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Tommy Lee Jones

Reparto · Conocido por Hombres de negro, El fugitivo, Hombres de Negro 3

Tommy Lee Jones (nacido el 15 de septiembre de 1946) es un actor y director de cine estadounidense. Ha recibido cuatro nominaciones al Premio de la Academia, ganando el Oscar al Mejor Actor de Reparto por su interpretación del alguacil estadounidense Samuel Gerard en el thriller de 1993 *El fugitivo*. Entre sus otros papeles protagónicos destacados se incluyen el ranger de Texas Woodrow F. Call en la miniserie televisiva *Lonesome Dove*, el agente K en la saga de *Hombres de negro*, el sheriff Ed Tom Bell en *No es país para viejos*, Hank Deerfield en *En el valle de Elah*, el villano Dos Caras en *Batman Forever*, Mike Roark en la película catastrófica *Volcán*, el terrorista William "Bill" Strannix en *Alerta máxima*, el ranger de Texas Roland Sharp en *Man of the House*, el ganadero Pete Perkins en *Los tres entierros de Melquiades Estrada* (que también dirigió), el coronel Chester Phillips en *Capitán América: el primer vengador*, el director de la CIA Robert Dewey en *Jason Bourne* y el director Warden Dwight McClusky en *Asesinos natos*. Más recientemente, apareció en la película de ciencia ficción *Ad Astra* en 2019 y en la comedia *The Comeback Trail* en 2020. También ha interpretado a figuras históricas como el empresario Howard Hughes en *El increíble Howard Hughes*, el congresista republicano radical Thaddeus Stevens en *Lincoln*, el asesino ejecutado Gary Gilmore en *The Executioner's Song*, el general del ejército estadounidense Douglas MacArthur en *Emperador*, el empresario Clay Shaw —la única persona procesada en relación con el asesinato del presidente John F. Kennedy— en *JFK*, Oliver Vanetta "Doolittle" Lynn en *La hija del minero* y el beisbolista Ty Cobb en *Cobb*.

Anthony Perkins

Reparto · Conocido por Psicosis

Anthony Perkins (Nueva York, 4 de abril de 1932 – Hollywood, 12 de septiembre de 1992) fue un actor estadounidense cuyo trabajo más conocido fue su papel como el asesino en serie Norman Bates en la película Psicosis (Psycho) de Alfred Hitchcock (1960). Fue hijo del actor Osgood Perkins (James Ripley Osgood Perkins, 1891–1937) y Janet Esseltyn Rane. Sus inicios en el cine fueron inmejorables: su primera película fue La Actriz (The Actress; 1953), junto a Spencer Tracy y Jean Simmons; y recibió una nominación al Óscar por su papel en su segunda película Friendly Persuasion (1956), protagonizada por Gary Cooper. Después, rodó con una joven Sophia Loren Desire Under the Elms, con Silvana Mangano rodó This Angry Age (La diga sul Pacifico, 1958), bajo dirección de René Clement, y con una debutante Jane Fonda trabajó en Tall Story (Me casaré contigo). Después de participaciones aclamadas en Broadway, como Té y simpatía con Joan Fontaine, interpretó al protagonista Norman Bates en la hoy legendaria película Psycho. Mucha gente opinó que merecía el Oscar por este papel, pero no fue nominado. Después rodó Phaedra con Melina Mercouri, bajo dirección de Jules Dassin. Después de viajar a Europa para realizar el papel de Joseph K. en la aclamada adaptación al cine de la obra de Franz Kafka El proceso (The Trial), dirigida por Orson Welles, Perkins regresó a Estados Unidos para tomar el papel de un joven asesino en Pretty Poison, el cual afectó al resto de su carrera, que en la década de 1970 entró en declive. Protagonizó en los años 1980 las secuelas y la precuela de Psicosis: Psicosis II, Psicosis III (que él dirigió) y Psicosis IV: El Inicio. A pesar del éxito, la mayoría de sus trabajos posteriores fueron en películas para TV. Perkins también co-escribió el guion para la película The Last of Sheila (1973) junto con el compositor Stephen Sondheim. En 1991 recibió el Premio Donostia a su carrera, otorgado por el Festival de Cine de San Sebastián. En esas fechas había rodado la película española Los gusanos no llevan bufanda, comedia dirigida por Javier Elorrieta. La vida de Perkins fue meticulosamente documentada en la biografía Anthony Perkins: Split Image por Charles Winecoff (Alyson Books, 2006).

Michael Søren Madsen

Reparto · Conocido por Perros de Reserva, Kill Bill: Vol. 2, Kill Bill: Vol. 1

Michael Søren Madsen (Chicago, Illinois; 25 de septiembre de 1957-Malibú, California; 3 de julio de 2025)[1]​ fue un actor estadounidense. Algunas de sus actuaciones más notables han sido bajo la dirección de Quentin Tarantino, como el asesino a sueldo Budd en Kill Bill y el sádico Sr. Rubio en Reservoir Dogs. También ha tenido actuaciones destacadas en Species, Donnie Brasco, Sin City, Wyatt Earp y The Hateful Eight.

Budd Boetticher

Director y guionista de cine estadounidense nacido en Chicago (Illinois), cuyo verdadero nombre era Oscar Boetticher. Después de pasar por la Academia Militar de Culver (Indiana) y la Universidad de Ohio, ofició como jugador de fútbol americano y boxeador antes de partir para México, donde, fascinado por la tauromaquia, se convirtió en un profesional del toreo. Su amor por los toros, a los que dedicó tres películas, le sirvió para principiar en Hollywood, como asesor técnico de Rouben Mamoulian en el “remake” del clásico de Rodolfo Valentino, Sangre y arena (1940). Encajó bien Boetticher en la Columbia, y ésta le ofreció un contrato como ayudante de dirección en próximas producciones, entre ellas, el célebre filme de Charles Vidor Las Modelos (1944) y Los Desesperados (1943), donde conocerá a Randolph Scott y Harry Joe Brown, dos determinantes personajes en su vida. En los años siguientes, firmó una serie de películas de muy bajo presupuesto para diversas compañías, sin dejar entrever nada de otro mundo. Su oportunidad aparece cuando la Republic y John Wayne se interesan por un guión suyo titulado Torero y que más tarde habría de llamarse The Bullfighter and the Lady (1951), con Rober Stack como el americano que va a México para aprender a torear, y Gilbert Roland, el matador/héroe nacional que trata de enseñarle. Boetticher consiguió la única nominación de toda su carrera al mejor guión. Continúa su producción de pequeños filmes de aventuras, westerns, thrillers, entre los que destacan algunos como City Beneath the Sea (1953), con Robert Ryan, Anthony Quinn, Mala Powers y unos coloreados submarinos y exóticos decorados, y los westerns Traición en Fort King (1953), con Rock Hudson, Anthony Quinn y Lee Marvin, en uno de sus primeros papeles, y, sobre todo, El desertor de El Álamo (1953), con un espléndido Glenn Ford, donde los personajes no tienen, quizá, todavía la profunda personalidad de los futuros héroes de la Ranown, pero las escenas de acción poseen ya toda la intensidad de las mejores obras de Boetticher. 1956 es un gran año para Budd Boetticher. La United Artists confía en él para que ponga imágenes a un guión de Harold Medford, titulado El asesino anda suelto, con Joseph Cotten y Rhonda Fleming. Un buen e intenso thriller. Y, acto seguido, es llamado por Randolph Scott para producir Seven Men From Now, el primero de los espléndidos siete western que realizaron juntos. Se viene a denominar ciclo Ranown a las siete pequeñas producciones que, entre 1956 y 1960, Boetticher dirige para Scott. Ranown hace referencia tanto al nombre del actor Randolph Scott como al del productor Harry Joe Brown. En realidad, ambos sólo se encargaron de producir cinco de los siete títulos; el primero, Seven Men From Now, fue pagado por John Wayne, y el sexto, WestBound (1957), lo produjo la Warner. Los demás títulos fueron Los cautivos (1957), Decision at Sundown (1957), Buchanan Rides Alone (1958), Ride Lonesome (1959) y Comanche Station (1960). Lo más extraño de estos westerns, algunos con guión de Burt Kennedy, quizá los mejores, es que prácticamente carecen de acción. Todos poseen un gran número de tiempos muertos.

Javier Bardem

Reparto · Conocido por Piratas del Caribe 5: La Venganza de Salazar, 007: Operación Skyfall, F1 la película

Javier Ángel Encinas Bardem (Las Palmas de Gran Canaria, 1 de marzo de 1969), más conocido como Javier Bardem, es un actor español, hijo de la actriz española Pilar Bardem y proveniente de una familia de grandes actores españoles. En 2007, ganó el Premio Óscar al Mejor Actor de reparto por su papel como el psicópata asesino Anton Chigurh en No Country for Old Men (2007). También ha cosechado elogios de la crítica por papeles en películas tales como Jamón, jamón, Carne trémula, Boca a boca, Los lunes al sol y Mar adentro. Interpretó al antagonista principal Raoul Silva en la película de James Bond de 2012 Skyfall, por la que recibió una nominación tanto al BAFTA como al SAG por Mejor Actor de reparto. Bardem además ha ganado seis Goyas, un Globo de Oro, un BAFTA, el premio del Festival de Cannes al mejor actor y un premio del Sindicato de Actores. Es el primer español en ser nominado a un Óscar (Mejor Actor, 2000, por Antes que anochezca), así como el primer actor español en ganar un Óscar. Recibió su tercera nominación a los premios Óscar y segunda nominación a Mejor Actor, por la película Biutiful.

Richard Webb

Richard Webb (9 de septiembre de 1915 – 19 de junio de 1993) fue un actor radiofónico, cinematográfico y televisivo estadounidense. Nacido en Bloomington, Illinois, actuó en más de cincuenta películas, entre ellas muchos títulos de géneros western y negro como Out of the Past (1947), Night Has a Thousand Eyes (Mil ojos tiene la noche, 1948), El reloj asesino (1948), I Was a Communist for the FBI (1951) y Carson City (1952). Hoy en día puede ser más recordado por su trabajo en la serie televisiva de la década de 1950 Captain Midnight, basada en un programa radiofónico de larga trayectoria y con el mismo título. En 1958 fue artista invitado con el papel de James Foster en el docudrama de Bruce Gordon relativo a la Guerra Fría Behind Closed Doors, y en 1954 Webb interpretó al notorio criminal John Wesley Hardin en un episodio del programa western interpretado por Jim Davis Stories of the Century. Otro papel destacado de Webb fue el de Teniente Comandante Ben Finney en la entrega de Star Trek: la serie original — "Court Martial". Además, en 1959 fue Don Jagger, el protagonista de la serie televisiva Border Patrol. En los años setenta Webb se dedicó a la escritura, publicando cuatro libros dedicados a los fenómenos psíquicos. Richard Webb se suicidó en 1993 en Van Nuys, California. Se encontraba afectado por una enfermedad de larga duración. Sus restos fueron incinerados, y las cenizas entregadas a sus allegados.

Nick Castle

Reparto · Conocido por Halloween, Halloween Kills

Guionista y director de cine estadounidense nacido en Los Ángeles, más conocido por haber interpretado a Michael Myers en la primera película de Halloween en 1978, que dirigió John Carpenter. De niño, apareció a menudo como suplente o en papeles menores en las películas de su padre, el agente y coreógrafo de televisión Nicholas Charles Castle. Debutó como director con, Tag: El juego asesino (1982), una comedia protagonizada por Robert Carradine y Linda Hamilton.

John Brahm

Dirección · Conocido por Dr. Kildare, La Dimensión Desconocida, La hora de Alfred Hitchcock

Cineasta germano-estadounidense de origen judío, de verdadero nombre Hans Brahm. Nacido en Hamburgo (Alemania), la vinculación de su familia al medio teatral posibilitaría su vocación postrera: sobrino de un importante productor teatral, llegará a ser notable director de escena, interviniendo además en dos oscuras películas como ayudante de dirección. Pero la subida en 1934 del nazismo al poder truncará su carrera teatral, abandonando en consecuencia el país y trasladándose a Gran Bretaña, donde pasó a desempeñar el puesto de director de producción antes de debutar como director de largometrajes con ‘Broken Blossoms’ (1936), ignota nueva versión del celebérrimo clásico de David Wark Griffith. Así y todo, su experiencia británica iba a resultar efímera, marchando al año siguiente a Hollywood como realizador de filmes de serie B; allí dirigirá algunos trabajos de aprendizaje más o menos logrados antes de firmar sus primeras películas significativas, ya en la década siguiente: ‘Vidas sin rumbo’ (1941), ‘Por fin se decidió’ (1943), ‘Semilla de odio’ (1944). Estos trabajos, relativamente anodinos por lo demás, no le impedirán abrazar durante el bienio 1944-1945 la más plena, e inesperada, inspiración: en efecto y fuera de toda duda, las obras maestras de Brahm son ‘Jack el destripador’ (1944) y ‘Concierto macabro’ (1945), magníficas realizaciones protagonizadas por Laird Cregar y fotografiadas por Lucien Ballard y Joseph LaShelle, respectivamente: la primera es una reconstrucción tan hábil como poética de las andanzas del mítico destripador londinense; todavía más redondeada y asumida, ‘Concierto macabro’ contiene el mejor trabajo de puesta en escena del director, con una secuencia tan absolutamente genial como la que cierra el filme, con el protagonista, un atormentado pianista-asesino, ejecutando su último concierto en medio de un auditorio en llamas. Dominadas por un trabajo fotográfico de estética expresionista, sendas incursiones exploran atmósferas amenazantes con inusitada precisión, haciendo hincapié en algunos elementos inquietantes -la niebla y la noche en ‘Jack el destripador’, el fuego en ‘Concierto macabro’-, denotando una voluntad de estilo que, en cualquier caso, no volvería a mostrar el cineasta. El resto de su filmografía es en extremo desigual, y al relativo desconocimiento de la misma, parcialmente olvidada, cabe sumar su progresiva sumisión a lo trivial: destacaremos únicamente ‘La huella de un recuerdo’ (1946), su último film importante, que junto a ‘Jack el destripador’ y ‘Concierto macabro’ completa una hipotética -aunque evidente- trilogía sobre la psicopatía criminal; ‘Una vida y un amor’ (1947), con Ava Gardner; ‘La Atlántida’ (1948), adaptación de una novela de Pierre Benoît codirigida junto a otros directores; ‘El ladrón de Venecia’ (1950), irrelevante film de aventuras, como el anterior al servicio de la llamada Reina del Technicolor, Maria Montez, en su último papel; ‘El mensaje de Fátima’ (1952), interesante aunque inconsistente aproximación al referido hecho milagroso; y ‘El Mago Asesino’ (1954), inútil contribución al cine de terror. Sus últimos y prolíficos años en activo -su retiro no tuvo lugar hasta 1966- los centraría en la realización televisiva, empero como mero destajista.

Ben Whishaw

Reparto · Conocido por Palomas negras, 007: Spectre, Fargo

Benjamin John "Ben" Whishaw (nacido el 14 de octubre de 1980) es un actor inglés que se formó en la Royal Academy of Dramatic Art. Whishaw es mejor conocido por su papel revolucionario como Hamlet, sus papeles en la serie de televisión Nathan Barley, Criminal Justice, The Hour y London Spy; y papeles cinematográficos como Perfume: La historia de un asesino (2006), I'm Not There (2007), Bright Star (2009), Brideshead Revisited (2008), Cloud Atlas (2012), The Lobster (2015) y Suffragette ( 2015). También interpretó el papel de Q en las películas de James Bond comenzando con Skyfall (2012), y fue la voz de Paddington Bear en la película de 2014, Paddington.

Antonio Banderas

Reparto · Conocido por Gato con Botas: El último deseo, Tony, Shrek 4: Para Siempre

**José Antonio Domínguez Bandera** (nacido el 10 de agosto de 1960), conocido profesionalmente como **Antonio Banderas**, es un actor y cantante español. Conocido por su trabajo en películas de diversos géneros, ha recibido varios galardones, entre ellos un Premio del Festival de Cine de Cannes y un Premio del Cine Europeo, además de nominaciones a un Premio de la Academia, un Premio Tony, dos Premios Primetime Emmy y cinco Globos de Oro. Banderas hizo su debut cinematográfico en la comedia de enredo de Pedro Almodóvar *Laberinto de pasiones* (1982). Desde entonces, han colaborado juntos en muchas películas, entre ellas *Matador* (1986), *La ley del deseo* (1987), *Mujeres al borde de un ataque de nervios* (1988), *¡Átame!* (1989) y *La piel que habito* (2011). Por la película *Dolor y gloria* (2019), Banderas obtuvo diversos galardones al Mejor Actor, incluidos el Premio del Festival de Cine de Cannes, el Premio Goya, así como nominaciones a los Premios de la Academia y los Globos de Oro. También es conocido por varias películas de Hollywood, como *Filadelfia* (1993), *Entrevista con el vampiro* (1994), *Desperado* (1995), *Asesinos* (1995), *Evita* (1996) y *La máscara del Zorro* (1998). También apareció en las tres primeras películas de la saga *Spy Kids* (2001-2003) y prestó su voz a El Gato con Botas en la franquicia de *Shrek* (2004-presente) y en sus películas derivadas *El Gato con Botas* (2011) y *El Gato con Botas: El último deseo* (2022). En 2003, Banderas hizo su debut teatral en Estados Unidos como Guido Contini en *Nine*, por el que fue nominado al Premio Tony y ganó un Premio Drama Desk. Recibió nominaciones al Premio Primetime Emmy por sus papeles en el telefilme *And Starring Pancho Villa as Himself* (2004) y en la segunda temporada de *Genius* (2018); su interpretación de Pablo Picasso en esta última recibió elogios de la crítica.

Woody Harrelson

Reparto · Conocido por Han Solo: Una historia de Star Wars, Los Ilusionistas 2, Los juegos del hambre

Tras su graduación se trasladó a Nueva York y comenzó a estudiar en el Biloxi Blues de Neil Simon. En 1985 fue elegido para el papel de Woody Boyd, el ingenuo y cordial camarero de la serie de televisión Cheers, con el que ganó un Emmy, entre otros premios. Su primera actuación en el cine fue en la película Gatos salvajes de 1986 junto a Goldie Hawn. Continuó trabajando con pequeños papeles en el cine hasta el enfrentamiento amoroso que protagonizó con Michael J. Fox en la película de 1991, Doc Hollywood. Posteriormente Harrelson trabajó en películas como Asalto al tren del dinero, La cortina de humo, Los blancos no la saben meter, Vaqueros de Nueva York, Una proposición indecente, The Hi-Lo Country y Asesinos natos de Oliver Stone de 1994, donde interpreta a un despiadado asesino. En 1996 protagonizó la controvertida película El escándalo de Larry Flynt, que narra la vida del empresario Larry Flynt, y por la cual fue nominado al Oscar al mejor actor. En 2001 volvió a la televisión durante siete episodios de la comedia Will & Grace de la NBC. Interpretó a una prostituta travesti en la película Ejecutivo agresivo, protagonizada por Adam Sandler y Jack Nicholson, y al agente del FBI Stan Lloyd en El gran golpe. En 2006 intervino en El último show, y en Una mirada en la oscuridad. El film dramático El mensajero fue estrenado en el Festival de Sundance en el año 2009, consiguiendo en el Festival de Berlín el Oso de plata al mejor guion. Tras una década recobró notoriedad con No es país para viejos, filme de los hermanos Coen que ganó cuatro Premios Oscar principales en 2008. En 2009 participó en la película 2012 como Charlie Frost, un locutor de radio. En el mismo año protagonizó la película Zombieland como Tallahassee, un cazador de zombies. En el 2012, interpretó a Haymitch Abernathy, el mentor borracho de los protagonistas en la película Los juegos del hambre; interpretó al mismo personaje durante las siguientes tres películas de la saga. En 2014 se estrenó la serie de televisión True Detective protagonizada por Harrelson como un detective de Luisiana detrás de un asesino en serie. En 2015 protagonizó el videoclip «Song for Someone» de la banda U2 junto a su hija Zoe.

Tania Raymonde

De Wikipedia, la enciclopedia libre Tania Raymonde (nacida el 22 de marzo de 1988, altura 5 '5¼ "(1,66 m)) es una actriz estadounidense. El primer papel destacado de Raymonde fue el personaje recurrente de Cynthia Sanders en la serie de televisión Malcolm in the Middle entre 2000 y 2003. seguida de su papel de Alex Rousseau en Lost de ABC de 2006 a 2010. Apareció en el largometraje Texas Chainsaw 3D de Lionsgate, que se estrenó en enero de 2013. Vida y carrera: Raymonde nació en Los Ángeles, California. En 2002, protagonizó la película Children on Their Birthdays y en 2003 interpretó a Lauren O'Keefe en la comedia The O'Keefes. A lo largo de los años, ha aparecido en varias series de televisión, incluidas Providence, The Brothers Garcia, The Nightmare Room, That's So Raven, The Guardian, Lost, Medium, Malcolm in the Middle y NCIS. Su papel más importante hasta la fecha es su papel recurrente en el drama televisivo Lost, donde interpretó a Alex Rousseau, la hija adoptiva de Benjamin Linus, interpretado por Michael Emerson. También apareció en las películas The Garage (2006), The Other Side of the Tracks (2008), Japón (2008), Chasing 3000 (2008) y Elsewhere (2009). También apareció como invitada en un episodio de The Cleaner y en un episodio de CSI: NY. Tuvo un papel recurrente como técnico de laboratorio en la temporada 6 de Cold Case. En 2006, escribió, editó y dirigió el cortometraje Cell Division. La película ha ganado uno de los tres premios certificados al mérito en el Festival Internacional de Cine de Fort Lauderdale. Ha aparecido en los videos musicales de "Won't Go Home Without You" de Maroon 5 en 2007, "I Couldn't Love You" de Cursive en 2009 y "Red Alert" de Arshad Aslam en 2012. Está trabajando en su primer largometraje como directora, un thriller policial que escribió ambientado en el condado de Orange llamado Little Saigon. En 2013, Raymonde fue elegido para Chicago PD, un spin-off de la serie de NBC Chicago Fire. La serie está actualmente programada como un reemplazo a mitad de temporada. En 2013, Raymonde recibió críticas positivas de los críticos cuando interpretó al asesino convicto Jodi Arias en la película original de Lifetime Jodi Arias: Dirty Little Secret.

Moustapha Akkad

Producción · Conocido por Halloween

Moustapha Akkad (árabe: مصطفى العقاد), nacido el 1 de julio de 1930 en Alepo, Siria, es una figura icónica del cine internacional, un reconocido director y productor de origen sirio y estadounidense. La carrera de Moustapha Akkad está marcada por su pasión por el cine, que lo llevó, al llegar a Estados Unidos con tan solo 200 dólares, a cursar estudios en la Universidad de California en Los Ángeles y posteriormente en la Universidad del Sur de California, donde obtuvo una maestría en cine. Su determinación y talento atrajeron la atención del director Sam Peckinpah, quien se convirtió en su mentor y facilitó su debut profesional como productor en CBS, allanando el camino para una carrera destacada y socialmente comprometida. Akkad se distinguió rápidamente por su compromiso con el fomento del diálogo intercultural y la narración de las historias de importantes figuras del mundo árabe y musulmán. En 1976, dirigió y produjo "El Mensaje (Muhammad, Mensajero de Dios)", protagonizada por Anthony Quinn e Irene Papas en la versión en inglés, una epopeya que narra los inicios del Islam y la vida del profeta Mohammed. Este proyecto fue particularmente audaz, ya que los estudios de Hollywood se negaron a financiarlo, lo que llevó a Akkad a buscar apoyo extranjero, especialmente de Marruecos y Libia, para hacer realidad su visión artística. Para respetar la sensibilidad musulmana, consultó a numerosos académicos para asegurarse de que la biografía cinematográfica del profeta Mohammed sirviera de puente entre culturas sin ofender las creencias. A esta obra maestra le siguió en 1981 "El león del desierto", en la que Anthony Quinn interpretó a Omar al-Mukhtar, el líder beduino libio que luchaba contra el ejército italiano de Mussolini en el desierto libio. A pesar de una recepción inicial dispar, en parte debido a las condiciones de financiación libias, la película ha ganado reconocimiento con el paso de los años como una obra importante en la historia del cine, encarnando valores de emancipación y resistencia. Akkad también es famoso por producir la legendaria saga de películas de terror "Halloween". A partir de 1978 con "Halloween", revolucionó el género slasher en Estados Unidos y dejó una huella imborrable en la cultura popular con el personaje de Michael Myers. Produjo la mayoría de las secuelas, un total de ocho películas, expandiendo la leyenda del asesino psicópata y consolidando su nombre en la historia del cine de género. Su hijo, Malek Akkad, continúa esta tradición familiar produciendo las entregas estrenadas tras su muerte. La vida de Moustapha Akkad terminó trágicamente el 11 de noviembre de 2005 en Amán, dos días después de resultar gravemente herido en los atentados suicidas de Al-Qaeda en el hotel donde se alojaba, que también se cobraron la vida de su hija, Rima Akkad Monla. Su trabajo y compromiso quedarán grabados en la historia, encarnando el diálogo intercultural, la memoria de grandes figuras y la modernidad de un cine universal y abierto al mundo.

Robert Shaw

Reparto · Conocido por Tiburón, El golpe

Robert Shaw nació en Westhoughton (Lancashire, Inglaterra) el 9 de agosto de 1927, fruto del matrimonio de Thomas Shaw, un médico, y Doreen Avery, una estudiante de enfermería nacida en Piggs Peak, Suazilandia.2​3​ Cuando Robert tenía siete años, la familia se mudó a Stromness (Orkney, Escocia). En 1939, cuando Robert tenía doce años, su padre se suicidó ingiriendo una dosis letal de opio. La familia se trasladó al condado de Cornualles y Robert comenzó a estudiar en la escuela de Truro. Shaw fue maestro en Saltburn, Yorkshire, por un breve período y más tarde estudió en la Royal Academy of Dramatic Art. A los veintidós años ejercía como actor teatral en la Shakespeare Memorial Theatre. En el cine, Shaw comenzó con breves papeles en producciones británicas como Oro en barras (1951) de Charles Chrichton, The Dam Busters (1954) de Michael Anderson, Man from Tangier (1957) de Lance Comfort. Su primer papel importante sería el del pétreo y rudo asesino de Espectra Donald "Red" Grant, en la película de James Bond Desde Rusia con amor (1963), junto a Sean Connery, Daniela Bianchi y Pedro Armendáriz y dirigida por Terence Young. Su actuación en esa película cimentó su carrera como un sólido actor de carácter. De hecho, su presencia física predominante ayudó a este estilo de personajes, analíticos, inmisericordes, duros y monolíticos que serían la especialidad actoral de Shaw.

Adrián Escalona

Reparto · Conocido por Como dice el dicho

Actor de televisión y cine que saltó a la fama por su interpretación de Guillo en la serie romántica dramática Amores Verdaderos y su maravillosa interpretaciónn en la polémica Pelicula "Niños Asesinos" del Director Ricardo Tavera. También apareció en 15 episodios de A Que No Me Dejas entre el 2015-2016. Es deportista experto en Parkur, y artes marciales. Estudio la carrera en canto y actuación en el Cea de Televisa, Glat Entertainment de World Trade Center México y estudios churubusco. En el 2018 apareció en el programa de entrevistas Hoy. También ha actuado en los programas de televisión La Rosa de Guadalupe y Como Dice el Dicho. Obtuvo un papel en Amores Verdaderos, compartiendo créditos con la primera actríz Erika Buenfil.

Richard Attenborough

Reparto · Conocido por Parque Jurásico

Actor y director británico. Nació en Cambridge y se formó en Leicester y en la Royal Academy of Dramatic Arts (RADA). Trabajó en el teatro desde 1941, y debutó en el cine en 1942 con Sangre, sudor y lágrimas, de Noel Coward. El éxito le llegó en 1947 con The Man Within, de Bernard Knowles, según la novela Historia de una cobardía de Graham Greene; tanto en ésta como en la anterior interpretaba el papel de un cobarde. Estos dos papeles, unidos al del asesino de Brighton Rock (1947, de John Boulting), también basado en un texto de Graham Greene, le encasillaron en ese tipo de personajes hasta Private's Progress (1956, de Boulting), con la que dio un salto decisivo en su carrera como actor. Su trayectoria ganaría en importancia al coproducir y protagonizar El amargo silencio (1960, de Guy Green) y por sus apariciones en el cine estadounidense a partir de La gran evasión (1963, de John Sturges). Su primer trabajo como director fue Oh, What a Lovely War! (1969), aunque su consagración definitiva no llegó hasta Gandhi (1982), producción realizada en Hollywood que ganaría ocho premios Oscar (entre otros, el de mejor película, director y actor principal), a la que siguieron Grita libertad (1987) y Tierras de penumbra (1993). Después de su actuación en Jugadores de ajedrez (1977, de Satyajit Ray) y El factor humano (1980, de Otto Preminger), dejó la interpretación por un tiempo, hasta su retorno con Parque jurásico (1993, de Steven Spielberg).

Pruitt Taylor Vince

Reparto · Conocido por Constantine, Identidad, El mentalista

Pruitt Taylor Vince (Baton Rouge, Luisiana; 5 de julio de 1960) es un actor de carácter estadounidense. Es conocido por interpretar Jonathan Kent, el padre de Clark Kent, en la película Superman (2025).​ Ha tenido papeles en las películas Mississippi Burning (1988), Jacob's Ladder (1990), JFK (1991), Identity (2003) y Constantine (2005). Interpretó a J.J. LaRoche en The Mentalist (2008-2015) y ha aparecido en varias otras series de televisión. En 1997, ganó un premio Primetime Emmy por su papel de asesino como Clifford Banks en la segunda temporada de la serie de televisión Murder One.

Peter Lorre

Reparto · Conocido por Casablanca, Climax!

Peter Lorre (26 de junio de 1904 - 23 de marzo de 1964) fue un actor austríaco-estadounidense frecuentemente encasillado como un extranjero siniestro. Causó sensación internacional en 1931 con su interpretación de un asesino en serie que se aprovecha de niñas pequeñas en la película alemana M. Más tarde se convirtió en un actor destacado en películas policiales y de misterio de Hollywood, en particular junto a Humphrey Bogart y Sydney Greenstreet, y como el estrella de la exitosa serie de detectives Mr. Moto. Descripción anterior del artículo de Wikipedia Peter Lorre, con licencia CC-BY-SA, lista completa de colaboradores en Wikipedia.

Robert Benton

Guionista · Conocido por Superman

Director y guionista de cine estadounidense. Comenzó su carrera como guionista colaborando con David Newman, con el que coescribiría películas de gran éxito como Bonnie y Clyde (1967) o la trilogía de Supermán (1978, 1980, 1983). En 1972 dirigió su primera película, Pistoleros en el infierno —de nuevo coescrita con Newman— pero su consagración como director le llegaría con Kramer contra Kramer (1979), melodrama con el divorcio como tema protagonizado por Dustin Hoffman y Meryl Streep, que recibió cinco premios Oscar de la Academia de Hollywood, entre ellos, el de mejor película. Benton alterna el género policiaco —El gato conoce al asesino (1977) o Bajo sospecha (1982)— con el melodrama —En un lugar del corazón (1984)—, estas dos últimas con fotografía de Néstor Almendros. Otras películas de su filmografía incluyen: Nadine (1987), el drama policiaco Billy Bathgate (1991) o la comedia de personajes Ni un pelo de tonto (1994).

Anthony Hopkins

Reparto · Conocido por ¿Conoces a Joe Black?, Drácula de Bram Stoker, Thor: un mundo oscuro

Philip Anthony Hopkins, CBE (Margam, Port Talbot, Gales; 31 de diciembre de 1937) es un actor galés estadounidense de cine, teatro y televisión, además de compositor. Es muy conocido por su interpretación del asesino en serie Hannibal Lecter en The Silence of the Lambs, en su secuela Hannibal y en su precuela Red Dragon. Algunas de sus películas más notables son: El hombre elefante, Drácula, de Bram Stoker, Leyendas de pasión, Lo que queda del día, Howards End, La máscara del Zorro, The World's Fastest Indian, Hearts in Atlantis, Nixon y Fracture. Nació y creció en Gales, y en abril del 2000 adquirió, además, la ciudadanía estadounidense, y es reconocido como unos de los mejores actores vivos. Durante su carrera ha ganado varios premios, entre otros: el Óscar, el Emmy, el Premio Cecil B. DeMille de los Globo de Oro, el BAFTA y el Premio Donostia del Festival Internacional de Cine de San Sebastián. Se ha encontrado varias veces con el también actor británico Gary Oldman: Hopkins tuvo un papel secundario en la interpretación más famosa de Gary Oldman, Drácula, de Bram Stoker, y Oldman tuvo un papel secundario en la película más famosa de Hopkins, Hannibal; incluso han llegado a compartir un premio del teatro británico. En 2012 dio vida al director de cine de suspenso Alfred Hitchcock, en la película Hitchcock, del director Sacha Gervasi.

Salma Hayek Pinault

Reparto · Conocido por Duro de cuidar, Eternals, Sacrificio: Los elegidos

Salma Hayek Pinault (nacida Salma Valgarma Hayek Jiménez; 2 de septiembre de 1966) es una actriz y productora mexicana y estadounidense. Inició su carrera en México protagonizando la telenovela Teresa y protagonizó la película El Callejón de los Milagros por la que fue nominada a un premio Ariel. En 1991, Hayek se mudó a Hollywood y saltó a la fama con papeles en películas como Desperado (1995), From Dusk till Dawn (1996), Wild Wild West y Dogma (ambas de 1999). El papel decisivo de Hayek fue en la película de 2002 Frida, como la pintora mexicana Frida Kahlo, por la que fue nominada a Mejor Actriz en los Premios de la Academia, los Premios de Cine BAFTA, los Globos de Oro y los Premios del Gremio de Actores de la Pantalla, y por la que también producido. Esta película recibió una atención generalizada y fue un éxito comercial y de crítica. Hayek ganó el premio Daytime Emmy a la mejor dirección en un especial infantil / juvenil / familiar por El milagro de Maldonado en 2004, y recibió una nominación al premio Primetime Emmy como actriz invitada destacada en una serie de comedia después de aparecer como estrella invitada en la comedia dramática de televisión de ABC. Ugly Betty en 2007. También fue estrella invitada en la serie de comedia de NBC 30 Rock de 2009 a 2013. En 2017, fue nominada a un premio Independent Spirit por su papel en Beatriz at Dinner. Las películas posteriores de Hayek incluyen Grown Ups (2010), El gato con botas (2011), Grown Ups 2 (2013), Tale of Tales (2015), Sausage Party (2016), The Hitman's Bodyguard (2017), Like a Boss (2020) y El guardaespaldas de la esposa del asesino (2021). Descripción arriba del artículo de Wikipedia Salma Hayek, con licencia CC-BY-SA, lista completa de colaboradores en Wikipedia.

Jamie Dornan

Reparto · Conocido por Cincuenta sombras de Grey, Cincuenta sombras liberadas, Trolls 2: Gira Mundial

James «Jamie» Dornan (Holywood, Irlanda del Norte; 1 de mayo de 1982) es un actor, modelo y músico británico. Dornan es principalmente conocido por interpretar a Christian Grey en la trilogía cinematográfica de Cincuenta sombras de Grey de la novela homónima de la autora inglesa E. L. James, papel que le ha llevado a la fama mundial. También es conocido por papeles como Hans Axel de Fersen en la película Marie Antoinette (2006) que fue escrita y dirigida por Sofia Coppola, el sheriff Graham Humbert en la serie de televisión Once Upon a Time de la cadena ABC y por su actuación del asesino en serie Paul Spector en la serie dramática The Fall de la cadena BBC Two.

Edgar Ramírez

Reparto · Conocido por Bourne: El ultimátum

Edgar Ramírez Arellano es un actor venezolano. Interpretó a Carlos en la serie biográfica franco-alemana de 2010 Carlos, papel por el que ganó el Premio César al Actor Más Revelación. Su primer reconocimiento como actor fue la exitosa telenovela Cosita Rica, para Venevisión, que se emitió entre septiembre de 2003 y agosto de 2004 y duró 270 episodios. En 2005, hizo su debut cinematográfico importante interpretando a Choco, el interés amoroso de Domino Harvey en la película Domino dirigida por Tony Scott. Estuvo en Vantage Point dirigida por Pete Travis. En este thriller político de alto presupuesto de Sony Pictures, Ramírez se unió a un elenco internacional estelar que incluía a Dennis Quaid, Matthew Fox, William Hurt, Forrest Whitaker, Eduardo Noriega y Ayelet Zurer. Ramírez interpreta a Javier, un ex soldado de las fuerzas especiales obligado a secuestrar al presidente estadounidense para recuperar a su hermano. Próximamente se estrenará Cyrano Fernandez, con Ramírez en el papel principal. Esta producción independiente fue dirigida por Alberto Arvelo y está basada en la obra francesa Cyrano de Bergerac. Ramírez ha aparecido en varias otras producciones, entre ellas la primera parte del paquete de dos películas Che de Steven Soderbergh, donde interpretó el papel de Ciro Redondo (un revolucionario cubano que luchó junto al Ché Guevara), La Hora Cero, un cortometraje dirigido por Guillermo Arriaga, el aclamado guionista de Amores perros, 21 gramos y Babel (México); Plan B, dirigida por Alejandro García Wiederman (Venezuela); Yotama se va volando, dirigida por Luis Armando Roche (Venezuela-Francia); Punto y raya, dirigida por Elia K. Schneider (Venezuela-España-Chile-Uruguay), presentada por Venezuela para la nominación al Oscar a la Mejor Película Extranjera 2004, en la que interpretó al soldado colombiano Pedro. En 2007, interpretó el papel de Paz, un asesino de Blackbriar, en The Bourne Ultimatum. En el original, el villano es Illich Ramirez Sanchez, también conocido como Carlos el Chacal. Ramírez interpretó el papel del verdadero Carlos en la miniserie franco-alemana de 2010 Carlos. En los Premios César franceses de 2011, recibió el Premio César al actor más prometedor por la versión cinematográfica de la serie de televisión. Ramírez apareció en la secuela de Furia de titanes (2010), Wrath of the Titans (2012), interpretando a Ares, el dios de la guerra. También en 2012, interpretó a Larry en la película de Kathryn Bigelow, Zero Dark Thirty.

Winona Ryder

Reparto · Conocido por Stranger Things, Beetlejuice Beetlejuice, Drácula de Bram Stoker

Winona Laura Horowitz (29 de octubre de 1971), más conocida como Winona Ryder, es una actriz estadounidense dos veces nominada al Óscar y ganadora de un Globo de Oro. Aunque su debut fue en Lucas (1986), su primer rol importante fue interpretando a Lydia, una adolescente de estética gótica, en la película Beetlejuice (1988). Después de varias apariciones en la televisión y en la radio, apareció en el filme Escuela de jóvenes asesinos, en un papel tan criticado como aclamado. En 2000 recibió una estrella en el Paseo de la fama de Hollywood, California.