Actor de Reparto por su interpretación de un médico compasivo en *Las normas de la casa de la sidra*. Interpretó a un periodista británico en Vietnam en *El americano tranquilo* (2002), obteniendo su sexta nominación al Oscar, y apareció en el drama distópico de Alfonso Cuarón *Hijos de los hombres* (2006). Caine interpretó a Alfred Pennyworth en *La trilogía del Caballero Oscuro* de Christopher Nolan (2005-2012). Apareció en varias otras películas de Nolan, incluyendo *El truco final* (2006), *Origen* (2010), *Interestelar* (2014) y *Tenet* (2020). También apareció en el thriller de atracos *Ahora me ves* (2013), la comedia de acción *Kingsman: servicio secreto* (2014), el drama italiano *La juventud* (2015) y la película criminal *El rey de los ladrones* (2018). Caine confirmó oficialmente su retiro de la actuación el 13 de octubre de 2023, tras *The Great Escaper* (2023).

Park Myung-hoon

Reparto · Conocido por Parásitos

Park Myung-hoon (coreano: 박명훈; nacido el 28 de mayo de 1975) es un actor surcoreano. Debutó como actor de teatro en la obra «Class» de 1999. Es conocido internacionalmente por su papel de Geun-sae en la película ganadora del Óscar, «Parásitos». Park Myung-hoon creció en Busan y, aunque inicialmente intentó ingresar en el Departamento de Cine y Teatro, acabó estudiando Administración Pública. Tras cumplir el servicio militar en 1999, decidió trasladarse a Seúl, concretamente al barrio de Daehangno, epicentro cultural y teatral de la ciudad, donde comenzó su trayectoria como actor de teatro. Su carrera se consolidó poco a poco en el ámbito escénico, participando en obras como «Through the Door» y «Dr. Lee’s Man». Con el tiempo, dio el salto al cine y la televisión, acumulando una filmografía diversa. Entre sus trabajos más destacados en televisión se encuentran «Crash Landing on You» (2019-2020), donde interpretó a un personaje secundario pero memorable, y series como «Eve» (2022), «La casa de papel: Corea» (2022), «Decoy» (2023) o «Mi chico es Cupido» (2023-2024). El gran punto de inflexión en su carrera llegó con «Parásitos» de Bong Joon-ho, donde encarnó a Geun-sae, el hombre que vive oculto en el sótano de la casa de los Park. Su interpretación fue clave para el desarrollo del thriller social y le otorgó reconocimiento internacional. La película ganó la Palma de Oro en Cannes y cuatro premios Óscar, incluido el de Mejor Película, convirtiéndose en un fenómeno cultural global. A nivel personal, Park está casado y tiene un hijo. Su agencia actual es Ace Factory, aunque anteriormente estuvo vinculado a Lim Entertainment. Ha recibido premios como el Buil Film Award y el Director's Cut Award en 2019.

Bernard Herrmann

Composer · Conocido por El Cabo del Miedo, Have Gun, Will Travel, Intriga internacional

Bernard Herrmann (Nueva York, 29 de junio de 1911 – Los Ángeles, 24 de diciembre de 1975) fue un compositor estadounidense especializado en el género cinematográfico. Galardonado con un premio de la Academia a la mejor música de película dramática por su trabajo, El hombre que vendió su alma (The Devil and Daniel Webster, 1941), es principalmente conocido por sus colaboraciones con Orson Welles (Ciudadano Kane, La guerra de los mundos) y con Alfred Hitchcock, director con el que Herrmann cosechará la mayoría de sus grandes éxitos (Vértigo, The Man Who Knew Too Much, Psicosis). A los ocho años dejó patente su mal genio y rebeldía cuando el profesor de música le regañó y Benny le rompió el violín en la cabeza. A los 13 años quedó deslumbrado por la música de Héctor Berlioz, lo que marcó su decisión de convertirse en compositor. A los 16 años se matriculó en el instituto DeWitt Clinton, donde tuvo como profesor musical a Gustav Heine, quien le enseñó las técnicas básicas de composición. En 1931 creó la New Chamber Orchestra, formación con la que realizó conciertos de música clásica; y en 1934 fue contratado como director y compositor para la cadena de radio CBS, participando en algunos programas de éxito como Columbia Workshop y The Mercury Theatre. En 1933 se vinculó con la Columbia Broadcasting System donde musicalizó documentales y programas radiofónicos. De esta forma conoció a Orson Welles, quien estaba buscando alguien que le compusiera temas para programas de radio. Uno de estos, La guerra de los mundos, sobre la novela de H.G.Welles, que cuenta una invasión extraterrestre, marcó un hito en la historia de la radiodifusión, causando el mayor impacto de la historia de la radio. En 1941 ambos volvieron a trabajar en otra adaptación radiofónica, The Happy Prince, y ese mismo año Welles encontró financiación en la RKO para su película Ciudadano Kane, donde se reencontró con la música de un Herrmann que entraba por la puerta grande en el mundo de la composición cinematográfica, consiguiendo además su único premio de la Academia por su segunda película, El hombre que vendió su alma. Durante los cincuenta, su carácter fue transformándolo en un individuo antisocial, agresivo y solitario, descontento con su profesión y convencido de que todo a su alrededor era negativo. Su prepotencia musical la consolidó con un estilo personal, acorde con su melancólico estado de ánimo, en las cuerdas obsesivamente románticas de Jane Eyre, El fantasma y la señora Muir y Las nieves del Kilimanjaro. En 1955 se produjo el comienzo de su afortunada relación profesional con Hitchcock, complementándose ambos a la perfección. Su colaboración con Alfred Hitchcock se inició en Pero... ¿quién mató a Harry?, que dio como resultado algunas de las más alabadas partituras cinematográficas. Su condición de maniaco depresivo le hizo desarrollar hasta el límite su innovación musical, que alcanzó su punto culminante en el lirismo de Vértigo, en el fandango percusivo de Con la muerte en los talones o en la violencia de los violines que simulan cuchillazos sobre la piel en la clásica escena de la ducha en la película Psicosis.

Jon Amiel

Dirección · Conocido por La Emboscada

Director de cine británico nacido en Londres. Tras estudiar Literatura en la Universidad de Cambridge, y dedicarse durante algunos años al teatro, comienza a trabajar en televisión como editor y director. Obtiene notables éxitos como el mediometraje Nobody’s property, que es premiado en el festival internacional de Montecarlo, o la miniserie coescrita con Dennis Potter, The Singing detective. En 1983 debuta en la dirección cinematográfica con Reina de corazones (1989). Esta historia de tres generaciones de emigrantes italianos en Londres, narrada desde el punto de vista de un niño de diez años, y protagonizada por actores desconocidos, le proporciona el reconocimiento de la crítica y le da la posibilidad de trabajar en los Estados Unidos. Su primera película americana es Tune in tomorrow (1990), una adaptación escrita por William Boyd de la novela de Mario Vargas Llosa La tía Julia y el escribidor. Ambientada en Nueva Orleans, y protagonizada por Barbara Hershey y Keanu Reeves, le pone en contacto con el productor de origen israelí Arnon Milchan para su siguiente proyecto, y la que es su película más conocida hasta el momento, Sommersby (1993). Se trata de un remake de la película francesa dirigida por Daniel Vigne El regreso de Martin Guerre en el que Richard Gere, también productor ejecutivo, interpreta a un soldado que regresa a casa tras ser dado por muerto en la guerra civil americana. Jodie Foster le acompaña en un papel más romántico de lo que en ella es habitual. En 1995 rueda Copycat, un interesante thriller en el que Holly Hunter y Sigourney Weaver interpretan a una policía y una psicóloga especializada en el comportamiento de los asesinos psicópatas. Su colaboración con Arnon Milchan continuí en las siguientes películas entre las que destaca, El Hombre que no sabía nada (1997), protagonizada por Bill Murray y escrita por el prestigioso Howard Franklin, donde volvió a rodar en su Londres natal.

Alfred Hitchcock

Reparto · Dirección · Conocido por La hora de Alfred Hitchcock, Intriga internacional, La Ventana Indiscreta

Director y productor de cine británico, nacionalizado estadounidense, autor de brillantes e ingeniosas películas, la mayoría de ellas thrillers psicológicos. En 1925 Hitchcock dirigió su primera película, El jardín de la alegría, al que pronto siguió El enemigo de las rubias (1926), ya en su línea de cine de suspense, y en el que mostraba su obsesión por un tipo de mujer característico. Entre sus otros éxitos iniciales en el Reino Unido están Los 39 escalones (1935), y Alarma en el Expreso (1939). Se trasladó a los Estados Unidos en 1939, donde dirigió películas tan famosas como Rebeca (1940), La sombra de una duda (1943), Encadenados (1946), La soga (1948), Extraños en un tren (1951), Yo confieso (1952), La ventana indiscreta (1954), Crimen perfecto (1954), El hombre que sabía demasiado (1955), Falso culpable (1957),De entre los muertos (Vértigo) (1958), Con la muerte en los talones (1959), Psicosis (1960), o Los pájaros (1963). Además de sus películas, Hitchcock realizó varias series de historias cortas y produjo dos series de enorme éxito para televisión: Alfred Hitchcock presenta (1959-1962) y La hora de Alfred Hitchcock (1963-1965), en la que aparecía como presentador, de voz sepulcral. En todas sus películas, apareció en brevísimos papeles, sin texto, costumbre que despertaba siempre la curiosidad de los aficionados. Como director, Hitchcock ha sido alabado sobre todo por su ingenio, su impecable y muy estilizada técnica cinematográfica y por su afición a lo macabro y a lo escalofriante, utilizando elementos psicológicos y otros de gran impacto visual para crear el ambiente apropiado. Es sin duda, el maestro del suspense y uno de los más dotados artífices de la historia del cine. Aunque estuvo nominado en cuatro ocasiones, nunca obtuvo el Oscar como director.

John Huston

John Huston fue un director, guionista y actor de cine estadounidense naturalizado irlandés. Como director, realizó 37 largometrajes, escribiendo la mayoría de los guiones de estos. De su filmografía destacan clásicos como El halcón maltés, El tesoro de Sierra Madre, La jungla de asfalto, La reina de África o El hombre que pudo reinar. Está considerado como uno de los mejores directores del cine clásico americano pese a que se encuentra minusvalorado por ciertos sectores de la crítica.