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Ray Walston

Reparto · Conocido por El golpe

Herman Walston (2 de diciembre de 1914, Nueva Orleans - 1 de enero de 2001), más conocido como Ray Walston, fue un actor estadounidense que participó en películas como El golpe, El apartamento, La familia Adams 3 o Al sur del pacífico y fue co-protagonista de la serie Mi marciano favorito (1963-1966) junto a Bill Bixby. Aunque oficialmente su lugar de nacimiento fue Nueva Orleans (Luisiana), algunas fuentes indican que nació en Laurel (Mississippi). Sea como fuere, se trasladó junto a su familia a Houston (Texas). Walston empezó en el mundo del cine con Kiss Them For Me en 1957, y siguió con South Pacific en 1958, Say One For Me (1959), Tall Story, Portrait in Black y El apartamento (todas en 1960); Convicts 4 (1962); Wives and Lovers y Who's Minding the Store? (ambas en 1963); Kiss Me, Stupid (1964); Caprice (1967); y Paint Your Wagon (1969). También fue invitado en muchos programas. Participó en la exitosa serie de televisión Mi marciano favorito (1963 - 1966) como El marciano, alias Uncle Martian. Su personaje, central en la serie, le dio fama en todo el mundo.

Henry Bumstead

Production Design · Conocido por Los imperdonables, Río Místico

Lloyd Henry Bumstead, apodado como "Bummy", fue un director de cine y diseñador de producción estadounidense. En una carrera que abarcó más de cincuenta y cinco años, ganó dos premios de la Academia: el primero por Matar a un ruiseñor (1962) y el segundo por El Golpe (1973).

Edith Head

Costume Design · Conocido por El golpe, El sexo y la joven soltera, Vértigo

Edith Head (San Bernardino, California, 28 de octubre de 1897 – Hollywood, California, 24 de octubre de 1981) fue una diseñadora de vestuario estadounidense considerada uno de los máximos exponentes del diseño en Hollywood, llegando a ganar un total de ocho premios de la academia. Sigue siendo la mujer que más premios Óscar ha ganado en la historia del cine. Edith se convirtió en la principal diseñadora de la Paramount Pictures en 1933 y después trabajó en los estudios Universal. Siendo la modista más famosa de Hollywood, fue admirada por la amplia variedad de sus vestimentas, desde las elegantemente sencillas, hasta las intrincadamente extravagantes. Ganó un total de ocho premios Óscar por su trabajo en las siguientes películas:La heredera (1949), Eva al desnudo (1950), Un lugar en el sol (1951), Vacaciones en Roma (1953), Sabrina (1954), Los milagros de la vida (1960) y El golpe (1973). Diseñó el vestuario de actrices como Mae West, Barbara Stanwyck, Ginger Rogers, Audrey Hepburn, Natalie Wood, Bette Davis, Ingrid Bergman, Gloria Swanson, Kim Novak, Tippi Hedren y también diseñó para actores como Paul Newman y Robert Redford, entre otras muchas celebridades.

Woody Harrelson

Reparto · Conocido por Los Ilusionistas: Nada es lo que Parece, Los juegos del hambre, Los juegos del hambre: En llamas

Tras su graduación se trasladó a Nueva York y comenzó a estudiar en el Biloxi Blues de Neil Simon. En 1985 fue elegido para el papel de Woody Boyd, el ingenuo y cordial camarero de la serie de televisión Cheers, con el que ganó un Emmy, entre otros premios. Su primera actuación en el cine fue en la película Gatos salvajes de 1986 junto a Goldie Hawn. Continuó trabajando con pequeños papeles en el cine hasta el enfrentamiento amoroso que protagonizó con Michael J. Fox en la película de 1991, Doc Hollywood. Posteriormente Harrelson trabajó en películas como Asalto al tren del dinero, La cortina de humo, Los blancos no la saben meter, Vaqueros de Nueva York, Una proposición indecente, The Hi-Lo Country y Asesinos natos de Oliver Stone de 1994, donde interpreta a un despiadado asesino. En 1996 protagonizó la controvertida película El escándalo de Larry Flynt, que narra la vida del empresario Larry Flynt, y por la cual fue nominado al Oscar al mejor actor. En 2001 volvió a la televisión durante siete episodios de la comedia Will & Grace de la NBC. Interpretó a una prostituta travesti en la película Ejecutivo agresivo, protagonizada por Adam Sandler y Jack Nicholson, y al agente del FBI Stan Lloyd en El gran golpe. En 2006 intervino en El último show, y en Una mirada en la oscuridad. El film dramático El mensajero fue estrenado en el Festival de Sundance en el año 2009, consiguiendo en el Festival de Berlín el Oso de plata al mejor guion. Tras una década recobró notoriedad con No es país para viejos, filme de los hermanos Coen que ganó cuatro Premios Oscar principales en 2008. En 2009 participó en la película 2012 como Charlie Frost, un locutor de radio. En el mismo año protagonizó la película Zombieland como Tallahassee, un cazador de zombies. En el 2012, interpretó a Haymitch Abernathy, el mentor borracho de los protagonistas en la película Los juegos del hambre; interpretó al mismo personaje durante las siguientes tres películas de la saga. En 2014 se estrenó la serie de televisión True Detective protagonizada por Harrelson como un detective de Luisiana detrás de un asesino en serie. En 2015 protagonizó el videoclip «Song for Someone» de la banda U2 junto a su hija Zoe.

Aaron Carter

Aaron Charles Carter, conocido como Aaron Carter, es un cantante, actor, bailarín, productor y compositor estadounidense nacido el 7 de diciembre de 1987 en Florida. Es hermano de Nick Carter, uno de los integrantes de la famosa boy band 'Backstreet Boys'. Con tan solo 10 años lanzó su primer trabajo discográfico que consistía en un disco benéfico titulado 'Let The Music Heal Your Soul' en cual participaron artista gran calibre como el ya mencionado grupo de su hermano, la boy band 'N Sync', 'The Moffatts', entre otros muchos. Fue en marzo de 1997 cuando hizo su primera aparición como cantante solista. Interpretando la canción 'Crush on you' de The Jets, participó en uno de los conciertos de The Backstreet Boys en Berlín. Gracias a esto, consecutivamente firmó un contrato de grabación. En otoño de ese mismo año presentó este mismo tema como single de su primer disco que salió a la venta a la venta ya el 1 de diciembre. Obtuvo disco de oro en países como Noruega, España, Dinamarca, Canadá y Alemania. Su siguiente álbum 'Aaron's Party (Come Get It)' se lanzó el 26 de septiembre del 2000. Este fue todo un éxito y sacó también un concierto en DVD y una recopilación de sus videoclips. En 2001 también apareció haciendo de él mismo en un capítulo de la serie infantil 'Lizzie McGuire'. Fue aquí cuando conoció a la actriz protagonista Hilary Duff, con la que empezó una relación sentimental con tal solo 13 años. Este mismo año lanzó su tercer álbum 'Oh, Aaron', en que participó su hermano Nick en un dueto. En marzo de 2002 salió a la venta un vídeo bajo el mismo nombre con imágenes de un concierto dado el año anterior en Louisiana, así como otros videoclips y entrevistas. El siguiente álbum del cantante 'Another Earthquake' se publicó en 2002, ya con 16 años. Este trabajo no alcanzó grandes éxitos. En el año 2003 se lanzó un recopilatorio de sus tres anteriores álbumes 'Most Requested Hits'. Siguiendo también con su carrera como actor, en 2004 participó en su primera película ?Fat Albert?. En 2005 sacó un sencillo llamado 'Saturday Night', el que fue incluido en la película autobiográfica 'Popstars', protagonizada por él mismo. Entre octubre y noviembre de participó en el reality show 'House of Carters', que consistía en verlo a él junto a sus otros cuatro hermanos conviviendo. Ésta duró tan solo 8 capítulos. En 2009 participó en el álbum 'Reality Check' del grupo de rap AP.9. Ante los éxitos nulos en el mundo de la música, este mismo año fue uno de los participantes del programa 'Dancing with the stars'. En 2011 se pondría a trabajar en un nuevo álbum que nunca llegó a ver la luz. Fue aquí cuando participó con Flo Rida en el éxito 'Dance with me'. En 2012 lo intentó en el mundo de los musicales con la obra 'The Fantasticks' de 'off-Broadway', pero se retiró tras el duro golpe de la pérdida de su hermana Leslie a los 25 años por una sobredosis. En 2016 lo volvió a intentar con el canto publicando el sencillo 'Fool's gold' que, una vez más, fracasó en la listas de éxitos, aunque empezó a dar concierto en pequeñas salas y algunos festivales de Estados Unidos. El 5 de agosto, tras romper su relación sentimental, reconoció a través de su cuenta de Twitter que era bisexual. En septiembre acudió al programa de televisión 'The Doctors' para realizarse en directo la prueba de VIH ante su miedo de ser seropositivo. Esta dio negativo.

Lluís Homar

Reparto · Conocido por Enfrentados: Marfil

Lluís Homar Toboso (Barcelona, 20 de abril de 1957) es un actor y director teatral español. En marzo de 2019 es nombrado director de la Compañía Nacional de Teatro Clásico, incorporándose al cargo el 1 de septiembre de 2019. Nació el 20 de abril de 1957 en la ciudad de Barcelona. Estudió la educación primaria en la escuela de su familia "Escuelas Homar" del barrio barcelonés de Horta. Fue monaguillo de la parroquia de Sant Joan de Horta. Estudió sin concluirla la carrera de Derecho en la Universidad Autónoma de Barcelona y acudió al Instituto del Teatro barcelonés. En la actualidad reside en Canet de Mar. En 1974 participó en el montaje de la obra Otelo, bajo la dirección de Ángel Carmona, y un año después ingresó en el grupo de Teatro Escorpio, participando en dos puestas en escena: Terra Baixa, dirigida por Josep Montanyes, y Quiriquibú, dirigida por Fabià Puigserver y Guillem-Jordi Graells. En 1976, junto con otros actores, fundó la Sociedad Cooperativa del Teatre Lliure de Barcelona, en la que trabajó durante años ininterrumpidamente (siendo su director artístico entre 1992 y 1998) y participando en más de treinta espectáculos. En la misma década Homar comenzó a intervenir en productos para televisión, debutando poco tiempo después en el cine con La plaza del Diamante (1982), una película co-protagonizada por Sílvia Munt. En la gran pantalla Homar ha desempeñado muchos papeles, los más destacados son su participación en La mala educación (2004) y Los abrazos rotos (2009), de Pedro Almodóvar, su interpretación del Papa Alejandro VI en Los Borgia, de Antonio Hernández y el papel de Max, un robot mayordomo en la película de ciencia ficción EVA (2011), de Kike Maíllo, papel que le vale su primera nominación a los Premios Goya en la categoría de «Mejor interpretación masculina de reparto», alzándose como ganador en la XXVI edición de los premios. También ha trabajado con algunos de los directores más destacados del panorama español: Mario Camus, Vicente Aranda, Pilar Miró, Gerardo Vera, Agustí Villaronga, Pau Freixas o Montxo Armendáriz. También ha sobresalido su trayectoria en realizaciones televisivas, como las series Àngels i Sants o Motivos personales. También realizó papeles protagonistas en 23-F: el día más difícil del rey (2009), película sobre el intento de golpe de Estado de 1981 donde interpreta al rey Juan Carlos I de España, y en las superproducciones de Antena 3, Hispania, la leyenda e Imperium, como el romano Servio Sulpicio Galba. En marzo de 2019, fue elegido director de la Compañía Nacional de Teatro Clásico (CNTC) en sustitución de Helena Pimenta. Su proyecto fue elegido entre cuatro finalistas, seleccionados entre 14 candidatos por el Consejo Artístico del Teatro.

Roberto Durán

Roberto Durán Samaniego (nacido el 16 de junio de 1951) es un ex boxeador profesional panameño que compitió de 1968 a 2001. Ocupó campeonatos mundiales en cuatro categorías de peso: peso ligero, peso welter, peso mediano ligero y peso mediano, además de reinar como campeón indiscutible y lineal de peso ligero, y campeón lineal de peso welter. También es el segundo boxeador que ha competido en un lapso de cinco décadas, siendo el primero Jack Johnson. Durán era conocido como un luchador versátil y técnico y un luchador de presión, lo que le valió el apodo de "Manos de Piedra" por su formidable poder de golpe y excelente defensa.

Joel Bosqued

Reparto · Conocido por El buen espíritu: Detrás de la puerta del Opus Dei

Joel Gómez Bosqued (29 de septiembre de 1989) es un actor español. Se dio a conocer como actor en diversas series de la televisión autonómica catalana. Entre sus trabajos más destacados se encuentran sus interpretaciones en el telefilme El castigo y en las series Un golpe de suerte y La pecera de Eva, en la que interpreta el papel de Nacho, un estudiante tartamudo.

Robert Downey Jr.

Reparto · Conocido por Avengers 2: Era de Ultrón, Avengers: Los Vengadores, Iron Man 3

Robert John Downey Jr. (4 de abril de 1965) es un actor, productor y cantante estadounidense, ganador de dos Globos de Oro y un BAFTA. Con cuatro décadas en el mundo del espectáculo, ha rodado más de 80 películas. Ha sido nominado dos veces a los Óscar: la primera en 1993 por su papel en Chaplin y la segunda en 2009 por Tropic Thunder. Ha participado en películas tales como: Golpe al sueño americano (1987), Natural Born Killers (1994), Wonder Boys (2000), Kiss Kiss Bang Bang (2005), Fur: An Imaginary Portrait of Diane Arbus (2006), Zodiac (2007), Iron Man (2008),The Incredible Hulk(2008), Sherlock Holmes (2009), Iron Man 2 (2010), Sherlock Holmes: juego de sombras (2011), The Avengers (2012), Iron Man 3 (2013), The Judge (2014), Avengers: Age of Ultron (2015), Capitán América: Civil War (2016) Spider-Man: Homecoming (2017), Avengers: Infinity War (2018) y Avengers: Endgame (2019). Downey ha protagonizado 6 películas que recaudaron más de 500 millones de dólares cada una en todo el mundo. Tres de esas películas; The Avengers, Iron Man 3 y Avengers: Age of Ultron, obtuvieron más de mil millones de dólares cada una. Ha encabezado la lista de Forbes de los actores mejor pagados de Hollywood con unos ingresos de aproximadamente 75 millones de dólares entre junio de 2012 y junio de 20131​ y junio 2015 a 2016.

Carlos Mata

Reparto · Conocido por Señora

Carlos Enrique Mata Iturriza (Valencia; 28 de agosto de 1952), más conocido artísticamente como Carlos Mata, es un cantautor y actor venezolano. Es el segundo de 10 hermanos. Su padre trabajaba como ingeniero mecánico en una de las empresas de su abuelo de perforación de pozos de agua y más adelante trabajó para la Ford. Su madre falleció cuando él tenía trece años. Este golpe marcó su vida e hizo que se refugiase en los libros que, junto con la Historia, son su gran pasión. Devoraba a Alejandro Dumas, Julio Verne, Emilio Salgari y Mark Twain. Toda su infancia estuvo llena de esas fantasías y tuvo mucho que ver en su decisión posterior de ser actor. Su padre contrajo nuevas nupcias y nacieron 3 nuevos hermanos. Con diecisiete años se traslada a Caracas para iniciar la carrera de Arquitectura, donde destacó en las asignaturas de diseño. Hasta llegó a dar clases de esta asignatura. Luego de su tesis de grado comenzó a trabajar y desarrolló varios proyectos entre ellos, dos edificios, cinco casas y la arquitectura interior de algunas entidades bancarias y un restaurante. Enseguida, llegaron ofertas de teatro y televisión. Carlos Mata es un actor formado en el método de Actors´s Studio y Stanislavski, con una carrera musical entre el rock y la música de cámara, esto lo lleva a dar sus primeros pasos en el teatro musical. Casi por accidente se estrena en el rol de Jesucristo en Godspell, luego le seguirían otras piezas de teatro antes de debutar en televisión, luego llega una propuesta para grabar su primer disco, para luego ir con películas, otras telenovelas y teatro, convertirse en el fenómeno de masas que hoy representa el nombre e imagen de Carlos Mata en el medio artístico hispano americano. Fue considerado el tercer producto de exportación de Venezuela, el personaje no español más reconocido de España en 1991. A nivel de imagen, Carlos Mata ha sido el mayor vendedor de telenovelas latinoamericanas en el mundo. Carlos Mata ha tenido dos parejas, Marlene Maseda (desde 1986 hasta divorciarse en 2002), y luego Maigualida Torres (2004 hasta la actualidad). Tiene tres hijos: Carlos Javier, Christian y Santiago.

Marcelo Dos Santos

Reparto · Conocido por La Niña

Nació en Buenos Aires desde su adolescencia se interesó en actuación y locución. Estudio relaciones industriales en la Universidad Argentina de la Empresa donde nunca ejerció su profesión. En 1981 debutó en teatro la obra La caja mágica y participó en obras musicales en el Teatro Maipo. En 1983 entra a la televisión actuando en la telenovela Sola con Zulma Faiad y Silvia Baylé. En 1985 debutó en la televisión internacional participando en la telenovelas brasileñas Tienda de los milagros, basado en la obra de Jorge Amado y Helena el culebrón, basado en la obra de Luiz Fernando Carvalho. En 1993 participó en la telenovelas venezolanas Dulce ilusión y La loba herida. En 1995 se radica en Colombia y participa en telenovleas El manantial, Perfume de agonía y Pecados capitales. En 1998 hace su debut en el cine en la película Golpe de estadio con Emma Suárez, Nicolás Montero y César Mora.

Jack Arnold

Director de cine estadounidense nacido en New Haven. Realizó interesantes películas de ciencia ficción, La mujer y el monstruo (1954), Tarántula (1955) y El increíble hombre menguante (1957). Con posterioridad, dedicó su atención de forma creciente a la televisión. Jack Arnold inició su carrera como actor teatral y director de documentales, siendo nominado al Oscar al mejor documental por [With this hands]] (1950). Debutó como realizador de largometrajes con Girls in the night (1953), un título de cine negro protagonizado por Joyce Holden. A mediados de los 50, empezó una serie de películas fetiche. Entre las más conocidas, Ensayo dramático (1953) (un thriller psicológico con Edward G. Robinson y John Forsythe), Llegó del más allá (adaptación de un relato de Ray Bradbury con Richard Carlson y Barbara Rush como protagonistas), La mujer y el monstruo (una película rodada en 3-D protagonizada por Julie Adams y Richard Carlson) o su película más recordada, El increíble hombre menguante. Todas ellas fueron alabadas por su atmósfera y sus guiones extremadamente sofisticados. Aparte de la ciencia-ficción, Arnold tocó otras temáticas. En ellas se pueden destacar westerns (como Red Sundown)(1956), algún drama (como Escala en Tokio) (1958), con Lana Turner, y comedias, como Un golpe de gracia (1959), protagonizada por Peter Sellers y Jean Seberg. También en esta década, realizó diferentes trabajos en televisión como capítulos para las series Peter Gunn, Látigo o Mr. Lucky. Posteriormente, alternaría sus trabajos en el cine, entre los que figuran varias películas protagonizadas por Bob Hope, como Soltero en el paraíso (1961) o Un biberón en la ONU (1964) con contribuciones a la pequeña pantalla como Dr. Kildare, La isla de Gilligan, The Brady Bunch, McCloud, La mujer biónica, Wonder Woman, Vacaciones en el mar o La bella y la bestia. Arnold murió por una arteriosclerosis en Woodland Hills, Los Ángeles, California a la edad de 76 años. Fue enterrado en el Westwood Village Memorial Park.

Danny DeVito

Reparto · Executive Producer · Conocido por Taxi, Los Ángeles al desnudo, ¡Patos!

Daniel Michael "Danny" DeVito, Jr. (Neptune, Nueva Jersey, Estados Unidos, 17 de noviembre de 1944) es un actor, director y productor estadounidense. Premiado con los premios Globo de Oro y Emmy por su participación en la comedia de situación Taxi. Destacado por su trabajo en los filmes Twins, La guerra de los Rose, Hoffa, Erin Brockovich, Batman Returns y Man on the Moon, entre otras. DeVito es descendiente de italianos. con una apariencia muy reconocible y con un humor muy punzante que llega fácilmente al público. Es muy conocido en su país por ser Louie De Palma en la serie Taxi (1980), a pesar de haber actuado en películas como Alguien voló sobre el nido del cuco y La fuerza del cariño. Su participación en las comedias Los gemelos golpean dos veces, La guerra de los Rose, y Batman Regresa lo hicieron mundialmente famoso y lo encasillaron en ese género. DeVito luchó contra esta etiqueta haciendo interpretaciones muy respetadas en películas como L.A. Confidential, Heist, y The Big Kahuna. En 1999, produjo y coprotagonizó Man on the Moon, una película protagonizada por Jim Carrey ambientada en la inusual vida del cómico estadounidense Andy Kaufman. Actuó en Batman Regresa, Mars Attacks! y Big Fish -las tres dirigidas por Tim Burton. En 1996 interpretó a un verdadero mal ejemplo de padre en la película Matilda, donde aparece como Harry Wormwood, un chabacano y deshonesto estafador que trabaja en un taller vendiendo autos que construye con refacciones robadas y en mal estado, y que por esa única razón, los autos que vende, nunca funcionan bien. En 2004 apareció en Friends. En el 2012, participó en el papel de Frank Reynolds en la serie It's Always Sunny in Philadelphia. También en la película Lorax. En busca de la trúfula perdida poniendo su voz en el personaje El Lorax, y en la versión hispana también, es decir que participó tanto en la versión original como en su doblaje. En octubre de 2014 tuvo una participación especial en el video de One Direction "Steal My Girl". En 2015 actuó en la comedia Deadbite en la cual también actúa su hija Lucy DeVito.

Peter Dinklage

Reparto · Conocido por Juego De Tronos, Wicker, Pixeles

Actor de cine, televisión y teatro estadounidense. Aunque su papel más conocido hasta la fecha es el de Tyrion Lannister en la serie Juego de tronos (HBO), el cual le ha valido dos Emmy y un Globo de Oro, Dinklage ha participado en proyectos como la independiente The Station Agent (2003), Elf (2003), Find Me Guilty (2006), Underdog (2007), Death at a Funeral (2007) y su remake de 2010 o Las crónicas de Narnia: el príncipe Caspian (2008). El actor está casado con Erica Schmidt, con la que es padre de una niña. El papel que definitivamente lanzó la carrera de Dinklage fue en la galardonada The Station Agent (2003), donde hizo el papel del protagonista.5​ Por dicho papel recibió nominaciones como Mejor actor en los Independent Spirit Awards y Screen Actors Guild Awards. Ese mismo año, participó en Tiptoes, estrenada directamente en DVD, junto a Gary Oldman. Años antes, había destacado en su rol debut en Living in Oblivion (1995) donde hace el papel de Tito, un desganado actor de cine independiente que cuestiona el trabajo del director de la película. Además de su carrera en el cine, ha trabajado varias veces en producciones teatrales off-Broadway, donde su estatura es menor obstáculo que en Hollywood. En Elf, Dinklage interpreta a un pretencioso escritor de cuentos infantiles que golpea al personaje de Will Ferrell después de ser insultado accidentalmente. En 2005, protagonizó la serie de ciencia ficción Threshold y trabajó en la comedia The Baxter como un extravagante organizador de bodas. En 2006, actuó en el drama judicial de Sidney Lumet, Find Me Guilty, junto a Vin Diesel. También hizo de sí mismo en un episodio de la serie de HBO Entourage y tuvo un papel en 30 Rock. Dinklage tuvo un papel en la película británica de 2007, Death at a Funeral. Interpreta el mismo papel en la remake estadounidense del mismo nombre estrenada en 2010. También en 2007, interpretó al villano Simon Bar Sinister en Underdog. Fue elegido por el director Andrew Adamson para el papel de Trumpkin en la película Las crónicas de Narnia: el príncipe Caspian (2008).​ El crítico de cine Bill Gibron describió el papel como un "estereotipo cursi que Dinklage ha tratado de evitar". La escritora de cómics, Gail Simone, ha citado a Dinklage como la elección perfecta para interpretar al malvado Doctor Psycho en una posible adaptación filmica de la Wonder Woman. El 14 de febrero de 2013, el director de cine Bryan Singer anunció a través de su cuenta de Twitter la incorporación de Peter Dinklage a X-Men: Days of Future Past9​ papel de antagonista principal como Bolivar Trask. En 2009, Dinklage fue confirmado para interpretar a Tyrion Lannister en la serie que preparaba la cadena HBO de la heptalogía más conocida de George R. R. Martin: Canción de hielo y fuego.12​ La serie de televisión fue estrenada en 2011 y su actuación recibió excelentes críticas. Finalmente, ese mismo año, Dinklage consiguió el Emmy como mejor actor de reparto y un año más tarde se haría con un Globo de Oro por el mismo papel.

Raquel Welch

Reparto · Conocido por Legalmente Rubia

Jo Raquel Welch, nacida como Jo Raquel Tejada (Chicago, 5 de septiembre de 1940-Los Ángeles, 15 de febrero de 2023),[1]​[2]​ conocida como Raquel Welch, fue una actriz, modelo y cantante estadounidense. Famosa por ser la ganadora de un Globo de Oro en 1974 y como símbolo sexual durante décadas, por su presencia física recibió el apodo de «el Cuerpo». Formó parte de la denominada época de oro de Hollywood. Su primera oportunidad en el cine le llegó de la mano de Elvis Presley: hizo un pequeño papel de figurante (como colegiala junto con Teri Garr) en la película musical Roustabout (1964). También participó ese año con un rol menor (como prostituta) en A House Is Not a Home (La casa de madame), filme protagonizado por Shelley Winters, Robert Taylor y Cesar Romero. En esos años, hizo breves apariciones en series de televisión como La Hechizada y El virginiano. En 1965 rodó su primer filme como protagonista, A Swingin' Summer, donde llegó a cantar. Al año siguiente se transformó instantáneamente en un símbolo sexual por otras dos películas: Fantastic Voyage y One Million Years B.C. (1966); especialmente recordada es su aparición en el segundo filme, vestida con un escueto bikini de piel que revelaba su escultural figura, por la cual fue llamada «el Cuerpo». Raquel Welch trabajó junto con varias estrellas y directores de prestigio. Su apogeo fue en la década de 1960, cuando rodó la comedia Dispara fuerte, más fuerte, no lo entiendo (1966) con Marcello Mastroianni (bajo dirección de Eduardo De Filippo), el filme de intriga La mujer de cemento (1968) con Frank Sinatra, y Gran golpe a la napolitana (The Biggest Bundle of Them All, 1968) con Robert Wagner y Vittorio de Sica. También participó en dos populares wésterns: Bandolero!, con James Stewart y Dean Martin, y 100 Rifles (1969) con Burt Reynolds y Fernando Lamas. Además, en 1967, encarnó a uno de los pecados capitales, la lujuria, en la comedia Bedazzled protagonizada por Dudley Moore. Este filme daría pie a una popular nueva versión en 2000: Al diablo con el diablo, protagonizada por Elizabeth Hurley y Brendan Fraser. En 1969 apareció como la sacerdotisa del látigo en el filme comedia satírica The Magic Christian junto con Peter Sellers y el Beatle Ringo Starr, y en 1971 protagonizó junto con Robert Culp y Ernest Borgnine el wéstern Hannie Caulder, donde encarnó a una viuda que venga la muerte de su marido. Quentin Tarantino ha reconocido la influencia de esta película en el argumento de Kill Bill (2003). En la década de 1970, la relevancia de Raquel Welch en el cine empezó a decaer, si bien participó en filmes reseñables como Barba Azul (1972), junto con Richard Burton, y una adaptación de la novela El príncipe y el mendigo, dirigida en 1978 por Richard Fleischer. En esos años, rodó también las comedias Mother, Jugs & Speed (1976; con Bill Cosby y Harvey Keitel) y Animal (1977; con Jean-Paul Belmondo). A lo largo de su carrera en el cine, Welch colaboró con otras estrellas como Kevin McCarthy y Diana Dors, bajo la dirección de maestros como Stanley Donen y Herbert Ross. Pero estas producciones no tuvieron por lo general una gran resonancia.

Gene Tierney

Gene Eliza Tierney (Brooklyn, Nueva York, 19 de noviembre de 1920 – Houston, Texas, 6 de noviembre de 1991) fue una actriz de cine y teatro estadounidense, famosa por su belleza. Según el productor Darryl F. Zanuck, sería «incuestionablemente la mujer más bella de la historia del cine». Fue nominada al Óscar por su papel en la película Que el cielo la juzgue (1945). Nació en el barrio neoyorkino de Brooklyn. Su padre era Howard Sherwood Tierney, un próspero empresario de seguros y su madre Belle Lavina Taylor que era profesora de educación física. Tuvo una infancia feliz y acomodada, estudiando en colegios de prestigio de Estados Unidos y dos años en Suiza. Volvió en 1938 y en 1939 comenzó a actuar en teatro, impulsada por su padre. Su bellísimo rostro cautivó a John F. Kennedy, aunque fue el famoso diseñador de Hollywood Oleg Cassini quien la llevó al altar cuando tenía veinte años. Tuvieron dos hijas: Daría, la mayor, sufría un retraso mental y era sordomuda y ciega, producto de la rubeola; al parecer, Gene contrajo esa enfermedad cuando, estando embarazada, firmó un autógrafo a una admiradora, despidiéndola con un par de besos en la mejilla. La discapacidad de la niña fue un duro golpe para ella, y posteriormente le ocasionó trastornos psíquicos. La menor, Cristina, nació fuerte y sana. Oleg y Gene se divorciaron en 1952. Contrajo después matrimonio con un magnate del petróleo, W. Howard Lee, quien la dejaría viuda en 1981. W. Howard Lee, había estado casado con la actriz Hedy Lamarr, desde 1953 hasta 1960. Con una sólida educación, tras viajar y estudiar por Europa, regresa a Estados Unidos decidida a ser actriz. En 1939 comienza a trabajar en Broadway. El magnate Howard Hughes trata de seducirla sin conseguirlo. Tras varios éxitos en obras teatrales, es contratada por la Twentieth Century Fox. Desde su primera película tiene roles de protagonista. Debuta con La venganza de Frank James, de Fritz Lang, donde comparte cartel con Henry Fonda. Al año siguiente comparte cartel con Paul Muni, en El Renegado, de Irving Pichel. Desde ese momento va a intervenir en películas importantes como La ruta del tabaco, de John Ford o El embrujo de Shangai, de Josef von Sternberg. Destacan sus interpretaciones junto a las grandes estrellas masculinas de la Fox de aquella época. Con Tyrone Power trabajaría en El hijo de la furia, de John Cromwell, El filo de la navaja, de Edmund Goulding, así como Ese impulso maravilloso, de Robert B. Sinclair. Con Dana Andrews, intervendría en Laura, de Otto Preminger, la película que más fama le otorgó, y por la que se la recuerda; ambos compartirían protagonismo en Al borde del peligro, de nuevo en un film de Otto Preminger, y en el Telón de acero, de William A. Wellman. Los años cuarenta fueron muy fructíferos para ella, pues trabajó en clásicos como la comedia El Diablo dijo no de Ernst Lubitsch, en esta ocasión donde compartía cartel con Don Ameche, el melodrama Que el cielo la juzgue, de John M. Stahl donde componía uno de sus pocos papeles de malvada, en este caso atormentando a su marido, interpretado por Cornell Wilde; Tierney era a su vez atormentada por su malvado marido, interpretado por Vincent Price, en El Castillo de Dragonwyck, de Joseph Leo Mankiewicz. Repetiría con este director en el El fantasma y la señora Muir, donde el fantasma era genialmente interpretado por Rex Harrison.

Johnny Cash

Johnny J.R Cash (Kingsland, Arkansas, 26 de febrero de 1932 - Nashville, Tennessee, 12 de septiembre de 2003) fue un cantante, compositor, guitarrista, actor y autor estadounidense y es considerado como uno de los músicos más influyentes del siglo XX. Cantautor de country, gospel, rock and roll y rockabilly, fue y es uno de los máximos representantes de la música country, aunque creó su propio subgénero musical. Cash fue conocido por su profunda voz, por el característico sonido boom-chick-a-boom de su banda de acompañamiento -los Tennessee Three-, y por vestir ropa oscura lo que le valió el apodo de «El Hombre de Negro» («The Man in Black»). Era muy típico de él empezar todos sus conciertos con la sencilla frase: «Hola, soy Johnny Cash» («Hello, I'm Johnny Cash»). Muchas de las canciones de Cash como «I Walk The Line», «Folsom Prison Blues», «Man in Black» tratan temas como la pena, la culpa, las tribulaciones morales y la redención, una tendencia que se acentuó en la última etapa de su carrera. Pero también compuso muchas canciones humorísticas (como «One Piece At A Time», «The One On The Right Is On The Left» y versióno «A Boy Named Sue originariamente de Shel Silverstein»), llenas de vitalidad («Get Rhythm») o con otras temáticas típicas del country como el ferrocarril («The Rock Island Line» o la famosa «Orange Blossom Special»). Curiosamente, algunos de sus temas más conocidos son covers de otros artistas, pero versionadas con un estilo propio y que lleva su sello por todas partes como es el caso de «hurt» (de Nine Inch Nails), Personal Jesus de Depeche Mode, o el tema grabado junto con Joe Strummer, «Redemption Song», que Bob Marley había compuesto poco antes de su muerte. Vendió cerca de noventa millones de álbumes en sus casi cincuenta años de carrera. Es presentado habitualmente como uno de los músicos más importantes en la historia de la música country. Es uno de los tres únicos músicos que han sido admitidos en más de un «Salón de la Fama»: en el Salón de la Fama del Rock and roll, del Country y de Compositores de Nashville. Recientemente ha sido incluido en el Salón de la Fama del Gospel, de modo que, junto con Elvis Presley, es el único artista que está en Salones de la Fama de tres estilos diferentes (Rock, Country y Gospel). Aunque es recordado principalmente como un icono de la música country, sus canciones y el sonido que abarca abrazaron otros géneros como el rock and roll, el rockabilly, el blues, el folk, y el góspel. Fue introducido al Salón de la Fama en todos aquellos múltiples géneros musicales.

Carice van Houten

Reparto · Conocido por Juego De Tronos

Carice Anouk van Houten (5 de septiembre de 1976) es una actriz y cantante neerlandesa. Fue reconocida con varios galardones, como el premio del Festival de cine de Tribeca a la mejor actriz por su papel en Black Butterflies (2011), cinco Becerros de Oro a la mejor actriz y el reconocimiento a la ‘Mejor actriz holandesa de todos los tiempos‘ votado por el público holandés. Carice nació en Leiderdorp (cerca de Leiden). Su madre Margje Stasse es miembro de la junta educativa de la televisión holandesa y su padre es el reputado actor, musicólogo y experto en cine mudo Theodore van Houten. Es la hermana mayor de la también actriz y cantante Jelka van Houten.​ Obtuvo su primer protagónico en el filme para TV, Suzy Q, de Martin Koolhoven. Por ese rol ganó el premio Golden Calf, que entrega la Academia Holandesa, como Mejor Actriz del año. En septiembre de 2000 dio vida al personaje de Polly, una cantante y actriz, en una nueva puesta de la Threepenny Opera, por la que obtuvo fabulosas críticas.1​ Ganó el Pisuisse Award y el Top Naeff Award por esta actuación teatral y otro Golden Calf por su papel en Undercover Kitty (2001). Su carrera se proyectó internacionalmente a partir de su protagónico en Black Book de Paul Verhoeven, filme en el cual encarnó a la cantante Rachel Steinn. El papel le valió los premios Rembrandt y Golden Calf. En 2008 participó bajo la dirección de Bryan Singer (Los sospechosos de siempre, Superman Returns) en el filme Operación Valquiria, junto a Tom Cruise, Kenneth Branagh y Stephen Fry, entre otros. En 2010, bajo la dirección de Christopher Smith, en la película "Black Death". Desde 2012 trabaja en la serie de HBO, Juego de tronos, en el papel de la sacerdotisa roja Melisandre.

Kate Beckinsale

Kathrin Romany "Kate" Beckinsale (Londres, 26 de julio de 1973), es una actriz inglesa. Después de algunos papeles en la televisión de menor importancia, hizo su debut cinematográfico en Much Ado About Nothing (1993) cuando todavía era estudiante en la Universidad de Oxford. Luego apareció en dramas británicos, como por ejemplo; Prince of Jutland (1994), Cold Comfort Farm (1995), Emma (1996), y el The Golden Bowl (2000), además de varias producciones teatrales y de radio. Comenzó a buscar trabajo en los cines de Estados Unidos a finales de 1990 y, después de aparecer en dramas pequeños The Last Days of Disco (1998) y Brokedown Palace (1999), tuvo un año de estrellato en el 2001 con papeles protagónicos en la película de guerra, Pearl Harbor y la comedia romántica Serendipity. Terminó de construir su éxito con apariciones en la película biográfica El aviador (2004) y la comedia Click (2006). Beckinsale es parte de la serie de películas de Underworld y ha protagonizado muchas películas de acción, entre ellos Van Helsing (2004), Whiteout (2009), así como Contraband y Total Recall (todas en 2012). También hizo apariciones ocasionales en proyectos dramáticos más pequeños como Snow Angels (2007), Winged Creatures (2008), Nothing but the Truth (por la que ganó el Critic's Choice Award en 2008), y Everybody's Fine (2009).

Jaime Lee Kirchner

Reparto · Conocido por Bull

Jaime Lee Kirchner nació en Alemania, pero al poco tiempo se trasladó con sus padres a Tennessee, Estados Unidos. Hija de una maestra y un militar, desde muy pequeña supo que su verdadera vocación era la actuación, por lo que comenzó a hacer pequeños papeles en el Teatro Regional de Roxy, en Clarksville. Su talento fue indiscutible desde que era una niña, pues, además de actuar, se destacó en varias disciplinas como el baile, el canto, la pintura y la gimnasia. Luego de un largo período de estudio, Jaime Lee se recibió en la Escuela de Artes Tisch de la Universidad de Nueva York. A partir de ese momento, comenzó a trabajar en varios comerciales, hasta que fue ascendiendo y llegó a ocupar varios roles protagónicos en distintos trabajos. A lo largo de su carrera, fue parte de varias series, entre las que se pueden encontrar: "Rescue Me", "CSI: Crime Scene Investigation", "Just Legal" (en la que interpretó a Dulcinea 'Dee' Real durante 7 episodios) y "Dollhouse". Desde 2009, se la puede ver en el papel de Sonia Jimenez en "Mercy". Además, trabajó en el telefilme "Austin Golden Hour", y en la película "Definitivamente, quizás" (protagonizada por Ryan Reynolds). En lo que respecta a su vida personal, la actriz forma parte de varios grupos en contra del maltrato en contra de los animales.

Annette Bening

Reparto · Conocido por Capitana Marvel

Annette Carol Bening (nacida el 29 de mayo de 1958) [2] es una actriz estadounidense. Comenzó su carrera en el escenario con la compañía Colorado Shakespeare Festival en 1980 e interpretó a Lady Macbeth en 1984 en el American Conservatory Theatre. Fue nominada al premio Tony de 1987 a la mejor actriz destacada en una obra de teatro por su debut en Broadway en Coastal Disturbances y al premio Tony de 2019 a la mejor actriz en una obra de teatro para All My Sons. Ha sido nominada cuatro veces al Oscar por las películas The Grifters (1990), American Beauty (1999), Being Julia (2004) y The Kids Are All Right (2010). En 2006, recibió una estrella de cine en el Paseo de la Fama de Hollywood. Bening ganó el premio BAFTA a la mejor actriz y el premio del Sindicato de Actores por la interpretación de una actriz en un papel principal por American Beauty, dos premios Golden Globe por ser Julia y The Kids Are All Right, y fue nominada para un premio Primetime Emmy. por Mejor Actriz Principal en una Miniserie o Película para la Sra. Harris. En 2019, interpretó los papeles de Supreme Intelligence y Mar-Vell / Wendy Lawson en Captain Marvel de Marvel Cinematic Universe, que se convirtió en su lanzamiento más taquillero.

Vivica A. Fox

Reparto · Conocido por Kill Bill: Vol. 1, Kill Bill: Vol. 2, Curb Your Enthusiasm

Vivica Anjanetta Fox (nacida el 30 de julio de 1964) es una actriz y productora de televisión estadounidense. Es mejor conocida por sus papeles en las películas Independence Day, Set It Off, Soul Food, Why Do Fools Fall In Love y Kill Bill: Vol. 1. Fox, quien es de ascendencia afroamericana y nativa americana, nació en South Bend, Indiana, hija de Everlyena y William Fox. Se graduó de Arlington High School en Indianápolis, Indiana y Golden West College en California con un título asociado en Artes en Ciencias Sociales. Mientras estaba en California, comenzó a actuar profesionalmente, primero en telenovelas como Generations, Days of our Lives y The Young and the Restless. Fue elegida como Emily Franklin en el episodio piloto de Living Dolls de ABC, un spin-off de la comedia Who's the Boss? pero fue reemplazada por HalleBerry para los episodios restantes. Otro papel temprano fue como la hija de la diseñadora de moda de Patti LaBelle, Charisse Chamberlain, en la serie de televisión de NBC Out All Night. También apareció como la hermana de Jazz en el exitoso programa The Fresh Prince of Bel-Air y en Beverly Hills, 90210. Tuvo su gran oportunidad en el cine en dos películas de 1996, Independence Day y Set It Off. De 2004 a 2006, Fox protagonizó y coprodujo la serie dramática de Lifetime Network, Missing. Fox fue juez en el programa de talentos The Starlet de The WB. Fox participó en la tercera temporada del exitoso programa de televisión de ABC, Dancing with the Stars, fue expulsada después de la cuarta semana. En septiembre de 2007, apareció en la sexta temporada de Curb Your Enthusiasm de HBO como madre de una familia desplazada por un huracán y acogida por Larry y Cheryl. Luego, el 1 de octubre, apareció en un episodio del programa The Game. En agosto de 2008, filmó Shark City en Toronto. Fox también presentó su propia serie de telerrealidad en VH1 titulada Glam God (2008). En 2009, Fox fue la portavoz de la recién renovada Psychic Friends Network. Protagonizó la obra de teatro "Cheaker to Keep Her", producida por I'm Ready Productions. Fox fue una de las corresponsales de TV Guide Network en la alfombra roja de la 82.ª edición de los Premios Óscar, celebrada el domingo 7 de marzo de 2010. También ha tenido una participación destacada en la serie de películas "Cool Cat", comenzando con "Cool Cat Stops Bullying" (2013) y "Cool Cat Saves the Kids" (2015), y en un momento dado fue contratada para aparecer en "Cool Cat Stops a School Shooting" como maestra. En diciembre de 1998, Fox se casó con el cantante Christopher Harvest. La pareja se divorció en 2002. Posteriormente, Fox salió con el rapero 50 Cent en 2003. El 26 de diciembre de 2010, Vivica Fox se comprometió con su joven novio, el promotor de clubes nocturnos de Atlanta, Omar "Slim" White.

Renée Zellweger

Reparto · Conocido por Bee Movie: La historia de una abeja, Monstruos vs Aliens

Renée Kathleen Zellweger (nacida el 25 de abril de 1969) es una actriz y productora estadounidense. Zellweger primero llamó la atención por su papel en la película Jerry Maguire (1996) en la que interpretó el interés romántico del personaje de Tom Cruise. Más tarde, Zellweger ganó elogios en One True Thing (1998) junto a William Hurt y Meryl Streep, y en la Enfermera Betty de Neil LaBute junto a Morgan Freeman. El papel le valió a la actriz el primero de tres Premios Globo de Oro. Posteriormente recibió dos nominaciones al Premio de la Academia a la Mejor Actriz por su papel de Bridget Jones en la comedia Bridget Jones's Diary (2001), que repitió en su secuela Bridget Jones: The Edge of Reason (2004) y como Roxie Hart en el musical Chicago (2002), y ganó el Premio de la Academia a la Mejor Actriz de Reparto por su actuación en el drama Cold Mountain (2003). Ha ganado tres Golden Globe Awards y tres Screen Actors Guild Awards, y fue nombrada la Mujer del Año de Hasty Pudding en 2009, y se ha establecido como una de las actrices de Hollywood mejor pagadas en los últimos años. Zellweger ha estado saliendo con el actor Bradley Cooper desde 2009.

Rami Malek

Reparto · Conocido por El amateur: Operación venganza, Mr. Robot, Sin tiempo para morir

Rami Said Malek (nacido el 12 de mayo de 1981) es un actor estadounidense de Los Ángeles. Ganó un premio Critics 'Choice Award y el premio Primetime Emmy como actor principal destacado en una serie dramática por su papel principal como Elliot Alderson en la serie de televisión Mr. Robot de USA Network. También recibió nominaciones al Golden Globe Award, al Screen Actors Guild Award y al TCA Award. Además, ganó un premio de la Academia y un Globo de Oro por interpretar a Freddie Mercury en la película biográfica Bohemian Rhapsody. Malek ha actuado en papeles secundarios para otras películas y series de televisión como la trilogía Night at the Museum, la serie de comedia de Fox The War at Home (2005-2007), la miniserie de HBO The Pacific (2010), Larry Crowne (2011), Paul Thomas Anderson The Master (2012), The Twilight Saga: Breaking Dawn - Part 2 (2012), la película independiente Ain't Them Bodies Saints (2013) y la película dramática Short Term 12 (2013). También estuvo en el videojuego Hasta el amanecer (2015) como Joshua "Josh" Washington. Descripción arriba del artículo de Wikipedia Rami Malek, con licencia CC-BY-SA, lista completa de colaboradores en Wikipedia.