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Foto de John Travolta

John Travolta

Reparto · Conocido por Tiempos Violentos, El Castigador, Vaselina

John Joseph Travolta (nacido el 18 de febrero de 1954) es un actor, productor de cine, bailarín y cantante estadounidense. Se dio a conocer por primera vez en la década de 1970, después de aparecer en la serie de televisión Welcome Back, Kotter y protagonizar los éxitos de taquilla Saturday Night Fever y Grease. La carrera de Travolta resurgió en la década de 1990, con su papel en Pulp Fiction, y desde entonces ha seguido protagonizando películas de Hollywood, incluidas Face/Off, Ladder 49 y Wild Hogs. Travolta ha sido nominado dos veces al Premio de la Academia al Mejor Actor. El primero, por su papel en Saturday Night Fever y el segundo por Pulp Fiction. Ganó el Globo de Oro al Mejor Actor - Película Musical o Comedia por su actuación en Get Shorty. Se casó con la actriz Kelly Preston en 1991. La pareja tuvo un hijo, Jett (13 de abril de 1992 - 2 de enero de 2009) y una hija, Ella Bleu, nacida en 2000. Estuvieron casados hasta la prematura muerte de Kelly a la edad de de 57 en 2020 por cáncer de mama. Anteriormente estuvo involucrado con la actriz Diana Hyland, a quien conoció mientras filmaba The Boy in the Plastic Bubble; la relación terminó cuando ella murió de cáncer de mama en 1977. Es piloto certificado y posee cinco aviones, incluido un avión de pasajeros Boeing 707-138 ex australiano. El avión lleva el nombre Jett Clipper Ella en honor a sus hijos. Su propiedad de 4,9 millones de dólares en la subdivisión Jumbolair en Ocala, Florida, está situada en el aeropuerto Greystone con su propia pista y calle de rodaje justo en la puerta de su casa. Ha sido practicante de Scientology desde 1975 cuando le regalaron el libro Dianética mientras filmaba la película The Devil's Rain en Durango, México.

Foto de Atsushi Imaruoka

Atsushi Imaruoka

Atsushi Imaruoka (伊丸岡 篤, Imaruoka Atsushi, nacido el 23 de mayo de 1972) es un actor de doblaje (seiyuu) japonés de la ciudad de Isesaki, prefectura de Gunma. Pertenece a Mausu Promotion. Habla el dialecto Joshu. Su aficiones y habilitad especial es el boxeo. En 2001 entró en la escuela de formación adscrita a Mausu Promotion y en 2003 se entró a formar parte de la agencia. Antes de convertirse en actor de doblaje, fue boxeador profesional afiliado al Kyoei Boxing Gym. Cuando se graduó de secundaria, se mudó a Tokio con el objetivo de convertirse en actor. Entonces, empezó a ir a un gimnasio pues creía que un actor debía entrenar también su cuerpo. Al principio solo era por hacer ejercicio, pero posteriormente se interesó por obtener una licencia profesional. Debutó a los 24 y estuvo activo como boxeador profesional durante 3 años.

Foto de Michael Peña

Michael Peña

Reparto · Conocido por Tirador, Buena suerte, diviértete, no mueras, Misión Rescate

Peña nació y se crió en Chicago, a Nicolasa, una trabajadora social, y Eleuterio Peña, que trabajaba en una fábrica de botones. Sus padres eran originarios de México. Después de graduarse de la escuela secundaria, acudió a una convocatoria de casting abierto para la película de Peter Bogdanovich Rebelión en las aulas 2 (1996), y para su sorpresa, venció a cientos de otros jóvenes por un papel. Después de mudarse a Los Ángeles, Peña rápidamente reservó una sucesión de roles en características como Star Maps, Mis queridos compatriotas (1996) (junto a Jack Lemmon y James Garner), La cucaracha (1998) (ganador del premio a la Mejor película en el Festival de cine de Austin) , Bellyfruit (1999) y Disney / Jerry Bruckheimer cuentan con 60 segundos (2000). Michael reside en Los Ángeles, donde toca el bajo con su banda, juega golf y cajas para relajarse.

Foto de Rie Hikisaka

Rie Hikisaka

Reparto · Conocido por Los diarios de la boticaria, To Your Eternity

Rie Hikisaka (引坂 理絵, Hikisaka Rie, nacida el 11 de septiembre) es una actriz de voz japonesa de la prefectura de Kagoshima. Desde pequeña, se sintió fascinada por el mundo del anime, especialmente por la serie Inuyasha, lo que la llevó a soñar con convertirse en seiyu. Actualmente, pertenece a la agencia Stay Luck. En 2015, se incorporó como alumna a los talleres de formación de la agencia Stay Luck, y debutó profesionalmente como actriz de voz en 2016. Su primer papel protagonista llegó en 2018 con HUGtto! Precure, donde interpretó a Hana Nono / Cure Yell, convirtiéndose en una de las voces más reconocibles de la franquicia. Previamente, ya había participado en KiraKira☆Precure A La Mode con papeles secundarios. A lo largo de su carrera, ha prestado su voz a una amplia variedad de personajes en series como Violet Evergarden, Fate/EXTRA Last Encore, To Your Eternity (como March), Sonny Boy, Tokyo Mew Mew New~♡, SPY×FAMILY, Vinland Saga y Los diarios de la boticaria, entre muchas otras. También ha participado en videojuegos, películas de animación y doblajes de obras extranjeras. Entre sus aficiones destacan la ilustración y la danza original.

Foto de Sylvester Stallone

Sylvester Stallone

Reparto · Producción · Conocido por El Juez, Rocky, El Escuadrón Suicida

Michael Sylvester Gardenzio Stallone (6 de julio de 1946) es un actor, guionista, productor y director de cine estadounidense, estrella del cine de acción de Hollywood. Ha dado vida a tres personajes icónicos de la historia del cine: a Rocky Balboa, un boxeador de Filadelfia que venció contra todo pronóstico y se convirtió en campeón; a John Rambo, ex boina verde veterano de la guerra de Vietnam, especializado en guerrilla, supervivencia y combate, y a Barney Ross, también un veterano de la Guerra del Vietnam y líder de un grupo de mercenarios veteranos y novatos, contratados para operaciones de espionaje y militares. La cinta Rocky (1976) le valió dos nominaciones al premio Óscar, en la categoría de Mejor Actor y Mejor Guion. En 2016 ganó el Globo de Oro a Mejor actor de reparto por el papel de Rocky Balboa en el spin-off de la saga, Creed (2015), además de ser nominado al Óscar en la misma categoría. Aparte de las sagas de Rocky, Rambo y The Expendables (2010-2014), entre sus cintas más populares se encuentran: Cop Land, Asesinos (1995), Judge Dredd (1995), El especialista (1994), Demolition Man (1993), Cliffhanger (1993), Lock Up (1989), Tango y Cash (1989), Over the Top (1987) y Cobra (1986).

Foto de Tony Leblanc

Tony Leblanc

Reparto · Conocido por Cuéntame cómo pasó

Ignacio Fernández Sánchez, conocido por su nombre artístico Tony Leblanc (Madrid, 7 de mayo de 1922 - Villaviciosa de Odón, Madrid, 24 de noviembre de 2012), fue un actor, humorista, director, guionista y compositor musical de pasodobles español El apellido de su nombre artístico, "Blanc", es debido al segundo apellido paterno, al que el actor añadió el artículo "Le" delante. Hijo único de Ignacio Fernández Blanc, natural de Uclés, y María Sánchez López (1886-1967),​ aseguraba en todas las entrevistas e incluso en su biografía que nació en la sala de tapices de Goya del Museo del Prado de Madrid donde su padre trabajaba como vigilante nocturno y posteriormente como conserje de la Puerta de Velázquez, el 7 de mayo de 1922 que su madre fue a visitarlo al museo.5​ El propio Tony Leblanc también trabajó durante un tiempo en este mismo lugar como botones y ascensorista. Lo bautizaron en la Iglesia de San Lorenzo y recibió la primera comunión en la de San Nicolás. En su adolescencia fue aficionado al boxeo, llegando a ser campeón de Castilla de los pesos ligeros «amateur», al tiempo que participaba en el teatro de aficionados. También fue jugador de fútbol, concretamente portero del Chamberí en Tercera División, consiguiendo parar dos penaltis decisivos al Real Club Deportivo Carabanchel para ascender a Tercera División en la temporada 1947/1948.6​7​ Excelente bailarín de claqué (ganó un concurso en el Circo Price), participó como boy en el espectáculo Repóker de corazones , estrenado el 12 de octubre de 1940, en el Teatro de la Zarzuela. En 1941, entra en la compañía de Celia Gámez y trabaja en tres espectáculos durante dos años en el Teatro Eslava.8​ Cinematográficamente, debuta en 1945 en la famosa cinta Los últimos de Filipinas (de Antonio Román). Su estrellato se extiende desde la segunda mitad de la década de 1950 y en la práctica totalidad de los sesenta. Tony Leblanc decidió retirarse del cine en 1975 después de rodar Tres suecas para tres rodríguez, dedicándose solo al teatro y recibiendo la Medalla al Mérito en el Trabajo en 1980. Un grave accidente de tráfico ocurrido el 6 de mayo de 1983 truncaría definitivamente su carrera teatral. El accidente le dejó incapacitado temporalmente. Descripción anterior del artículo de Wikipedia Tony Leblanc, con licencia CC-BY-SA, lista completa de colaboradores en Wikipedia.

Foto de Ian McShane

Ian McShane

Reparto · Conocido por Bailarina, John Wick 3: Parabellum, John Wick 4

Ian David McShane (Blackburn, Inglaterra; 29 de septiembre de 1942) es un actor británico. A pesar de que ha protagonizado varias películas, es por sus papeles en televisión por los que es más conocido, comenzando por la serie de la BBC Lovejoy (1986-1994) y el wéstern de la HBO Deadwood (2004-2006), con la que obtuvo un Globo de Oro. En el Reino Unido, su papel más conocido es el de Lovejoy, un pícaro pero apuesto comerciante de antigüedades, en la serie Lovejoy (1986-1994), de la BBC. También disfrutó de la fama en los Estados Unidos con su papel de Don Lockwood en la serie Dallas. Incluso antes de Lovejoy, McShane era conocido por sus apariciones en series de televisión como Wuthering Heights (1967), Jesús de Nazaret (1977, como Judas Iscariote), y Disraeli (1978), así como en películas como Sky West and Crooked (1965) y La batalla de Inglaterra (1969). En 1983, protagonizó la efímera serie de Bare Essence. En 1985, apareció en el álbum de Grace Jones Slave to the Rhythm. Actuó en dos episodios de Miami Vice en 1987 y 1989, interpretando, en el episodio final de la serie, al General Manuel Borbón, líder corrupto de la ficticia nación de Costa Morada. Pero sin duda fue su papel de la figura histórica Al Swearengen en la serie de la HBO Deadwood lo que consolidó su carrera, y le hizo acreedor del Globo de Oro en 2005, y además fue nominado para los premios Emmy y del Sindicato de Actores. Entre sus otros trabajos destacan sobre todo películas de animación, siendo la voz del Capitán Garfio en Shrek tercero, la voz de Ragnar Sturlusson en The Golden Compass, la voz de Tai Lung en Kung Fu Panda, recibiendo una nominación a los Premios Annie, y la voz del Sr. Bobinski en Los mundos de Coraline. En cine además trabajó en la película 44 Inch Chest, drama coprotagonizado por Ray Winstone, John Hurt y Tom Wilkinson, donde fue además productor ejecutivo, y en la cuarta entrega de la serie cinematográfica Piratas del Caribe: Pirates of the Caribbean: On Stranger Tides, como Barbanegra. Descripción anterior del artículo de Wikipedia Ian McShane, con licencia CC-BY-SA 3.0 ES, lista completa de colaboradores en Wikipedia.

Foto de Soufiane El Khalidy

Soufiane El Khalidy

Soufiane El Khalidy es un actor que ha aparecido en docenas de películas de Hollywood, series de televisión y producciones europeas de alto presupuesto. En 2024, Soufiane El Khalidy terminó de filmar la nueva película de Hollywood "Mary", dirigida por D.J Caruso y protagonizada por Anthony Hopkins. También actuó junto a Benoit Magimel en la próxima película francesa de 70 millones de dólares "De Gaulle". Además, encarnó el personaje de Kerem en la miniserie de Paramount Plus, "Ghosts Of Beirut", y también aparecerá en la próxima película alemana, "Klandestin", junto al ícono francés, Lambert Wilson. Pronto, comenzará a filmar una nueva película italiana llamada "Le Chemin du Retour" como protagonista junto a la estrella italiana, Sveva Alviti, conocida principalmente por su interpretación de la legendaria cantante, Dalida, en la exitosa película francesa del mismo nombre, y Natalya en la nueva película de acción de Netflix, "AKA". Durante su carrera, Soufiane El Khalidy apareció y trabajó en varios videos musicales de famosas estrellas de rock de Los Ángeles como Train, One Ok Rock, BRMC. Recientemente protagonizó el nuevo video musical "Tatooine/ Maintenance" del rapero francés JXSH. Además, Soufiane recibió varios elogios de la prensa internacional y profesionales de Hollywood. Fue nombrado varias veces como uno de los "10 actores más talentosos nacidos en África y Marruecos" o "El marroquí con múltiples talentos en Hollywood". Por otro lado, Soufiane es un galardonado director de cortometrajes y guionista de "Flags and Masks Down", "Juke Box Zero" y "Just Like You Imagined". Además, Soufiane El Khalidy lanzó su primera novela "Les Riffs D'un Moroccan Rebel" con la editorial francesa "Editions Amalthée", en 2022. Está disponible en más de 400 librerías y minoristas de todo el mundo. Soufiane El Khalidy obtuvo su maestría en Bellas Artes y Producción Cinematográfica en la prestigiosa "Full Sail University" en Florida con una beca global por excelencia en realización cinematográfica. También fue aceptado para pasar las audiciones preliminares en el Actors Studio New York para convertirse en miembro vitalicio en 2017. En 2022, Soufiane El Khalidy se casó con la actriz francesa Nadia Benzakour (Séneca, No Man's Land, Princes of The Desert, Killing Jesus, Bureau des légendes) en una ceremonia muy publicitada en Tánger. Soufiane es de Agadir, Marruecos. Su padre, El Khalidy Larbi, es médico general y fue teniente del ejército marroquí durante la guerra del Sahara en los años 80. Su madre, Malika El Kaddouri, fue enfermera durante cuatro décadas.

Foto de Noureddine El Attab

Noureddine El Attab

Foto de Ramsés «El Coleta» Gallego

Ramsés «El Coleta» Gallego

Foto de Ayoub El Hilali

Ayoub El Hilali

Foto de Mina El Hammani

Mina El Hammani

Reparto · Conocido por Élite

Mina El Hammani (29 de noviembre de 1993) es una actriz española, de origen marroquí, conocida principalmente por su papel como Nadia en la serie de Netflix, Élite, y sus papeles como Nur en El Príncipe (2014) y como Salima en Servir y proteger (2017)

Foto de Harrison Ford

Harrison Ford

Reparto · Conocido por Indiana Jones y el dial del destino, Blade Runner 2049, El Imperio contraataca

El legendario ícono de Hollywood Harrison Ford nació el 13 de julio de 1942 en Chicago, Illinois. Su historia familiar incluye un fuerte linaje de actores, personalidades de la radio y modelos. Ford asistió a la escuela secundaria pública en Park Ridge, Illinois, donde fue miembro de la estación de radio escolar WMTH. Ford trabajó como la voz principal de los reportajes deportivos en WMTH durante varios años. La actuación no fue un gran interés para Ford hasta su tercer año en Ripon College, cuando tomó por primera vez una clase de actuación. La carrera de Ford comenzó en 1964 cuando viajó a California en busca de un trabajo de doblaje. Nunca recibió ese puesto, pero en su lugar firmó un contrato con Columbia Pictures, donde ganó $ 150 semanales para interpretar pequeños papeles de relleno en varias películas.

Foto de Richard Linklater

Richard Linklater

El escritor y director autodidacta Richard Linklater fue uno de los primeros y más exitosos talentos que surgieron durante el renacimiento del cine independiente estadounidense de la década de 1990. Por lo general, ambientando cada una de sus películas durante un período de 24 horas, el trabajo de Linklater exploró lo que él denominó "el continuo de la rebelión juvenil", centrándose en detalles finos en los ritos y costumbres generacionales con una compasión y comprensión poco comunes, mientras capturaba definitivamente la cultura veinteañera de su era a través de una serie de piezas de conjunto matizadas e iluminadoras que introdujeron a cualquier número de jóvenes actores talentosos en el firmamento de Hollywood.

Foto de Ian Richardson

Ian Richardson

El público de televisión lo recuerda por el personaje de Francis Urquhart en tres miniseries de política-ficción: House of Cards (1990), To Play the King (1993) y The Final Cut (1995). Richardson interpretó a Sherlock Holmes en The Sign of Four (1983) y The Hound of the Baskervilles (1983), fue Jean-Paul Marat en Marat/Sade, y recibió un Tony por My Fair Lady (1976). También participó en Brazil (1985) y The Fourth Protocol (1987).

Foto de Barry Nelson

Barry Nelson

Reparto · Conocido por El resplandor

El primer actor que interpretó el personaje de James Bond en una versión para televisión de Casino Royale en 1954, Nelson fue un actor de la MGM, donde protagonizó Shadow of the Thin Man, Johnny Eager y Dr. Kildare's Victory. En sus últimos años actuó en en películas como Airport y The Shining, y en series como Se ha escrito un crimen y Dallas.

Foto de Danielle Campbell

Danielle Campbell

Reparto · Conocido por Los Originales

El primer papel de Campbell como actriz invitada fue en cinco episodios de Prison Break.5​ También apareció en un comercial nacional para Build-A-Bear Workshop4​5​ e interpretó el personaje de Darla en la película de 2008 The Poker House. En 2010, apareció en la serie de televisión de Disney Channel Zeke and Luther3​ como Dani, y protagonizó la película de televisión StarStruck junto a Sterling Knight. Al año siguiente, protagonizó la película Prom, lanzada el 29 de abril de 2011, coprotagonizado por Nicholas Braun, Nolan Sotillo, y Aimee Teegarden.​ En 2013, fue elegida para protagonizar la serie de The CW The Originals​ como una poderosa bruja de dieciséis años llamada Davina.​ A fines de 2013, los productores de la película de 2015 South anunciaron que Campbell protagonizaría la película junto a Luke Benward.​ En abril de 2015, Campbell filmó la película Race To Redemption en la que actuó junto a Aiden Flowers y Luke Perry; la película se estrenó en 2016. Campbell también fue elegida como Ellie Reed en la serie de televisión 2016 SINs, y Maddy en la película F the Prom. En marzo de 2018, apareció en el video musical de "Better With You" de Jesse McCartney. En 2018, Campbell tuvo un papel recurrente en la segunda temporada de la serie de Freeform Famous in Love. En junio de 2018 fue elegida para protagonizar la serie de CBS All Access Tell Me a Story.

Foto de Marko Zaror

Marko Zaror

Reparto · Conocido por John Wick 4

El único conocido intérprete chileno del cine de karatecas. Una rareza a todas luces, pero no está ahí su único interés. En realidad se trata de una personalidad con características mayores. Comenzó a actuar después de un riguroso entrenamiento en las artes marciales que le dieron su físico característico de “artista marcial”, que es como se define. Sus primeras intervenciones cinematográficas fueron en películas para el mercado del dvd en México. Su gran oportunidad se dio con el encuentro con su amigo Ernesto Díaz en Hollywood, pero sería el regreso a Chile el que permitió a ambos levantar la producción de Kiltro, su primer rol importante que, construido sobre algún detalle autobiográfico, le daría notoriedad en nuestro medio. Le seguiría Mirageman, siempre bajo la dirección y guión de Díaz, que sería un gran éxito de crítica y que llamaría la atención del circuito internacional del género. Si bien esta película significaba un paso adelante en la construcción de su personaje, todavía faltaba un rol que le permitiera afianzar sus capacidades de intérprete y eso vino con la siguiente colaboración con Díaz, Mandrill, con la que ganaría un premio como mejor actor en el Festival de Cine de Acción de Austin, Texas. Captaría la atención de la revista Variety, que lo presentaría como un candidato a reemplazar al el ya maduro Van Damme. Pero la película no tendría una gran aceptación por parte del público chileno, a pesar de seguir contando una buena recepción crítica. Su última aparición cinematográfica hasta el momento la ha hecho para una película norteamericana filmada en Bulgaria, pero en la que no es protagonista, sino que el villano. Dotado de una gran fotogenia y de cierta no bien explorada sensibilidad emocional, Zaror se ha constituido en una promisoria figura, pero no aun en una estrella.

Foto de Julio Iglesias, Jr.

Julio Iglesias, Jr.

El hijo mediano de Julio Iglesias e Isabel Preysler nació en Madrid, aunque en 1984, con 11 años, se fue a vivir junto a su padre y su hermano menor, Enrique, a Miami. En Miami pasó todos sus años de instituto y allí fue donde se graduó antes de cursar Empresariales en la Universidad de Florida. En 1995 se trasladó de Miami a San Francisco para estudiar Comunicación y Arte Dramático en la Universidad y formarse para conseguir lo que en ese momento era su sueño: ser el número uno como actor, y hacerlo bajo el nombre de Julio Iglesias Preysler.

Foto de Billy Bletcher

Billy Bletcher

El diminuto Bletcher (5 pies 2 pulgadas/1,57 metros) apareció en pantalla en películas y más tarde en televisión desde los años 1910 hasta los años 1970, incluyendo apariciones en varias comedias Our Gang y Three Stooges.Bletcher también fue famoso como actor de voz. Inusualmente para alguien de su tamaño, su voz era la de un barítono profundo y fuerte. Proporcionó las voces de varios personajes para Disney (Black Pete y el lobo feroz en Los tres cerditos y sus spin-offs), MGM (Spike el Bulldog y en algunas ocasiones incluso Tom, en Tom y Jerry), y Warner Bros. (muchos personajes, sobre todo el Papá Oso de Los tres osos de Chuck Jones después de que Mel Blanc interpretara el papel en la entrada inicial). Apareció junto a Blanc en Little Red Riding Rabbit, donde interpretó a otro lobo famoso. La voz resonante de Bletcher también se puede escuchar como "Dom Del Oro", el dios indio Yacqi en la serie de la República de 1939, Zorro's Fighting Legion. También prestó su voz al padre violinista disciplinario de Owl Jolson en el cortometraje de 1936 basado en la canción I Love to Singa and the amenazante spider en Bingo Crosbyana. Tanto él como Mel Blanc actuaron en la película de entrenamiento de la Segunda Guerra Mundial del soldado Snafu de 1944, "Gas", donde Bletcher interpreta al villano Gas Cloud (con Mel Blanc dando voz al soldado Snafu y un cameo de Bugs Bunny) como oponente de Snafu. Bletcher también interpretó al Capitán en Captain and the Kids con dibujos animados de MGM.

Foto de Freddie Francis

Freddie Francis

El autor de uno de los capítulos más brillantes del terror psicológico (El alucinante mundo de los Ashby (1963), El abismo del miedo (1963) e Hysteria (1965)) estudió Ingeniería antes de emplearse en la British Gaumont. Fue el operador fundamental del free cinema. Con la Hammer contribuyó a la serie de Frankenstein, con The Evil of Frankenstein (1964) y a la del vampiro, con Drácula vuelve de la tumba (1968). Pero su verdadero interés era la fotografía, a la que volvió en 1980 con El hombre elefante.

Foto de Itzan Escamilla

Itzan Escamilla

Reparto · Conocido por Élite

El actor ha estudiado interpretación en Madrid en la Escuela de Cristina Rota. Se hizo conocido a nivel nacional con un primer papel de larga duración en la televisión en 'Victor Ros' como el hijastro del protagonista, aunque anteriormente había hecho alguna aparición en series como 'Seis hermanas'. Escamilla tiene también experiencia en el mundo del teatro, conquistó al público en 'Los universos paralelos', una obra de David Lindsay-Abaire en la que participó junto a actrices de la talla de Malena Alterio o Belen Cuesta. Tras una pequeña aparición en 'El Ministerio del Tiempo' llega su inmersión en la plataforma de contenidos digitales Netflix con el papel del joven Francisco en la segunda temporada de 'Las chicas del cable', con el que participó en hasta tres episodios. Las puertas de esta casa se quedan abiertas para el joven actor que se sumerge en la aventura de la serie adolescente de Netflix, 'Élite'. En ella interpreta a Samuel, un chico que trabaja de camarero y al que le pagan una beca en la escuela privada de Las Encinas. Una nueva vida que traerá consecuencias en su vida. La clase social no será una traba para los sentimientos que empiezan a despertarse en su personaje por Marina (María Pedraza), pero sí que su hermano, interpretado por Jaime Lorente ('La casa de papel') esté enamorado de la misma chica.

Foto de Marc Cartes

Marc Cartes

Reparto · Conocido por Como si fuera ayer

El actor Marc Cartes i Ivern nació en el año 1970 en Andorra. Sus primeros pasos en el mundo de la interpretación los dió en el teatro y con tan sólo 10 años, cuando ingresó en la compañía Els Emprius, con la cual actuó hasta el año 1987. Desde aquel momento el actor ha representado un gran número de obras, entre las que citaremos algunas como “L’hostalera”, “Fum, fum, fum”, “El cas de la torxa olímpica”, “Nit de nits”, “Diumenge” o “L’hotel dels gemecs” entre otras muchas. No tiene una filmografía muy extensa en la gran pantalla, pero sí ha participado en unas cuantas películas, habiendo sido su debut en este medio en el año 1992, de la mano del director Francesc Casanova, que le ofreció un papel en su largometraje “No et tallis ni un pèl”. En el año 2004 el director Ventura Pons le da la oportunidad también de formar parte del grupo de actores de su película “Amor idiota”. Más tarde volvería a trabajar a las órdenes de este mismo director en sus películas “Animals ferits” o “A la deriva”. Y, en el año 2009, tuvo también un papel en “Ens veiem demà”, dirigida por Xavier Berraondo. Pese a todo su bagaje anterior, es sin embargo la televisión el medio que le otorga una gran popularidad. Empieza en el año 1994 en la serie “Poblenou”, en el canal TV3, y enseguida se convierte en un rostro muy familiar para el público de la comunidad catalana, donde es un actor muy apreciado y reconocido. A partir de este momento, Marc participa en un gran número de series de la televisión autonómica catalana, como “Oh! Europa”, “Pedralbes Centre”, “Oh! Espanya”, “Laberint d’ombres”, “Temps de silenci”, “Plats bruts”, “Majoria absoluta”, “El cor de la ciutat” o “Ventdelplà”. Tambièn ha intervenido en varios telefilms destinados a la pequeña pantalla, como Le grand Batre, “Carles, príncep de Viana”, “La dona de gel”, “La forastera” o “A Mariñeira”. En el año 2011 se incorpora a otra serie de la televisión catalana, “KMM (Kubala, Moreno i Manchón)”, basada en los futbolistas que le dan nombre, y donde Marc da vida al personaje del jugador Moreno. El actor tiene en su haber el Premio al mejor actor secundario en el Festival de Teatre Amateur de Sitges, conseguido en el año 1987, cuando sólo contaba 17 años de edad.

Foto de Walter Hill

Walter Hill

Producción · Guionista · Conocido por Alien: Covenant, Alien: Romulus, Aliens: El Regreso

Nació el 10 de enero de 1942 en Long Beach en el estado de California, ha dicho en varias entrevistas que de niño sufría de asma, razón por la cual tuvo muchos problemas para terminar la escuela, su abuelo era un perforador de petroleo, esto influiría para que Walter Hill más tarde trabajara en esta labor. Vivió y curso estudios de Arte en Ciudad de México en la Universidad Mexico City College. Trabajó en perforaciones petroleras y en construcción. Hasta 1968 sólo hizo una incursión en el cine como ayudante de director en la película El caso Thomas Crown (version de 1968). También fue ayudante de director ese mismo año para la película Bullitt, y en Take the Money and Run (1969) estuvo a los servicios de nada más y nada menos que Woody Allen como su ayudante. Desde un principio Walter Hill mostró su inclinación por escribir guiones. Su primer guion fue el de un western, pero aquel guion nunca se llegó a adaptar a la pantalla grande. Luego escribió The Getaway y Hickey and Boggs; estos dos guiones fueron llevados al cine 1972, pero su incursión como director solo llegaría en 1975 con Hard Times. En 1979 escribe y dirige The Warriors; esta película se convertiría en su obra más destacada y en toda una película de culto en los Estados Unidos, basada en un libro de Sol Yurick inspirado en el relato griego de la Anábasis de Jenofonte. Su pasión ha sido desde siempre el Cine del Oeste y su referente fundamental la obra de John Ford, a pesar de que muchos de sus éxitos forman parte del cine policíaco y de la comedia. Las películas de Hill presentan habitualmente situaciones en las que los personajes principales se hallan bajo una fuerte presión. Su vida suele ser complicada y da la sensación de que siempre ha sido así. Frecuentemente, sus personajes, masculinos, viven a su manera, pues no tienen excesiva confianza en la naturaleza humana. Hill, junto con Steven Spielberg, George Lucas, John Milius, Brian De Palma, Martin Scorsese, Paul Schrader, Francis Ford Coppola y otros, es uno de los cineastas que formaron parte de la generación de los 70 que modernizó el cine estadounidense.