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Belinda

Reparto · Conocido por Baywatch: Guardianes de la bahía

Belinda Peregrín Schüll (Madrid, 15 de agosto de 1989), conocida como Belinda, es una actriz y cantante mexicana de origen español. Nacida en Madrid, España, emigró con su familia a México en 1993. Radicados en Ciudad de México, inició una carrera artística como actriz y cantante infantil a los diez años de edad, debutando como protagonista de la telenovela Amigos x siempre (2000). En 2002, firmó con BMG y un año más tarde lanzó su álbum debut, Belinda. Durante su primera década en la escena musical mexicana, se convirtió en una figura prominente de la música pop latina y de la cultura popular, con una vida personal muy publicitada, lo que originó que fuera llamada "la princesa del pop latino". En 2006, lanzó su segundo álbum, Utopía, y debutó en el cine con un papel en la película The Cheetah Girls 2. En 2010, estrenó su tercer álbum, Carpe diem. En 2012, lanzó su cuarto álbum de estudio, Catarsis. Con un número de ventas en discos estimada a los de doce millones, durante su etapa en el pop latino llegó a ser considerada como una de las mayores exponentes del mismo. A partir de 2013, y hasta 2022, buscó probar suerte lanzando sencillos con otros estilos musicales, como la cumbia mexicana, la electrónica, y el reguetón. Luego de un año sabático alejada de la música y centrada en otros proyectos, en 2024 comenzó la promoción de Indómita, su quinto álbum de estudio, con el que encontró un resurgimiento profesional gracias a su incursión en los corridos tumbados, género por el que se autoapodó como "Beli Bélica". El 24 de mayo del 2024 se lanzó la serie biográfica titulada ¿Quién lo mató?, basada en el último día del presentador mexicano Paco Stanley. En esta serie, Belinda interpretó el papel de Paola Durante, un proyecto que había sido anunciado desde enero de 2023. En 2025, Belinda participó en Mentiras, la serie, la adaptación televisiva del musical mexicano producida por Prime Video. Interpretó a Daniela Levy de Mijares, una mujer judía "elegante, fuerte y sofisticada" que descubre que ha sido traicionada por el hombre que ama. La participación de Belinda también incluyó sus interpretaciones musicales de canciones como "Él me mintió", "Castillos", "Detrás de mi ventana" y "Acaríciame".

Jamie Foxx

Reparto · Conocido por De vuelta a la acción, Django sin Cadenas, El vengador

Eric Marlon Bishop (nacido el 13 de diciembre de 1967), conocido profesionalmente como Jamie Foxx, es un actor, cantante, compositor, comediante y presentador de radio estadounidense. Como actor, su trabajo en la película Ray le valió el Premio de la Academia y el Premio BAFTA al Mejor Actor, así como el Premio Globo de Oro al Mejor Actor en un musical / comedia. También es un músico ganador del Premio Grammy, produciendo dos álbumes que han tenido una gran calificación en el Billboard 200: Unpredictable, que encabezó la lista, e Intuition. Foxx fue abandonado siete meses después del nacimiento, y posteriormente fue adoptado y criado en Terrell por los padres adoptivos de su madre, Estelle y Mark Talley. Foxx tuvo una estricta educación bautista y comenzó las clases de piano a la edad de cinco años por orden de su abuela. A menudo ha reconocido la influencia de su abuela en su vida como una de las principales razones de su éxito. Cuando descubrió que las comediantes solían ser llamadas primero para actuar, cambió su nombre a Jamie Foxx, sintiendo que era un nombre lo suficientemente ambiguo como para no permitir sesgos. Eligió su apellido como homenaje al comediante Redd Foxx. De 1996 a 2001, Foxx protagonizó su propia comedia The Jamie Foxx Show, y en 1992 debutó en el cine en Toys, una comedia dirigida por Barry Levinson. Después de Toys, su primer papel dramático llegó en la película de 1999 de Oliver Stone, Any Given Sunday, donde interpretó a un jugador de fútbol americano de fiesta. Desde entonces, Foxx se ha convertido en un respetado actor dramático. Foxx apareció como el taxista Max Durocher en la película Colateral junto a Tom Cruise, por la cual recibió críticas sobresalientes y una nominación al Premio de la Academia al Mejor Actor de Reparto. Sin embargo, su actuación destacada fue su interpretación de Ray Charles en la película biográfica Ray (2004), por la que ganó el Premio de la Academia al Mejor Actor y el Premio BAFTA al Mejor Actor en un Papel Principal. Foxx es el segundo hombre en la historia en recibir dos nominaciones a los Oscar en el mismo año por dos películas diferentes, Colateral y Ray. En septiembre de 2007, Foxx recibió una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood.

Martin White

Martin White conocido por su papel en El hombre del norte (2022), Dungeons & Dragons: Honor entre ladrones (2023) y El último duelo (2021).

Roberto Camardiel

Reparto · Conocido por Por unos dólares más

Roberto Camardiel Escudero fue unactor español. Una vez que concluye el bachillerato va introduciéndose paulatinamente en el ambiente teatral aragonés, hasta que obtiene sus primeros contratos como profesional, ya en la postguerra. La trayectoria escénica que surge así guardará continuidad a lo largo de la década de los 40 y hasta bien entrados los años 50, y populariza la figura del actor un poco por doquier, especialmente durante los años en que forma parte de la Compañía de Ismael Merlo. Debuta ante las cámaras con tan consistente experiencia interpretativa y cuando contaba ya cuarenta años de edad. El éxito profesional obtenido por sus primeras intervenciones (entre las que sobresale su memorable papel de camionero beodo en "El hombre que viajaba despacito") le desaconseja volver a escena, y a partir de los años 60 su inconfundible físico (rechoncho pero corpulento, de mirada fiera y ademanes toscos) se prodigará a lo largo de más de cien películas, con una insistencia particular en las coproducciones de género, en especial spaghetti-westerns. Ciñéndose, por lo general y de forma convincente en su espontaneidad, a personajes de villano embrutecido, vagabundo dicharachero y borrachín o aldeano extrovertido.

Reese Witherspoon

Reparto · Producción · Conocido por Legalmente Rubia, Monstruos vs Aliens, Sing: ¡Ven y canta!

Laura Jeanne Reese Witherspoon (nacida el 22 de marzo de 1976) es una actriz estadounidense. Recibió varios elogios, incluido un Premio de la Academia, un Premio de Cine de la Academia Británica, un Premio Primetime Emmy y dos Premios Globo de Oro, y se ha clasificado constantemente entre las actrices mejor pagadas del mundo. La revista Time la nombró una de las 100 personas más influyentes del mundo en 2006 y 2015, y Forbes la incluyó entre las 100 mujeres más poderosas del mundo en 2019 y 2021. En 2021, Forbes la nombró la actriz más rica del mundo con un patrimonio neto estimado. de $400 millones. Witherspoon comenzó su carrera cuando era adolescente, haciendo su debut en la pantalla en El hombre de la luna (1991). Su avance llegó en 1999 con un papel secundario en Cruel Intentions y por su interpretación de Tracy Flick en la comedia negra Elección. Obtuvo un mayor reconocimiento por interpretar a Elle Woods en la comedia Legally Blonde (2001) y su secuela de 2003, y por protagonizar la comedia romántica Sweet Home Alabama (2002). En 2005, obtuvo elogios de la crítica y ganó el Premio de la Academia a la Mejor Actriz por interpretar a June Carter Cash en la película biográfica musical Walk the Line. Luego de una recesión en su carrera, durante la cual su único éxito de taquilla fue el drama romántico Water for Elephants (2011), Witherspoon regresó al producir y protagonizar a Cheryl Strayed en el drama Wild (2014), que le valió una segunda nominación por Mejor actriz en los Premios de la Academia. Desde entonces ha trabajado principalmente en televisión, produciendo y protagonizando varias adaptaciones literarias dirigidas por mujeres bajo su compañía Hello Sunshine. Estos incluyen la serie dramática de HBO Big Little Lies (2017–2019), la serie dramática de Apple TV+ The Morning Show (2019–presente) y la miniserie de Hulu Little Fires Everywhere (2020). Por la primera de ellas, ganó el Premio Primetime Emmy a la Mejor Serie Limitada. Witherspoon también es propietaria de una empresa de ropa, Draper James, y participa en organizaciones de defensa de los niños y las mujeres. Es miembro de la junta de Children's Defense Fund (CDF) y fue nombrada Embajadora Global de Productos Avon en 2007, y se desempeñó como presidenta honoraria de la fundación benéfica Avon dedicada a las causas de las mujeres.

Carlos Santos

Carlos Santos Rubio (3 de agosto de 1977) es un actor español. Ha sido ganador del Premio Goya 2016 al Mejor Actor Revelación por su papel de Luis Roldán en El hombre de las mil caras y popular por sus papeles de José Luis Povedilla en la serie Los hombres de Paco y de Félix Aranda en la serie El tiempo entre costuras.

Nick Cassavetes

Reparto · Dirección · Conocido por Contracara, ¿Qué Pasó Ayer? Parte II, Diario de una pasión

Director, actor y guionista estadounidense nacido en Nueva York. Hijo de la actriz Gena Rowlands y del director greco-americano John Cassavetes. Aunque había participado como secundario en varias películas, en 1989 se hizo merecedor de su primer protagonista exclusivo, Desperation Rising, dirigida por Jason Holt, pero el filme no tuvo gran repercusión en la audiencia. Sin embargo, ese mismo año trabajó en Blind Fury de Phillip Noyce, ganándose un poco más de reconocimiento en el ambiente. Ya para 1994 comenzaba a hacer sus primeras aproximaciones a la dirección, escribiendo algunos guiones que prometían llegar a ser filmados. Mientras tanto, actuó en La Srta Parker y el Círculo Vicioso (Alan Rudolph, 1994), compartiendo escenas con Matthew Broderick y Gwyneth Paltrow. Finalmente se produjo su debut en la dirección con Unhook the Stars (Volver a vivir, 1996). Entre sus actrices principales tuvo a Marisa Tomei, Bridgette Wilson, ex esposa de Sylvester Stallone, y también a su propia madre. Un año más tarde tuvo uno de sus roles como actor más recordados, cuando encarnó al narcotraficante Dietrich Hassler en la impactante película de acción Cara a Cara (John Woo, 1997). A partir de este momento, Nick dejó casi totalmente de lado la actuación para dedicarse de lleno a su rol como director. En el 2002 llevó a la pantalla la afamada John Q., un drama protagonizado por Denzel Washington. Dos años más tarde, su siguiente película titulada El diario de Noa, tuvo un gran éxito, presentando la historia de dos ancianos que retoman un gran amor dejado de lado hace mucho tiempo. En el 2006 trabajó con Bruce Willis y Justin Timberlake en Alpha Dog, la historia de la vida de Jesse James Hollywood, el traficante de drogas que llegó a ser el hombre más joven en la lista de buscados del FBI. La decisión de Anne (2009) y Yellow (2012) fueron sus siguientes trabajos.

Ken Murray

Ken Murray (nacido Kenneth Abner Doncourt, 14 de julio de 1903 - 12 de octubre de 1988) fue un comediante, actor, personalidad de radio y televisión y autor estadounidense. Después de encontrar el éxito en el teatro de vodevil, Murray se mudó a Hollywood e hizo su debut cinematográfico en el drama romántico Half Marriage de 1929, seguido de un papel en Leathernecking en 1930. Murray fue el presentador de un programa de variedades de radio semanal (The Ken Murray Show). en NBC 1932-33 y en CBS 1936-1937. Más tarde fue el presentador original (1945-57) de Queen for a Day, en el programa de radio Mutual Broadcasting System, que se transmitió simultáneamente en KTSL (ahora KCBS-TV), Canal 2 en Los Ángeles. Durante la Segunda Guerra Mundial, Murray fue una de las muchas celebridades que se ofrecieron como voluntarias en Hollywood Canteen. En 1947, produjo Bill and Coo, un largometraje que utilizaba pájaros entrenados y otros animales como actores. Bill y Coo ganaron un premio especial de la Academia por "el uso novedoso y entretenido del medio cinematográfico" y "el arte y la paciencia". También fue el presentador de The Ken Murray Show, un programa semanal de música y comedia en CBS Television que se transmitió de 1950 a 1953. El programa fue el primero en ganar un premio Freedom Foundation. Murray también fue estrella invitada en varias series de televisión, incluidas The Ford Show, Starring Tennessee Ernie Ford y The Bing Crosby Show. Murray produjo y coprotagonizó el papel de "Smiling Billy Murray" en una película de 1953, The Marshal's Daughter, un western que presentaba a su protegida Laurie Anders en el papel principal, su única actuación cinematográfica. En 1962, Murray interpretó al doctor Willoughby, borracho y con sombrero de copa, masticando puros, en El hombre que mató a Liberty Valance, de John Ford, protagonizada por John Wayne y James Stewart, posiblemente su papel más memorable en la pantalla. Emparejado durante la mayor parte de la película con Edmond O'Brien como editor de un periódico alcohólico, borracho rueda sobre el cadáver baleado del villano Liberty Valance (Lee Marvin) con su bota, mira a su alrededor sin darse cuenta y dice "Muerto" al multitud circundante de mexicanos eufóricos. En 1964, Murray interpretó a Whipsaw, el operador de un depósito de diligencias en el episodio "Little Cayuse" de la serie de televisión Death Valley Days, presentada por Stanley Andrews. Él y su compañero acogen a un huérfano de Cayuse (Larry Domasin), quien demuestra su lealtad a los hombres durante un ataque indio. En 1965, Murray interpretó a un financiero THRUSH y propietario de un casino caribeño en The Man from U.N.C.L.E.. En 1966, Murray interpretó a Melody Murphy en la película de Walt Disney Follow Me, Boys! protagonizada por Fred MacMurray, Vera Miles y Kurt Russell.

Leonor Varela

Reparto · Conocido por Blade II

Leonor Magdalena Varela Palma (Santiago, Región Metropolitana de Santiago, 29 de diciembre de 1972)1​ es una actriz y modelo chilena, que ha participado en diversas series norteamericanas, latino americanas y europeas,2​ y ha sido rostro de múltiples campañas publicitarias. Mientras terminaba sus estudios de actuación participó en la película infantil sueca Pony Trek, grabada en Islandia, y realizó variadas apariciones en series francesas como Le Juste, Extrême limite y Sous le Soleil.18​ Su primera incursión en la pantalla grande vino de la mano de la película Le ciel est à nous, cuyo director le fue presentado por su dentista e, impresionado por su belleza, habría creado un personaje especialmente para ella.19​ El mismo año grabaría una breve escena junto a Leonardo DiCaprio en El hombre de la Máscara de Hierro, que la llevaría más tarde a Hollywood. Por otro lado, Leonor viaja a Chile, donde protagoniza la telenovela Tic Tac, que se caracterizó por la presencia de temáticas referentes a los fantasmas y los viajes en el tiempo, inéditos en la televisión chilena.20​ Compartiendo roles con actores como Bastián Bodenhöfer y Ximena Rivas, fue el papel con el que se dio conocer en su país.

Embeth Davidtz

Reparto · Conocido por Matilda, La Lista de Schindler, En Terapia

Embeth Jean Davidtz (Lafayette, Indiana, 11 de agosto de 1965) es una actriz estadounidense. Es más conocida por interpretar a la profesora Jennifer Honey en la película de los años 1990 Matilda. Nació en Indiana, es hija de Jean y John Davidtz; este último, ingeniero químico de la Universidad de Purdue, se trasladó muy joven a Sudáfrica, país de origen del padre. Su padre es descendiente de holandeses e ingleses y su madre, descendiente de franceses. Se graduó de la Glen High School en Pretoria, en 1983, y más tarde siguió sus estudios de teatro en la Rhodes University, en Grahamstown. Está casada y tiene dos hijos con Jason Sloane. Comenzó a actuar en una compañía de teatro, en la obra Romeo y Julieta. Sus trabajos teatrales le hicieron ganar dos veces el equivalente sudafricano al premio Tony. Antes de regresar a Estados Unidos, intervino en una película de alto contenido político, A Private Life (1989) y en Night of the Nineteenth, por la que estuvo nominada a un Oscar de la Academia Sudafricana. En 1991, se trasladó a Los Ángeles, donde trabajó en numerosas producciones de televisión. Participó en 1992 en la película El ejército de las tinieblas, y en 1993 se dio a conocer, para el gran público, gracias a su conmovedora interpretación como Helen Hirsch, trabajadora doméstica judía, en La lista de Schindler, dirigida por Steven Spielberg. En 1996 interpretó a la señorita Jennifer Honey en Matilda, dirigida por Danny DeVito. Posteriormente intervino en Simon Magus (1999), de Ben Hopkins, y en The Gingerbread Man (1998), de Robert Altman. También participó, junto a Robin Williams y Sam Neill, en El hombre bicentenario (1999) basada en el relato homónimo de Isaac Asimov. En la adaptación cinematográfica de la novela homónima de Jane Austen, Mansfield Park (1999), interpretó a Mary Crawford, una mujer que lo tiene todo menos el amor de la persona a quien ama. En The Hole (2001), dio vida a una psiquiatra que debe resolver el caso de una joven, Thora Birch, que escapa malherida del sótano de un colegio en el que han quedado atrapados sus tres compañeros. Ese mismo año, su papel en El diario de Bridget Jones le permitió cambiar de registro. En 2016 participa en la cuarta temporada de la serie de TV Ray Donovan.

Andrzej Wajda

Andrzej Wajda (Suwałki, 6 de marzo de 1926-Varsovia, 9 de octubre de 2016) fue un director de cine polaco, considerado como uno de los más relevantes de la Escuela Polaca de Cine. En los premios Óscar del 2000, Wajda fue galardonado con un Óscar Honorífico por sus numerosas contribuciones al mundo del cine. Figura mayor del cine mundial y de Europa del Este tras la Segunda Guerra Mundial, la reputación de Wajda se basa en su carácter de cronista sensible y comprometido de la evolución política y social de su país. Considerado en su momento el símbolo de un país ocupado, Wajda es conocido por su capacidad para dibujar la historia de Polonia con sensibilidad trágica, realizando una obra artesanal que conmueve al tiempo que informa. Hijo de un oficial de caballería polaco, que fue asesinado a comienzos de la Segunda Guerra Mundial en la Masacre de Katyn, Wajda combatió en el ejército polaco contra los nazis cuando todavía era un adolescente. Tras la guerra, estudió pintura en la Academia de Bellas Artes de Cracovia antes de entrar en la Escuela Nacional de Cine en Łódź. Siguiendo la estela de su admirado Aleksander Ford, Wajda tuvo la oportunidad de dirigir su propia película. Con A Generation (1955), el director primerizo expresó su desilusión sobre el jingoísmo, usando como su alter ego a un joven héroe al estilo de James Dean interpretado por Zbigniew Cybulski. Sus dos siguientes películas, más elaboradas, desarrollaron el tema antibélico de A Generation: Kanal (1956) y Cenizas y diamantes (1958), interpretadas por el mismo actor que la primera. Desde entonces, Wajda se fue interesando cada vez más por obras de contenido alegórico y simbólico, y ciertos símbolos (tales como el fuego encendido en copas de licor, representando la llama del idealismo juvenil que fue extinguido por la guerra) son recurrentes en sus películas. En 1967, Cybulski murió en un accidente de tren, y sobre ese hecho el director articuló su pena con la que es considerada su película más personal, Everything for Sale (1969). La devoción de Wajda por el movimiento polaco del sindicato Solidaridad se manifestó en El hombre de mármol (1976) y El hombre de hierro (1981), con el líder de Solidaridad Lech Wałęsa haciendo de sí mismo en la segunda. La implicación del director en este movimiento llevó al gobierno polaco a ilegalizar la productora de Wajda. A comienzos de los noventa, fue elegido senador y director artístico del Teatro Powszchny de Varsovia. Continuó dirigiendo películas centradas en el tema de la Segunda Guerra Mundial, como en The Crowned-Eagle Ring de 1993 y en Holy Week de 1996. En 1997, Wajda tomó una nueva dirección con Miss Nobody, un drama que exploraba los aspectos más oscuros y más espirituales de la relación entre tres adolescentes. Tres años después, en los premios Óscar del 2000, Wajda fue galardonado con un Óscar Honorífico por sus numerosas contribuciones al mundo del cine; Wajda donó el premio a la Universidad Jaguelónica de Cracovia. En febrero de 2006, Wajda recibió un Oso de Oro honorífico por toda su carrera en el Festival Internacional de Cine de Berlín. Murió el 9 de octubre de 2016 a causa de una insuficiencia respiratoria.

Johnny Depp

Reparto · Conocido por El cadáver de la novia, Piratas del Caribe 2: El Cofre de la Muerte, Piratas del Caribe 3: En el Fin del Mundo

John Christopher "Johnny" Depp II (nacido el 9 de junio de 1963 en Kentucky) es un actor y músico estadounidense. Ha sido nominado a tres premios de la Academia y ha ganado el Globo de Oro y los premios Screen Actors Guild Awards al mejor actor. Depp saltó a la fama en la serie de televisión de la década de 1980 "21 Jump Street", convirtiéndose en un ídolo adolescente. En cuanto al cine, interpretó al personaje principal de Edward Scissorhands (1990), y más tarde encontró el éxito de taquilla en películas como Sleepy Hollow (1999), Piratas del Caribe: La maldición de la Perla Negra (2003), Charlie y el Chocolate Factory (2005) y Rango (2011). Ha colaborado con el director y amigo Tim Burton en siete películas, entre ellas Sweeney Todd: The Demon Barber of Fleet Street (2007) y Alice in Wonderland (2010). Depp ha sido aclamado por sus interpretaciones de personas como Edward D. Wood, Jr., en Ed Wood; Joseph D. Pistone en Donnie Brasco; Hunter S. Thompson en Fear and Loathing in Las Vegas; George Jung en Blow; y el el ladrón de bancos John Dillinger en Public Enemies de Michael Mann. Las películas con Depp han recaudado más de $ 2.6 mil millones en la taquilla de los Estados Unidos y más de $ 6 mil millones en todo el mundo. Ha sido nominado a los principales premios muchas veces, ganando los premios al mejor actor de los Globos de Oro por Sweeney Todd: The Demon Barber of Fleet Street y del Screen Actors Guild por Pirates of the Caribbean: The Curse of the Black Pearl. También se ha ganado un estatus de símbolo sexual en el cine estadounidense, siendo nombrado dos veces como el hombre vivo más sexy por la revista People en 2003 y 2009.

Humberto Solórzano

Reparto · Conocido por La Leyenda de la Llorona

Humberto Solórzano (nacido el 7 de mayo de 1957) es un actor mexicano de doblaje y teatro con más de 30 años de experiencia, mayormente conocido por haber doblado a actores como Hugh Jackman, Hugo Weaving, J.K. Simmons, Jeff Goldblum, Kenneth Branagh, Jack Nicholson, Josh Brolin y Bruce Greenwood, entre otros actores. También es reconocido por haber dado voz a Wolverine en la franquicia de X-Men, Norbert en Los castores cascarrabias, Lord Elrond tanto en la trilogía de El Señor de los Anillos como en la primera y tercera parte de la trilogía de El Hobbit, J. Jonah Jameson en la trilogía de El Hombre Araña, El Rey Leonidas en 300, Gendo Ikari en Neon Genesis Evangelion, Nolan Grayson / Omni-Man en el redoblaje de Invencible, Raditz en Dragon Ball Z y en Dragon Ball Z Kai, Moisés y Dios en El príncipe de Egipto y Walter Nichols en Drake & Josh y Gil Grissom en CSI: En la escena del crimen, entre muchos otros. Nació en la Ciudad de México. Comenzó en la especialidad de doblaje de voz en 1985, donde también se ha desempeñado como director. Estudió actuación en el Instituto Andrés Soler de la A.N.D.A. (Asociación Nacional de Actores), y en el Teatro Foro Contemporáneo. Además de continuar activo en doblaje, a lo largo de su carrera profesional ha hecho teatro, cine, radio y locución comercial. Ganó el Premio Bravo al mejor actor de doblaje por su actuación en Hamlet de 1996, Pecado original, Río místico y como actor en serie en Grey's Anatomy. Por su característica y peculiar voz grave es muy solicitado para interpretar a villanos u hombres de carácter.

Brad Pitt

Reparto · Executive Producer · Conocido por El curioso caso de Benjamin Button, ¿Conoces a Joe Black?, 12 monos

William Bradley Pitt (nacido el 18 de diciembre de 1963) es un actor y productor de cine estadounidense. En una carrera cinematográfica que abarca más de treinta años, Pitt ha recibido numerosos galardones, entre ellos dos Premios de la Academia, dos Premios de la Academia Británica de Cine, dos Globos de Oro, dos Premios Primetime Emmy y una Copa Volpi. Sus películas como actor principal han recaudado más de 7.500 millones de dólares en todo el mundo. Pitt obtuvo reconocimiento por primera vez como un vaquero autoestopista en la película de carretera de Ridley Scott *Thelma y Louise* (1991). Pitt emergió como una estrella al asumir papeles protagónicos en películas como el drama *Un río lo atraviesa* (1992), el western *Leyendas de pasión* (1994), la película de terror *Entrevista con el vampiro* (1994), el thriller criminal *Seven* (1995), la película de culto *El club de la lucha* (1999) y la comedia criminal *Snatch: cerdos y diamantes* (2000). Consolidó su estatus de protagonista al participar en exitosos blockbusters como la trilogía de *Ocean's* de Steven Soderbergh (2001-2007), *Troya* (2004), *Sr. y Sra. Smith* (2005), *Guerra mundial Z* (2013), *Bullet Train* (2022) y *F1* (2025). Pitt recibió nominaciones al Premio de la Academia por sus actuaciones en el drama de ciencia ficción *Doce monos* (1995), el romance fantástico *El curioso caso de Benjamin Button* (2008) y el drama deportivo *Moneyball* (2011). Por su interpretación de un especialista de cine en *Érase una vez en Hollywood* (2019), de Quentin Tarantino, ganó el Premio de la Academia al Mejor Actor de Reparto. También ha protagonizado películas aclamadas como *Babel* (2006), *El asesinato de Jesse James por el cobarde Robert Ford* (2007), *Quemar después de leer* (2008), *Malditos bastardos* (2009), *El árbol de la vida* (2011), *Furia* (2014), *La gran apuesta* (2015), *Ad Astra* (2019) y *Babylon* (2022). En 2001, Pitt cofundó la productora Plan B Entertainment. Como productor, ganó el Premio de la Academia a la Mejor Película por *12 años de esclavitud* (2013). Fue nominado por *Moneyball* (2011) y *La gran apuesta* (2015). Figura influyente en la cultura popular, Pitt apareció en la lista anual Celebrity 100 de Forbes de 2006 a 2008, y en la lista Time 100 en 2007. Considerado un símbolo sexual, Pitt fue nombrado el Hombre Vivo Más Sexy de la revista People en 1995 y 2000. Las relaciones de Pitt también han sido objeto de una gran atención mediática, especialmente sus matrimonios con las actrices Jennifer Aniston y Angelina Jolie, con esta última tiene seis hijos. Descripción extraída del artículo de Wikipedia sobre Brad Pitt, bajo licencia CC-BY-SA, lista completa de colaboradores en Wikipedia.

William Devane

Reparto · Conocido por Knots Landing, El Diario del Destino, 24 Horas

William Joseph Devane (nacido el 5 de septiembre de 1937) es un actor de cine, televisión y teatro estadounidense, conocido por su papel de Greg Sumner en la telenovela de horario estelar Knots Landing y de James Heller en la serie dramática de Fox 24, papel que repitió. Vivir otro día. También es conocido por sus papeles secundarios en películas como McCabe & Mrs. Miller, Family Plot), Marathon Man, Rolling Thunder y Space Cowboys. Devane comenzó su carrera como actor en el Festival Shakespeare de Nueva York, donde actuó en 15 obras. En 1966, Devane interpretó a Robert F. Kennedy en la parodia del Off-Broadway MacBird. Obtuvo elogios por su papel del presidente John F. Kennedy en un docudrama televisivo sobre la crisis de los misiles cubanos, The Missiles of October, y nuevamente cuando interpretó al personaje de radio John Henry Faulk, incluido en la lista negra, en la película para televisión ganadora del premio Emmy, Fear on Trial. Es ampliamente conocido por sus diez años como el ambicioso y duro político convertido en titán corporativo Greg Sumner en Knots Landing. En 1994, Devane apareció como Al Capone en Lois & Clark: The New Adventures of Superman en un episodio titulado "That Old Gang of Mine". También tuvo un papel recurrente en el programa Early Edition de CBS como el padre del personaje principal. Devane apareció en las películas McCabe & Mrs. Miller; Señorita Libertad; Parcela Familiar; Hombre Maratón; Trueno rodante; Yankees; Testamento; Acosadores del tiempo; Pecados olvidados; Excepcion a la regla; Recuperación de la inversión; El hombre hueco y los vaqueros espaciales. Devane ha interpretado a miembros del gabinete presidencial en dos dramas nocturnos. En 2004, en The West Wing, actuó como estrella invitada como Secretario de Estado y potencial candidato a la vicepresidencia. Devane apareció en varias escenas con Martin Sheen; También aparecieron juntos como el presidente John F. Kennedy y su hermano Robert, respectivamente, 30 años antes en Los misiles de octubre. En 2005, se unió al elenco de 24 como el Secretario de Defensa James Heller durante las temporadas 4, 5 y 6.

Navid Negahban

Reparto · Conocido por Aladdín, The Fix, Homeland

Navid, aunque a veces se le llama "el hombre de las mil caras", todavía es considerado como Abu Nazir, el enigmático líder de al-Qaeda que jugó durante dos temporadas en la serie original de Showtime, "Homeland", ganadora del Emmy. Entre sus muchos seguidores están el presidente israelí, Shimon Peres, y el presidente de los Estados Unidos, Barack Obama. El versátil ladrón de escenas ha recibido elogios críticos como el delegado de IRK Jamot en la temporada final de la exitosa serie de Fox, "24", y ha aparecido en "CSI: NY", "CSI: Miami", "NCIS: Los Angeles" "Ley y orden: SVU", "The Closer", "The Game", "Criminal Minds", "Lost", "JAG", "The West Wing", "Without a Race", "The Shield" y otros. La estrella de Navid sigue subiendo en la gran pantalla. Fue un destacado en el éxito de taquilla nominado al Oscar de Clint Eastwood, "American Sniper", como Sheikh Al-Obodi, un local iraquí que pagó para ayudar a los francotiradores a localizar sus objetivos. A continuación se lo puede ver en "Baba Joon", la primera película en lengua persa filmada en Israel por el director Yuval Delshad. "Variedad" proclama a Navid una vez más "se transforma en el papel de Itzjak", un granjero de pavos que lucha por transmitir sus tradiciones iraníes a su precoz hijo israelí. La película, que recibió la mejor película en los Premios Ophir de Israel, ahora será la presentación del Estado judío para los Premios de la Academia a la Mejor Película Extranjera. Navid recientemente terminó la fotografía principal en Vancouver en "Brain on Fire", un drama biográfico con Chloë Grace Moretz, Carrie-Anne Moss y Richard Armitage, y esta primavera estuvo filmando en Marruecos con Jonathan Rhys Meyers, John Hurt y Olivia Thirlby en el thriller de espionaje "Damascus Cover". Sus créditos adicionales incluyen un papel principal en la aclamada película "The Stoning of Soraya M." El "New York Times" calificó su representación de Ali como "satánica como cualquier aparición de película de terror". Navid también tuvo importantes papeles secundarios en las películas "Brothers", protagonizadas por Tobey Maguire y Jake Gyllenhaal; "Powder Blue" con Jessica Biel y Forest Whitaker; "La guerra de Charlie Wilson", protagonizada por Tom Hanks, Julia Roberts y Amy Adams, y "Words and Pictures" con Clive Owens y Juliette Binoche. Como actor de voz en off activo, presta su tenor lleno de humo a "Revolution 1979", una serie de videojuegos basada en la revolución iraní. Recibió el apoyo de la Fundación Doris Duke en asociación con el Programa New Frontier de Sundance Institute para la New Frontier Fellowship del Arte Islámico. Navid, nacido en Mashhad (Irán), se contagió de bicho cuando tenía ocho años, cuando su retrato de un anciano provocó la risa de una gran audiencia en una obra de la escuela primaria. Su pasión por la actuación lo llevó a Alemania, donde pasó ocho años perfeccionando sus habilidades teatrales antes de llegar a los Estados Unidos. Habla inglés, farsi y alemán con fluidez, y en su tiempo libre le gusta viajar, estudiar antropología, hacer billar, conducir y jugar al póquer.

Jon Amiel

Dirección · Conocido por La Emboscada

Director de cine británico nacido en Londres. Tras estudiar Literatura en la Universidad de Cambridge, y dedicarse durante algunos años al teatro, comienza a trabajar en televisión como editor y director. Obtiene notables éxitos como el mediometraje Nobody’s property, que es premiado en el festival internacional de Montecarlo, o la miniserie coescrita con Dennis Potter, The Singing detective. En 1983 debuta en la dirección cinematográfica con Reina de corazones (1989). Esta historia de tres generaciones de emigrantes italianos en Londres, narrada desde el punto de vista de un niño de diez años, y protagonizada por actores desconocidos, le proporciona el reconocimiento de la crítica y le da la posibilidad de trabajar en los Estados Unidos. Su primera película americana es Tune in tomorrow (1990), una adaptación escrita por William Boyd de la novela de Mario Vargas Llosa La tía Julia y el escribidor. Ambientada en Nueva Orleans, y protagonizada por Barbara Hershey y Keanu Reeves, le pone en contacto con el productor de origen israelí Arnon Milchan para su siguiente proyecto, y la que es su película más conocida hasta el momento, Sommersby (1993). Se trata de un remake de la película francesa dirigida por Daniel Vigne El regreso de Martin Guerre en el que Richard Gere, también productor ejecutivo, interpreta a un soldado que regresa a casa tras ser dado por muerto en la guerra civil americana. Jodie Foster le acompaña en un papel más romántico de lo que en ella es habitual. En 1995 rueda Copycat, un interesante thriller en el que Holly Hunter y Sigourney Weaver interpretan a una policía y una psicóloga especializada en el comportamiento de los asesinos psicópatas. Su colaboración con Arnon Milchan continuí en las siguientes películas entre las que destaca, El Hombre que no sabía nada (1997), protagonizada por Bill Murray y escrita por el prestigioso Howard Franklin, donde volvió a rodar en su Londres natal.

Chris Hemsworth

Reparto · Conocido por Thor: Amor y Trueno, Thor: un mundo oscuro, Transformers Uno

Chris Hemsworth nació en Melbourne, Australia, de Leonie (van Os), profesora de inglés, y Craig Hemsworth, un consejero de servicios sociales. Sus hermanos son los actores Liam Hemsworth y Luke Hemsworth. Es de ascendencia holandesa (de su abuelo materno inmigrante), irlandés, inglés, escocés y alemán. Su tío, por matrimonio, fue Rod Ansell, el hombre de monte que inspiró la película Cocodrilo Dundee (1986). Chris vio mucho del país en su juventud, después de que su familia se mudara al Territorio del Norte antes de finalmente establecerse en Phillip Island, al sur de Melbourne. En 2004, audicionó sin éxito para el papel de Robbie Hunter en la telenovela australiana Home and Away (1988), pero fue recordado por el papel de Kim Hyde que jugó hasta 2007. En 2006, entró en la versión australiana de Dancing with the Stars (2004) y su popularidad en el jabón le permitieron aguantar hasta el show 7 (Dancing with the Stars: Episode # 5.7 (2006) cuando se convirtió en el quinto participante en ser eliminado. Su primera aparición en Hollywood fue en Star Trek (2009), pero fue su papel titular en Thor (2011) lo que lo impulsó a la prominencia en todo el mundo. Repitió el personaje en el éxito de taquilla de ciencia ficción Marvel Los vengadores (2012). El representante estadounidense de Chris, la compañía de gestión ROAR, también dirige a la actriz Elsa Pataky, y fue a través de ellos que se conocieron, se casaron en 2010. La pareja tiene una hija y dos hijos gemelos.

Park Myung-hoon

Reparto · Conocido por Parásitos

Park Myung-hoon (coreano: 박명훈; nacido el 28 de mayo de 1975) es un actor surcoreano. Debutó como actor de teatro en la obra «Class» de 1999. Es conocido internacionalmente por su papel de Geun-sae en la película ganadora del Óscar, «Parásitos». Park Myung-hoon creció en Busan y, aunque inicialmente intentó ingresar en el Departamento de Cine y Teatro, acabó estudiando Administración Pública. Tras cumplir el servicio militar en 1999, decidió trasladarse a Seúl, concretamente al barrio de Daehangno, epicentro cultural y teatral de la ciudad, donde comenzó su trayectoria como actor de teatro. Su carrera se consolidó poco a poco en el ámbito escénico, participando en obras como «Through the Door» y «Dr. Lee’s Man». Con el tiempo, dio el salto al cine y la televisión, acumulando una filmografía diversa. Entre sus trabajos más destacados en televisión se encuentran «Crash Landing on You» (2019-2020), donde interpretó a un personaje secundario pero memorable, y series como «Eve» (2022), «La casa de papel: Corea» (2022), «Decoy» (2023) o «Mi chico es Cupido» (2023-2024). El gran punto de inflexión en su carrera llegó con «Parásitos» de Bong Joon-ho, donde encarnó a Geun-sae, el hombre que vive oculto en el sótano de la casa de los Park. Su interpretación fue clave para el desarrollo del thriller social y le otorgó reconocimiento internacional. La película ganó la Palma de Oro en Cannes y cuatro premios Óscar, incluido el de Mejor Película, convirtiéndose en un fenómeno cultural global. A nivel personal, Park está casado y tiene un hijo. Su agencia actual es Ace Factory, aunque anteriormente estuvo vinculado a Lim Entertainment. Ha recibido premios como el Buil Film Award y el Director's Cut Award en 2019.

Scatman Crothers

Reparto · Conocido por El resplandor, Atrapado sin Salida, Transformers: La película

Scatman Crothers, fue un cantante, músico, bailarín y actor. Su trabajo más destacado fue en la serie de TV Chico and the man como El hombre basura, y como Dick Halloran en El resplandor, de Stanley Kubrick. También fue conocido por interpretar la voz en off de varios personajes de dibujos animados como el gato Jazz de la película Los aristogatos en 1970. Su apodo de Scatman lo recibió al hacer una audición en la radio en 1932. Comenzó su carrera tocando la batería a los 15 años en un bar clandestino de su ciudad. Creó su propia banda en 1930 y viajó a California en 1948. También tocaba el piano en varios clubes de la ciudad. Finalmente se fue a Los Ángeles en 1952. Scatman trabajó en numerosos papeles tanto para el cine como la televisión, casi siempre con pequeños papeles o secundarios. También hizo varios cortos musicales hacia 1940. Hizo su debut en la película Meet Me at the Fair, en 1953. Fumador empedernido, se le diagnosticó un cáncer de pulmón, pero no le hizo caso y siguió fumando. Finalmente el cáncer se le extendió al esófago y murió de una neumonía el 22 de noviembre de 1986 en su casa de California. Está enterrado en el cementerio de Forest Lawn en Hollywood.

Mohamed Zinet

Mohamed Zinet (árabe: محمد زينت) es un actor y director argelino, nacido el 16 de enero de 1932 en la Casbah de Argel en Argelia y fallecido el 10 de abril de 1995 en Bondy, Francia. Nacido en 1932 en Argel, Mohamed Zinet desarrolló desde muy joven su pasión por el teatro. Dirigió una compañía de aficionados llamada El-Manar El-Djazairi (El Flambeau argelino) y en 1947, en París, presentó una adaptación de Bourgeois Gentilhomme. de Molière en la sala Wagram. Oficial del Ejército de Liberación Nacional (ALN) durante la guerra de independencia, fue gravemente herido durante una misión y luego transportado a Túnez, donde se creó la compañía artística del Frente de Liberación Nacional (FLN), que constituyó el núcleo del futuro Nacional Argelino. Teatro. Durante su estancia en Túnez, interpretó el papel de Lakhdar en Le Cadavre Encerclé de Kateb Yacine, dirigida por Jean-Marie Serreau. Después de una primera pasantía en 1959 en el Berliner Ensemble de la RDA, Mohammed Zinet hizo una segunda en el Kammerspiele de Múnich en 1961. Al año siguiente permaneció en París, donde fue contratado por Jean-Marie Serreau para la gira escandinava de Les Bonnes de Jean Genet y Amédée o Cómo deshacerse de ello de Eugène Ionesco. De regreso a Argel en 1964, participó en la creación de la compañía Casbah Films con Yacef Saâdi y fue asistente en Les Mains Libres de Ennio Lorenzini (1964) y La Bataille d'Algiers de Gillo Pontecorvo (1966). También fue solicitado como actor en Monangambée de Sarah Maldoror (1968) y Les Trois Cousins ​​así como Les Ajoncs de René Vautier (1970). Finalmente es autor de una obra de teatro inédita titulada Tibelkachoutine (El hombre de las ramitas). en bereber, creada en 1953, demuestra su gran admiración por Charlie Chaplin y el cine mudo. Una obra de teatro presentada en Túnez, que pensaba adaptar al cine pero la película nunca verá la luz. Realizado en 1971, ¡Tahya Ya Didou! es el único largometraje del director Mohamed Zinet. En esta película, presenta con realismo y poesía su visión de la Argelia independiente al descubrir la Casbah y la blanca Argel, perla del Mediterráneo, en un diálogo poético contado por su amigo, el poeta Himoud Brahimi. El resultado, una comedia inclasificable, llena de vida y fantasía, frescura y poesía, que poco a poco se convirtió en un culto para los cinéfilos, que inicialmente no fue del agrado de los patrocinadores del municipio de Argel que esperaban un documental de turismo en la capital. . Resultado, ¡Tahya Ya Didou! Nunca tuve una liberación real. La película, cuya película se encontrará, fue restaurada y digitalizada en 2016. Posteriormente, a lo largo de los años 1970, Mohamed Zinet actuó entre otros en Le Bougnoul de Daniel Moosmann (1974), Dupont Lajoie de Yves Boisset (1974), La Vie Devant Soi de Moshe Mizrahi (1977), Robert et Robert de Claude Lelouch (1978). , Le Coup De Sirocco de Alexandre Arcady (1979), etc. Fallecido el 10 de abril de 1995 en Bondy (región de París), tras varios años de hospitalización, Mohamed Zinet está enterrado en el cementerio de El-Kettar de Argel.

Angelina Peláez

Reparto · Conocido por Hombre en llamas

La Maestra Angelina Peláez es egresada del INBA, con estudios posteriores de Letras Españolas en la UNAM. Se perfeccionó con el maestro Héctor Mendoza. Desde 1976 se desempeña como docente en la Centro Universitario de Teatro (CUT), también da clases en el CEA de Televisa y en la Escuela Nacional de Arte Teatral de INBA. Con una trayectoria de 42 años, Angelina ha participado en películas como Entre Pancho Villa y una mujer desnuda, Hombre en llamas, Mezcal, La misma luna y Cinco días sin Nora. Por esta última ganó el premio Ariel a la mejor Co-actuación femenina.

Bernard Herrmann

Composer · Conocido por El Cabo del Miedo, Have Gun, Will Travel, Intriga internacional

Bernard Herrmann (Nueva York, 29 de junio de 1911 – Los Ángeles, 24 de diciembre de 1975) fue un compositor estadounidense especializado en el género cinematográfico. Galardonado con un premio de la Academia a la mejor música de película dramática por su trabajo, El hombre que vendió su alma (The Devil and Daniel Webster, 1941), es principalmente conocido por sus colaboraciones con Orson Welles (Ciudadano Kane, La guerra de los mundos) y con Alfred Hitchcock, director con el que Herrmann cosechará la mayoría de sus grandes éxitos (Vértigo, The Man Who Knew Too Much, Psicosis). A los ocho años dejó patente su mal genio y rebeldía cuando el profesor de música le regañó y Benny le rompió el violín en la cabeza. A los 13 años quedó deslumbrado por la música de Héctor Berlioz, lo que marcó su decisión de convertirse en compositor. A los 16 años se matriculó en el instituto DeWitt Clinton, donde tuvo como profesor musical a Gustav Heine, quien le enseñó las técnicas básicas de composición. En 1931 creó la New Chamber Orchestra, formación con la que realizó conciertos de música clásica; y en 1934 fue contratado como director y compositor para la cadena de radio CBS, participando en algunos programas de éxito como Columbia Workshop y The Mercury Theatre. En 1933 se vinculó con la Columbia Broadcasting System donde musicalizó documentales y programas radiofónicos. De esta forma conoció a Orson Welles, quien estaba buscando alguien que le compusiera temas para programas de radio. Uno de estos, La guerra de los mundos, sobre la novela de H.G.Welles, que cuenta una invasión extraterrestre, marcó un hito en la historia de la radiodifusión, causando el mayor impacto de la historia de la radio. En 1941 ambos volvieron a trabajar en otra adaptación radiofónica, The Happy Prince, y ese mismo año Welles encontró financiación en la RKO para su película Ciudadano Kane, donde se reencontró con la música de un Herrmann que entraba por la puerta grande en el mundo de la composición cinematográfica, consiguiendo además su único premio de la Academia por su segunda película, El hombre que vendió su alma. Durante los cincuenta, su carácter fue transformándolo en un individuo antisocial, agresivo y solitario, descontento con su profesión y convencido de que todo a su alrededor era negativo. Su prepotencia musical la consolidó con un estilo personal, acorde con su melancólico estado de ánimo, en las cuerdas obsesivamente románticas de Jane Eyre, El fantasma y la señora Muir y Las nieves del Kilimanjaro. En 1955 se produjo el comienzo de su afortunada relación profesional con Hitchcock, complementándose ambos a la perfección. Su colaboración con Alfred Hitchcock se inició en Pero... ¿quién mató a Harry?, que dio como resultado algunas de las más alabadas partituras cinematográficas. Su condición de maniaco depresivo le hizo desarrollar hasta el límite su innovación musical, que alcanzó su punto culminante en el lirismo de Vértigo, en el fandango percusivo de Con la muerte en los talones o en la violencia de los violines que simulan cuchillazos sobre la piel en la clásica escena de la ducha en la película Psicosis.

Russell Crowe

Reparto · Conocido por El último gran golpe, UNABOMBER, Una Mente Brillante

Russell Ira Crowe (Wellington, Nueva Zelanda, 7 de abril de 1964) es un actor, director, productor de cine y músico neozelandés. Crowe captó la atención internacional por su papel como el general romano Maximus Decimus Meridius en la histórica película épica Gladiador (2000), dirigida por Ridley Scott, film por el que Crowe ganó un Óscar al mejor actor, un Premio de la Asociación de Críticos de Cine al Mejor Actor, un Premio Empire al Mejor Actor, un London Film Critics Circle Award por Mejor Actor y más de 10 candidaturas a mejor actor. Interpretó a Jeffrey Wigand en la película The Insider (El Dilema) (1999), por la que recibió cinco premios como mejor actor y siete nominaciones en la misma categoría. También, la representación de Crowe del matemático y Premio Nobel John Forbes Nash en la película biográfica A Beautiful Mind (Una mente maravillosa) (2001) le trajo numerosos premios, incluyendo un premio BAFTA al Mejor Actor en un papel principal, un Globo de Oro al Mejor Actor en una Película de Drama y un Premio del Sindicato de Actores al Mejor Actor. Otras películas destacables de Crowe son Romper Stomper (1992), Virtuosity (1995),L. A. Confidential (1997), Proof of Life (Prueba de vida) (2000),Master and Commander: Al otro lado del mundo (2003), Cinderella Man ​​(2005), American Gangster (2007), La sombra del poder (2009), Robin Hood (2010), Los próximos tres días (2010), Les Misérables (2012), El hombre de los puños de hierro (2012), El hombre de acero (2013), Noé (2014) y El maestro del agua (2014). Las obras fílmicas de Crowe le ha valido varios reconocimientos durante su carrera, incluyendo una estrella en el Paseo de la fama de Hollywood, tres consecutivas nominaciones de la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas (1999-2001), uno de los premios Globo de Oro al mejor actor, un BAFTA y un Premio de la Academia.