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Foto de Jena Malone

Jena Malone

Reparto · Conocido por Donnie Darko, El demonio neón, Orgullo y Prejuicio

Jena Malone (nacida el 21 de noviembre de 1984) es una actriz, músico y fotógrafa estadounidense. Hizo su debut cinematográfico en Bastard Out of Carolina (1996) y ha aparecido en películas como Ellen Foster (1997), Contact (1997), Stepmom (1998), Donnie Darko (2001), Life as a House (2001), Saved ! (2004), Orgullo y prejuicio (2005), Into the Wild (2007), Las ruinas (2008), Sucker Punch (2011), la serie de películas Los juegos del hambre (2013-15) y El demonio de neón (2016). Malone es también un músico de indie pop que ha lanzado música con su propio nombre (como "Jena Malone and Her Bloodstains") y como la mitad del dúo The Shoe.

Foto de Omar Sharif

Omar Sharif

Reparto · Conocido por Lawrence de Arabia

Michel Dimitri Shalhoub, conocido como Omar Sharif (árabe: عمر الشريف), también escrito Omar El-Sharifa, nacido el 10 de abril de 1932 en Alejandría y fallecido el 10 de julio de 2015 en El Cairo, es un actor egipcio. Hijo de un comerciante de maderas preciosas, creció en una familia cristiana unida con sus padres y su hermana. Matriculada en el Victoria College, un prestigioso colegio británico de Alejandría, la adolescente estudió ciencias, lenguas extranjeras y también descubrió las clases de teatro. Brillante estudiante, continuó sus estudios en la Universidad de El Cairo, donde obtuvo su diploma en matemáticas y física. Atrapado en su gusto por la interpretación, a los 21 años fue descubierto por el director Youssef Chahine, quien le ofreció un papel protagonista en Ciel d'enfer (1954). El éxito fue inmediato, gracias a este papel, el joven protagonista desfiló por la alfombra roja de la Croisette en el Festival de Cine de Cannes ese mismo año. Se convirtió en una estrella del cine egipcio entonces en plena expansión, y volvió a colaborar con Youssef Chahine (El demonio del desierto, Aguas negras). En 1962, asumió el papel del Príncipe Sherif Ali en Lawrence de Arabia bajo la dirección de David Lean. El rodaje, el primero fuera de Egipto para el actor, marca el comienzo de una larga amistad con Peter O'Toole y un punto de inflexión en la carrera de Omar Sharif. Ganó el Globo de Oro al mejor actor de reparto y decidió dejar su país natal rumbo a Hollywood. En 1955, Omar Sharif se casó con la actriz egipcia Faten Hamama, a quien conoció en el rodaje de Ciel d'Enfer, y por quien se convirtió al Islam. Su hijo Tarek nació en 1957. La pareja se separó cuando el actor decidió seguir su carrera en Hollywood. Su divorcio finalizó unos años más tarde, en 1974. El actor, políglota, inició entonces una carrera internacional. David Lean le ofreció un nuevo papel emblemático con Doctor Zhivago (1965), en el que actuó junto a Geraldine Chaplin. Esta vez ganó el Globo de Oro al mejor actor en 1965. Su filmografía incluye más de cien películas. Sin embargo, el actor tuvo una etapa más desgraciada en la gran pantalla, con algunos fracasos comerciales (Y llegó el día de la venganza, La cita, Los jinetes). Regresó al éxito en los años 2000 con Monsieur Ibrahim y las flores del Corán de François Dupeyron, por la que recibió el César al mejor actor en 2004. El mismo año protagonizó Hidalgo de Joe Johnston. Más raro en los platós de cine, en 2009 aceptó el papel de un pintor enfermo de Alzheimer en Olvidé decírtelo junto a Emilie Dequenne. Aparece en su última película, Rock the Casbah de Laïla Marrakchi, en 2012. En mayo de 2015, su hijo, Tarek El-Sharif, anunció en una entrevista que Omar Sharif padecía la enfermedad de Alzheimer. Murió el 10 de julio de 2015 tras un infarto. Su funeral tuvo lugar el 12 de julio de 2015 en una mezquita de El Cairo y fue enterrado en el cementerio Sayyeda Nefisa, en el sur de la ciudad.

Foto de Lali Espósito

Lali Espósito

Reparto · Conocido por Casi Ángeles

Mariana «Lali» Espósito es una actriz, cantante y compositora argentina. Comenzó a actuar de niña a principios de los años 2000 en diversos programas infantojuveniles de Cris Morena, como Rincón de luz (2003), Floricienta (2004-2005) y Chiquititas sin fin (2006). Se hizo conocida por su personaje de Marianella Rinaldi en Casi ángeles (2007-2010) y como miembro de la banda pop derivada de la serie, Teen Angels, con la que grabó seis álbumes de estudio, tres en vivo y el documental Teen Angels: el adiós 3D. Siguió su carrera en televisión con papeles secundarios en Cuando me sonreís (2011) y Solamente vos (2013-2014) y obtuvo su primer protagónico en Esperanza mía (2015-2016). Desde 2013, es también cantante solista. Su primer tema, «A bailar», fue publicado a fines de ese año y el álbum homónimo, en 2014. Posteriormente, lanzó Soy (2016), Brava (2018), Libra (2020), Lali (2023) y No vayas a atender cuando el demonio llama (2025).

Foto de Adam Jezierski

Adam Jezierski

Adam Jezierski Ros (Varsovia, Mazovia, 11 de julio de 1990) es un actor hispano-polaco. Aunque no estuvo mucho tiempo en Polonia, puesto que cuando tenía 7 años se trasladó con su familia a Madrid, ciudad en la que reside. Ha aparecido en series como Me pones (Telecinco), Cuestión de sexo (Cuatro) o Cuéntame cómo pasó (La 1), además de los cortos Sueños (2003) y Siete (2004). En 2008 interpreta a Gorka, un alumno de Física o química papel que le hace famoso. Su afición a cantar le llevó a interpretar una de las canciones del disco de Física o química con el grupo Cinco de enero, por ejemplo: "Voy a pasarlo bien" En marzo de 2009, estrenó en el Teatro Amaya de Madrid la obra De cerca nadie es normal, junto a Silvia Espigado y Paco Maestre. En cine ha participado en Gordos (2009) de Daniel Sánchez Arévalo, junto a Antonio de la Torre, Raúl Arévalo, Roberto Enríquez, Verónica Sánchez, Leticia Herrero, Pilar Castro, Teté Delgado, Fernando Albizu, María Morales o Maribel Martín. También lo ha hecho en Tensión sexual no resuelta junto a Pilar Rubio, Miguel Ángel Muñoz, Norma Ruiz, Santiago Segura, Fele Martínez o Amaia Salamanca en 2010. Este mismo año ha participado también en las películas Cruzando al límite, Animales domésticos y Verbo, que se estrenó en 2011 y graba la teleserie Tormenta en Antena 3 que todavía no se ha emitido. Además, en 2010 participó en el videoclip "Por ti" del grupo Sidonie junto a Katia Klein. En 2011, vuelve a la televisión y participa en un episodio de Ángel o Demonio y regresa a Física o Química con motivo del final de la serie junto al resto de sus compañeros. Ya lo hizo también para el parto de Paula y los dos capítulos finales de la 6ª temporada. También participó en la adaptación de Cheers para Telecinco, cuya participación no duró más de una temporada, ya que fue cancelada por baja audiencia. Desde 2012 y hasta 2014, participó en la comedia de Antena 3, Con el culo al aire dando vida a Javi, el hijo del churrero, que participa desde la Temporada 1 hasta la Temporada 3. Desde agosto de 2015 y hasta diciembre de 2016, dio vida a Cristian en la tira diaria de Cuatro, Gym Tony. En esta serie se incorpora como reparto principal en la temporada 4. En teatro ha participado en el montaje de la obra Yo me bajo en la próxima, ¿y usted? (2015), de Adolfo Marsillach. Actualmente se encuentra en la serie La peluquería de Televisión Española en el que da vida a Andrés. En 2017 vuelve a interpretar el personaje de Cristián en el Spin-Off de la serie Gym Tony titulada Gym Tony LC en FDF. (Wikipedia)

Foto de Mónika Rojas

Mónika Rojas

Mónika Rojas Productora y actriz con formación en cine, teatro y televisión. Estudió la Licenciatura en Ciencias de la Comunicación con especialidad en Producción Audiovisual en el Tec de Monterrey Campus Estado de México. Y la carrera en Arte Dramático en la Escuela deCarlos Ancira y la especialidad de la técnica en L.A. Stella Adler Studio con maestros como Ron Burrus. Productora general del 2016 al 2021 del festival Shorts México, Festival Internacional de Cortometrajes de México. Produjo 13 emisiones del programa de televisión Espacio Shorts México, dirigido por Rafa Lara; para Total Play. Ha trabajado el área de producción como Gerente de Producción, productora en línea y productora general en 6 largometrajes y 8 cortometrajes con diferentes rutas de festivales y exhibición. Entre los documentales destacan: Mi Mariachi de Jorge Adrián Espíndola (Ganadora a mejor largometraje de comedia en el Festival de Cine 24 risas X segundo y actualmente en VIX), Seré breve al momento de morir de Juan Briseño (ganador de Foprocine 2021) , Aniela de Allan Fis, 90 días para el 2 de julio de Rafael Martínez García (Selección oficial en FICM 2021 y estreno en salas comerciales en el 2023), Apenas Primavera de Rafael Martínez García (por estrenarse), el largometraje documental Leonora después del pincel de Alan David Cabrera, con amplia exhibición en festivales) y La piel ajena de Arturo Castelán (En post producción). Actualmente está en etapa de desarrollo del documental sobre la legendaria diva del cine mexicano Dolores Del Río: La dama de luz. Como actriz, lleva 20 años ininterrumpidos de trabajo en cine, teatro y televisión, con series actualmente en AMAZON y Netflix. Está por estrenar los largometrajes: Los demonios del edén de Julián Hernández y Apenas primavera de Rafael Martínez García. Actualmente está en cartelera en el largometraje No quiero ser polvo de Iván Lowenberg y en las series El centauro del norte por Star+, El desconocido II en Netflix y Reels Escape por Island Hub.

Foto de Akiva Goldsman

Akiva Goldsman

Guionista · Executive Producer · Conocido por Divergente la serie: Insurgente, Doctor Sueño, Hechizo de amor

Akiva J. Goldsman (7 de julio de 1962) es un escritor, guionista, director y productor de cine y televisión estadounidense, conocido por su trabajo en películas de gran éxito y adaptaciones de novelas populares. La filmografía de Goldsman como guionista incluye Batman Forever y su secuela Batman & Robin, I, Robot, I Am Legend, Cinderella Man y numerosas reescrituras tanto acreditadas como no acreditadas. También escribió más de una docena de episodios para la serie de televisión de ciencia ficción Fringe. En 2002, Goldsman recibió un Premio Óscar al Mejor guion adaptado y el Globo de Oro al Mejor Guion por la película de 2001 A Beautiful Mind, que también ganó el Óscar a la Mejor película. En 2006, Goldsman se volvió a juntar con el director de A Beautiful Mind, Ron Howard, para adaptar la novela de Dan Brown El Código Da Vinci a la versión cinematográfica de Howard, recibiendo críticas mixtas por su trabajo. También escribió el guion de su precuela de 2009, Ángeles y demonios.

Foto de Soufiane El Khalidy

Soufiane El Khalidy

Reparto · Conocido por De Gaulle: Liberté

Soufiane El Khalidy es un actor que ha aparecido en docenas de películas de Hollywood, series de televisión y producciones europeas de alto presupuesto. En 2024, Soufiane El Khalidy terminó de filmar la nueva película de Hollywood "Mary", dirigida por D.J Caruso y protagonizada por Anthony Hopkins. También actuó junto a Benoit Magimel en la próxima película francesa de 70 millones de dólares "De Gaulle". Además, encarnó el personaje de Kerem en la miniserie de Paramount Plus, "Ghosts Of Beirut", y también aparecerá en la próxima película alemana, "Klandestin", junto al ícono francés, Lambert Wilson. Pronto, comenzará a filmar una nueva película italiana llamada "Le Chemin du Retour" como protagonista junto a la estrella italiana, Sveva Alviti, conocida principalmente por su interpretación de la legendaria cantante, Dalida, en la exitosa película francesa del mismo nombre, y Natalya en la nueva película de acción de Netflix, "AKA". Durante su carrera, Soufiane El Khalidy apareció y trabajó en varios videos musicales de famosas estrellas de rock de Los Ángeles como Train, One Ok Rock, BRMC. Recientemente protagonizó el nuevo video musical "Tatooine/ Maintenance" del rapero francés JXSH. Además, Soufiane recibió varios elogios de la prensa internacional y profesionales de Hollywood. Fue nombrado varias veces como uno de los "10 actores más talentosos nacidos en África y Marruecos" o "El marroquí con múltiples talentos en Hollywood". Por otro lado, Soufiane es un galardonado director de cortometrajes y guionista de "Flags and Masks Down", "Juke Box Zero" y "Just Like You Imagined". Además, Soufiane El Khalidy lanzó su primera novela "Les Riffs D'un Moroccan Rebel" con la editorial francesa "Editions Amalthée", en 2022. Está disponible en más de 400 librerías y minoristas de todo el mundo. Soufiane El Khalidy obtuvo su maestría en Bellas Artes y Producción Cinematográfica en la prestigiosa "Full Sail University" en Florida con una beca global por excelencia en realización cinematográfica. También fue aceptado para pasar las audiciones preliminares en el Actors Studio New York para convertirse en miembro vitalicio en 2017. En 2022, Soufiane El Khalidy se casó con la actriz francesa Nadia Benzakour (Séneca, No Man's Land, Princes of The Desert, Killing Jesus, Bureau des légendes) en una ceremonia muy publicitada en Tánger. Soufiane es de Agadir, Marruecos. Su padre, El Khalidy Larbi, es médico general y fue teniente del ejército marroquí durante la guerra del Sahara en los años 80. Su madre, Malika El Kaddouri, fue enfermera durante cuatro décadas.

Foto de Noureddine El Attab

Noureddine El Attab

Foto de Ramsés «El Coleta» Gallego

Ramsés «El Coleta» Gallego

Foto de Ayoub El Hilali

Ayoub El Hilali

Foto de Mina El Hammani

Mina El Hammani

Reparto · Conocido por Élite

Mina El Hammani (29 de noviembre de 1993) es una actriz española, de origen marroquí, conocida principalmente por su papel como Nadia en la serie de Netflix, Élite, y sus papeles como Nur en El Príncipe (2014) y como Salima en Servir y proteger (2017)

Foto de Hamza El Hannouti

Hamza El Hannouti

Reparto · Conocido por HATERNET

Foto de Harrison Ford

Harrison Ford

Reparto · Conocido por Avión Presidencial, Indiana Jones y el dial del destino, Blade Runner 2049

El legendario ícono de Hollywood Harrison Ford nació el 13 de julio de 1942 en Chicago, Illinois. Su historia familiar incluye un fuerte linaje de actores, personalidades de la radio y modelos. Ford asistió a la escuela secundaria pública en Park Ridge, Illinois, donde fue miembro de la estación de radio escolar WMTH. Ford trabajó como la voz principal de los reportajes deportivos en WMTH durante varios años. La actuación no fue un gran interés para Ford hasta su tercer año en Ripon College, cuando tomó por primera vez una clase de actuación. La carrera de Ford comenzó en 1964 cuando viajó a California en busca de un trabajo de doblaje. Nunca recibió ese puesto, pero en su lugar firmó un contrato con Columbia Pictures, donde ganó $ 150 semanales para interpretar pequeños papeles de relleno en varias películas.

Foto de Richard Linklater

Richard Linklater

Dirección · Conocido por Antes del Amanecer

El escritor y director autodidacta Richard Linklater fue uno de los primeros y más exitosos talentos que surgieron durante el renacimiento del cine independiente estadounidense de la década de 1990. Por lo general, ambientando cada una de sus películas durante un período de 24 horas, el trabajo de Linklater exploró lo que él denominó "el continuo de la rebelión juvenil", centrándose en detalles finos en los ritos y costumbres generacionales con una compasión y comprensión poco comunes, mientras capturaba definitivamente la cultura veinteañera de su era a través de una serie de piezas de conjunto matizadas e iluminadoras que introdujeron a cualquier número de jóvenes actores talentosos en el firmamento de Hollywood.

Foto de Ian Richardson

Ian Richardson

El público de televisión lo recuerda por el personaje de Francis Urquhart en tres miniseries de política-ficción: House of Cards (1990), To Play the King (1993) y The Final Cut (1995). Richardson interpretó a Sherlock Holmes en The Sign of Four (1983) y The Hound of the Baskervilles (1983), fue Jean-Paul Marat en Marat/Sade, y recibió un Tony por My Fair Lady (1976). También participó en Brazil (1985) y The Fourth Protocol (1987).

Foto de Barry Nelson

Barry Nelson

Reparto · Conocido por El resplandor

El primer actor que interpretó el personaje de James Bond en una versión para televisión de Casino Royale en 1954, Nelson fue un actor de la MGM, donde protagonizó Shadow of the Thin Man, Johnny Eager y Dr. Kildare's Victory. En sus últimos años actuó en en películas como Airport y The Shining, y en series como Se ha escrito un crimen y Dallas.

Foto de Danielle Campbell

Danielle Campbell

Reparto · Conocido por Los Originales

El primer papel de Campbell como actriz invitada fue en cinco episodios de Prison Break.5​ También apareció en un comercial nacional para Build-A-Bear Workshop4​5​ e interpretó el personaje de Darla en la película de 2008 The Poker House. En 2010, apareció en la serie de televisión de Disney Channel Zeke and Luther3​ como Dani, y protagonizó la película de televisión StarStruck junto a Sterling Knight. Al año siguiente, protagonizó la película Prom, lanzada el 29 de abril de 2011, coprotagonizado por Nicholas Braun, Nolan Sotillo, y Aimee Teegarden.​ En 2013, fue elegida para protagonizar la serie de The CW The Originals​ como una poderosa bruja de dieciséis años llamada Davina.​ A fines de 2013, los productores de la película de 2015 South anunciaron que Campbell protagonizaría la película junto a Luke Benward.​ En abril de 2015, Campbell filmó la película Race To Redemption en la que actuó junto a Aiden Flowers y Luke Perry; la película se estrenó en 2016. Campbell también fue elegida como Ellie Reed en la serie de televisión 2016 SINs, y Maddy en la película F the Prom. En marzo de 2018, apareció en el video musical de "Better With You" de Jesse McCartney. En 2018, Campbell tuvo un papel recurrente en la segunda temporada de la serie de Freeform Famous in Love. En junio de 2018 fue elegida para protagonizar la serie de CBS All Access Tell Me a Story.

Foto de Marko Zaror

Marko Zaror

Reparto · Conocido por John Wick 4, Battle Angel: La última guerrera

El único conocido intérprete chileno del cine de karatecas. Una rareza a todas luces, pero no está ahí su único interés. En realidad se trata de una personalidad con características mayores. Comenzó a actuar después de un riguroso entrenamiento en las artes marciales que le dieron su físico característico de “artista marcial”, que es como se define. Sus primeras intervenciones cinematográficas fueron en películas para el mercado del dvd en México. Su gran oportunidad se dio con el encuentro con su amigo Ernesto Díaz en Hollywood, pero sería el regreso a Chile el que permitió a ambos levantar la producción de Kiltro, su primer rol importante que, construido sobre algún detalle autobiográfico, le daría notoriedad en nuestro medio. Le seguiría Mirageman, siempre bajo la dirección y guión de Díaz, que sería un gran éxito de crítica y que llamaría la atención del circuito internacional del género. Si bien esta película significaba un paso adelante en la construcción de su personaje, todavía faltaba un rol que le permitiera afianzar sus capacidades de intérprete y eso vino con la siguiente colaboración con Díaz, Mandrill, con la que ganaría un premio como mejor actor en el Festival de Cine de Acción de Austin, Texas. Captaría la atención de la revista Variety, que lo presentaría como un candidato a reemplazar al el ya maduro Van Damme. Pero la película no tendría una gran aceptación por parte del público chileno, a pesar de seguir contando una buena recepción crítica. Su última aparición cinematográfica hasta el momento la ha hecho para una película norteamericana filmada en Bulgaria, pero en la que no es protagonista, sino que el villano. Dotado de una gran fotogenia y de cierta no bien explorada sensibilidad emocional, Zaror se ha constituido en una promisoria figura, pero no aun en una estrella.

Foto de Julio Iglesias, Jr.

Julio Iglesias, Jr.

El hijo mediano de Julio Iglesias e Isabel Preysler nació en Madrid, aunque en 1984, con 11 años, se fue a vivir junto a su padre y su hermano menor, Enrique, a Miami. En Miami pasó todos sus años de instituto y allí fue donde se graduó antes de cursar Empresariales en la Universidad de Florida. En 1995 se trasladó de Miami a San Francisco para estudiar Comunicación y Arte Dramático en la Universidad y formarse para conseguir lo que en ese momento era su sueño: ser el número uno como actor, y hacerlo bajo el nombre de Julio Iglesias Preysler.

Foto de Billy Bletcher

Billy Bletcher

El diminuto Bletcher (5 pies 2 pulgadas/1,57 metros) apareció en pantalla en películas y más tarde en televisión desde los años 1910 hasta los años 1970, incluyendo apariciones en varias comedias Our Gang y Three Stooges.Bletcher también fue famoso como actor de voz. Inusualmente para alguien de su tamaño, su voz era la de un barítono profundo y fuerte. Proporcionó las voces de varios personajes para Disney (Black Pete y el lobo feroz en Los tres cerditos y sus spin-offs), MGM (Spike el Bulldog y en algunas ocasiones incluso Tom, en Tom y Jerry), y Warner Bros. (muchos personajes, sobre todo el Papá Oso de Los tres osos de Chuck Jones después de que Mel Blanc interpretara el papel en la entrada inicial). Apareció junto a Blanc en Little Red Riding Rabbit, donde interpretó a otro lobo famoso. La voz resonante de Bletcher también se puede escuchar como "Dom Del Oro", el dios indio Yacqi en la serie de la República de 1939, Zorro's Fighting Legion. También prestó su voz al padre violinista disciplinario de Owl Jolson en el cortometraje de 1936 basado en la canción I Love to Singa and the amenazante spider en Bingo Crosbyana. Tanto él como Mel Blanc actuaron en la película de entrenamiento de la Segunda Guerra Mundial del soldado Snafu de 1944, "Gas", donde Bletcher interpreta al villano Gas Cloud (con Mel Blanc dando voz al soldado Snafu y un cameo de Bugs Bunny) como oponente de Snafu. Bletcher también interpretó al Capitán en Captain and the Kids con dibujos animados de MGM.

Foto de Freddie Francis

Freddie Francis

Cinematographer · Conocido por Dunas, El Cabo del Miedo

El autor de uno de los capítulos más brillantes del terror psicológico (El alucinante mundo de los Ashby (1963), El abismo del miedo (1963) e Hysteria (1965)) estudió Ingeniería antes de emplearse en la British Gaumont. Fue el operador fundamental del free cinema. Con la Hammer contribuyó a la serie de Frankenstein, con The Evil of Frankenstein (1964) y a la del vampiro, con Drácula vuelve de la tumba (1968). Pero su verdadero interés era la fotografía, a la que volvió en 1980 con El hombre elefante.

Foto de Itzan Escamilla

Itzan Escamilla

Reparto · Conocido por Élite, Seis hermanas

El actor ha estudiado interpretación en Madrid en la Escuela de Cristina Rota. Se hizo conocido a nivel nacional con un primer papel de larga duración en la televisión en 'Victor Ros' como el hijastro del protagonista, aunque anteriormente había hecho alguna aparición en series como 'Seis hermanas'. Escamilla tiene también experiencia en el mundo del teatro, conquistó al público en 'Los universos paralelos', una obra de David Lindsay-Abaire en la que participó junto a actrices de la talla de Malena Alterio o Belen Cuesta. Tras una pequeña aparición en 'El Ministerio del Tiempo' llega su inmersión en la plataforma de contenidos digitales Netflix con el papel del joven Francisco en la segunda temporada de 'Las chicas del cable', con el que participó en hasta tres episodios. Las puertas de esta casa se quedan abiertas para el joven actor que se sumerge en la aventura de la serie adolescente de Netflix, 'Élite'. En ella interpreta a Samuel, un chico que trabaja de camarero y al que le pagan una beca en la escuela privada de Las Encinas. Una nueva vida que traerá consecuencias en su vida. La clase social no será una traba para los sentimientos que empiezan a despertarse en su personaje por Marina (María Pedraza), pero sí que su hermano, interpretado por Jaime Lorente ('La casa de papel') esté enamorado de la misma chica.

Foto de Marc Cartes

Marc Cartes

Reparto · Conocido por Como si fuera ayer

El actor Marc Cartes i Ivern nació en el año 1970 en Andorra. Sus primeros pasos en el mundo de la interpretación los dió en el teatro y con tan sólo 10 años, cuando ingresó en la compañía Els Emprius, con la cual actuó hasta el año 1987. Desde aquel momento el actor ha representado un gran número de obras, entre las que citaremos algunas como “L’hostalera”, “Fum, fum, fum”, “El cas de la torxa olímpica”, “Nit de nits”, “Diumenge” o “L’hotel dels gemecs” entre otras muchas. No tiene una filmografía muy extensa en la gran pantalla, pero sí ha participado en unas cuantas películas, habiendo sido su debut en este medio en el año 1992, de la mano del director Francesc Casanova, que le ofreció un papel en su largometraje “No et tallis ni un pèl”. En el año 2004 el director Ventura Pons le da la oportunidad también de formar parte del grupo de actores de su película “Amor idiota”. Más tarde volvería a trabajar a las órdenes de este mismo director en sus películas “Animals ferits” o “A la deriva”. Y, en el año 2009, tuvo también un papel en “Ens veiem demà”, dirigida por Xavier Berraondo. Pese a todo su bagaje anterior, es sin embargo la televisión el medio que le otorga una gran popularidad. Empieza en el año 1994 en la serie “Poblenou”, en el canal TV3, y enseguida se convierte en un rostro muy familiar para el público de la comunidad catalana, donde es un actor muy apreciado y reconocido. A partir de este momento, Marc participa en un gran número de series de la televisión autonómica catalana, como “Oh! Europa”, “Pedralbes Centre”, “Oh! Espanya”, “Laberint d’ombres”, “Temps de silenci”, “Plats bruts”, “Majoria absoluta”, “El cor de la ciutat” o “Ventdelplà”. Tambièn ha intervenido en varios telefilms destinados a la pequeña pantalla, como Le grand Batre, “Carles, príncep de Viana”, “La dona de gel”, “La forastera” o “A Mariñeira”. En el año 2011 se incorpora a otra serie de la televisión catalana, “KMM (Kubala, Moreno i Manchón)”, basada en los futbolistas que le dan nombre, y donde Marc da vida al personaje del jugador Moreno. El actor tiene en su haber el Premio al mejor actor secundario en el Festival de Teatre Amateur de Sitges, conseguido en el año 1987, cuando sólo contaba 17 años de edad.

Foto de Walter Hill

Walter Hill

Producción · Guionista · Conocido por Alien vs. Depredador 2, Alien: Romulus, Aliens: El Regreso

Nació el 10 de enero de 1942 en Long Beach en el estado de California, ha dicho en varias entrevistas que de niño sufría de asma, razón por la cual tuvo muchos problemas para terminar la escuela, su abuelo era un perforador de petroleo, esto influiría para que Walter Hill más tarde trabajara en esta labor. Vivió y curso estudios de Arte en Ciudad de México en la Universidad Mexico City College. Trabajó en perforaciones petroleras y en construcción. Hasta 1968 sólo hizo una incursión en el cine como ayudante de director en la película El caso Thomas Crown (version de 1968). También fue ayudante de director ese mismo año para la película Bullitt, y en Take the Money and Run (1969) estuvo a los servicios de nada más y nada menos que Woody Allen como su ayudante. Desde un principio Walter Hill mostró su inclinación por escribir guiones. Su primer guion fue el de un western, pero aquel guion nunca se llegó a adaptar a la pantalla grande. Luego escribió The Getaway y Hickey and Boggs; estos dos guiones fueron llevados al cine 1972, pero su incursión como director solo llegaría en 1975 con Hard Times. En 1979 escribe y dirige The Warriors; esta película se convertiría en su obra más destacada y en toda una película de culto en los Estados Unidos, basada en un libro de Sol Yurick inspirado en el relato griego de la Anábasis de Jenofonte. Su pasión ha sido desde siempre el Cine del Oeste y su referente fundamental la obra de John Ford, a pesar de que muchos de sus éxitos forman parte del cine policíaco y de la comedia. Las películas de Hill presentan habitualmente situaciones en las que los personajes principales se hallan bajo una fuerte presión. Su vida suele ser complicada y da la sensación de que siempre ha sido así. Frecuentemente, sus personajes, masculinos, viven a su manera, pues no tienen excesiva confianza en la naturaleza humana. Hill, junto con Steven Spielberg, George Lucas, John Milius, Brian De Palma, Martin Scorsese, Paul Schrader, Francis Ford Coppola y otros, es uno de los cineastas que formaron parte de la generación de los 70 que modernizó el cine estadounidense.