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Antonio Banderas
Reparto · Conocido por Gato con Botas: El último deseo, Tony, Shrek 4: Para Siempre
**José Antonio Domínguez Bandera** (nacido el 10 de agosto de 1960), conocido profesionalmente como **Antonio Banderas**, es un actor y cantante español. Conocido por su trabajo en películas de diversos géneros, ha recibido varios galardones, entre ellos un Premio del Festival de Cine de Cannes y un Premio del Cine Europeo, además de nominaciones a un Premio de la Academia, un Premio Tony, dos Premios Primetime Emmy y cinco Globos de Oro. Banderas hizo su debut cinematográfico en la comedia de enredo de Pedro Almodóvar *Laberinto de pasiones* (1982). Desde entonces, han colaborado juntos en muchas películas, entre ellas *Matador* (1986), *La ley del deseo* (1987), *Mujeres al borde de un ataque de nervios* (1988), *¡Átame!* (1989) y *La piel que habito* (2011). Por la película *Dolor y gloria* (2019), Banderas obtuvo diversos galardones al Mejor Actor, incluidos el Premio del Festival de Cine de Cannes, el Premio Goya, así como nominaciones a los Premios de la Academia y los Globos de Oro. También es conocido por varias películas de Hollywood, como *Filadelfia* (1993), *Entrevista con el vampiro* (1994), *Desperado* (1995), *Asesinos* (1995), *Evita* (1996) y *La máscara del Zorro* (1998). También apareció en las tres primeras películas de la saga *Spy Kids* (2001-2003) y prestó su voz a El Gato con Botas en la franquicia de *Shrek* (2004-presente) y en sus películas derivadas *El Gato con Botas* (2011) y *El Gato con Botas: El último deseo* (2022). En 2003, Banderas hizo su debut teatral en Estados Unidos como Guido Contini en *Nine*, por el que fue nominado al Premio Tony y ganó un Premio Drama Desk. Recibió nominaciones al Premio Primetime Emmy por sus papeles en el telefilme *And Starring Pancho Villa as Himself* (2004) y en la segunda temporada de *Genius* (2018); su interpretación de Pablo Picasso en esta última recibió elogios de la crítica.
Salma Hayek Pinault
Reparto · Conocido por Duro de cuidar, Eternals, Sacrificio: Los elegidos
Salma Hayek Pinault (nacida Salma Valgarma Hayek Jiménez; 2 de septiembre de 1966) es una actriz y productora mexicana y estadounidense. Inició su carrera en México protagonizando la telenovela Teresa y protagonizó la película El Callejón de los Milagros por la que fue nominada a un premio Ariel. En 1991, Hayek se mudó a Hollywood y saltó a la fama con papeles en películas como Desperado (1995), From Dusk till Dawn (1996), Wild Wild West y Dogma (ambas de 1999). El papel decisivo de Hayek fue en la película de 2002 Frida, como la pintora mexicana Frida Kahlo, por la que fue nominada a Mejor Actriz en los Premios de la Academia, los Premios de Cine BAFTA, los Globos de Oro y los Premios del Gremio de Actores de la Pantalla, y por la que también producido. Esta película recibió una atención generalizada y fue un éxito comercial y de crítica. Hayek ganó el premio Daytime Emmy a la mejor dirección en un especial infantil / juvenil / familiar por El milagro de Maldonado en 2004, y recibió una nominación al premio Primetime Emmy como actriz invitada destacada en una serie de comedia después de aparecer como estrella invitada en la comedia dramática de televisión de ABC. Ugly Betty en 2007. También fue estrella invitada en la serie de comedia de NBC 30 Rock de 2009 a 2013. En 2017, fue nominada a un premio Independent Spirit por su papel en Beatriz at Dinner. Las películas posteriores de Hayek incluyen Grown Ups (2010), El gato con botas (2011), Grown Ups 2 (2013), Tale of Tales (2015), Sausage Party (2016), The Hitman's Bodyguard (2017), Like a Boss (2020) y El guardaespaldas de la esposa del asesino (2021). Descripción arriba del artículo de Wikipedia Salma Hayek, con licencia CC-BY-SA, lista completa de colaboradores en Wikipedia.
Warren Foster
Guionista · Conocido por Los Picapiedra
Su larga carrera con Warner Brothers comenzó en 1938 como escritor en el cortometraje de Porky, Porky's Naughty Nephew, y terminó tras aproximadamente 170 dibujos animados en 1959 con su trabajo en el corto de Piolín, Tweet Dreams. De hecho, Foster compuso el tema musical de Piolín, I Taut I Taw A Puddy Tat. Trabajó, algunas veces no acreditado, en dibujos animados considerados como los mejores de la historia, incluyendo Book Revue y The Great Piggy Bank Robbery, protagonizados por el Pato Lucas en 1946, Catty Cornered protagonizado por el gato Silvestre en 1953 y Bugs and Thugs protagonizado por Bugs Bunny en 1954. Su carrera dio un giro en 1961 cuando comenzó a trabajar en Hanna-Barbera donde pasaría los próximos cinco años como escritor de un gran número de programas animados como The Yogi Bear Show y varios episodios de Los Picapiedra, incluyendo su último trabajo en la película A Man Called Flintstone. Foster estudió en Brooklyn Tech y Pratt Institute, entró a ASCAP en 1956.
Robert Benton
Guionista · Conocido por Superman
Director y guionista de cine estadounidense. Comenzó su carrera como guionista colaborando con David Newman, con el que coescribiría películas de gran éxito como Bonnie y Clyde (1967) o la trilogía de Supermán (1978, 1980, 1983). En 1972 dirigió su primera película, Pistoleros en el infierno —de nuevo coescrita con Newman— pero su consagración como director le llegaría con Kramer contra Kramer (1979), melodrama con el divorcio como tema protagonizado por Dustin Hoffman y Meryl Streep, que recibió cinco premios Oscar de la Academia de Hollywood, entre ellos, el de mejor película. Benton alterna el género policiaco —El gato conoce al asesino (1977) o Bajo sospecha (1982)— con el melodrama —En un lugar del corazón (1984)—, estas dos últimas con fotografía de Néstor Almendros. Otras películas de su filmografía incluyen: Nadine (1987), el drama policiaco Billy Bathgate (1991) o la comedia de personajes Ni un pelo de tonto (1994).
Scatman Crothers
Reparto · Conocido por El resplandor, Atrapado sin Salida, Transformers: La película
Scatman Crothers, fue un cantante, músico, bailarín y actor. Su trabajo más destacado fue en la serie de TV Chico and the man como El hombre basura, y como Dick Halloran en El resplandor, de Stanley Kubrick. También fue conocido por interpretar la voz en off de varios personajes de dibujos animados como el gato Jazz de la película Los aristogatos en 1970. Su apodo de Scatman lo recibió al hacer una audición en la radio en 1932. Comenzó su carrera tocando la batería a los 15 años en un bar clandestino de su ciudad. Creó su propia banda en 1930 y viajó a California en 1948. También tocaba el piano en varios clubes de la ciudad. Finalmente se fue a Los Ángeles en 1952. Scatman trabajó en numerosos papeles tanto para el cine como la televisión, casi siempre con pequeños papeles o secundarios. También hizo varios cortos musicales hacia 1940. Hizo su debut en la película Meet Me at the Fair, en 1953. Fumador empedernido, se le diagnosticó un cáncer de pulmón, pero no le hizo caso y siguió fumando. Finalmente el cáncer se le extendió al esófago y murió de una neumonía el 22 de noviembre de 1986 en su casa de California. Está enterrado en el cementerio de Forest Lawn en Hollywood.
Dario Argento
Guionista · Conocido por Érase una vez en el Oeste
Cineasta italiano, la figura más representativa del subgénero cinematográfico denominado “giallo”, característica hibridación de cine policíaco y de terror, con algunos elementos narrativos propios del cine fantástico. Hijo del productor Salvatore Argento, crítico y guionista en sus comienzos -interviene en la escritura del guión de ‘Hasta que llegó su hora’ (Sergio Leone, 1968), entre otras-, debuta como director con ‘El pájaro de las plumas de cristal’ (1969), artificiosa mezcolanza de códigos y estilos, en exceso supeditada a la sofisticada resolución de los crímenes; esta película, considerada el primer título adscrito al “giallo” -pese a que Mario Bava, verdadero padre espiritual del subgénero, ya había ofrecido dos filmes germinales algunos años antes-, alcanzó un gran éxito comercial, lo que le llevaría a su director a repetir la fórmula en otros dos títulos de mayor interés, ‘El gato de las nueve colas’ (1970) y ‘Cuatro moscas sobre terciopelo gris’ (1971), que completan la llamada “trilogía zoológica”. Tras ‘Le cinque giornate’ (1973), fracasado intento de cine histórico, Argento entrega sus mejores obras: ‘Rojo oscuro’ (1975), fascinante puzzle policíaco-terrorífico cuyos golpes de efecto no invalidan su inventiva cinematográfica; ‘Suspiria’ (1977), donde incide en el empleo de los colores como elemento dramático, confiriendo a la arquitectura un protagonismo nuevo; y, sobre todo, ‘Inferno’ (1980), su obra maestra y uno de los títulos capitales del moderno cine de terror, en la que el barroquismo de su exposición alcanza su mejor plasmación audiovisual: continuación colateral de ‘Suspiria’, pero todavía más depurada e imaginativa si cabe que ésta, tanto en la puesta en escena como en sus elementos externos (escenografía, iluminación, banda sonora, interpretación, etc.), ‘Inferno’ significa el cenit de un estilo que agotaba aquí todas sus posibilidades. Las siguientes películas de Argento, empero, no resisten la comparación con estos tres singulares títulos, y pese al relativo interés de ‘Tenebre’ (1982), su último film realmente consistente, la mediocridad y el vacío creativo terminan de afirmarse en ‘Phenomena’ (1985) y ‘Ópera’ (1987), frente al hipotético valor de su mediometraje inspirado en Edgar Allan Poe ‘El gato negro’, segundo y último segmento del film-homenaje ‘Los ojos del diablo’ (1989), que constituye un abigarrado ejercicio de estilo cuyo máximo interés, no obstante, reside en el virtuoso empleo de la cámara; desde entonces, entrada la década de 1990, su cine se despersonaliza a lo largo de una serie de títulos sin especiales valores cinematográficos, nuevas entregas de sus temas y obsesiones recurrentes: ‘Trauma’ (1993), retahíla de lugares comunes, realizada en coproducción con Estados Unidos; ‘El síndrome de Stendhal’ (1996); ‘El fantasma de la Ópera’ (1998), infecta adaptación del clásico de Gastón Leroux; ‘Insomnio’ (2001), torpe y fragmentario remedo de sus primeros films, donde sólo logra destacar una secuencia nocturna, desarrollada en un tren en marcha; ‘Il Cartaio’ (2004); ‘La madre de las lágrimas’ (2007), innecesaria prolongación temática de ‘Suspiria’ e ‘Inferno’; o ‘Giallo’ (2009), inútil producto que pretende homenajear pasados fastos.
Momoko Seto
Momoko Seto (瀬戸 桃子, Seto Momoko, nacida el 17 de agosto de 2004) es una actriz de voz japonesa de la la prefectura de Saitama que inició su trayectoria profesional a una edad temprana. Durante el instituto ingresó en la Human Academy, donde continuó formándose hasta superar una audición interna que le permitió debutar en televisión interpretando a Fuka Tatara en el anime Liar Liar. Tras este primer papel, en 2022 pasó a formar parte de la agencia Digital Double, etapa que concluyó en mayo de 2024. Después de un breve periodo como freelance, se incorporó a HIGH PINE en julio del mismo año, antes de establecerse finalmente en TOY'S FACTORY a partir del 1 de junio de 2025. A lo largo de su carrera ha participado en un número creciente de producciones de anime, videojuegos y proyectos de voz. Entre sus trabajos destacan papeles en series como Uruwashi no Yoi no Tsuki, Uma Musume Cinderella Gray, Ballpark de Tsukamaete! o Mayonaka Heart Tune, además de intervenciones en títulos como Blue Archive The Animation, Neko ni Tensei shita Ojisan y VTuber nandaga Haishin Kirisouretara Densetsu ni Natteta. También ha puesto voz a personajes en videojuegos como Engage Kill, Blue Archive o Meitantei Moka. Entre sus aficiones figuran el dibujo y el canto, y entre sus habilidades destaca la interpretación musical —especialmente con saxofón alto— y su destreza en Splatoon 2. Convive con un gato llamado Kotetsu, al que suele mencionar en redes sociales.
Eve Arden
Reparto · Conocido por Vaselina
Eve Arden (Mill Valley, California, 30 de abril de 1908 - Los Ángeles, 12 de noviembre de 1990) fue una actriz estadounidense ganadora de un premio Emmy. Su verdadero nombre era Eunice Quedens. Existen diferentes historias sobre cómo adoptó su nombre artístico; la más repetida señala que escogió «Arden» por la marca de perfumes y «Eve» por la abreviatura del nombre de uno de ellos, Evening in Paris. Arden desarrolló una larga carrera tanto en cine como en televisión y radio, obteniendo rotundos éxitos en todos los ámbitos. En el cine, desempeñó principalmente papeles secundarios, interpretando normalmente a la fiel amiga de la protagonista, en papeles de mujer independiente, sarcástica, como contrapunto crítico a la acción. Ya en uno de sus primeros papeles para la gran pantalla dio la imagen que luego perfeccionaría, se trata de su personaje en Damas del teatro, siempre de vuelta de todo, y con su gato a cuestas, que al final le dará una sorpresa. En 1937, trabajó junto a Ginger Rogers y Katharine Hepburn en la película (considerada hoy como clásico) Damas del teatro. En 1939, trabajó junto a Groucho Marx en Una tarde en el circo, hilarantes en una escena cabeza abajo pegados al techo. En 1945, junto a Joan Crawford protagonizó Alma en Suplicio, papel por el que fue nominada al Oscar, sin conseguirlo. Uno de sus papeles más importantes, aunque en una película poco conocida, pero a reivindicar, fue en Adiós, mi amor (Goodbye, my fancy) en 1951, de nuevo junto a Joan Crawford, y con un claro subtexto contra la caza de brujas de McCarthy, que se desarrollaba en a aquellos años. En 1956, llevó a la pantalla su personaje de la radio, Miss Brooks, en el film Our Miss Brooks que luego se llevaría también a la televisión. En 1959, apareció junto a James Stewart y otro gran actor de carácter, Arthur O'Connell, en la famosa película de Otto Preminger, Anatomía de un asesinato. En 1966 interpreta a la enfermera Kelton en el episodio Y luego hay tres (And Then There Were Three) de la serie Hechizada. En el programa ella asiste a Samantha Stephens (Elizabeth Montgomery) luego de nacimiento de Tabitha. Para las generaciones más jóvenes de cinéfilos, sin embargo, es más recordada como la directora del instituto en Grease (1978), que luego repetiría en la secuela Grease II (1982). Falleció en Los Ángeles de un infarto al corazón, el 12 de noviembre de 1990. Sus restos se encuentran en el Cementerio Westwood Village Memorial Park de Los Ángeles, California. Sin embargo, en la biogtafía de Taylor Holland se comenta que se suicidó lanzándose desde un barco, razón por la cual la actriz Taylor la sustituye en la caracterización de un personaje en una obra de teatro Moose Murders....
Drew Barrymore
Reparto · Conocido por E.T. El Extraterrestre, Los ángeles de Charlie, Donnie Darko
Drew Barrymore nace en California (Estados Unidos) el 22 de febrero de 1975. Nieta del famoso John Barrymore y sobrina de los también actores Lionel y Ethel Barrymore, su carrera comienza siendo muy niña. Con apenas un año su madre comienza a llevarla a diversos castings de televisión y con tan sólo dos años obtiene pequeños papeles en las series ‘Suddenly, love’ o Bogie’. Se debut en la gran pantalla llega en 1979 en ‘Un viaje alucinante al fondo de la mente’, filme dirigido por Ken Russell, aunque el éxito llega tres años más tarde, en 1982, gracias a su papel en ‘E.T. El extraterrestre (E.T. The Extra-Terrestrial)’. El gran éxito de la película la convierte en centro de todas las miradas y la enorme presión mediática la conduce al mundo de las drogas y el alcohol con apenas 9 años. Durante esa etapa protagoniza tres películas más –‘Ojos de fuego’, ‘Diferencias irreconciliables’ y ‘Los ojos del gato’- aunque sus problemas continúan y en 1988 es ingresada en un centro especializado en adicciones. Una vez recuperada retoma su carrera y participa en diversos filmes como ‘Cuatro mujeres y un destino’, ‘Batman Forever’, ‘Por siempre jamas’o ‘Nunca me han besado’, esta última de su propia productora, Flower Films, que funda en 2005. En el año 2000 protagoniza ‘Los ángeles de Charlie (Charlie's Angels)’, también de su productora, junto a Cameron Diaz y Lucy Liu. Protagonista de numerosos títulos, su carrera ha estado vinculada a la comedia romántica y en ella destacan títulos como ‘Los chicos de mi vida’, ‘Confesiones de una mente peligrosa’, ’50 primeras citas’ o ‘Qué les pasa a los hombres’; Otros éxitos como "Ya te extraño" y "Santa Clarita Diet"
Soufiane El Khalidy
Reparto · Conocido por De Gaulle: Liberté
Soufiane El Khalidy es un actor que ha aparecido en docenas de películas de Hollywood, series de televisión y producciones europeas de alto presupuesto. En 2024, Soufiane El Khalidy terminó de filmar la nueva película de Hollywood "Mary", dirigida por D.J Caruso y protagonizada por Anthony Hopkins. También actuó junto a Benoit Magimel en la próxima película francesa de 70 millones de dólares "De Gaulle". Además, encarnó el personaje de Kerem en la miniserie de Paramount Plus, "Ghosts Of Beirut", y también aparecerá en la próxima película alemana, "Klandestin", junto al ícono francés, Lambert Wilson. Pronto, comenzará a filmar una nueva película italiana llamada "Le Chemin du Retour" como protagonista junto a la estrella italiana, Sveva Alviti, conocida principalmente por su interpretación de la legendaria cantante, Dalida, en la exitosa película francesa del mismo nombre, y Natalya en la nueva película de acción de Netflix, "AKA". Durante su carrera, Soufiane El Khalidy apareció y trabajó en varios videos musicales de famosas estrellas de rock de Los Ángeles como Train, One Ok Rock, BRMC. Recientemente protagonizó el nuevo video musical "Tatooine/ Maintenance" del rapero francés JXSH. Además, Soufiane recibió varios elogios de la prensa internacional y profesionales de Hollywood. Fue nombrado varias veces como uno de los "10 actores más talentosos nacidos en África y Marruecos" o "El marroquí con múltiples talentos en Hollywood". Por otro lado, Soufiane es un galardonado director de cortometrajes y guionista de "Flags and Masks Down", "Juke Box Zero" y "Just Like You Imagined". Además, Soufiane El Khalidy lanzó su primera novela "Les Riffs D'un Moroccan Rebel" con la editorial francesa "Editions Amalthée", en 2022. Está disponible en más de 400 librerías y minoristas de todo el mundo. Soufiane El Khalidy obtuvo su maestría en Bellas Artes y Producción Cinematográfica en la prestigiosa "Full Sail University" en Florida con una beca global por excelencia en realización cinematográfica. También fue aceptado para pasar las audiciones preliminares en el Actors Studio New York para convertirse en miembro vitalicio en 2017. En 2022, Soufiane El Khalidy se casó con la actriz francesa Nadia Benzakour (Séneca, No Man's Land, Princes of The Desert, Killing Jesus, Bureau des légendes) en una ceremonia muy publicitada en Tánger. Soufiane es de Agadir, Marruecos. Su padre, El Khalidy Larbi, es médico general y fue teniente del ejército marroquí durante la guerra del Sahara en los años 80. Su madre, Malika El Kaddouri, fue enfermera durante cuatro décadas.
Noureddine El Attab
Ramsés «El Coleta» Gallego
Ayoub El Hilali
Mina El Hammani
Reparto · Conocido por Élite
Mina El Hammani (29 de noviembre de 1993) es una actriz española, de origen marroquí, conocida principalmente por su papel como Nadia en la serie de Netflix, Élite, y sus papeles como Nur en El Príncipe (2014) y como Salima en Servir y proteger (2017)
Hamza El Hannouti
Reparto · Conocido por HATERNET
Harrison Ford
Reparto · Conocido por Avión Presidencial, Indiana Jones y el dial del destino, Blade Runner 2049
El legendario ícono de Hollywood Harrison Ford nació el 13 de julio de 1942 en Chicago, Illinois. Su historia familiar incluye un fuerte linaje de actores, personalidades de la radio y modelos. Ford asistió a la escuela secundaria pública en Park Ridge, Illinois, donde fue miembro de la estación de radio escolar WMTH. Ford trabajó como la voz principal de los reportajes deportivos en WMTH durante varios años. La actuación no fue un gran interés para Ford hasta su tercer año en Ripon College, cuando tomó por primera vez una clase de actuación. La carrera de Ford comenzó en 1964 cuando viajó a California en busca de un trabajo de doblaje. Nunca recibió ese puesto, pero en su lugar firmó un contrato con Columbia Pictures, donde ganó $ 150 semanales para interpretar pequeños papeles de relleno en varias películas.
Richard Linklater
Dirección · Conocido por Antes del Amanecer
El escritor y director autodidacta Richard Linklater fue uno de los primeros y más exitosos talentos que surgieron durante el renacimiento del cine independiente estadounidense de la década de 1990. Por lo general, ambientando cada una de sus películas durante un período de 24 horas, el trabajo de Linklater exploró lo que él denominó "el continuo de la rebelión juvenil", centrándose en detalles finos en los ritos y costumbres generacionales con una compasión y comprensión poco comunes, mientras capturaba definitivamente la cultura veinteañera de su era a través de una serie de piezas de conjunto matizadas e iluminadoras que introdujeron a cualquier número de jóvenes actores talentosos en el firmamento de Hollywood.
Ian Richardson
El público de televisión lo recuerda por el personaje de Francis Urquhart en tres miniseries de política-ficción: House of Cards (1990), To Play the King (1993) y The Final Cut (1995). Richardson interpretó a Sherlock Holmes en The Sign of Four (1983) y The Hound of the Baskervilles (1983), fue Jean-Paul Marat en Marat/Sade, y recibió un Tony por My Fair Lady (1976). También participó en Brazil (1985) y The Fourth Protocol (1987).
Barry Nelson
Reparto · Conocido por El resplandor
El primer actor que interpretó el personaje de James Bond en una versión para televisión de Casino Royale en 1954, Nelson fue un actor de la MGM, donde protagonizó Shadow of the Thin Man, Johnny Eager y Dr. Kildare's Victory. En sus últimos años actuó en en películas como Airport y The Shining, y en series como Se ha escrito un crimen y Dallas.
Danielle Campbell
Reparto · Conocido por Los Originales
El primer papel de Campbell como actriz invitada fue en cinco episodios de Prison Break.5 También apareció en un comercial nacional para Build-A-Bear Workshop45 e interpretó el personaje de Darla en la película de 2008 The Poker House. En 2010, apareció en la serie de televisión de Disney Channel Zeke and Luther3 como Dani, y protagonizó la película de televisión StarStruck junto a Sterling Knight. Al año siguiente, protagonizó la película Prom, lanzada el 29 de abril de 2011, coprotagonizado por Nicholas Braun, Nolan Sotillo, y Aimee Teegarden. En 2013, fue elegida para protagonizar la serie de The CW The Originals como una poderosa bruja de dieciséis años llamada Davina. A fines de 2013, los productores de la película de 2015 South anunciaron que Campbell protagonizaría la película junto a Luke Benward. En abril de 2015, Campbell filmó la película Race To Redemption en la que actuó junto a Aiden Flowers y Luke Perry; la película se estrenó en 2016. Campbell también fue elegida como Ellie Reed en la serie de televisión 2016 SINs, y Maddy en la película F the Prom. En marzo de 2018, apareció en el video musical de "Better With You" de Jesse McCartney. En 2018, Campbell tuvo un papel recurrente en la segunda temporada de la serie de Freeform Famous in Love. En junio de 2018 fue elegida para protagonizar la serie de CBS All Access Tell Me a Story.
Marko Zaror
Reparto · Conocido por John Wick 4, Battle Angel: La última guerrera
El único conocido intérprete chileno del cine de karatecas. Una rareza a todas luces, pero no está ahí su único interés. En realidad se trata de una personalidad con características mayores. Comenzó a actuar después de un riguroso entrenamiento en las artes marciales que le dieron su físico característico de “artista marcial”, que es como se define. Sus primeras intervenciones cinematográficas fueron en películas para el mercado del dvd en México. Su gran oportunidad se dio con el encuentro con su amigo Ernesto Díaz en Hollywood, pero sería el regreso a Chile el que permitió a ambos levantar la producción de Kiltro, su primer rol importante que, construido sobre algún detalle autobiográfico, le daría notoriedad en nuestro medio. Le seguiría Mirageman, siempre bajo la dirección y guión de Díaz, que sería un gran éxito de crítica y que llamaría la atención del circuito internacional del género. Si bien esta película significaba un paso adelante en la construcción de su personaje, todavía faltaba un rol que le permitiera afianzar sus capacidades de intérprete y eso vino con la siguiente colaboración con Díaz, Mandrill, con la que ganaría un premio como mejor actor en el Festival de Cine de Acción de Austin, Texas. Captaría la atención de la revista Variety, que lo presentaría como un candidato a reemplazar al el ya maduro Van Damme. Pero la película no tendría una gran aceptación por parte del público chileno, a pesar de seguir contando una buena recepción crítica. Su última aparición cinematográfica hasta el momento la ha hecho para una película norteamericana filmada en Bulgaria, pero en la que no es protagonista, sino que el villano. Dotado de una gran fotogenia y de cierta no bien explorada sensibilidad emocional, Zaror se ha constituido en una promisoria figura, pero no aun en una estrella.
Julio Iglesias, Jr.
El hijo mediano de Julio Iglesias e Isabel Preysler nació en Madrid, aunque en 1984, con 11 años, se fue a vivir junto a su padre y su hermano menor, Enrique, a Miami. En Miami pasó todos sus años de instituto y allí fue donde se graduó antes de cursar Empresariales en la Universidad de Florida. En 1995 se trasladó de Miami a San Francisco para estudiar Comunicación y Arte Dramático en la Universidad y formarse para conseguir lo que en ese momento era su sueño: ser el número uno como actor, y hacerlo bajo el nombre de Julio Iglesias Preysler.
Billy Bletcher
El diminuto Bletcher (5 pies 2 pulgadas/1,57 metros) apareció en pantalla en películas y más tarde en televisión desde los años 1910 hasta los años 1970, incluyendo apariciones en varias comedias Our Gang y Three Stooges.Bletcher también fue famoso como actor de voz. Inusualmente para alguien de su tamaño, su voz era la de un barítono profundo y fuerte. Proporcionó las voces de varios personajes para Disney (Black Pete y el lobo feroz en Los tres cerditos y sus spin-offs), MGM (Spike el Bulldog y en algunas ocasiones incluso Tom, en Tom y Jerry), y Warner Bros. (muchos personajes, sobre todo el Papá Oso de Los tres osos de Chuck Jones después de que Mel Blanc interpretara el papel en la entrada inicial). Apareció junto a Blanc en Little Red Riding Rabbit, donde interpretó a otro lobo famoso. La voz resonante de Bletcher también se puede escuchar como "Dom Del Oro", el dios indio Yacqi en la serie de la República de 1939, Zorro's Fighting Legion. También prestó su voz al padre violinista disciplinario de Owl Jolson en el cortometraje de 1936 basado en la canción I Love to Singa and the amenazante spider en Bingo Crosbyana. Tanto él como Mel Blanc actuaron en la película de entrenamiento de la Segunda Guerra Mundial del soldado Snafu de 1944, "Gas", donde Bletcher interpreta al villano Gas Cloud (con Mel Blanc dando voz al soldado Snafu y un cameo de Bugs Bunny) como oponente de Snafu. Bletcher también interpretó al Capitán en Captain and the Kids con dibujos animados de MGM.
Freddie Francis
Cinematographer · Conocido por Dunas, El Cabo del Miedo
El autor de uno de los capítulos más brillantes del terror psicológico (El alucinante mundo de los Ashby (1963), El abismo del miedo (1963) e Hysteria (1965)) estudió Ingeniería antes de emplearse en la British Gaumont. Fue el operador fundamental del free cinema. Con la Hammer contribuyó a la serie de Frankenstein, con The Evil of Frankenstein (1964) y a la del vampiro, con Drácula vuelve de la tumba (1968). Pero su verdadero interés era la fotografía, a la que volvió en 1980 con El hombre elefante.