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El buen espíritu: Detrás de la puerta del Opus Dei

2026

Esta serie documental da voz a catorce hombres de once países que relatan su experiencia dentro del Opus Dei. A través de sus testimonios describen como es una vida traumática: levantarse temprano, rezar y trabajar duro.

Aaron O'Connell

Aaron O'Connell nació el 8 de abril de 1986 en Ohio, Estados Unidos. El joven es un modelo y actor que fue conocido al interpretar a Wyatt Cyer en la serie estadounidense 'The Haves and The Have Nots'. Es el único chico de su familia. Sus padres Mark y Kathy O'Connell tuvieron otras tres hijas llamadas Amy, Abby y Anna. En los primeros años de vida, acudió a un colegio religioso en su ciudad natal. En 2008, el modelo se graduó en la Universidad de Purdue's en la facultad de la salud y de las ciencias humanas donde recibió el título de Entrenador de Salud y Fitness. Aunque se licenció en 2008, fue dos años antes cuando comenzó su andadura como modelo. En 2006 firmó junto a Ford Models cuando todavía se encontraba en la universidad. Esta agencia de modelos es una de las más importantes de todo Estados Unidos y cuenta con sede en la ciudad de Nueva York. Al comenzar este nuevo contrato con esta exitosa empresa, comenzó a aparecer en las portadas de revistas de los principales medios internacionales como GQ, Vanity Fair, Vogue Paris, Arena Homme + y VMAN. Además de protagonizar las portadas de estos principales medios internacionales, también ha presentado marcas tan famosas como Abercrombie & Fitch, Hanes, Ralph Lauren, Lucky Jeans, Champion y Jockey. Al finalizar sus estudios y al ver lo bien que le estaba yendo en esta nueva faceta como modelo, Aaron O'Connell se mudó a Los Angeles para poder perseguir sus sueños. Nada más instalarse en la famosa ciudad, el joven ingresó en una academia de interpretación para poder aspirar a ser un buen actor. Poco a poco, fue consiguiendo pequeños papeles en anuncios televisivos como el del producto de higiene Liquid-Plumr. Al rodar este pequeño y discreto papel, comenzó a llamar la atención de diferentes directores y productores entre los que destacó el famoso actor y comediante Tyler Perry. Nada más observar el anuncio televisivo, el productor decidió llamarle a través de su compañía para ofrecerle una audición para una nueva serie de televisión. Al recibir esta llamada, Aaron O'Connell pensó que era una broma telefónica y le costó creérselo. Finalmente, consiguió el personaje al que optaba en la nueva serie 'The Haves and The have Nots'. Esta telenovela fue creada y producida por Tyler Perry. la ficción está basada en la obra del director que cuenta con el mismo nombre de la serie. Se pudo ver en el canal de televisión oficial de Oprah Winfrey, cuenta con cinco temporadas y con más de 87 capítulos con una duración media de 45 minutos cada uno. En 2015 también apareció en una nueva serie de televisión llamada '12 Regalos de Navidad' en la que daba vida a Marc Rehnquist, un ejecutivo de una empresa que contrata a un personal shopper con el que descubrirá que el verdadero espíritu de la Navidad. En su cuenta oficial de Twitter y de Instagram, el actor y modelo cuenta con más de 30.000 seguidores que pueden observar los divertidos momentos que sube a Internet.

Natsume Yujin-cho

2008

Natsume es un chico que ha tenido una vida difícil desde pequeño, puesto que puede ver espíritus llamados Youkai, un buen día algunos de esos espíritus empiezan a atacarle pidiéndole "El Libro de los Amigos" éste libro, es un diario que le dejó su abuela Reiko que también podía ver los espíritus perfectamente. Ésta fue quien encerró el nombre de muchos de los Youkai, impidiendo así que pudiesen ser libres. Natsume, junto con su amigo y guardaespaldas, decidirá ayudar a los Youkai y liberarlos devolviéndoles su nombre.

El Buen Pastor

2006

Biografía de James Wilson, que abarca desde 1930 hasta 1960. Graduado en la Universidad de Yale, acabó siendo uno de los fundadores de la CIA. Se supone que el personaje se basa en el legendario y astuto jefe de inteligencia James Jesús Angleton.

Ian McKellen

Reparto · Conocido por El Hobbit 3: La batalla de los Cinco Ejércitos, El señor de los anillos: El retorno del rey, El señor de los anillos: La comunidad del anillo

**Sir Ian Murray McKellen** (nacido el 25 de mayo de 1939) es un actor inglés. Ha interpretado papeles en cine y teatro en géneros que van desde los dramas shakespearianos y el teatro moderno hasta la fantasía popular y la ciencia ficción. Está considerado un icono cultural británico y fue nombrado caballero por la reina Isabel II en 1991. Ha recibido numerosos galardones, entre ellos un Premio Tony, seis Premios Olivier y un Globo de Oro, además de nominaciones a dos Premios de la Academia, cinco Premios BAFTA y cinco Premios Emmy. McKellen hizo su debut teatral en 1961 en el Belgrade Theatre como miembro de su compañía de repertorio, y en 1965 realizó su primera aparición en el West End. En 1969, fue invitado a unirse a la Prospect Theatre Company para interpretar los papeles principales en *Ricardo II* de Shakespeare y *Eduardo II* de Marlowe. En la década de 1970, McKellen se convirtió en un pilar de la Royal Shakespeare Company y del National Theatre de Gran Bretaña. Ha ganado cinco Premios Olivier por sus papeles en *Pillars of the Community* (1977), *El alquimista* (1978), *Bent* (1979), *Wild Honey* (1984) y *Ricardo III* (1995). McKellen hizo su debut en Broadway en *The Promise* (1965). Recibió el Premio Tony al Mejor Actor en una Obra por su papel de Antonio Salieri en *Amadeus* (1980). Fue nominado nuevamente por *Ian McKellen: Acting Shakespeare* (1984). Regresó a Broadway en *Wild Honey* (1986), *Danza de muerte* (1990), *Tierra de nadie* (2013) y *Esperando a Godot* (2013); estas dos últimas fueron una producción conjunta con Patrick Stewart. McKellen alcanzó fama mundial por sus papeles en el cine, entre ellos el rey titular en *Ricardo III* (1995), James Whale en *Dioses y monstruos* (1998), Magneto en las películas de *X-Men*, Cogsworth en *La bella y la bestia* (2017) y Gandalf en las trilogías de *El Señor de los Anillos* (2001-2003) y *El Hobbit* (2012-2014). Otros papeles cinematográficos notables incluyen *A Touch of Love* (1969), *Plenty* (1985), *Six Degrees of Separation* (1993), *Restoration* (1995), *Flushed Away* (2006), *Mr. Holmes* (2015) y *El buen mentiroso* (2019). McKellen se declaró homosexual en 1988 y desde entonces ha defendido los movimientos sociales LGBT en todo el mundo. Recibió la Libertad de la Ciudad de Londres en octubre de 2014. McKellen es cofundador de Stonewall, un grupo de presión por los derechos LGBT en el Reino Unido, que lleva el nombre de los disturbios de Stonewall. También es patrocinador del Mes de la Historia LGBT, Pride London, Oxford Pride, GayGlos, la Fundación LGBT y FFLAG. Descripción extraída del artículo de Wikipedia sobre Ian McKellen, bajo licencia CC-BY-SA, lista completa de colaboradores en Wikipedia.

Michael Mann

Executive Producer · Dirección · Conocido por División Miami, Fuego contra Fuego

Director de cine estadounidense, nacido en Chicago, Illinois. A pesar de su renombre como creador de teleseries de éxito, Michael Mann ha hecho todo lo posible por convertirse en director de cine, vocación que crece en él tras licenciarse en la Universidad de Wisconsin y cruzar el Atlántico para recibir clases en Londres, en la prestigiosa London Film School. El futuro cineasta poseía una intuición única para el éxito en la pequeña pantalla, y pronto llamó la atención como autor de los guiones de Starsky y Hutch (1975), teleserie de 88 episodios protagonizada por los actores Paul Michael Glaser y David Soul. Ahora bien, pese a cotizarse cada vez más en las cadenas de televisión, no desistió de su viejo propósito, por fin cumplido cuando logra rodar la película Ladrón (1981). Este largometraje contó con un presupuesto medio y el reparto lo encabezó James Caan, pero el buen oficio cinematográfico de Mann no fue suficiente para apartarlo del medio televisivo. Certero a la hora de elegir nuevos proyectos, se convierte en productor de la teleserie Corrupción en Miami (1984-1989), donde ensaya la combinación de los lenguajes del vídeo musical y la publicidad con el género policiaco. Mientras trabaja en esta producción, se encarga de adaptar al cine una novela de Thomas Harris, El dragón rojo, que será estrenada como Hunter (1986). Este título es la presentación cinematográfica del psicópata Hannibal Lecter, protagonista luego de otro film, El silencio de los corderos (1991) de Jonathan Demme. Michael Mann insiste en plantear proyectos en Hollywood y por fin consigue ser reconocido como director con El último mohicano (1992), película de aventuras inspirada en la novela homónima de James Fenimore Cooper. Uno de sus más evidentes méritos en esta película es modernizar de cara a un público joven la peripecia romántica de Cooper, ambientada en el siglo XVIII, en la Norteamérica de las guerras franco-británicas. La buena carrera comercial del film da a entender a la industria que Mann es una buena inversión. De ahí que consiga un presupuesto aún más elevado para rodar Heat (1995), en la cual narra el enfrentamiento entre un ladrón de alto nivel, Robert de Niro y un policía curtido en las calles, Al Pacino. Por la lucidez del guión, lo esperado del duelo interpretativo entre De Niro y Pacino y, por supuesto, el notable trabajo de Mann tras la cámara, Heat causa la impresión esperada y asegura la posición profesional del director. Los últimos trabajos del director de Chicago fueron tres éxitos de taquilla, muy bien acogidos por la crítica, El dilema (1999), con un magnífico trabajo de Russell Crow y Al Pacino; Alí (2001), la vida del boxeador Mohammad Alí interpretada por Will Smith; Collateral (2004), un thriller protagonizado por Tom Cruise; Corrupción en Miami (2006) y Enemigos públicos (2009).

Una pareja explosiva 2

2001

El detective James Carter se encuentra de vacaciones en Hong Kong con su buen amigo el detective Lee. Mientras Carter está ansioso por dedicarse a la juerga y las mujeres, Lee tiene que enfrentarse con un jefe de las Tríadas, responsable del asesinato de dos funcionarios de la embajada norteamericana. Conforme avancen en la investigación, descubrirán una trama de distribución de billetes falsos.

El planeta del tesoro

2002

Jim, conocido por ser un gran surfista solar, se enfrenta a una cacería intergaláctica de tesoros. En sus manos cae un legendario mapa que le llevará a buscar la fortuna más grande del Universo. A bordo de un espectacular "galeón solar", Jim se convierte en el ayudante del cocinero del barco, John Silver- mitad hombre, mitad máquina- que le enseña la forma de ser un buen explorador del espacio. Luchando por sus vidas, Jim y Morfi conocen a un simpático robot, conocido por el divertido nombre de B.E.N. (Bio Electro Navegador). Juntos, bajo el mando de la inteligente Capitán Amelia, descubrirán un impresionante tesoro mucho más grande de lo que nunca nadie imaginó.... Fantasiosa adaptación por parte de la Disney del clásico de Robert Louis Stevenson "La isla del tesoro", una aventura con barcos voladores ambientada en el espacio exterior.

Masha y el Oso

2009

Masha es una niña inquieta que está aprendiendo todo sobre el mundo que la rodea. Oso es un animal de buen corazón que se convierte en el accidental compañero de aventuras de la pequeña. La serie transcurre en el bosque donde se encuentra la casa de Oso. Cada día, la pequeña e intrépida Masha se las ingenia para convertir en un adorable caos la vida de Oso, antes tan sosegada. A lo largo del camino se encontrarán con todo tipo de criaturas: las Ardillas curiosas, los Lobos siempre hambrientos, la Liebre astuta, los Erizos, la Osa misteriosa, el Tigre y muchos más. Juntos vivirán aventuras, ya sea explorando el bosque o simplemente quedándose en la casa de Oso y dejando todo patas arriba.

Bob's Burgers

2011

El propietario de un restaurante de hamburguesas trabaja junto a su esposa e hijos, pero él está convencido que su comida es de lo mejor y no se preocupa en proveer un buen servicio al cliente.

Aladdin

1992

Un niño de la calle de buen corazón y un Gran Visir hambriento de poder compiten por una lámpara mágica que tiene el poder de hacer realidad sus deseos más profundos.

Lego Ninjago: Maestros del Spinjitzu

2012

¡Es una época oscura! No es un buen momento para estar aquí. Un ejército esqueleto está atacando Ninjago. Hay un rumor de que el Señor Garmadon ha regresado, pero eso es imposible. Es sólo una leyenda, una leyenda oscura y terrible, dicha para asustar a los niños pequeños que se portan mal. ¿Pero y si es real? ¿Y si regresa?

Diagnóstico: Asesinato

1993

Serie de TV (1993-2001). 8 temporadas. 178 episodios. El Doctor Mark Sloan es un renombrado médico que de vez en cuando trabaja para la policía como consultor, y quien no puede resistirse a un buen misterio o un amigo en la necesidad. Casos que a menudo implican a su hijo, el Detective Steve Sloan. A él le ayudan sus colegas, la médico forense Amanda Bentley y el Dr. Jack Stewart.

マジカル★エクスプローラー

2026

Pocos títulos gozan de tanta devoción entre los aficionados a los videojuegos eróticos japoneses como Magical Explorer. ¡Un buen día, nuestro héroe amante del contenido subido de tono despierta reencarnado en el mundo del juego! Aunque no en el cuerpo del apuesto protagonista, sino en el de su desventurado mejor amigo y alivio cómico, Kosuke Takioto. Pero, con su inigualable conocimiento de Magical Explorer y las peculiares habilidades de Kosuke (¿una estola que también sirve de puño?), nuestro héroe se propone convertir al pringado con menos suerte del juego en su galán más poderoso. En este mundo, ¡nada queda fuera de tu alcance cuando tienes los conocimientos!

Hiiro Ishibashi

Reparto · Conocido por Shiotaio no Sato-san ga Ore ni Dake Amai, KERORO☆

Hiiro Ishibashi (石橋 陽彩, Ishibashi Hiiro, nacido el 24 de agosto de 2004) es un actor de doblaje, actor y cantante japonés de la prefectura de Chiba. Está afiliado a Avex Pictures. Tras la sugerencia de su maestra de guardería de que aprendiera a cantar porque tenía buen sentido del ritmo, su madre lo inscribió en la academia de artistas de Avex para jóvenes talentos. En 2015, se presentó al «Kira Challenge 2015» de Avex y ganó el gran premio en la categoría de canto entre 10 000 concursantes. En 2018, debutó como actor de voz en la película de Disney/Pixar «Coco», interpretando al personaje principal Miguel Rivera. En 2020, debutó en el anime televisivo como el personaje principal, Oudou Yuuga, en «Yu-Gi-Oh! SEVENS». En 2023, comenzó su carrera profesional como actor de voz tras graduarse del bachillerato en el instituto Horikoshi. En 2025, ganó el premio al actor de voz revelación en la 19.ª edición de los Seiyuu Awards.

Akihiro Mine

Akihiro Mine (峰 晃弘, Mine Akihiro, nacido el 30 de diciembre) es un actor de voz (seiyuu) japonés de la prefectura de Kanagawa, Japón. Pertenece a Axl One. Tiene grupo sanguíneo A y una estatura de 173 cm. Su rango vocal va de si grave a un sol medio en la segunda octava. Sus aficiones incluyen los videojuegos y escuchar música, y sus habilidades especiales son preparar un buen café y jugar al baloncesto.

Classroom of the Elite

2017

Kiyotaka Ayanokouji acaba de entrar en la Academia Tokyo Koudo Ikusei, de la cual se dice que el 100% de sus estudiantes acaban yendo a la universidad o encontrando un buen trabajo. Sin embargo nuestro protagonista acaba en la Clase 1-D, donde la escuela pone a todos los alumnos con problemas. Y lo que es más, cada mes la escuela otorga a los estudiantes puntos por valor de 100.000 yenes, y las clases emplean un sistema por el cual se puede hablar, dormir e incluso molestar a los compañeros durante las clases.

Melanie Griffith

Melanie Griffith Hedren (Nueva York, 9 de agosto de 1957) es una actriz de cine estadounidense ganadora del Globo de Oro. Es hija de la actriz y modelo Tippi Hedren y el publicista Peter Griffith. A lo largo de una carrera de casi cuatro décadas ha trabajado con varios de los más grandes actores de Hollywood, como Paul Newman, Tom Hanks, Harrison Ford, Tommy Lee Jones, Michael Douglas, Jeremy Irons, Ed Harris, Nick Nolte, Antonio Banderas, Bruce Willis, entre otros. Tras trabajar como modelo y tras la interpretación de un buen número de papeles como actriz de reparto (como en La noche se mueve de Arthur Penn, 1975), obtuvo su primer éxito con Doble cuerpo (Brian De Palma, 1985). Entre sus títulos posteriores cabe citar Algo salvaje (Jonathan Demme, 1988), Lunes tormentoso (Mike Figgis, 1988), Armas de mujer (Mike Nichols, 1988), De repente, un extraño (John Schlesinger, 1990), La hoguera de las vanidades (Brian de Palma, 1990), Una extraña entre nosotros (Sidney Lumet, 1992), Ni un pelo de tonto (Robert Benton, 1994), Two Much (Fernando Trueba, 1995), Lolita (Adrian Lyne, 1997), Celebrity (Woody Allen, 1998), Locos en Alabama (Antonio Banderas, 1999) y Cecil B. Demented (John Waters, 2000). En el ámbito teatral, destaca su debut en Broadway en 2003 con el musical Chicago, donde interpretó el papel de "Roxie Hart". Su trabajo recibió excelentes críticas y la obra fue un éxito de taquilla. Está separada de Antonio Banderas con quien tiene una hija, Stella del Carmen. Nacida el 24 de septiembre de 1996 en Marbella, España. Antes, estuvo casada con Don Johnson (2 veces), con quien tiene una hija, Dakota, y también con Steven Bauer, con quien tiene un hijo, Alexander.

Rosie Huntington-Whiteley

Reparto · Conocido por Mad Max: Furia en el camino

Rosie Alice Huntington-Whiteley​ (18 de abril de 1987) es una modelo, actriz y diseñadora de moda británica, más conocida por su trabajo con las marcas Victoria's Secret y Burberry. Además de su carrera como modelo, Huntington-Whiteley también es una actriz ocasional. Su debut en el cine fue con el papel de Carly Spencer en la película de 2011 Transformers: el lado oscuro de la luna, tercera entrega de la serie cinematográfica de Transformers. En 2012 incursionó también en el diseño de indumentaria y lanzó su propia colección de lencería femenina para la empresa Marks & Spencer. La línea gozó de un buen rendimiento comercial, triplicando los niveles de ventas esperados.

Ralph Bakshi

Director de cine, animador y pintor estadounidense, nacido en Haifa (Palestina). En 1967 le ofrecieron el cargo de director y productor de los Paramount Cartoon Studios, integrados por el antiguo equipo del animador Max Fleischer. Al mando de esa división, Bakshi lanzó al mercado cuatro títulos, Marvin Digs, Mini Squirts, Super Basher and Bop y The Fiendish Five. Al comprender que su éxito en Paramount dependía de la renovación de estilos, contrató a numerosos dibujantes de cómic, con el propósito de llevar al cine de animación las nuevas tendencias que ya eran comunes en la historieta. Su excelente labor en Paramount llamó la atención de Steve Krantz, un hombre de negocios que había contratado a numerosos animadores canadienses con el propósito de formar una empresa de dibujos animados en Toronto. Bakshi llegó a un acuerdo con Krantz y se hizo cargo de los dos principales lanzamientos del nuevo estudio: Spiderman y Rocket Robin Hood. La nueva sociedad tuvo un buen comienzo y Bakshi se hizo cargo de un estudio filial en Nueva York. En plena efervescencia de la contracultura, el dibujante propuso a Krantz la posibilidad de rodar un largometraje para adultos que incluyera ese tipo de contenidos. Así fue como llegaron a un acuerdo con Robert Crumb, creador de la historieta Fritz el gato, y comenzaron a diseñar lo que sería su adaptación cinematográfica. El resultado final, El gato caliente (1972), fue el primer dibujo animado perseguido por los comités de censura por su contenido erótico. Pese a la controversia, el filme fue un verdadero éxito, con un coste aproximado de un millón de dólares, llegó a obtener cuarenta millones de dólares en beneficios. Alentados por la buena fortuna de este primer largometraje, Bakshi y los animadores de los Krantz Studios llevaron a término otra película, Heavy Traffic (1973). Ese mismo año se fundó la empresa Bakshi Productions, cuyo primer lanzamiento fue Coonskin (1975). Lamentablemente, Coonskin se diseñó como el primer dibujo animado que polemizaba sobre los enfrentamientos raciales, y ese fue el motivo de su fracaso. Diversos incidentes provocados por el Congress for Racial Equality condujeron finalmente a la prohibición de la película en diversos lugares de Estados Unidos. Acusado de racista y de pornógrafo, Ralph Bakshi se enfrentó a uno de los periodos más complejos de su carrera profesional. Intentando aproximarse de nuevo al público de la contracultura, rodó Los hechiceros de la guerra (1977), una película donde, intercalando secuencias reales y animadas, quedaba expuesto el ideario pacifista que defendían los movimientos contrarios a la guerra de Vietnam. La historia, ambientada en un mundo de elfos y magos, ofrecía interesantes novedades tecnológicas que sirvieron de preludio al filme más ambicioso de Bakshi, El Señor de los Anillos (1978). Tras la buena acogida de American Pop (1981), llegó a un acuerdo con el ilustrador Frank Frazetta, muy conocido por sus pinturas dedicadas al género de la fantasía heroica. Juntos desarrollaron el largometraje de animación Tygra, hielo y fuego (1983), que agradó notablemente a los aficionados a dicho género. Tygra, hielo y fuego fue la última gran producción de Bakshi, quien se concentró a partir de entonces en trabajos menos ambiciosos.

George Lucas

Reparto · Guionista · Executive Producer · Conocido por Minions & Monstruos, El Imperio contraataca, Indiana Jones 2: El templo de la perdición

Fue criado en un rancho de Modesto, California, lugar de cultivo de nueces. Su padre era dueño de una tienda de venta de escritorios y tenía tres hermanos.​ Durante su adolescencia estudió en la Downey High School y era un fanático de las carreras de automóviles, incluso tenía planeado convertirse en un piloto de carreras profesional. Sin embargo sufrió un terrible accidente con su coche poco tiempo después de graduarse en la secundaria, estuvo hospitalizado por varias semanas y estuvo a punto de morir. Este accidente cambió definitivamente su manera de ver la vida. Decidió ir a la preparatoria Modesto Junior College, donde tomó materias como antropología, sociología y literatura, entre muchas otras. También empezó a filmar con una cámara de 8mm. Durante esta época, Lucas y su amigo John Plummer comenzaron a interesarse en el cine Canyon Cinema: proyecciones de cineastas asociados al underground y al avant-garde, como Jordan Belson, Stan Brakhage y Bruce Conner. Lucas y Plummer también comenzaron a ver películas clásicas del cine europeo, como À bout de souffle, de Jean-Luc Godard, Jules y Jim de François Truffaut y 8½ de Federico Fellini. “Ahí fue cuando George comenzó realmente a explorar”, ha dicho Plummer. Gracias a su interés en las carreras automovilísticas Lucas conoció al renombrado cinematógrafo Haskell Wexler quien también compartía su gusto por las carreras. Wexler, quien después trabajaría con Lucas en varias ocasiones, se impresionó por el talento del muchacho: «George tenía muy buen ojo y pensaba de una manera muy visual». Lucas se mudó a la Universidad del Sur de California (USC), donde estudió en la Escuela de Artes Cinematográficas. USC fue una de las primeras universidades en Estados Unidos en contar con una escuela dedicada a la educación del cine. Durante sus años en USC, Lucas compartió el cuarto de los dormitorios universitarios con Randall Kleiser. En el campus también forjó amistad con compañeros como Walter Murch, Hal Barwood y John Milius, entre otros. Este grupo de amigos fue conocido en el campus como The Dirty Dozen (una referencia a la cinta del mismo nombre, estrenada en 1967 y dirigida por Robert Aldrich); los doce alcanzarían cierto éxito en la industria cinematográfica de Hollywood. Lucas también se hizo muy buen amigo de un alumno destacado del campus, con quien colaboraría después en Indiana Jones: Steven Spielberg. Lucas se vio fuertemente influenciado por el curso de Expresión Fílmica impartido por el cineasta Lester Novros y agrupaba los elementos no narrativos de la forma fílmica como el color, la luz, el movimiento, el espacio el tiempo. Otra inspiración fue el realizador serbio (y decano del Departamento de Cine de la USC) Slavko Vorkapich, un teórico del cine que realizó grandes secuencias de montajes para estudios de Hollywood como MGM, RKO y Paramount. Vorkapich enseñó la naturales autónoma de la forma cinemática, y enfatizaba la cualidad dinámica única del movimiento y la energía cinética inherente en las películas.

Sean McClory

Sean McClory nació en Dublín, Irlanda, pero pasó sus primeros años de vida en Galway. Era hijo de Hugh Patrick, arquitecto e ingeniero civil, y Mary Margaret Ball, que había sido modelo. Sean decidió convertirse en actor y se unió al renombrado Abbey Theatre de Dublín (también conocido como Teatro Nacional de Irlanda, inaugurado en 1904). Ascendió de rango tocando en producciones de obras de autores como William Butler Yeats y George Bernard Shaw, y pronto comenzó a interpretar papeles principales principalmente en comedias (populares durante la mayor parte de los años cuarenta y cincuenta). Cuando las comedias comenzaron a desaparecer del teatro después de la Segunda Guerra Mundial, McClory se volvió hacia el cine. A principios de 1947 decidió dar el salto a América e irrumpir en Hollywood. Sus primeros papeles fueron los de un personaje básico del cine americano: el policía irlandés, que interpretó en dos series de Dick Tracy en 1947. En 1949 firmó un contrato breve con la 20th Century-Fox. En 1950 aparecía en películas más notables, aunque sin acreditar, particularmente en The Glass Menagerie (1950). Al cabo de un año, los talentos de McClory se mostraban en varios papeles pequeños. John Ford finalmente comenzó a elegir el casting (un proceso minucioso para el quisquilloso director) para su largometraje The Quiet Man (1952) y eligió a McClory para un papel pequeño pero llamativo, en el que se le vio durante toda la película junto a Charles B. Fitzsimons, el hermano menor de la estrella de la película, Maureen O'Hara, interpretando a un aldeano irlandés. Aunque algunos miembros del elenco eran miembros familiares de la "John Ford Stock Company", muchos papeles fueron desempeñados por aldeanos irlandeses reales (la película se rodó en exteriores) e incluyeron una generosa ayuda de ex alumnos del Abbey Theatre: los hermanos Shields (Barry Fitzgerald y Arthur Shields) y Jack MacGowran, además de O'Hara McClory. Ford lo quería para papeles en varias de sus películas posteriores, sin embargo, la apretada agenda cinematográfica y televisiva de McClory solo le permitió aceptar papeles en otras dos películas de Ford, The Long Gray Line y Cheyenne Autumn. McClory tenía un acento irlandés culto y neutral que encajaba bien en actuaciones de pantalla pequeña o grande, a diferencia de actores irlandeses como Barry Fitzgerald, quien, aunque muy efectivo y querido, tenía un acento marcado que lo mantuvo para siempre en el papel de un irlandés. Como resultado, McClory se sentía mucho más a gusto en la televisión estadounidense y tuvo muchos papeles memorables desde 1953 en adelante, apareciendo en una variedad de episodios de televisión además de su trabajo en largometrajes. Sin embargo, fueron sus frecuentes apariciones en la pequeña pantalla las que permitieron a McClory destacar en la memoria de los espectadores, especialmente en una serie de series del oeste y de aventuras (en las que interpretó un buen puñado de personajes irlandeses) hasta bien entrada la década de 1970.

Anji Iwata

Reparto · Conocido por Seihantai na Kimi to Boku

Anji Iwata (岩田 アンジ, Iwata Anji, 17 de enero de 2006) es un actor de voz japonés de Tokio. Pertenece a la agencia Atomic Monkey. Hijo de dos reconocidos seiyuus —Mitsuo Iwata y Rikako Aikawa—, creció rodeado de voces y escenarios, lo que despertó desde pequeño su interés por el mundo de la interpretación. Aunque siempre le atrajo el trabajo de expresión en público, fue durante el instituto, al leer Outliers de Malcolm Gladwell, cuando decidió convertirse en profesional. Reconoció que su entorno familiar le ofrecía una oportunidad única para desarrollarse como seiyuu, y comenzó a practicar con su madre. Al principio le costaba actuar delante de ella, y las tensiones propias de la adolescencia provocaron más de una discusión, pero con el tiempo encontró disfrute en el proceso. Estudiante en la Universidad de Keio, se unió a Atomic Monkey el 1 de febrero de 2023. Le gusta encarnar personajes de su misma edad, especialmente en historias escolares, aunque también aspira a interpretar papeles más oscuros y complejos. Además de la actuación, tiene formación en danza y canto, lo que le permite desenvolverse con soltura en musicales, un género que le apasiona tanto como espectador como creador: escribe guiones de musicales en su tiempo libre. Entre sus aficiones están el submarinismo, los bolos, la danza y preparar buen té verde. Tiene el nivel pre-1 del examen de inglés (Eiken) y sueña con explorar tanto el mundo artístico como el académico.

Budd Boetticher

Director y guionista de cine estadounidense nacido en Chicago (Illinois), cuyo verdadero nombre era Oscar Boetticher. Después de pasar por la Academia Militar de Culver (Indiana) y la Universidad de Ohio, ofició como jugador de fútbol americano y boxeador antes de partir para México, donde, fascinado por la tauromaquia, se convirtió en un profesional del toreo. Su amor por los toros, a los que dedicó tres películas, le sirvió para principiar en Hollywood, como asesor técnico de Rouben Mamoulian en el “remake” del clásico de Rodolfo Valentino, Sangre y arena (1940). Encajó bien Boetticher en la Columbia, y ésta le ofreció un contrato como ayudante de dirección en próximas producciones, entre ellas, el célebre filme de Charles Vidor Las Modelos (1944) y Los Desesperados (1943), donde conocerá a Randolph Scott y Harry Joe Brown, dos determinantes personajes en su vida. En los años siguientes, firmó una serie de películas de muy bajo presupuesto para diversas compañías, sin dejar entrever nada de otro mundo. Su oportunidad aparece cuando la Republic y John Wayne se interesan por un guión suyo titulado Torero y que más tarde habría de llamarse The Bullfighter and the Lady (1951), con Rober Stack como el americano que va a México para aprender a torear, y Gilbert Roland, el matador/héroe nacional que trata de enseñarle. Boetticher consiguió la única nominación de toda su carrera al mejor guión. Continúa su producción de pequeños filmes de aventuras, westerns, thrillers, entre los que destacan algunos como City Beneath the Sea (1953), con Robert Ryan, Anthony Quinn, Mala Powers y unos coloreados submarinos y exóticos decorados, y los westerns Traición en Fort King (1953), con Rock Hudson, Anthony Quinn y Lee Marvin, en uno de sus primeros papeles, y, sobre todo, El desertor de El Álamo (1953), con un espléndido Glenn Ford, donde los personajes no tienen, quizá, todavía la profunda personalidad de los futuros héroes de la Ranown, pero las escenas de acción poseen ya toda la intensidad de las mejores obras de Boetticher. 1956 es un gran año para Budd Boetticher. La United Artists confía en él para que ponga imágenes a un guión de Harold Medford, titulado El asesino anda suelto, con Joseph Cotten y Rhonda Fleming. Un buen e intenso thriller. Y, acto seguido, es llamado por Randolph Scott para producir Seven Men From Now, el primero de los espléndidos siete western que realizaron juntos. Se viene a denominar ciclo Ranown a las siete pequeñas producciones que, entre 1956 y 1960, Boetticher dirige para Scott. Ranown hace referencia tanto al nombre del actor Randolph Scott como al del productor Harry Joe Brown. En realidad, ambos sólo se encargaron de producir cinco de los siete títulos; el primero, Seven Men From Now, fue pagado por John Wayne, y el sexto, WestBound (1957), lo produjo la Warner. Los demás títulos fueron Los cautivos (1957), Decision at Sundown (1957), Buchanan Rides Alone (1958), Ride Lonesome (1959) y Comanche Station (1960). Lo más extraño de estos westerns, algunos con guión de Burt Kennedy, quizá los mejores, es que prácticamente carecen de acción. Todos poseen un gran número de tiempos muertos.