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Natalie Portman

Reparto · Conocido por Amigos con derechos, V de Venganza, Thor: Amor y Trueno

Natalie Portman es la primera persona nacida en la década de 1980 que ganó el Premio de la Academia a la Mejor Actriz (por Cisne negro (2010)). Natalie nació Natalie Hershlag el 9 de junio de 1981, en Jerusalén, Israel. Ella es la única hija de Avner Hershlag, un médico nacido en Israel, y Shelley Stevens, una artista estadounidense (de Cincinnati, Ohio), que también actúa como agente de Natalie. Sus padres son ambos de ascendencia judía Ashkenazi. La familia de Natalie dejó Israel para ir a Washington, D.C., cuando aún era muy joven. Después de algunos movimientos más, su familia finalmente se estableció en Nueva York, donde todavía vive hasta el día de hoy. Se graduó con honores y sus logros académicos le permitieron asistir a la Universidad de Harvard. Fue descubierta por un agente en una pizzería a la edad de 11 años. Fue empujada hacia una carrera en el modelaje, pero decidió que preferiría seguir una carrera en la actuación. Apareció en muchas presentaciones en vivo, pero hizo su poderoso debut cinematográfico en la película El profesional (Léon) (1994) (también conocido como "Léon"). Después de este papel, Natalie ganó papeles en películas como Heat (1995), Beautiful Girls (1996) y Mars Attacks! (1996) No fue sino hasta 1999 que Natalie recibió fama mundial como Reina Amidala en la muy esperada precuela de Star Wars: Episodio I - La amenaza fantasma (1999) de 431 millones de dólares. Luego protagonizó dos dramas de comedia aclamados por la crítica, A cualquier otro lugar (1999) y La fuerza del amor (2000), seguida de Closer (2004), por la que recibió una nominación al Oscar. Repitió su papel de Padme Amidala en los últimos dos episodios de la trilogía de la precuela de Star Wars: Star Wars: Episodio II - El ataque de los clones (2002) y Star Wars: Episodio III - La venganza de los Sith (2005). Recibió un Premio de la Academia y un Globo de Oro a la Mejor Actriz en Cisne negro (2010). Recibió una segunda nominación a Mejor Actriz, por interpretar a Jacqueline Kennedy en Jackie (2016).

Darren Aronofsky

Dirección · Conocido por El cisne negro

Director, guionista y productor estadounidense nacido en Brooklyn, Nueva York. De familia judía, decidió convertirse en cineasta desde su juventud. Estudió en la Universidad de Harvard y pasó brevemente por el American Film Institute. En este período educativo dirigió sus cortos Supermarket Sweep (1991), Fortune Cookie (1991) y Protozoa (1993). El largometraje debut de Aronofsky fue Pi (1998), una intriga psicológica con trazos surrealistas filmada en blanco y negro que contaba con el protagonismo de un matemático llamado Max Cohen. De tonos alucinatorios y paranoicos, la película, co-escrita entre Aronofsky, Sean Gullette y Eric Watson, tenía influencias de David Lynch. Dos años después estrenó Réquiem Por Un Sueño (2000), adaptación de una novela de Hubert Selby Jr., escritor que redactó con el propio director el guión de este drama urbano sobre adicciones. La Fuente De La Vida (2006) era una mezcla entre drama psicológico y ciencia-ficción protagonizado por Hugh Jackman y Rachel Weisz. En El Luchador (2008), película protagonizada por Mickey Rourke, se narraba la vida del luchador Randy “The Ram” Robinson. Cisne Negro (2010) era una intriga alrededor del mundo del ballet con el protagonismo de Natalie Portman.

Miguel Rodarte

Reparto · Conocido por Las azules

La primera participación de Miguel en el cine fue en un cortometraje de cine negro cuando aún estaba en la universidad. Luego decidió dedicarse a la actuación y comenzó a estudiar el método Strasberg en la Ciudad de México. De allí, se trasladó a una escuela de teatro contemporáneo bajo las instrucciones del reputado director polaco Ludwik Margules, donde se inspiró en Strindberg, Shakespeare y Brook. Después de terminar sus estudios formales de teatro, inmediatamente interpretó el papel de Bosie, la amante de Oscar Wilde, en la producción mexicana de la exitosa obra internacional "Gross Indecency: The Three Trials of Oscar Wide". Interpretó al héroe histórico mexicano "El Tigre de Santa Julia", lo que le valió elogios de la crítica y varios premios, incluido el "MTV Movie Award". Ha participado en muchas películas taquilleras desde entonces, incluida la película de acción real número uno del año 2011, "Salvando al Soldado Pérez", donde interpretó el papel principal como el jefe del cártel más sexy de México, Julián Pérez. Ese mismo año recibió el "Premio GQ Hombre del Año" por su notoriedad actoral y ha sido invitado a ser jurado de los "Premios Emmy Internacionales" en dos ediciones. Como actor de teatro, ha actuado en numerosas obras de teatro donde también ha recibido varios premios. También ha participado exitosamente en muchas series de televisión y actualmente (2014) es el actor principal pop de la serie de comedia de habla hispana número uno en Estados Unidos y México "Los Héroes del Norte", que este año ejecuta su tercera temporada. Miguel Rodarte ha estrenado recientemente "Border Run" junto a Sharon Stone.

Jack Arnold

Director de cine estadounidense nacido en New Haven. Realizó interesantes películas de ciencia ficción, La mujer y el monstruo (1954), Tarántula (1955) y El increíble hombre menguante (1957). Con posterioridad, dedicó su atención de forma creciente a la televisión. Jack Arnold inició su carrera como actor teatral y director de documentales, siendo nominado al Oscar al mejor documental por [With this hands]] (1950). Debutó como realizador de largometrajes con Girls in the night (1953), un título de cine negro protagonizado por Joyce Holden. A mediados de los 50, empezó una serie de películas fetiche. Entre las más conocidas, Ensayo dramático (1953) (un thriller psicológico con Edward G. Robinson y John Forsythe), Llegó del más allá (adaptación de un relato de Ray Bradbury con Richard Carlson y Barbara Rush como protagonistas), La mujer y el monstruo (una película rodada en 3-D protagonizada por Julie Adams y Richard Carlson) o su película más recordada, El increíble hombre menguante. Todas ellas fueron alabadas por su atmósfera y sus guiones extremadamente sofisticados. Aparte de la ciencia-ficción, Arnold tocó otras temáticas. En ellas se pueden destacar westerns (como Red Sundown)(1956), algún drama (como Escala en Tokio) (1958), con Lana Turner, y comedias, como Un golpe de gracia (1959), protagonizada por Peter Sellers y Jean Seberg. También en esta década, realizó diferentes trabajos en televisión como capítulos para las series Peter Gunn, Látigo o Mr. Lucky. Posteriormente, alternaría sus trabajos en el cine, entre los que figuran varias películas protagonizadas por Bob Hope, como Soltero en el paraíso (1961) o Un biberón en la ONU (1964) con contribuciones a la pequeña pantalla como Dr. Kildare, La isla de Gilligan, The Brady Bunch, McCloud, La mujer biónica, Wonder Woman, Vacaciones en el mar o La bella y la bestia. Arnold murió por una arteriosclerosis en Woodland Hills, Los Ángeles, California a la edad de 76 años. Fue enterrado en el Westwood Village Memorial Park.

Keira Knightley

Reparto · Conocido por El código enigma, Piratas del Caribe 2: El Cofre de la Muerte, Piratas del Caribe 3: En el Fin del Mundo

Keira Knightley es una modelo y actriz inglesa de cine y televisión. Comenzó a actuar de niña en la televisión y debutó en el cine en 1995. Inicio con un papel secundario interpretando a Sabé en Star Wars: Episode I - The Phantom Menace 1999 y su primer papel importante llegó en la película de terror psicológico The Hole 2001. Ganó un amplio reconocimiento en 2002 después de ser la coprotagonista en la película Quiero ser como Beckham y la fama internacional en 2003 después de aparecer como Elizabeth Swann en la serie de películas Piratas del Caribe. Knightley se hizo reconocida por sus papeles protagónicos en los dramas de época, como Orgullo y prejuicio 2005, por la que obtuvo nominaciones para el Oscar y el Globo de Oro a la Mejor Actriz; Expiación 2007, por la que fue nominada de nuevo a un Globo de Oro; Seda 2007; La duquesa 2008; Un método peligroso 2011; y Ana Karenina 2012. También ha aparecido en una gran variedad de diversos géneros; entre ellos la comedia romántica Love Actually 2003, como Guinevere en la acción histórica Rey Arturo 2004, en el thriller psicológico The Jacket 2005, Domino acción biográfica 2005, el drama histórico The Edge of Love 2008, en cine negro London Boulevard 2010, la ciencia ficción distópica Never Let Me Go 2010, el drama romántico Last Night 2010, y la comedia negra Seeking a Friend for the End of the World 2012. En 2008 la lista de Forbes identificó a Knightley como la segunda actriz mejor pagada en Hollywood, con ganancias reportadas por US $32 millones en 2007, convirtiéndola en la única no estadounidense en la lista de las actrices mejor pagadas de ese año. En 2014, fue nominada a un Globo de oro, un SAG, un BAFTA y un Premio de la Academia a la mejor actriz de reparto por su papel en el thriller histórico The Imitation Game. Para octubre de 2015, Knightley hizo su debut en Broadway en el papel principal de Thérèse Raquin.

Lauren Bacall

Reparto · Conocido por El sexo y la joven soltera

Lauren Bacall (nacida Betty Joan Perske; Nueva York, 16 de septiembre de 1924 – ibíd., 12 de agosto de 2014) fue una actriz estadounidense. Inició su carrera como modelo, y después empezó a trabajar en el cine. Participó en unas 40 películas, entre las que destacan los clásicos de cine negro Tener y no tener (1944), The Big Sleep (1946), Dark Passage (1946) y Cayo Largo (1948), así como otros filmes de géneros diversos como How to Marry a Millionaire (1953), Designing Woman (1957), Harper, investigador privado (1966), Asesinato en el Orient Express (1974) y The Mirror Has Two Faces (1996). Sus interpretaciones la hicieron acreedora de múltiples premios, entre ellos un premio del Sindicato de Actores, un Globo de Oro y dos Tony. Por su trayectoria profesional recibió el Óscar honorífico, así como el premio Cecil B. DeMille, el César Honorífico y el Premio Donostia. Es uno de los grandes mitos femeninos de la historia del cine, el American Film Institute la considera entre las 20 estrellas femeninas más grandes de todos los tiempos.

Robert Mitchum

Reparto · Conocido por El Cabo del Miedo

Robert Charles Durman Mitchum (Bridgeport, 6 de agosto de 1917 - Santa Bárbara, 1 de julio de 1997) fue un prolífico actor de cine y cantante estadounidense nominado al premio Óscar. Mitchum es recordado principalmente por sus papeles como protagonista en algunas de las obras más importantes del género conocido como cine negro, y considerado como el precursor del antihéroe prevalente en el cine de los años 1950 y 1960. Mitchum nació en Bridgeport, Connecticut. Su madre, Ann (de soltera Gunderson), descendiente de noruegos, y su padre, James Thomas Mitchum, trabajó en los astilleros y en el ferrocarril. Una hermana, Annette, (conocida como Julie Mitchum) nació en 1913. James Mitchum murió en un accidente en la terminal ferroviaria en Charleston, Carolina del Sur, en febrero de 1919. Robert tenía entonces 2 años de edad. Después de la muerte de su padre a Ann Mitchum le fue concedida una pensión del gobierno y pronto se dio cuenta de que estaba embarazada. Regresó con su familia en Connecticut y se casó con un ex mayor del Ejército británico que le ayudó a cuidar a los niños. En septiembre de 1919 nació su hijo, John. Cuando sus niños tenían edad suficiente para asistir a la escuela, Ann encontró empleo como linotipista. A lo largo de la infancia Mitchum, era conocido como un bromista y camorrero, a menudo involucrado en peleas y travesuras. Cuando tenía 12 años, su madre Ann le envió a vivir con sus abuelos, de Felton, Delaware, donde fue prontamente expulsado de su escuela secundaria por pelear con un director. A los 25 años por medio de un agente de talentos, amigo de su hermana lo convenció de convertirse en actor e ingresó al Long Beach Theater Guild, estando aún en formación, debido a su físico y particular tipo fue contratado en Hollywood para papeles cortos de rufianes. Su oportunidad llegó en 1943 en una serie de Westerns llamada Hopalong Cassidy de 1943, saltó a papeles más importantes como en 30 segundos sobre Tokio de Mervyn LeRoy y es nominado al Oscar por su interpretación en También eramos seres humanos de 1945 con el director William A. Wellman. Mitchum fue encasillándose en papeles del cine negro interpretándose prácticamente a si mismo en personajes inexpresivos, lacónicos, inestructurados y rebeldes, personificando soldados, marines y oficiales participando en filmes de corte bélicos, gangsters, westerns y dramáticos entre 1946 y 1957. Coincidió cuatro veces con la afamada actriz Deborah Kerr, en El cielo fue testigo, Mr. Allison (1957), Página en blanco (1960), Tres vidas errantes (1960) y Reunión en Fairborough (1985). Sus mejores actuaciones se albergan en Encrucijada de odios (1947) de Jacques Tourneur, El Gran Robo (1949), La noche del cazador (1955) y Cape Fear (El cabo del miedo, 1962). Tres décadas después, participó en el remake de este último filme que dirigió Martin Scorsese. Otros filmes que se recuerdan dentro de su historial son: River of No Return, con Marilyn Monroe; Con él llegó el escándalo, junto a un joven George Peppard; Ryan's Daughter (La hija de Ryan, 1970), dirigido por David Lean; y Embajador en Oriente Medio (The Ambassador, 1984), junto a Rock Hudson.

Francis L. Sullivan

Francis Loftus Sullivan (6 de enero de 1903, Wandsworth, Londres - 19 de noviembre de 1956, Nueva York) fue un actor de cine y teatro inglés. Asistió a Stonyhurst, la escuela pública jesuita en Lancashire, Inglaterra, cuyos alumnos incluyen a Charles Laughton y Arthur Conan Doyle. Sullivan, un hombre corpulento con una papada llamativa y una voz profunda, hizo su debut como actor en el Old Vic a los 18 años en Ricardo III de Shakespeare y apareció en su primera película en 1932. Algunos de sus papeles cinematográficos notables incluyen al Sr. Bumble en Oliver Twist (1948) y Phil Nosseross en el cine negro Night and the City (1950). Sullivan también interpretó el papel de Jaggers en dos versiones de Grandes esperanzas de Charles Dickens, en 1934 y 1946. Apareció en una cuarta película de Dickens, la versión de 1935 de Universal Pictures de El misterio de Edwin Drood, en la que interpretó a Crisparkle. En 1938, apareció en La Ciudadela, protagonizada por Robert Donat, y una década más tarde, interpretó el papel de Pierre Cauchon en la versión tecnicolor de Juana de Arco, protagonizada por Ingrid Bergman. También en 1938 protagonizó una reposición de la obra de los hermanos Stokes, Oscar Wilde, en el Arts Theatre de Londres. Sullivan también actuó en comedias ligeras, en particular Mi espía favorito (1951), protagonizada por Bob Hope y Hedy Lamarr, en la que interpretó a un agente enemigo, y la comedia Fiddlers Three (1944), interpretando a Nerón. También interpretó el papel de Potino en la versión cinematográfica de 1945 de César y Cleopatra de George Bernard Shaw. La película fue dirigida por Gabriel Pascal y fue la última película supervisada personalmente por el propio Shaw. Más tarde, Sullivan repitió el papel en una reposición teatral de la obra. Sullivan, que finalmente se naturalizó como ciudadano estadounidense, ganó un premio Tony en 1955 por la obra de Agatha Christie Testigo de la acusación. Anteriormente había interpretado a Hércules Poirot en el Embassy Theatre (Londres) en la obra de Christie, Black Coffee (1930). Murió de un ataque al corazón, a los 53 años (algunas fuentes afirman que murió de una "enfermedad pulmonar" no especificada). Descripción anterior del artículo de Wikipedia Francis L. Sullivan, con licencia CC-BY-SA, lista completa de colaboradores en Wikipedia.

Dick Powell

Richard Ewing "Dick" Powell (14 de noviembre de 1904 – 2 de enero de 1963) fue un cantante, actor, productor, y director cinematográfico estadounidense. Nacido en Mountain View, Arkansas, Powell estudió en el Little Rock College (Hoy Universidad de Arkansas en Little Rock), antes de iniciar su carrera como cantante con la Orquesta de Charlie Davis, con sede en el Medio Oeste. Grabó varios discos con Davis y, también por su propia cuenta, con el sello Vocalion Records a finales de los años veinte. Powell emigró a Pittsburg, donde tuvo un gran éxito local como Maestro de Ceremonias en los teatros Enright y Stanley. En abril de 1930, Warner Bros. adquirió Brunswick Records, en ese momento propiedad de Vocalion. En Warner Bros. quedaron impresionados por el canto de Powell y por su aplomo en escena, por lo que le ofrecieron un contrato cinematográfico en 1932. Debutó en el cine como cantante líder de banda en Blessed Event (Grata compañía). Siguió interpretando el papel de joven crooner en musicales tales como 42nd Street (Calle 42), Footlight Parade (Desfile de candilejas), Gold Diggers of 1933 (Vampiresas 1933), Dames (Música y mujeres), Flirtation Walk (La generalita), y On the Avenue, a menudo trabajando junto a Ruby Keeler y Joan Blondell. Powell deseaba a toda costa ampliar su repertorio, pero Warner Bros. se lo impedía. Finalmente, llegados los años cuarenta, y aceptando que sus días de joven romántico quedaban atrás, presionó para interpretar el primer papel en Double Indemnity. Perdió frente a Fred MacMurray, otro apuesto actor de Hollywood. El éxito de MacMurray, sin embargo, alentó la resolución de Powell de conseguir proyectos de mayor envergadura, y en 1944 fue elegido para trabajar en la primera de una serie de películas de cine negro protagonizadas por el detective privado Philip Marlowe. Esta película fue Murder, My Sweet (Historia de un detective), dirigida por Edward Dmytryk. Fue un gran éxito, y Dick Powell consiguió asentarse como actor dramático. Al año siguiente, Dmytryk y Powell se volvieron a reunir para rodar Cornered (Venganza), un apasionante thriller que ayudó a definir el estilo del cine negro. Se hizo popular representando a "tipos duros" en películas tales como Johnny O'Clock y Cry Danger. Aun cuando trabajó con papeles más ligeros en filmes como The Reformer and the Redhead y Susan Slept Here (Las tres noches de Susana), ya nunca volvió a cantar en el cine. Desde 1949 a 1953, Powell tuvo el papel principal del programa radiofónico de la NBC Richard Diamond, Private Detective. Se trataba de un programa semanal de 30 minutos de duración, en el que interpretaba a un simpático detective privado dotado con un gran ingenio. En los años cincuenta, Powell produjo y dirigió varias películas de serie B y fue uno de los fundadores de Four Star Television, actuando y supervisando diversos programas para esa compañía. Su película The Enemy Below (Duelo en el Atlántico) (1957), basada en la novela de Denys Rayner, ganó un Oscar a los mejores efectos visuales.

Roscoe Lee Browne

Reparto · Conocido por El planeta del tesoro

Browne protagonizó en teatro Los negros, de Genet, en 1961. Sus numerosos papeles en el cine incluyen un espía en Topaz y, especialmente, el protagonista de la última película de Wyler, The Liberation of L.B. Jones (1970). Su voz resonante fue la narradora de otros títulos, entre ellos Babe, el cerdito valiente.

Daniel Radcliffe

Reparto · Conocido por Harry Potter y el misterio del príncipe, Harry Potter y el prisionero de Azkaban, Harry Potter y la piedra filosofal

Daniel Jacob Radcliffe (nacido el 23 de julio de 1989) es un actor inglés. Alcanzó la fama a los doce años, cuando comenzó a interpretar a Harry Potter en la serie de películas del mismo nombre; desde entonces ha desempeñado diversos papeles tanto en cine como en teatro. A lo largo de su carrera, Radcliffe ha recibido varios premios y nominaciones. Radcliffe hizo su debut como actor a los 10 años en el telefilme de BBC One *David Copperfield* (1999), seguido de su debut en el cine con *El sastre de Panamá* (2001). Ese mismo año, protagonizó a Harry Potter en la adaptación cinematográfica de la novela fantástica de J.K. Rowling, *Harry Potter y la piedra filosofal*. Durante la década siguiente, interpretó al personaje homónimo en siete secuelas, culminando con *Harry Potter y las reliquias de la Muerte – Parte 2* (2011). Durante este período, se convirtió en uno de los actores mejor pagados del mundo y obtuvo fama mundial, popularidad y reconocimiento crítico. Tras el éxito de *Harry Potter*, Radcliffe protagonizó la comedia romántica *What If?* (2013) e interpretó al abogado Arthur Kipps en la película de terror *La mujer de negro* (2012), al poeta Allen Ginsberg en el drama *Kill Your Darlings* (2013), a Igor en el film de ciencia ficción y terror *Víctor Frankenstein* (2015), a un cadáver consciente en la comedia dramática *Swiss Army Man* (2016), al prodigio tecnológico Walter Mabry en el thriller de atracos *Ahora me ves 2* (2016) y al agente del FBI Nate Foster en el aclamado thriller *Imperium* (2016). Desde 2019, protagoniza la serie antológica de TBS *Miracle Workers*. En 2022, actuó en la comedia de acción *The Lost City* y dio vida a "Weird Al" Yankovic en *Weird: The Al Yankovic Story*. Radcliffe incursionó en el teatro en 2007, participando en las producciones de *Equus* en el West End y en Broadway. De 2011 a 2012 interpretó a J. Pierrepont Finch en el revival de Broadway del musical *Cómo triunfar en los negocios sin esforzarse*. Continuó en la comedia oscura de Martin McDonagh *El cojo de Inishmaan* (2013-2014) en el West End y Broadway, y en un revival de la obra de Tom Stoppard *Rosencrantz y Guildenstern han muerto* (2017) en The Old Vic. También protagonizó las obras satíricas *Privacy* (2016) y *The Lifespan of a Fact* (2018), en off-Broadway y en Broadway respectivamente. En 2022, participó en el revival del musical de Stephen Sondheim *Merrily We Roll Along* en el New York Theatre Workshop.

Dolph Lundgren

Reparto · Conocido por Los indestructibles, Los indestructibles 4, Aquaman y el reino perdido

Hans Lundgren (3 de noviembre de 1957) conocido como Dolph Lundgren, es un actor sueco, cuya actividad polifacética incluye trabajos en el cine como director, guionista y productor. Además posee el cinturón negro (6 Dan) en karate estilo Kyokushinkai, el cinturón negro (2 Dan) en judo, fue boxeador amateur. Tiene un máster de ingeniero químico.1​2​ ,formación académica en el MIT en esa misma área de la ciencia y es poliglota, dominando 6 idiomas. Es famoso por sus películas de acción y artes marciales de Hollywood, y su primer éxito vino cuando interpretó al boxeador soviético Ivan Drago en Rocky IV, en 1985.

Will Smith

Reparto · Producción · Conocido por Escuadrón Suicida, Hombres de Negro 3, Soy Leyenda

Will Smith estaba destinado a desarrollar su carrera en la música cuando, en 1989, conoció a Benny Medina, productor ejecutivo de Warner, quién le dio el papel principal en la serie de televisión 'El Príncipe de Bel-Air'. Una serie que le proporciona gran popularidad y le permite iniciar una carrera en el cine. En 1992, protagonizó la comedia 'Made in America'. En 1995, Will Smith explota a nivel internacional con su papel de policía imprudente y seductor en el éxito de taquilla 'Dos policías rebeldes'. Al año siguiente, confirmó su ascenso meteórico en la superproducción 'Independence Day'. Sobre la base de su talento para la comedia, el actor aparece en las divertidas 'Men in black' y 'Wild Wild West'. Pero también demuestra que es capaz de papeles más complicados como demuestra con su presencia en el drama 'La leyenda de Bagger Vance' (2001). Después de su sorprendente composición del boxeador Muhammad Ali en 2002, se reencontró con dos sus personajes favoritos de Agente J en 'Hombres de Negro 2' y Mike Lowrey en 'Dos policías rebeldes 2'. Actor de gran demanda en Hollywood, se hizo con el papel de detective en la futurista, 'Yo, Robot', que adaptaba una obra de Isaac Asimov. Al año siguiente, rueda la comedia dramática de Gabriele Muccino, 'En busca de la felicidad', que le permite rodar junto a su pequeño hijo Jaden Smith. Más tarde se enfrentaría a una horda de zombies sedientos de sangre en la adaptación libre de la novela de culto de Richard Matheson, 'Soy leyenda'. Will Smith encarna a continuación al superhéroe 'Hancock', antes de regresar en 2008 junto al director Gabriele Muccino, en 'Siete almas'.

Dana Andrews

Dana Andrews (1 de enero de 1909 - 17 de diciembre de 1992) fue un actor estadounidense. Carver Dana Andrews nació en una granja de Collins (Condado de Covington, Misisipi, EE. UU.). Era el tercero de los trece hijos que tuvo el reverendo baptista Charles Forrest Andrews y su mujer Annis. Uno de sus hermanos fue Steve Forrest, actor en films y series de TV, una de las cuales fue Swat, que en España se tituló Los hombres de Harrelson. La familia se trasladó a Huntsville (Texas). Allí el joven Carver acabaría sus estudios y estudiaría administración en Houston, trabajando durante una temporada en la empresa Gulf & Western. En 1931, Dana viaja a Los Ángeles, California para buscar oportunidades como cantante. Realizó diferentes trabajos para sobrevivir, como dependiente en una gasolinera en Van Nuys a la espera de una oportunidad. ésta le llegó gracias a uno de sus clientes que le pagó las clases de ópera y del Pasadena Playhouse, una prestigiosa escuela de arte dramático. En 1940, Andrews firma un contrato con Samuel Goldwyn y nos llega su impresionante debut en la película de William Wyler El forastero protagonizada por Gary Cooper y Walter Huston. En estos primeros años, Andrews intervino en algunas de las películas consideradas referentes del cine norteamericano de los años cuarenta. Así, el nombre de Andrews es habitual en Bola de fuego (1941) de Howard Hawks, encantadora actualización del cuento infantil "Blancanieves y los siete enanitos" junto a Gary Cooper y Barbara Stanwyck; Aguas pantanosas (1941) de Jean Renoir con Anne Baxter, La ruta del tabaco (1941) de John Ford junto a Gary Cooper y Gene Tierney o el maravilloso western El incidente Ox-Bow (1943) de William A. Wellman. Pero sin duda, sería su intervención en la película Laura (1944) de Otto Preminger la que le catapultó hacia la fama. Un estrellato que se confirmaría en 1946 con su papel de Fred Derry en la tan memorable como oscarizada Los mejores años de nuestra vida de William Wyler. Entre ambas protagonizó, en 1945, también para Otto Preminger, el film Fallen Angel, de menor repercusión. Durante la guerra participó en algunos de los clásicos del género bélico ("The purple heart", "Alas y una plegaria" o "A walk in the sun"), buenos westerns y aventuras ("Tierra generosa", "Aguas profundas"), comedias con estilo ("La feria del Estado") o melodramas con toques de cine negro ("Ángel o diablo", "Daisy Kenyon", "El justiciero"), pasando luego al thriller con la guerra fría como tema de fondo ("El telón de acero") En los años cincuenta, comenzaría con la excelente Al borde del peligro (1950), una intriga criminal dirigida por Otto Preminger. Pero el alcoholismo y la mala elección de los papeles hicieron que su carrera cayera en picado. De hecho, los problemas de alcohol de Andrews casi le cuestan la vida en dos accidentes de coche.

Charles Drake

Charles Drake (2 de octubre de 1917 – 10 de septiembre de 1994) fue un actor estadounidense.Drake nació como Charles Ruppert en la ciudad de Nueva York. Se graduó en Nichols College y se convirtió en vendedor. En 1939 se dedicó a la actuación y firmó un contrato con Warner Brothers. No tuvo éxito de inmediato. La Segunda Guerra Mundial interrumpió su carrera; Poco después de completar su servicio militar, Drake regresó a Hollywood en 1945 y su contrato con Warner Brothers terminó. En la década de 1940 realizó algunos trabajos independientes, como Una noche en Casablanca. En 1949 se trasladó a Universal Studios. En 1955, Drake recurrió a la televisión como uno de los protagonistas de la sociedad anónima en Robert Montgomery Presents y tres años más tarde se convirtió en el presentador del semanario de espionaje televisivo británico Rendezvous. En 1959 protagonizó la película del oeste, No Name on the Bullet, donde interpretó a un médico dedicado a salvar un pequeño pueblo de un peligroso asesino. En 1967 interpretó el papel de Oliver Greer en el episodio de The Fugitive The One That Got Away. Actuó en 83 películas entre 1939 y 1975, entre ellas Scream, Pretty Peggy. Más de 50 fueron dramas, pero también actuó en comedias, ciencia ficción, terror y cine negro. Murió el 10 de septiembre de 1994 en East Lyme, Connecticut, a la edad de 76 años. Descripción anterior del artículo de Wikipedia Charles Drake, con licencia CC-BY-SA, lista completa de colaboradores en Wikipedia.

Faith Domergue

Faith Domergue (16 de junio de 1924 – 4 de abril de 1999) fue una actriz cinematográfica y televisiva de nacionalidad estadounidense. Nacida en Nueva Orleans, Luisiana, Domergue fue adoptada por Adabelle Wemet cuando tenía seis semanas de edad. Tenía Domergue 18 meses, en 1926, cuando Wemet se casó con Leo Domergue. La familia se mudó a California en 1928, y allí Domergue estudió en la Beverly Hills Catholic School y en la Monica's Convent School. Estando todavía en la high school fue contratada por Warner Brothers, debutando en la gran pantalla con el film Blues in the Night (1941). Tras graduarse en 1942, Domergue siguió intentando hacerse una carrera como actriz. Sin embargo, debido a las lesiones sufridas en un grave accidente de circulación, sus planes quedaron en suspenso. Mientras se recuperaba, acudió a una fiesta a bordo del yate de Howard Hughes. Hughes le compró su contrato con Warner y le dio uno nuevo con RKO Pictures para rodar tres filmes. Tras un estreno sin éxito y largamente demorado de la película Vendetta (1950), Domergue dejó a Hughes. Más adelante trabajó de manera independiente en diferentes producciones, entre ellas la cinta de cine negro Where Danger Lives (con Robert Mitchum), el western Santa Fe Passage y tres filmes de ciencia ficción y monstruos de 1955, It Came from Beneath the Sea, This Island Earth y Cult of the Cobra. Más adelante Domergue rodó películas en el Reino Unido e Italia, y una última incursión en la ciencia ficción con el film Voyage to a Prehistoric Planet (1965). A finales de la década de 1950 y en la de 1960 trabajó en numerosos shows televisivos, entre ellos Have Gun – Will Travel, Bonanza, Perry Mason, y The Rifleman. A finales de los años sesenta Domergue había perdido el interés por la interpretación, y sus últimas actuaciones tuvieron lugar principalmente en cintas de horror de serie B. Empezó a viajar a Roma en 1952, y vivió allí largos períodos de tiempo, mudándose de modo permanente en 1968, y permaneciendo como expatriada en Roma, Ginebra (Suiza), y Marbella (España), hasta el fallecimiento de su marido, el romano Paolo, en 1991. Posteriormente se mudó a Santa Bárbara (California), donde vivió hasta el momento de su muerte.

George Sanders

Reparto · Conocido por El libro de la selva

Sanders nació en San Petersburgo (Rusia), siendo sus padres de nacionalidad británica. En 1917, cuando tenía once años, la familia volvió al Reino Unido al iniciarse la Revolución rusa de 1917 y, al igual que su hermano, acudió al Brighton College, en Brighton. Tras su graduación trabajó en una agencia de publicidad. La secretaria de la compañía, una aspirante a actriz llamada Greer Garson, le sugirió dedicarse a la actuación. Su hermano mayor Tom Conway también fue actor, y Sanders posteriormente le cedió el papel de "The Falcon", personaje literario central de una saga de películas. Su debut cinematográfico británico tuvo lugar en 1934, y en 1936 hizo su primer papel en Estados Unidos, en la película Lloyd's of London. Su acento y delicadeza británicos, combinados con su aire amable, esnob y en cierto modo amenazante, fueron utilizados en el cine americano a lo largo de la siguiente década. Representó papeles secundarios en producciones de prestigio como Rebeca, en la que aguijoneaba a la siniestra Judith Anderson (Mrs Danvers), en su persecución a Joan Fontaine. También tuvo papeles protagonistas, aunque en filmes menores tales como Rage in Heaven (Alma en la sombra). Durante esos años también protagonizó series de películas basadas en los personajes The Falcon y Simon Templar (El Santo). Asimismo, fue Lord Henry Wotton en la versión filmada de The Picture of Dorian Gray (El retrato de Dorian Gray). En 1947 coprotagonizó junto a Gene Tierney y Rex Harrison el filme The Ghost and Mrs. Muir (El fantasma y la Sra. Muir). Es en el año 1949 cuando protagoniza la película Black Jack (Jack el Negro) rodada íntegramente en Mallorca y en la que también intervienen Herbert Marshall y Agnes Moorehead. La dirigió Julien Duvivier y Alexander Salkind fue su coproductor. En 1950 tuvo su actuación más conocida y conseguida en el papel del frío crítico teatral Addison DeWitt en Eva al desnudo, ganando el Óscar al mejor actor de reparto por su interpretación. En 1954 co-protagonizó con Ingrid Bergman Viaggio in Italia (Te querré siempre), de Roberto Rossellini, una de las películas fundamentales del cine moderno, que fue recibida por los críticos de Cahiers du Cinéma como «la primera película moderna». En 1960 se trasladó a vivir a Europa y sus intervenciones fueron espaciándose cada vez más, siempre dentro de los personajes fríos y cínicos en los que había especializado. Se suicidó el 25 de abril de 1972 con barbitúricos en el hotel Rey Don Jaime de Casteldefels.

Alan Alda

Reparto · Conocido por Mash

Actor y director estadounidense, nacido en Nueva York, cuyo verdadero nombre es Alphonso Joseph D'Abruzzo. Hijo del actor Robert Alda, siendo muy joven se inició en el mundo del teatro, en el que destacó a través de diversas obras de grupos independientes y, después en Broadway (Purlie Victorius, The owl and the pussycat, etc.). Su trabajo en la serie de televisión M.A.S.H., serie que permaneció en antena once años, y en la que dirigió algunos capítulos, es el que le permite afianzar una trayectoria cinematográfica más continua, en donde no sólo trabajará como actor, sino que también asumirá funciones de productor, guionista y director. Por la serie cosechó numerosos premios como intérprete, de 1978 a 1982 ganó todos los años el premio que concede el público estadounidense al mejor actor televisivo. M.A.S.H. se convirtió en un fenómeno de masas. Su humor negro conectó con un público ávido de héroes con aspecto absolutamente normal. Existen libros, guías, juegos de trivial e incluso un árbol genealógico de la serie, y muchos actores famosos pasaron por ella en calidad de invitados. Sus peculiares intervenciones le han favorecido para participar, principalmente, en comedias como California suite, El próximo año a la misma hora o Misterioso asesinato en Manhattan, dirigidas por Herbert Ross, Robert Mulligan y Woody Allen, respectivamente. De las películas dirigidas por el propio Alda, cabe destacar Las cuatro estaciones (1981), donde narra las distintas crisis de tres parejas acomodadas, de mediana edad, que van de vacaciones siempre juntos en primavera, verano, otoño e invierno, y Dulce libertad (1986), una historia que se desenvuelve en el mundo del cine, pero que se acerca a cada uno de los personajes que deambulan entre una y otra situación, creando momentos que aparentemente se fijan en su propia ficción, pero que en el fondo trascienden más allá de la pantalla. Su trabajo en televisión, cine y teatro ha sido reconocido con varios premios Emmy, People’s Choice, Globos de Oro y del Sindicato de Directores, entre otros.

Tim Burton

Dirección · Conocido por Batman regresa, Beetlejuice Beetlejuice, Beetlejuice, el Superfantasma

Director y productor de cine estadounidense. El humor negro y una estética inspirada en el cómic son el sello de identidad de muchas de sus películas, como la comedia fantástica Bitelchús (1988) o Batman (1989). Antes de dirigir su primer largometraje, Pee-Wee’s Big Adventure (1985), Burton trabajó en el departamento de animación de la productora Walt Disney. Allí realizó varios cortometrajes experimentales entre los que se incluye el premiado Vincent (1982), narrado por Vincent Price. En 1990 estrenó Eduardo manostijeras, una fábula suburbana en la que desplegó todo su mundo de fantasía gótica. Ed Wood (1994), una película rodada en blanco y negro sobre la vida de uno de los peores directores de la historia del cine, fue muy aclamada por la crítica. Su filme Mars Attacks (1996) es una sátira del cine de ciencia ficción. Otros títulos de su filmografía son: Sleepy Hollow (1999) y El planeta de los simios (2001), una nueva versión del clásico de Franklin J. Schaffner. A principios de la década de 1990, Burton pasó a compaginar la dirección con la actividad de productor. En la Disney supervisó la producción de Pesadilla antes de Navidad (1993, de Henry Selick), basada en una historia suya, que se convertiría en la primera película de animación hecha con plastilina realizada por la famosa compañía. Otros títulos como productor incluyen Batman Forever (1995, de Joel Schumacher) y James y el melocotón gigante (1996, de Selick).

Tommy Lee Jones

Reparto · Conocido por Hombres de Negro 2, Hombres de negro, Hombres de Negro 3

Tommy Lee Jones (nacido el 15 de septiembre de 1946) es un actor y director de cine estadounidense. Ha recibido cuatro nominaciones al Premio de la Academia, ganando el Oscar al Mejor Actor de Reparto por su interpretación del alguacil estadounidense Samuel Gerard en el thriller de 1993 *El fugitivo*. Entre sus otros papeles protagónicos destacados se incluyen el ranger de Texas Woodrow F. Call en la miniserie televisiva *Lonesome Dove*, el agente K en la saga de *Hombres de negro*, el sheriff Ed Tom Bell en *No es país para viejos*, Hank Deerfield en *En el valle de Elah*, el villano Dos Caras en *Batman Forever*, Mike Roark en la película catastrófica *Volcán*, el terrorista William "Bill" Strannix en *Alerta máxima*, el ranger de Texas Roland Sharp en *Man of the House*, el ganadero Pete Perkins en *Los tres entierros de Melquiades Estrada* (que también dirigió), el coronel Chester Phillips en *Capitán América: el primer vengador*, el director de la CIA Robert Dewey en *Jason Bourne* y el director Warden Dwight McClusky en *Asesinos natos*. Más recientemente, apareció en la película de ciencia ficción *Ad Astra* en 2019 y en la comedia *The Comeback Trail* en 2020. También ha interpretado a figuras históricas como el empresario Howard Hughes en *El increíble Howard Hughes*, el congresista republicano radical Thaddeus Stevens en *Lincoln*, el asesino ejecutado Gary Gilmore en *The Executioner's Song*, el general del ejército estadounidense Douglas MacArthur en *Emperador*, el empresario Clay Shaw —la única persona procesada en relación con el asesinato del presidente John F. Kennedy— en *JFK*, Oliver Vanetta "Doolittle" Lynn en *La hija del minero* y el beisbolista Ty Cobb en *Cobb*.

Jean Jacques Annaud

Dirección · Conocido por El nombre de la rosa, Enemigo al Acecho

Director de cine francés que alcanzó gran popularidad durante la década de 1980, después de haber trabajado durante mucho tiempo en el mundo de la publicidad. Realizó su primer largometraje en 1976, La victoire en chantant, rebautizada Noirs et blancs en couleur (Blanco y negro en color). Este relato sobre el colonialismo obtuvo un Oscar a la mejor producción extranjera. Una serie de películas de gran presupuesto le han hecho famoso en el mundo entero: En busca del fuego (1981), El nombre de la rosa (1986), basada en la novela homónima de Umberto Eco, El oso (1988) y El amante (1991), inspirada, al igual que el resto, en una obra literaria muy conocida, en este caso en un relato de Marguerite Duras. En 1995 presentó una película, Las alas del coraje, realizada según la técnica Imax 3D, basada en la historia real de un piloto de aviones perdido en la cordillera de los Andes durante la década de 1930. En 2001 estrenó Enemigo a las puertas, una formidable película que recrea la batalla de Stalingrado (actual Volgogrado) durante la II Guerra Mundial.

Paul Bogart

Director de cine estadounidense, nacido en Nueva York. Participa en la Segunda Guerra Mundial con la aviación americana. Comienza a trabajar en la televisión realizando todo tipo de oficios, hasta llegar a dirigir sus primeros episodios de la serie televisiva creada por Mel Brooks, Superagente 86. Su debut en la pantalla grande no se produce hasta 1969, cuando dirige Marlowe, detective muy privado. Basada en el personaje creado por Raymond Chandler y escrita por Stirling Silliphant, está interpretada por James Garner y ofrece la posibilidad de ver a Bruce Lee en uno de sus primeros papeles antes de convertirse en el mito de las artes marciales. Al año siguiente dirige Odio en las aulas, con el actor de televisión Edward Asner y Jeff Bridges como protagonistas. Con Los trotamundos (1971) obtiene un cierto éxito que le permite producir Curso del 44 (1973), revisión del clásico de Robert Mulligan, Verano del 42. Desafío (1975) es un interesante film policíaco donde Dean Martin encarna a Joe Ricco, un abogado criminalista de San Francisco que es contratado para defender a un militante negro acusado de asesinato. Después de continuar con su carrera televisiva, dirige su mejor película, la producción de la compañía independiente New Line, Trilogía de Nueva York (1988). Basada en la obra teatral off-Broadway de Harvey Fierstein, Torch song trilogy, adaptada para la pantalla e interpretada por él mismo, cuenta la peripecia vital de un homosexual a través de tres épocas de su vida. Mathew Broderick y una espléndida Anne Bancroft acompañan a Fierstein en el reparto.

Josh Brolin

Reparto · Conocido por La caída de la ballena, La hora de la desaparición, Gángster Americano

Josh James Brolin (12 de febrero de 1968) es un actor de cine y televisión estadounidense. Su primer papel fue en la película Los Goonies en 1985. Desde entonces ha aparecido en varias películas y es conocido por papeles como Llewellyn Moss en No Country for Old Men, el Agente K joven en Hombres de negro III, Thanos en Avengers: Age of Ultron (Cameo), Avengers: Infinity War, Avengers: Endgame, Cable en Deadpool 2, el presidente George W. Bush en W y Dan White en Milk, por la cual recibió nominaciones al Óscar y SAG como mejor actor de reparto. Además, ha tenido papeles en películas como El hombre sin sombra, In the Valley of Elah, American Gangster, True Grit, Sin City: A Dame to Kill For y Hail, Caesar!. Es hijo del actor James Brolin.

Ed Harris

Reparto · Conocido por El Secreto del Abismo, Truman Show: Historia de una Vida, Enemigo al Acecho

Ed Harris es un actor de teatro, cine y televisión, escritor, productor y director estadounidense, mejor conocido por interpretar personajes secundarios en largometrajes como "Apollo 13", "A Beautiful Mind" y "The Truman Show", además de muchos papeles recurrentes y protagonistas en programas de televisión, entre ellos la interpretación de El hombre de negro en "Westworld" de HBO. Tiene un BFA en Drama del California Institute of the Arts, Valencia, EE. UU.