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Diane Kruger

Reparto · Conocido por Desconocido, La leyenda del tesoro perdido, Bastardos sin gloria

Diane Kruger (nacida el 15 de julio de 1976) es una actriz alemana. Al principio de su carrera, Kruger obtuvo reconocimiento mundial y recibió el Trophée Chopard del Festival de Cine de Cannes. Kruger se hizo conocida por sus papeles en cine como Helena en la película épica de guerra *Troya* (2004), la Dra. Abigail Chase en la película de atracos *La búsqueda del tesoro nacional* (2004) y su secuela de 2007, Bridget von Hammersmark en la película bélica de Quentin Tarantino *Malditos bastardos* (2009), y Gina en el thriller psicológico *Sin identidad* (2011). También protagonizó a la detective Sonya Cross en la serie dramática de crimen de FX *The Bridge* (2013-14). En 2017, hizo su debut en alemán en *In the Fade* de Fatih Akin, por la que ganó el Premio a la Mejor Actriz del Festival de Cine de Cannes.

Lucas Hedges

Reparto · Conocido por Manchester frente al mar, Tres anuncios por un crimen

Lucas Hedges (12 de Diciembre, 1996) es un actor estadounidense. Conocido por sus roles en Moonrise Kingdom (2012) de Wes Anderson, el crimen biográfico Kill the Messenger (2014), Lady Bird (2017) de Greta Gerwig, y el drama Manchester by the Sea (2016), por la cual consiguió una nominación a los Premios Oscar.

Shaun MacLean

Shaun MacLean es un actor nacido y criado en Atlanta. Es el mayor de tres y creció en Peachtree Corners, GA. Shaun comenzó su carrera de actor en 5º grado cuando fue elegido como protagonista en su obra de la escuela primaria. Continuó actuando durante todo su tiempo en la Universidad de Georgia mientras estudiaba Economía del Consumidor y Emprendimiento. Desde que se graduó en 2015, Shaun se ha hecho un nombre en el mercado de Atlanta. Participa activamente en la vibrante comunidad cinematográfica de Atlanta y ha aparecido en varios cortometrajes y largometrajes independientes en todo el sudeste. Firmó con People Store en 2016 y reservó su primer papel en televisión en Turn: Los espías de Washington ese mismo año. Mientras tanto, ha seguido perfeccionando su arte en los escenarios de Atlanta. Shaun es un ex-alumno de la Compañía de Aprendices del Teatro Horizonte del 17 y 18 y un candidato a miembro de equidad. Sólo en 2019 actuó en seis obras profesionales en Atlanta, incluyendo la producción de repertorio reconocida nacionalmente de Our Town The Laramie Project en Theatrical Outfit. Recientemente se le ha visto en salas de todo Estados Unidos como socio de Shaq en el crimen en dos anuncios publicitarios nacionales.

Ken Takakura

Ken Takakura (高倉 健 ) fue un actor japonés, conocido especialmente por sus interpretaciones en películas ambientadas en temática de mafia japonesa. Es apodado el "Clint Eastwood" japonés. Su adolescencia trascurrió durante los años de la postguerra nipona, con la pobreza y el florecimiento del mercado negro que ello conllevaría. Curiosamente serían los papeles relacionados con la Yakuza y estos mercados negros los que marcarían su carrera cinematográfica. Tras graduarse en la prestigiosa Universidad Meiji participa en un casting para la TOEI en 1955, adentrándose entonces en el mundo del cine. Su debut en la TOEI se produciría en 1956 en películas como “Denko Karate Uchi”, “Nippon G-men” o la comedia “Choppu sensei”. Durante los 50 participaría en diversas cintas, casi todas ellas con escasa relevancia, y ya iniciados los 60 el cine de Yakuzas adquiere un auge inusitado en Japón, convirtiéndose la TOEI, junto a la Nikkatsu, en uno de los máximos productores de este tipo de cine. El actor sería descubierto por Teruo Ishii, uno de los grandes nombres de la compañía por aquel entonces, en las primeras entregas de la saga “Gyangu”, y el director no dudaría en darle el papel protagonista de su conocidísimo drama carcelario “Abashiri Bangaichi” (1965). Este papel lo lanzaría definitivamente, convirtiéndolo en todo un ídolo popular. Por su parte la prisión de Abashiri produciría una de las sagas más conocidas de Japón, con un total de 18 entregas. En varias partes de la saga Takakura interpretaba un papel típico de estrella del Ninkyo Eiga (Cine de Caballería). Este cine de Yakuzas se caracterizaba por la adhesión a los valores tradicionales, que daban una visión romántica del Yakuza como defensor del pueblo contra los desmanes de los corruptos políticos, los avaros hombres de negocios o los invasores externos. Este papel, unido a su frío pero intenso carisma, crearon a su alrededor un aura iconoclasta tremendamente intensa que sería el fruto de su fama. Un año antes de todo esto ya había colaborado con uno de los grandes del cine Yakuza, Kinji Fukasaku, en su cinta “Wolves, Pigs and People” (1964), en contraposición al yakuza romántico, ya que Fukasaku fue uno de los precursores de la visión realista y miserable del Yakuza en el Jitsuroku Eiga. Takakura rodaría principalmente cine relacionado con el crimen o la Yakuza, pero también participaría en comedias o dramas de época y cintas de Samurais. Se le puede ver en la extensa saga “Showa zankyo-den”, rodaría dramas de época junto a directores como Daisuke Ito o Tomu Uchida e incluso colaboraría en cintas con toques de ciencia ficción o musicales. Sería muy complicado repasar su obra de aquellos años ya que cuando abandonó la TOEI en 1975 se le contabilizaban más de 180 películas. Ken Takakura se estrenaría en Hollywood en el drama bélico de Robert Aldrich, “Too Late the Hero” (1970), junto a actores de la talla de Michael Caine o Cliff Robertson. Este papel no sería demasiado destacado pero le abriría las puertas para rodar la cinta que le dio reconocimiento internacional, “The Yakuza” (1975), con Robert Mitchum de protagonista y Sydney Pollack en la dirección. Años después rodaría cintas como “Black Rain” (1989) de Ridley Scott, con Michael Douglas y Andy García, y “Mister Baseball” (1992), que marcó el fin de su periplo internacional.

Emma Roberts

Reparto · Conocido por Scream 4, American Horror Story, La Cacería

Emma Rose Roberts (10 de febrero de 1991)​ es una actriz y cantante estadounidense. Obtuvo el papel principal de Chanel Oberlin en la serie de comedia de terror FOX Scream Queens (2015–2016), y ha participado en cinco temporadas de la serie antológica de terror de FX American Horror Story: Coven protagonico, Freak Show protagonico, Cult participacion, Apocalypse protagonico, 1984 protagonico. Después de hacer su debut cinematográfico como Kristina Jung en la película de crimen Blow (2001), ganó reconocimiento con su papel en la serie de Nickelodeon Unfabulous (2004–07). En 2005, lanzó su primer álbum de estudio, Unfabulous and More. Posteriormente, apareció en numerosas películas, incluyendo Nancy Drew (2007), Wild Child (2008), Hotel for Dogs (2009), Valentine's Day (2010), It's Kind of a Funny Story (2010) y The Art of Getting By (2011). En busca de roles más maduros, obtuvo papeles protagónicos en las películas: Lymelife (2009), 4.3.2.1. (2010), Scream 4 (2011), Adult World (2013), We're the Millers (2013), Palo Alto (2013), The Blackcoat's Daughter (2015) y Nerve (2016), Scream Queens (2015–2016), American Horror Story (2011).

Song Young-gyu

Song Young-gyu (송영규) fue un actor surcoreano nacido el 18 de abril de 1970. Su carrera artística comenzó en el teatro en 1994, con una obra musical infantil, y se extendió durante más de tres décadas, abarcando teatro, cine y televisión. Se formó en el Colegio de Artes de Seúl, lo que cimentó su versatilidad como intérprete. Tenía contrato exclusivo con la agencia Management Koo desde julio de 2024. Anteriormente había estado representado por WS Entertainment. Alcanzó fama internacional con su papel del jefe Choi en la comedia Extreme Job (2019), una de las películas más taquilleras en la historia del cine coreano. También participó en series como Narco-Santos, Big Bet, Sky Castle, Hospital Playlist, Itaewon Class, y el drama histórico Hwarang, donde destacó por su capacidad para representar figuras de autoridad y personajes complejos. En lo personal, estaba casado y era padre de dos hijas. Su vida profesional se vio afectada en junio de 2025 por un escándalo de conducción bajo los efectos del alcohol, lo que provocó su retirada de varias producciones teatrales y televisivas. El 4 de agosto de 2025, Song fue hallado sin vida en su vehículo en Yongin, provincia de Gyeonggi, a los 55 años. Las autoridades no encontraron indicios de crimen ni nota de suicidio, y su fallecimiento ha generado una profunda reflexión en Corea del Sur sobre la salud mental en el mundo del entretenimiento.

Mark Ruffalo

Reparto · Conocido por Los Ilusionistas 2, Pobres criaturas, Eterno resplandor de una mente sin recuerdos

Mark Alan Ruffalo (Kenosha, Wisconsin, 22 de noviembre de 1967) es un actor de cine, productor, escritor y cineasta estadounidense. Cuenta con tres nominaciones al Premio Óscar. Ruffalo inició su carrera como actor de teatro en la obra Avenue A, en el teatro The Cast, ubicado en Los Ángeles.​ Su debut cinematográfico fue en la película de suspense Mirror, Mirror 2: Raven Dance en 1994. Tres años más tarde, su participación en la obra Betrayal by Everyone le permitió ganarse la aprobación de la crítica. Pero el mundo teatral no le ayudaba a subsistir económicamente, por lo que tuvo que dedicarse a la labor de barman. Durante esta época realizó varias audiciones en todo tipo de papeles. Ruffalo tuvo pequeñas participaciones en películas como The Dentist (1996), la comedia de crimen Safe Men y la película de la Guerra Civil estadounidense aclamada por la crítica Ride with the Devil (1999) del director Ang Lee. Sin embargo, la suerte llamó a su puerta cuando estaba a punto de dejarlo todo. Es así que convenció al director Kenneth Lonergan para que le realizara una audición para la obra teatral This Is Our Youth donde fue elegido como parte del elenco. Poco después persuadiría a Lonergan para que lo tomase en cuenta en su primer proyecto de cine independiente titulado You Can Count on Me, donde consiguió el papel del hermano problemático de Laura Linney, llamado Terry.​ La película de Lonergan obtuvo dos nominaciones al premio Óscar en el año 2000 por mejor actriz y mejor director. Ruffalo recibió críticas favorables por su actuación en la película, y hasta llegó a ser comparado con el actor Marlon Brando, mereciéndole varios premios por su interpretación, como el de mejor actor en el Festival Internacional de Cine de Montreal y «La Asociación Crítica de Filmes de Los Ángeles».

Grace Stone

Reparto · Conocido por Crimen en el paraíso

Grace Stone (nacida el 1 de febrero de 1994) es una actriz británica, conocida por Call the Midwife, Doctors, Lucky Man y The Crown. Se graduó en la Escuela de Actuación de Guildford de la Universidad de Surrey. En Crimen en el Paraíso, interpreta a Siobhan Mooney, la hija de Jack Mooney.

Aasif Mandvi

Reparto · Conocido por Maligno, La propuesta, Ray Gunn

Aasif Mandvi ha tenido una carrera de éxito en el cine, la televisión y el teatro. Actualmente, podemos ver a Mandvi como corresponsal en Oriente Medio de "The Daily Show with Jon Stewart", ganadora de un Emmy® y del Peabody, que ahora está en su décimo octava temporada. La película de Mandvi "Today’s Special", una tierna comedia Tandoori al estilo de Nueva York, que coescribió y que protagoniza, se estrenó en los cines de Estados Unidos en 2010. Mandvi interpreta a Samir, un cocinero de talento que sueña con convertirse en un gran chef francés. Pero cuando se ve obligado a abandonar su sueño y encargarse del restaurante indio de su padre en Jackson Heights, su vida cambia para siempre. La película, cuyo estreno mundial tuvo lugar en el Festival de Cine de Londres de 2009, aborda los temas de la comida, la familia, el amor, la magia y Nueva York. Su último trabajo ha sido en la comedia "Los becarios", protagonizada por Owen Wilson y Vince Vaughn. Otras interpretaciones recientes incluyen: "Una historia casi divertida" de Focus Features, "Margin Call", "Sin frenos" y "Dark Horse". También interpretó al comandante Zhao en "Avatar: La leyenda de Aang" de Paramount, del escritor/director M. Night Shyamalan. Pudimos verle en "La proposición" de Disney, junto a Sandra Bullock y Ryan Reynolds. Otros de sus créditos cinematográficos son "Ghost Town" de DreamWorks Pictures, con Greg Kinnear y Ricky Gervais, "Tú la letra y yo la música", con Drew Barrymore y Hugh Grant, el papel protagonista de la película de Merchant/Ivory "The Mystic Masseur", "Pretty Bird"", "Spider-Man 2", "El color del crimen", "The Understudy", "Eavesdrop", "Estado de sitio", "Una terapia peligrosa", "ABCD", "American Chai", "The War Within" y "Sorry, Haters". En 2008, Mandvi fue elegido unas de las "25 Nuevas Caras del Cine Independiente" del Filmmaker Magazine. También presentó los Gotham Independent Film Awards de 2008 en Nueva York. Otros de sus créditos en la televisión incluyen papeles recurrentes en el éxito culto de CBS "Jericho", así como apariciones como actor invitado en "Sexo en Nueva York", "Sleeper Cell", "Los Soprano", "The Bedford Diaries", "Oz", "CSI", "Ley y Orden" y "Urgencias". Mandvi recibió en 1999 el Premio Obie por su show en solitario aclamado por la crítica, "Sakina’s Restaurant". Otros de sus trabajos en los escenarios de Nueva York incluyen el revival de Broadway de 2002 de "Oklahoma!", "Guantanamo: Honor Bound to Defend Freedom", "Homebody/Kabul", "Suburbia", "Trudy Blue" "Speak Truth to Power" y "Disgraced", ganadora de un Premio Pulitzer por la que fue nominado a un Premio Lortel. Mandvi reside actualmente en Nueva York.

Alfonso Borbolla

Reparto · Conocido por Prefiero la Muerte

Alfonso 'Poncho' Borbolla Cavazos (18 de febrero de 1980) es un actor y comediante mexicano. Egresado del Centro de Educación Artística (CEA),​ inició su carrera como actor teatral debutando en el Primer Mundial de improvisación en Español (2004). Ha estado en obras como Mono (2004), El Rey Nabucco (2005), Pepe el soñador (2005), Rancherísimas (2005-2006), Ya lo dijo Shakespeare (2010), Atrápalo si puedes (2014), La Improlucha (2009-2015), El Rey León México (2015-2018), The Pillowman (2019-2020) por el que ganó el Premio Metropolitano de Teatro a mejor Actuación Masculina de Reparto; en series de televisión como Mikorte Informativo (2009), Soy tu fan (2010), Club de Cuervos (2017), El César (2017), Luis Miguel: La Serie (2018), Atrapada (2018), El secreto de Selena (2018), Historia de un crimen: Colosio (2919), Me caigo de risa (2019), Narcos: México (2020), Mi tío (2022), Papás por encargo (2022-2023), Harina (2022- 2023), Máscara contra Caballero (2023), Ojitos de huevo (2023). Desde 2019 forma parte del Colectivo Backdoor. En cine ha participado en Diente por diente (2012), El fantástico mundo de Juan Orol (2012), Cantinflas (2014), Tiempos felices (2014), Sabrás qué hacer conmigo (2015), Cuando los hijos regresan (2017), Las niñas bien (2018), Sexo, pudor y lágrimas 2 (2022), No abras la puerta (2022) y Reviviendo la Navidad (2022).

Dianna Agron

Reparto · Conocido por Glee

Dianna Elise Agron​ (30 de abril de 1986), más conocida como Dianna Agron, es una actriz estadounidense. Hizo su debut como actriz apareciendo como Jessica Grant en CSI: Nueva York durante el año 2006. Después de esto, tuvo apariciones menores en películas y series de televisión como Drake & Josh, Shark, T.K.O., Skid Marks, Dinner with Raphael y Celebrities Anonymous. Desde 2006 hasta el año 2007, interpretó a personajes recurrentes en Veronica Mars como Jenny Budosh, y Heroes, como Debbie Marshall. En 2009, ganó el papel de Quinn Fabray en la serie musical comedia-drama de Fox, Glee. Quinn fue introducida como una chica "terrible, la más malvada", como dijo Agron. Gracias a esto, ganó muchos premios y nominaciones. También ese año, se lanzó a sí misma como escritora y guionista, con el resultado siendo el corto A Fuchsia Elephant, que trata sobre una chica de 18 años interpretada por Agron que hace la fiesta de cumpleaños que siempre quiso, sin embargo, nunca fue estrenado. En 2011, Agron coprotagonizó en las películas The Hunters y I Am Number Four. Más tarde ese mismo año, una película sobre el concierto de Glee, Glee Live! In Concert!, fue estrenada en cines, titulada Glee: The 3D Concert Movie. En 2013, apareció como Belle Blake junto a Robert De Niro, Michelle Pfeiffer y Tommy Lee Jones en la película de acción crimen-comedia, The Family. En 2015, fue protagonista de las películas Zipper, La última canción, Bare y prestó su voz para el documental Unity. Realizó su debut en teatro con la obra McQueen, The Play en donde personificó a Dahlia.

Hiromi Kamata

Dirección · Conocido por Carrie, Shōgun

Nacida en la Ciudad de México, hija de padre japonés y madre mexicana, la cuál murió cuándo Kamata tenía 16 años. Su padre, un director de fotografía que solía trabajar en los estudios de Toshirō Mifune llegó a México a los 27 años cuándo fue enviado por la productora para filmar un comercial del gobierno japonés en el país. Hiromi comenzó su carrera trabajando en producciones mexicanas como 7 días (2005), Bandidas (2006), Rudo y Cursi (2008) y Miss Bala (2011). Además trabajó como segunda asistente de dirección en producciones estadunidenses Vantage Point (2008) y Sin límites (2011). Fue también primer asistente de dirección en las cintas Juego de niños (2012), Paraíso (2013), Mr. Pig (2016) y en Gringo: se busca vivo o muerto (2018). Debutó en la dirección en el capítulo “Eva” de la serie Niño santo en 2014, y fue también primer asistente de dirección en el 2011. Dirigió cuatro episodios de la serie de Amazon Prime Video, Diablo Guardián en el 2018 y, junto a Natalia Beristáin dirigió la serie de Netflix, Historia de un crimen: Colosio (2019).​ En 2022 es elegida para dirigir dos episodios de la serie original de Apple TV+ titulada Godzilla y los Titanes, prevista a estrenarse en 2023.4​

Barry Nelson

Reparto · Conocido por El resplandor

El primer actor que interpretó el personaje de James Bond en una versión para televisión de Casino Royale en 1954, Nelson fue un actor de la MGM, donde protagonizó Shadow of the Thin Man, Johnny Eager y Dr. Kildare's Victory. En sus últimos años actuó en en películas como Airport y The Shining, y en series como Se ha escrito un crimen y Dallas.

Humberto Solórzano

Reparto · Conocido por La Leyenda de la Llorona

Humberto Solórzano (nacido el 7 de mayo de 1957) es un actor mexicano de doblaje y teatro con más de 30 años de experiencia, mayormente conocido por haber doblado a actores como Hugh Jackman, Hugo Weaving, J.K. Simmons, Jeff Goldblum, Kenneth Branagh, Jack Nicholson, Josh Brolin y Bruce Greenwood, entre otros actores. También es reconocido por haber dado voz a Wolverine en la franquicia de X-Men, Norbert en Los castores cascarrabias, Lord Elrond tanto en la trilogía de El Señor de los Anillos como en la primera y tercera parte de la trilogía de El Hobbit, J. Jonah Jameson en la trilogía de El Hombre Araña, El Rey Leonidas en 300, Gendo Ikari en Neon Genesis Evangelion, Nolan Grayson / Omni-Man en el redoblaje de Invencible, Raditz en Dragon Ball Z y en Dragon Ball Z Kai, Moisés y Dios en El príncipe de Egipto y Walter Nichols en Drake & Josh y Gil Grissom en CSI: En la escena del crimen, entre muchos otros. Nació en la Ciudad de México. Comenzó en la especialidad de doblaje de voz en 1985, donde también se ha desempeñado como director. Estudió actuación en el Instituto Andrés Soler de la A.N.D.A. (Asociación Nacional de Actores), y en el Teatro Foro Contemporáneo. Además de continuar activo en doblaje, a lo largo de su carrera profesional ha hecho teatro, cine, radio y locución comercial. Ganó el Premio Bravo al mejor actor de doblaje por su actuación en Hamlet de 1996, Pecado original, Río místico y como actor en serie en Grey's Anatomy. Por su característica y peculiar voz grave es muy solicitado para interpretar a villanos u hombres de carácter.

Alfred Hitchcock

Reparto · Dirección · Conocido por La hora de Alfred Hitchcock, Intriga internacional, La Ventana Indiscreta

Director y productor de cine británico, nacionalizado estadounidense, autor de brillantes e ingeniosas películas, la mayoría de ellas thrillers psicológicos. En 1925 Hitchcock dirigió su primera película, El jardín de la alegría, al que pronto siguió El enemigo de las rubias (1926), ya en su línea de cine de suspense, y en el que mostraba su obsesión por un tipo de mujer característico. Entre sus otros éxitos iniciales en el Reino Unido están Los 39 escalones (1935), y Alarma en el Expreso (1939). Se trasladó a los Estados Unidos en 1939, donde dirigió películas tan famosas como Rebeca (1940), La sombra de una duda (1943), Encadenados (1946), La soga (1948), Extraños en un tren (1951), Yo confieso (1952), La ventana indiscreta (1954), Crimen perfecto (1954), El hombre que sabía demasiado (1955), Falso culpable (1957),De entre los muertos (Vértigo) (1958), Con la muerte en los talones (1959), Psicosis (1960), o Los pájaros (1963). Además de sus películas, Hitchcock realizó varias series de historias cortas y produjo dos series de enorme éxito para televisión: Alfred Hitchcock presenta (1959-1962) y La hora de Alfred Hitchcock (1963-1965), en la que aparecía como presentador, de voz sepulcral. En todas sus películas, apareció en brevísimos papeles, sin texto, costumbre que despertaba siempre la curiosidad de los aficionados. Como director, Hitchcock ha sido alabado sobre todo por su ingenio, su impecable y muy estilizada técnica cinematográfica y por su afición a lo macabro y a lo escalofriante, utilizando elementos psicológicos y otros de gran impacto visual para crear el ambiente apropiado. Es sin duda, el maestro del suspense y uno de los más dotados artífices de la historia del cine. Aunque estuvo nominado en cuatro ocasiones, nunca obtuvo el Oscar como director.

James Caan

Reparto · Conocido por Elf, el duende, Miseria, El Padrino

Actor estadounidense nacido en el Bronx (Nueva York). Desde finales de los años cincuenta trabaja como actor de teatro, primero en una compañía itinerante y más tarde en Broadway. Aunque llega al cine de la mano de Billy Wilder en Irma la Dulce (1963), será Howard Hawks quien le dé su primera gran oportunidad, primero en Peligro… Línea 7000 (1965), donde interpreta a un piloto de carreras y, sobre todo, en El Dorado (1967), enésima revisión del tema hawksiano de la redención de un grupo de hombres esencialmente honestos ante una situación límite. Pero la figura más importante de su carrera artística es sin lugar a dudas Francis Ford Coppola, que en 1968 le ofrece su primer gran papel: encarnar a un patético retrasado en la "road-movie" Llueve sobre mi corazón. También a Coppola debe el que es su personaje más conocido, el violento Santino “Sonny” Corleone en la saga de El Padrino (1972-74), por el que es nominado al Oscar de la Academia al mejor actor secundario. Gran deportista desde su época universitaria en Michigan State, se especializa en papeles de acción, como en la fantasía deportiva Rollerball (1975), de Norman Jewison, o en Los Aristócratas del Crimen (1975), donde tiene la oportunidad de trabajar junto a Robert Duvall, otro actor-fetiche de Coppola, con uno de los grandes directores del género, Sam Peckinpah, sobre un guión de Stirlling Silliphant. Al mismo tiempo, participa en peliculas más intimistas, como El Jugador (The Gambler) de Karel Reisz o Perdido en la ciudad (T. R. Baskin) de Herbert Ross, con quien vuelve a colaborar en Funny Lady (1975). Otro de los directores clave en su carrera es Mark Rydell: su colaboración comienza en 1973 con la amable Permiso para amar hasta medianoche y continúa con Harry y Walter van a Nueva York. Su versatilidad como actor queda demostrada en comedias como La última locura, de Mel Brooks o en sus dos colaboraciones con el sensiblero Claude Lelouch: Otro hombre y otra mujer (1977), secuela de su gran éxito Un hombre y una mujer, y Los unos y los otros (1981). En los años ochenta, su carrera entra en declive, pese a lo cual realiza algunas de sus mejores interpretaciones, como en el western crepuscular Llega un jinete libre y salvaje (1978), dirigida por Alan J. Pakula y espléndidamente fotografiada por Gordon Willis, donde se enfrenta a una gran compañía petrolífera que pretende arrebatar a Jane Fonda su rancho. El fracaso de su debut como director en Hide in plain sight (1980) acentúa su crisis profesional, que se ve agravada por sus problemas de adicción a las drogas y el alcohol. En este delicado momento personal, su amigo Francis Ford Coppola vuelve a ejercer de auténtico “padrino” al ofrecerle un papel protagonista en el drama militar Jardines de piedra (1987), que supone el inicio de una segunda juventud. Otro viejo amigo, Mark Rydell, le proporciona en 1991 el protagonista de Ayer, hoy y siempre, donde interpreta junto a Bette Midler a una pareja de veteranos cantantes enrolados en las fuerzas armadas, que han dedicado toda su vida a entretener a las tropas en los distintos conflictos bélicos del último siglo.

Paul Walker

Reparto · Conocido por Rápidos y Furiosos 7, Camino al cielo

Paul William Walker IV (12 de septiembre de 1973-30 de noviembre de 2013) fue un actor, modelo, piloto de carreras y biólogo marino estadounidense,​ conocido por su papel de Brian O'Conner en la película de acción The Fast and the Furious, repitiendo el papel en cinco de las seis siguientes películas de la franquicia. También actuó en otras películas como Bajo cero (2006), Timeline (2003), Inmersión letal (2005), Nunca juegues con extraños (2001) y La prueba del crimen (2006). Tras licenciarse en biología marina en la Universidad de California, estudios que combinaba con su carrera como modelo profesional, Walker comenzó su carrera como actor invitado en varios programas de televisión como The Young and the Restless y Touched by an Angel. También obtuvo fama a través de películas para adolescentes tales como Alguien como tú y Juego de campeones. Fuera de la actuación, fue el rostro de la marca de perfumes The Coty Prestige, la fragancia Davidoff Cool Water para hombres, y protagonizó la serie de National Geographic Channel, Expedition Great White. También fundó la organización benéfica "Reach Out Worldwide" (ROWW), una organización que provee los esfuerzos de ayuda para zonas afectadas por desastres naturales, por lo que a menudo era elogiado por su trabajo de caridad fuera de la pantalla, tanto como el de intérprete.​ Paul Walker falleció el 30 de noviembre de 2013 en California, tras colisionar su vehículo y que éste se incendiara, por causa de un exceso de velocidad. Tras su muerte, tres películas en las que había participado, fueron estrenadas: Hours (2013), Brick Mansions (2014) y Furious 7 (2015). La canción See You Again de Wiz Khalifa nominada a los Premios Globo de Oro a la mejor canción original, parte de la banda sonora de Furious 7, es un homenaje a Walker.

Jim Caviezel

Reparto · Conocido por La pasión de Cristo, Person of Interest, Soldado Fantasma

James Patrick Caviezel Jr. (nacido el 26 de septiembre de 1968) es un actor estadounidense, conocido por su papel como protagonista de John Reese en la serie de la CBS Vigilados, Person of Interest (2011-2016), Robert Witt en La delgada línea roja (1998), Slovnik en La teniente O'Neil (1997), Detective John Sullivan en Frequency (2000), Catch en Mirada de ángel (2001), Edmond Dantes en La venganza del conde de Montecristo (2002), y su representación de Jesucristo en La pasión de Cristo (2004) de Mel Gibson. Comenzó a actuar en obras de teatro en Seattle, WA. Obtuvo su tarjeta del Sindicato de actores con un papel menor en la película de 1991 Mi Idaho privado. Luego se mudó a Los Ángeles para seguir la carrera de actor. En 1993 le ofrecieron una beca para estudiar actuación en la Juilliard School de Nueva York, pero la rechazó para interpretar a Warren Earp en la película Wyatt Earp de 1994. Apareció en episodios de Se ha escrito un crimen y Aquellos maravillosos años. Después de aparecer en La teniente O'Neil, tuvo una actuación revelación en la película de Terrence Malick de la Segunda Guerra Mundial de 1998 La delgada línea roja. Originalmente fue elegido para interpretar a Scott Summers / Cíclope en X-Men (2000), pero se retiró debido a un conflicto de programación con la película Frequency (2000). Protagonizó las películas convencionales Cadena de favores (2000), La venganza del conde de Montecristo (2002) y Bobby Jones, la carrera de un genio (2004). Interpretó a Jesucristo en la película de Mel Gibson del 2004, La Pasión de Cristo. Durante el rodaje, fue alcanzado por un rayo, le azotaron accidentalmente, se dislocó el hombro y sufrió neumonía e hipotermia. Antes del rodaje, Gibson le advirtió a Caviezel que interpretar a Jesús en su controvertida película dañaría su carrera como actor. En 2011, Caviezel afirmó que había sido difícil conseguir buenos papeles desde entonces, pero afirmó que la película, en particular el papel de Jesucristo, fue una experiencia única en la vida. Fue protagonista en las películas Mentes en blanco y Déjà Vu del 2006. Interpretó a Kainan en Outlander (2008) y prestó su voz a Jesús en la dramatización de audio del Nuevo Testamento del 2007 The Word of Promise. En 2008, protagonizó Largo fin de semana y en noviembre de 2009, protagonizó The Prisoner, una nueva versión de la serie británica de ciencia ficción El prisionero. De 2011 a 2016, Caviezel protagonizó la serie dramática de la CBS Vigilados, Person of Interest como John Reese, un exagente de la CIA que ahora trabaja para un misterioso multimillonario como vigilante. El programa recibió las calificaciones más altas en 15 años para un episodio piloto de una serie. Caviezel fue nominado para el Premio People's Choice como Actor dramático favorito de TV en 2014 y nuevamente en 2016 por su trabajo en Vigilados, Person of Interest. Sin embargo, en 2017, Caviezel firmó como personaje principal de la serie SEAL Team de la CBS; abandonó el proyecto debido a diferencias creativas antes de que comenzara la producción y fue reemplazado por David Boreanaz. También ha narrado múltiples documentales.

José María Sacristán

José María Sacristán, debutó como actor en el mundo de las series de televisión con Ala Dina Como segundo trabajo relacionado con las series apareció en Villarriba y Villabajo Entre los últimos trabajos de José María Sacristán figuran las series Acusados , Martes de carnaval , RIS Científica y Pasapalabra También ha destacado en otros ámbitos al margen de las series de televisión como son Goya´s Ghosts (2006) , Alatriste (2006) , Tacones lejanos (1991) , Mi vida en ruinas (2009) , Crimen ferpecto (2004) y La comunidad (2000)

Carlos Torres

Reparto · Conocido por Medusa

Carlos Andrés Torres Rivera (Barranquilla, 20 de septiembre de 1988) es un actor de televisión colombiano. Es reconocido por participar en producciones como: Niñas mal, Pobres Rico, Salas de urgencias, Francisco el matemático, La reina del flow y Amar y vivir. Desde muy pequeño se interesó por la actuación y la música. Sus padres son arquitectos y tiene un hermano, Enrique. Luego de graduarse del colegio en su Barranquilla natal, se radicó en Bogotá. Comenzó su carrera actoral en la novela colombiana eterna Padres e Hijos con 17 años. Sin embargo, su primer papel protagónico fue en la serie Amor, mentiras y vídeo transmitida en 2009 por la televisión colombiana. Su debut en el cine fue en 2013 en la película Crimen con Vista al Mar, escrita por el guionista Nicolás Saad y dirigida por Gerardo Herrero. Participó en la nueva versión de la telenovela Azúcar, junto a actores de la talla de Alejandra Borrero, Óscar Borda y Luly Bossa. En la producción, Carlos interpreta a Santiago Solaz, perteneciente a una familia que carga una maldición a causa del racismo. Asimismo, ha hecho parte de elencos de exitosas series como Sala de urgencias en el papel del médico Juan José Cardona.

George Eads

Reparto · Conocido por CSI: Las Vegas, MacGyver, Savannah

George Coleman Eads III (Belton, Texas, 1 de marzo de 1967) es un actor estadounidense, conocido por su papel como Nick Stokes en el drama policial CSI: Crime Scene Investigation. Posteriormente protagonizó como Jack Dalton en la serie de actividades de CBS MacGyver por tres temporadas. Eads se convirtió en el paramédico Greg Powell en Emergency Room en 1997 y trabajó en varias películas para televisión como Crowned y Dangerous (1997). En el año 2000, Eads se convirtió en uno de los personajes principales del drama policial de la CBS CSI: Crime Scene Investigation (CSI:Investigación de la escena del crimen), en el que retrató a un científico forense de Las Vegas llamado Nick Stokes. Paralelamente a CSI, Eads trabajó en películas para televisión, como Monte Walsh de 2003 y Evel Knievel de 2004. De 2016 a 2019, Eads protagonizó como Jack Dalton en la serie de reinicio de CBS MacGyver. Descripción anterior del artículo de Wikipedia George Eads, con licencia CC-BY-SA 3.0 ES, lista completa de colaboradores en Wikipedia.

Tippi Hedren

Nathalie "Tippi" Hedren (New Ulm, Minnesota, 19 de enero de 1930) es una actriz estadounidense, cuya imagen se asocia al film de Hitchcock Los pájaros. Fue descubierta por Alfred Hitchcock, quien la vio en un anuncio de una bebida dietética cuando estaba buscando a una actriz rubia, de apariencia fuera de lo común y que se pareciera a Grace Kelly, ya que la relación con esta última se enfrió tras el próspero trabajo mutuo realizado en míticas películas como La ventana indiscreta (1954) y Crimen perfecto (1954). Hedren protagonizó las películas de Hitchcock Los pájaros (1963) y Marnie, la ladrona (1964). Hasta entonces se ganaba la vida como modelo publicitaria. Nathalie Hedren es hija de padre sueco y madre germano-noruega. Su padre le puso el apodo "Tippi", que procede del sueco "tupsa" -cariño-. Es la madre de la conocida actriz Melanie Griffith, y por lo tanto ex-suegra de los actores Don Johnson, Steven Bauer y Antonio Banderas, además de abuela de la actriz Dakota Johnson (50 sombras de Grey). En su adolescencia, Hedren ejerció de modelo en algunas pasarelas en grandes almacenes. Sus padres se trasladaron a California en esa época. Tan pronto como cumplió los 20 años, se marchó a Nueva York y empezó su carrera de modelo profesional. En menos de un año, hizo su debut cinematográfico como extra en el musical The Petty Girl (1950), aunque en las entrevistas ella siempre dice que su primera película fue Los pájaros. Durante su estancia en Nueva York, conoció y se casó con su primer marido, Peter Griffith.

Jacques Perrin

Reparto · Conocido por Cinema Paradiso, Los chicos del coro

Jacques André Simonet, más conocido por su nombre artístico de Jacques Perrin, es un actor y productor de cine francés. Hijo del director teatral de la Comédie-Française Maxence Perrin y de la actriz Mathieu Simonet, desde su infancia creció en un ambiente teatral. Jacques Perrin estudió en el Conservatorio de Arte Dramático, donde recibió clases de Jean Yonnel. Pronto intervendrá en montajes teatrales. En el cine recibirá su primer papel importante en la película La ragazza con la valigia (La chica con la maleta, 1960) de Valerio Zurlini. Con este mismo director rodará en 1962 Cronaca familiare (Crónica familiar), película basada en una novela de Vasco Pratolini y en la que Perrin compartirá protagonismo con Marcello Mastroianni. Estas interpretaciones le permitirán iniciar una importante carrera internacional: en 1965 rueda bajo las órdenes de Costa-Gavras la película Compartiment tueurs (Los raíles del crimen) y en 1966 la adaptación de la novela de Pío Baroja La busca, dirigida por Angelino Fons. En 1968 funda su propia productora cinematográfica, Reggane Films, que financia películas como Z de Costa-Gavras (1968) o Le Crabe-tambour de Pierre Schoendoerffer (1977). En Z Perrin no sólo fue coproductor, sino que también intervino como actor, junto a Jean-Louis Trintignant, Yves Montand e Irene Papas. La película ganó el óscar a la mejor película de habla no inglesa en 1969. Aunque continuó actuando en películas como Cinema Paradiso (Giuseppe Tornatore, 1989) o Los chicos del coro (Christophe Barratier, 2004), su labor profesional se ha centrado en la producción cinematográfica: ha financiado películas de gran éxito como el documental sobre la vida de los insectos Microcosmos: le peuple de l'herbe (Microcosmos, dirigida por Claude Nuridsany y Marie Pérennou, 1995), con el que Perrin ganó el premio César al mejor productor, Himalaya, l'enfance d'un chef (Himalaya, Éric Valli, 1999) o el documental sobre la migración de las aves Le Peuple migrateur (Nómadas del viento, 2001), que Perrin codirigió junto a Jacques Cluzaud y Michel Debats. Los hijos de Perrin, Mathieu Simonet (nacido en 1975) y Maxence Perrin (1995), son también actores. Maxence intervino junto a su padre en la película Los chicos del coro, en la que interpretaba al niño Pépinot.

Eric Roberts

Reparto · Conocido por Los indestructibles, Batman: El caballero de la noche

Eric Anthony Roberts (Biloxi, Misisipi, 18 de abril de 1956) es un actor estadounidense de cine, televisión y teatro. Creció en Atlanta (Georgia), donde asistió a la Henry W. Grady High School. Es el hermano mayor de las actrices Julia Roberts y Lisa Roberts Gillan, así como padre de la actriz Emma Roberts. Roberts estuvo nominado al Oscar al mejor actor de reparto en 1985 por su papel como un convicto fugitivo en el filme Runaway Train. En 1987, ganó el Theatre World Award por su actuación debut en Broadway en la obra Burn This. Otras de sus actuaciones incluyen King of the Gypsies, Star 80, Raggedy Man, The Pope of Greenwich Village, The Coca-Cola Kid, Rude Awakening, Best of the Best, By the Sword, The Specialist, The Immortals, La Cucaracha, Purgatory y Con Games. En 1996, personificó a El Amo en la película Doctor Who: La película. Roberts también apareció en la película de 2000 Race Against Time como un padre que vende sus órganos para pagar el tratamiento médico de su hijo y en el filme de 2002 Spun junto a Mickey Rourke y Jason Schwartzman. Roberts dobló la voz de Dark Danny en la serie animada de Nickelodeon Danny Phantom. Roberts actuó recientemente en Royal Kill, un thriller psicológico dirigido por Babar Ahmed en el que también aparecen Pat Morita, Lalaine y Gail Kim. También fue un panelista en el programa televisivo de juegos Hollywood Squares y coprotagonizó en el sitcom de ABC Less Than Perfect. En 2006, Roberts participó en la película A Guide to Recognizing Your Saints. Ese mismo año, fue actor invitado en la serie The L Word como Gabriel, el padre del personaje Shane McCutcheon. En 2006, tuvo un papel en el filme de acción DOA: Dead or Alive. Roberts ha aparecido en varios videos musicales entre los que se encuentran «Mr. Brightside» de The Killers, «We Belong Together» y «It's Like That» de Mariah Carey, «Smack That» de Akon junto a Eminem, «Hey You» de Godhead, «Miss Atomic Bomb» de The Killers y «Nearly Forgot My Broken Heart» de Chris Cornell. Dos de los papeles más recientes de Roberts fueron Ken Krame, un asesino condenado a muerte por el asesinato de una joven pareja, en un episodio de la serie CSI: Miami y como Sam Winfield, un antiguo policía que se volvió activista, en el episodio "Victims" de Law & Order: Special Victims Unit. A principios de enero de 2007, Roberts actuó en la miniserie de dos partes Pandemic como el alcalde de Los Ángeles. Él dobló la voz del villano Mongul en la serie animada Liga de la Justicia y repitió su papel para el episodio "For the Man Who Has Everything" de Liga de la Justicia Ilimitada. Recientemente, Roberts formó parte del reparto de Héroes como Thompson, un asociado de Noah Bennet. Él también actuó en la secuela de Batman Begins, The Dark Knight, como Sal Maroni, un jefe del crimen organizado.