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Gary Oldman

Reparto · Conocido por Drácula de Bram Stoker, Avión Presidencial, Misión submarino

Sir Gary Leonard Oldman (nacido el 21 de marzo de 1958) es un actor y cineasta inglés. Considerado uno de los mejores actores de su generación, es conocido por su versatilidad y su intenso estilo interpretativo. Ha recibido diversos galardones, entre ellos un Premio de la Academia, un Globo de Oro, un Premio del Sindicato de Actores y tres Premios de la Academia Británica de Cine. Sus películas han recaudado más de 11.000 millones de dólares en todo el mundo, lo que lo convierte en uno de los actores con mayor recaudación hasta la fecha. Oldman comenzó a actuar en teatro en 1979 e hizo su debut cinematográfico en *Remembrance* (1982). Continuó su carrera escénica en el Royal Court de Londres. Fue miembro de la Royal Shakespeare Company, con créditos que incluyen *Cabaret*, *Romeo y Julieta*, *Entertaining Mr Sloane*, *Saved*, *The Country Wife* y *Hamlet*. Alcanzó la fama en el cine británico con sus interpretaciones de Sid Vicious en *Sid y Nancy* (1986), Joe Orton en *Prick Up Your Ears* (1987) y Rosencrantz en *Rosencrantz y Guildenstern han muerto* (1990), mientras que también atrajo la atención como el líder de una banda de hooligans del fútbol en el telefilme *The Firm* (1989). Considerado miembro de la "Brit Pack", logró un mayor reconocimiento como gánster neoyorquino en *State of Grace* (1990), como Lee Harvey Oswald en *JFK* (1991) y como el conde Drácula en *Drácula de Bram Stoker* (1992). Oldman interpretó a villanos en películas como *True Romance* (1993), *El quinto elemento* (1997), *Air Force One* (1997) y *The Contender* (2000); su papel del corrupto agente de la DEA Norman Stansfield en *Léon: el profesional* (1994) fue calificado como uno de los mejores villanos del cine. También interpretó a Ludwig van Beethoven en *Immortal Beloved* (1994). Posteriormente apareció en papeles dentro de franquicias como Sirius Black en la serie de *Harry Potter*, James Gordon en *La trilogía del Caballero Oscuro* (2005-2012) y el líder humano Dreyfus en *El amanecer del planeta de los simios* (2014). Ganó el Premio de la Academia al Mejor Actor por su interpretación de Winston Churchill en *La hora más oscura* (2017). Fue nominado por sus papeles de George Smiley en *El topo* (2011) y Herman J. Mankiewicz en *Mank* (2020). Oldman fue productor ejecutivo de películas como *The Contender*, *Plunkett & Macleane* (1999) y *Nil by Mouth* (1997), esta última también escrita y dirigida por él. Participó en series de televisión como *Fallen Angels*, *Tracey Takes On...* y *Friends*, dio voz a Ignitius y Viktor Reznov, respectivamente, en los videojuegos de *The Legend of Spyro* y *Call of Duty*, y apareció en vídeos musicales de David Bowie, Guns N' Roses y Annie Lennox.

Rami Malek

Reparto · Conocido por Mr. Robot, Sin tiempo para morir, Oppenheimer

Rami Said Malek (nacido el 12 de mayo de 1981) es un actor estadounidense de Los Ángeles. Ganó un premio Critics 'Choice Award y el premio Primetime Emmy como actor principal destacado en una serie dramática por su papel principal como Elliot Alderson en la serie de televisión Mr. Robot de USA Network. También recibió nominaciones al Golden Globe Award, al Screen Actors Guild Award y al TCA Award. Además, ganó un premio de la Academia y un Globo de Oro por interpretar a Freddie Mercury en la película biográfica Bohemian Rhapsody. Malek ha actuado en papeles secundarios para otras películas y series de televisión como la trilogía Night at the Museum, la serie de comedia de Fox The War at Home (2005-2007), la miniserie de HBO The Pacific (2010), Larry Crowne (2011), Paul Thomas Anderson The Master (2012), The Twilight Saga: Breaking Dawn - Part 2 (2012), la película independiente Ain't Them Bodies Saints (2013) y la película dramática Short Term 12 (2013). También estuvo en el videojuego Hasta el amanecer (2015) como Joshua "Josh" Washington. Descripción arriba del artículo de Wikipedia Rami Malek, con licencia CC-BY-SA, lista completa de colaboradores en Wikipedia.

Janet Gaynor

Janet Gaynor fue una actriz estadounidense ganadora del premio Óscar. Considerada la sucesora de Lillian Gish, Janet Gaynor fue una de las mayores estrellas del cine entre finales de la época muda y el principio del cine sonoro. Actriz de aspecto frágil, desempeñó a menudo papeles de chica ingenua y dulce, lo que estaba lejos de la realidad, en la que se manifestó como una avispada mujer de negocios. Debutó en el cine mudo en los años 20 interviniendo en producciones de Hal Roach. Alcanzó gran popularidad a finales del decenio gracias a películas como The Johnstown Flood (1926), un título dirigido por Irving Cummings, El séptimo cielo (1927) de Frank Borzage, Amanecer (1927) de F. W. Murnau, o El ángel de la calle (1928), otra película dirigida por Borzage. Gracias a estas tres últimas interpretaciones, Janet fue premiada en la primera ceremonia de los Premios Óscar con el premio a la mejor actriz. Las otras candidatas eran Louise Dresser por A ship is coming in y Gloria Swanson por La frágil voluntad. Fue la primera actriz en ser galardonada con el Oscar a la mejor actriz en 1927-28, por su interpretación de El séptimo cielo, El ángel de la calle y Amanecer. Volvió a ser nominada en 1937 por su papel en la película Ha nacido una estrella. En cuanto a su vida sentimental, Janet Gaynor se casó en tres ocasiones. La primera vez en 1929, con Jesse Lydell Peck, de quien se divorció en 1933. La segunda con el conocido diseñador de vestuario Gilbert Adrian, con quien estuvo casada entre 1939 y 1959, año de la muerte de Adrian. Su tercera boda fue con el productor Paul Gregory, con quien contrajo matrimonio en 1964. Precisamente con Gregory iba en el taxi que llevaba a la pareja, a su amiga la actriz Mary Martin, madre del actor Larry Hagman y al representante de esta, Ben Washer, cuando sufrieron un fatal accidente que acabó con la vida de Washer y dejó gravemente herida a Janet. Era 1982, dos años después, el 14 de septiembre de 1984, moría a la edad de 77 años.

Harvey Keitel

Reparto · Conocido por Perros de Reserva, Hellfire, Taxi Driver

Harvey Johannes Keitel (nacido el 13 de mayo de 1939) es un actor estadounidense conocido por interpretar personajes de moral ambigua y de tipo duro. Saltó a la fama durante el movimiento del Nuevo Hollywood y mantuvo una larga colaboración con el director Martin Scorsese, protagonizando seis de sus películas: ¿Quién llama a mi puerta? (1967), Malas calles (1973), Alicia ya no vive aquí (1974), Taxi Driver (1976), La última tentación de Cristo (1988) y El irlandés (2019). Keitel fue nominado al Óscar al Mejor Actor de Reparto por su interpretación de Mickey Cohen en Bugsy (1991). Ganó el Premio AACTA al Mejor Actor Protagónico por El piano (1993). Otras películas incluyen Blue Collar (1978), Thelma y Louise (1991), Reservoir Dogs (1992), Bad Lieutenant (1992), Pulp Fiction (1994), Del crepúsculo al amanecer (1996), ¡Santo cielo! (1998), Cop Land (1997) y Youth (2015). Actuó en las películas de Wes Anderson Moonrise Kingdom (2012), El Gran Hotel Budapest (2014) e Isla de perros (2018). Interpretó al agente del FBI Peter Sadusky en La búsqueda (2004) y La búsqueda: El libro de los secretos (2006) y repitió su papel en la serie de Disney+ La búsqueda: Al filo de la historia (2022). De 1995 a 2017, fue copresidente del Actors Studio, junto a Al Pacino y Ellen Burstyn.

Basil Poledouris

Composer · Conocido por Invasión, La caza del Octubre rojo, RoboCop

Basilis "Basil" Konstantine Poledouris (Βασίλης Πολεδούρης) fue un compositor de música de cine nacido en Estados Unidos en el seno de una familia griega. Nació el 21 de agosto de 1945 y murió el 8 de noviembre de 2006 en Los Ángeles, California, a los 61 años, debido a un cáncer. Nacido en Kansas City, Missouri (Estados Unidos), Basil Poledouris tuvo dos influencias que le condujeron hacia la música: la primera fue el compositor húngaro Miklós Rózsa, conocido por sus bandas sonoras de películas (Quo Vadis?, Ben-Hur y El Cid entre otras) y la segunda fue su ascendencia ortodoxa griega. Poledouris se crio en la iglesia, y solía sentarse en los servicios cautivado por los sonidos del coro. Empezó a recibir clases de piano con 7 años y finalmente se matriculó en la Universidad del Sur de California para estudiar cine y música. Numerosos cortos cinematográficos en los que participó todavía pueden ser encontrados en los archivos de la universidad. Allí conoció a los directores John Milius y Randal Kleiser, con los que más tarde terminó colaborando. En 1985 hizo la banda sonora de Los señores del acero (Flesh & Blood) del director Paul Verhoeven, que significó el primer encuentro de una productiva colaboración posterior. Poledouris obtuvo renombre gracias a su poderoso estilo épico de composición y su intrincado diseño temático y cosechó numerosos éxitos con las bandas originales de El Lago Azul (1980), Conan el Bárbaro (1982), Conan el Destructor (1984), Amanecer rojo (1984), RoboCop (1987), La caza del Octubre Rojo (1990), Liberad a Willy (1993) y sus secuelas, Starship Troopers (1997) y Entre el amor y el juego (1999). Su estudio, Blowtorch Flats, está situado en Venice, Los Ángeles, California que al mismo tiempo es una instalación especializada en producción cinematográfica y artística. Se casó en 1969 y tuvo 2 hijas, Zoë y Alexis. La mayor, Zoë Poledouris, es actriz y también compositora de música para películas colaborando en algunas ocasiones con su padre. Su banda sonora de la película Conan el Bárbaro es considerada por muchos como uno de los mejores ejemplos de música para películas jamás escrita. Pasó los últimos 4 años de su vida en la Vashon, en el estado de Washington.

Nicolás Coronado

Reparto · Conocido por Servir y proteger

Nicolás Coronado (Madrid, 1988) lleva más de una década como profesional de las artes escénicas. Estudió Bellas Artes y se licenció en Comunicación Audiovisual en la Universidad Europea de Madrid. Sus primeros pasos lo quiso dar en el mundo de la moda, siguiendo así lla labor profesional de su madre, Paola Dominguín, para más tarde ejercer la profesión de su padre, el actor José Coronado. Antes se formó también en la escuela Studio Corazza por donde en su día pasaron actores como Javier Bardem o Elena Anaya. Su primer papel lo consiguió en la miniserie de Antena 3 No soy como tú, para más tarde convertirse en uno de los protagonistas de la serie Tierra de lobos de Telecinco. Posteriormente, también trabajaría en varias producciones cinematográficas como Novatos (2015), Pasaje al amanecer (2016) y Oro (2017).

Kepa Amuchastegui

Reparto · Conocido por A mano limpia

Kepa Amuchastegui Eloizaga (Bogotá, 9 de diciembre de 1941 – 27 de mayo de 2025) fue un actor, director, escritor y libretista colombiano con una trayectoria destacada en teatro, televisión y doblaje. Nacido en Bogotá en el seno de una familia de origen vasco, cursó estudios de Arquitectura en la Universidad de los Andes antes de dedicarse profesionalmente a las artes escénicas. Su formación actoral incluyó estudios en París y una etapa en Londres, donde integró la Royal Shakespeare Company, experiencia que influyó en su carrera artística posterior. En Colombia, fundó el Teatro La Mama, espacio que contribuyó al desarrollo del teatro contemporáneo en el país. Inició su carrera en televisión en 1983 con la serie La pezuña del diablo, y desde entonces participó en numerosas producciones, entre ellas "Camelias al desayuno", "La casa de las dos palmas", "Garzas al amanecer", "El Divino", "Perfume de agonía", "La Pola", "Bolívar" y "La nieta elegida". Uno de sus papeles más conocidos fue el de Roberto Mendoza en "Yo soy Betty, la fea" (1999–2001), telenovela que alcanzó proyección internacional. Además de su trabajo frente a cámaras, tuvo una participación destacada como narrador en documentales, programas culturales y audiolibros, aprovechando su característica voz para diversos formatos de contenido. En 2021, recibió el premio "Toda una vida" en los Premios "India Catalina", en reconocimiento a su carrera en la televisión colombiana. En abril de 2025 anunció su retiro de la vida pública debido a complicaciones de salud, específicamente por un diagnóstico de cáncer de vejiga. Falleció ese mismo año, a los 83 años. Su trayectoria es considerada una contribución relevante al desarrollo de las artes escénicas en Colombia, tanto por su labor como intérprete como por su trabajo de promoción cultural.

Hope Lange

Reparto · Conocido por Pesadilla en la calle del infierno 2, Peligro inminente

Hope Elise Ross Lange (Redding, Connecticut; 28 de noviembre de 1933 - Santa Mónica, California; 19 de diciembre de 2003) fue una actriz estadounidense de cine y televisión, de la década de los 60 y 70. Hope Lange nació en Redding, Connecticut el 28 de noviembre de 1933, como la tercera de cuatro hermanos. Su madre, Minette Buddecke (1898-1970), era una actriz y su padre, John George Lange (1885-1942), era un músico de orquesta sinfónica. Su familia se trasladó a Nueva York y abrieron un restaurante de cierto renombre. Hope fue introducida a la edad de 9 años a participaciones menores en teatro y luego estudió danza mientras asistía a la escuela secundaria. Trabajó oacasionalmente como una modelo adolescente publicitaria y a los 15 años, gracias a una aparición en la portada de una revista de electrónica, se hizo conocida por una futurista publicidad de una radio portátil en junio de 1949. Cursó sus estudios superiores en el Barmore Junior College donde conoció al actor Don Murray y luego ingresó a la televisión en 1950 realizando apariciones en el Kraft Television Theatre. En una de las presentaciones llamó la atención de un productor hollywodense quien la invitó a trabajar como actriz de reparto en la película Parada de autobús, junto a Marilyn Monroe y Don Murray y luego en La verdadera historia de Jesse James (1956). Ambas consiguieron una buena recepción de los críticos y le granjearon un contrato con la productora 20th Century Fox. En 1956, contrajo matrimonio con Don Murray. En 1957, realiza una memorable actuación en el film Peyton Place que le significó un Globo de Oro y luego un Premio de la Academia como mejor actriz de reparto y un salto inesperado a la fama. En 1961, rueda junto a Elvis Presley País salvaje y seguidamente Bolsillo de Milagros (Un gánster para un milagro) junto a Bette Davis y Glenn Ford, y luego junto al mismo actor actúa en El amor es una bola. La estrella de Lange decae a mediados de los 60 al casarse con el productor Alan J. Pakula y en la década de los 70, aparece solo en dos producciones. Lange entonces incursiona en series de televisión con escaso éxito. En 1966 participa en el capítulo The Last Oasis de la serie El Fugitivo con Dave Janssen, en donde tiene el papel de Annie Johnson, una maestra en una escuela de la Reservación India en el Estado de Arizona. Pero su participación como la reconocible señora Carolyn Muir en la serie El fantasma y la señora Muir emitida entre 1968 y 1972 vuelve a dar bríos a su carrera y obtiene fama junto a Edward Mulhare y reconocimiento ganando un premio Emmy por dos años consecutivos, en 1969 y 1970, como mejor actriz de reparto de televisión. Lange aparece en muchas producciones televisivas realizando un total de 12 películas para la televisión entre la década de los 70 y mediados de los 80 e incursiona en el cine intercaladamente apareciendo en seis producciones. Lange se retiró de la actuación a partir de 1998 siendo su último papel como Helen Rawlings en la producción televisiva Antes del amanecer. Hope Lange falleció el 19 de diciembre de 2003 a los 70 años a consecuencia de una colitis isquémica en Santa Mónica, California. Le sobrevivieron dos hijos de su primer matrimonio con Don Murray.

John Milius

Guionista · Conocido por Apocalipsis Ahora, Peligro inminente

John Milius (San Luis, Missouri, 11 de abril de 1944), cuyo nombre completo es John Frederick Milius, es un guionista, director y productor de cine. Alumno de la Universidad del Sur de California, fue co-guionista de las dos primeras películas que tuvieron como protagonista a Harry el Sucio, y es también conocido por películas como Apocalypse Now, en la que trabajó como guionista, El gran miércoles, película de culto entre la comunidad surfista, y Conan el Bárbaro, de la cual fue el director. En Amanecer rojo en 1984 también fue el director. Una peculiaridad de esa película es que reúne a una prometedora y nueva generación de actores como lo eran Patrick Swayze, Charlie Sheen, Lea Thompson y Jennifer Grey, o la serie de televisión para HBO Roma. Milius trató de unirse a la Infantería de Marina en la década de 1960, pero fue rechazado a causa del asma crónica que padece. Él atribuye su fascinación por las armas y los militares a pesar de esta decepción.

Soufiane El Khalidy

Reparto · Conocido por De Gaulle: Liberté

Soufiane El Khalidy es un actor que ha aparecido en docenas de películas de Hollywood, series de televisión y producciones europeas de alto presupuesto. En 2024, Soufiane El Khalidy terminó de filmar la nueva película de Hollywood "Mary", dirigida por D.J Caruso y protagonizada por Anthony Hopkins. También actuó junto a Benoit Magimel en la próxima película francesa de 70 millones de dólares "De Gaulle". Además, encarnó el personaje de Kerem en la miniserie de Paramount Plus, "Ghosts Of Beirut", y también aparecerá en la próxima película alemana, "Klandestin", junto al ícono francés, Lambert Wilson. Pronto, comenzará a filmar una nueva película italiana llamada "Le Chemin du Retour" como protagonista junto a la estrella italiana, Sveva Alviti, conocida principalmente por su interpretación de la legendaria cantante, Dalida, en la exitosa película francesa del mismo nombre, y Natalya en la nueva película de acción de Netflix, "AKA". Durante su carrera, Soufiane El Khalidy apareció y trabajó en varios videos musicales de famosas estrellas de rock de Los Ángeles como Train, One Ok Rock, BRMC. Recientemente protagonizó el nuevo video musical "Tatooine/ Maintenance" del rapero francés JXSH. Además, Soufiane recibió varios elogios de la prensa internacional y profesionales de Hollywood. Fue nombrado varias veces como uno de los "10 actores más talentosos nacidos en África y Marruecos" o "El marroquí con múltiples talentos en Hollywood". Por otro lado, Soufiane es un galardonado director de cortometrajes y guionista de "Flags and Masks Down", "Juke Box Zero" y "Just Like You Imagined". Además, Soufiane El Khalidy lanzó su primera novela "Les Riffs D'un Moroccan Rebel" con la editorial francesa "Editions Amalthée", en 2022. Está disponible en más de 400 librerías y minoristas de todo el mundo. Soufiane El Khalidy obtuvo su maestría en Bellas Artes y Producción Cinematográfica en la prestigiosa "Full Sail University" en Florida con una beca global por excelencia en realización cinematográfica. También fue aceptado para pasar las audiciones preliminares en el Actors Studio New York para convertirse en miembro vitalicio en 2017. En 2022, Soufiane El Khalidy se casó con la actriz francesa Nadia Benzakour (Séneca, No Man's Land, Princes of The Desert, Killing Jesus, Bureau des légendes) en una ceremonia muy publicitada en Tánger. Soufiane es de Agadir, Marruecos. Su padre, El Khalidy Larbi, es médico general y fue teniente del ejército marroquí durante la guerra del Sahara en los años 80. Su madre, Malika El Kaddouri, fue enfermera durante cuatro décadas.

Noureddine El Attab

Ramsés «El Coleta» Gallego

Ayoub El Hilali

Mina El Hammani

Reparto · Conocido por Élite

Mina El Hammani (29 de noviembre de 1993) es una actriz española, de origen marroquí, conocida principalmente por su papel como Nadia en la serie de Netflix, Élite, y sus papeles como Nur en El Príncipe (2014) y como Salima en Servir y proteger (2017)

Hamza El Hannouti

Reparto · Conocido por HATERNET

Harrison Ford

Reparto · Conocido por Avión Presidencial, Indiana Jones y el dial del destino, Blade Runner 2049

El legendario ícono de Hollywood Harrison Ford nació el 13 de julio de 1942 en Chicago, Illinois. Su historia familiar incluye un fuerte linaje de actores, personalidades de la radio y modelos. Ford asistió a la escuela secundaria pública en Park Ridge, Illinois, donde fue miembro de la estación de radio escolar WMTH. Ford trabajó como la voz principal de los reportajes deportivos en WMTH durante varios años. La actuación no fue un gran interés para Ford hasta su tercer año en Ripon College, cuando tomó por primera vez una clase de actuación. La carrera de Ford comenzó en 1964 cuando viajó a California en busca de un trabajo de doblaje. Nunca recibió ese puesto, pero en su lugar firmó un contrato con Columbia Pictures, donde ganó $ 150 semanales para interpretar pequeños papeles de relleno en varias películas.

Richard Linklater

Dirección · Conocido por Antes del Amanecer, Escuela de Rock

El escritor y director autodidacta Richard Linklater fue uno de los primeros y más exitosos talentos que surgieron durante el renacimiento del cine independiente estadounidense de la década de 1990. Por lo general, ambientando cada una de sus películas durante un período de 24 horas, el trabajo de Linklater exploró lo que él denominó "el continuo de la rebelión juvenil", centrándose en detalles finos en los ritos y costumbres generacionales con una compasión y comprensión poco comunes, mientras capturaba definitivamente la cultura veinteañera de su era a través de una serie de piezas de conjunto matizadas e iluminadoras que introdujeron a cualquier número de jóvenes actores talentosos en el firmamento de Hollywood.

Ian Richardson

El público de televisión lo recuerda por el personaje de Francis Urquhart en tres miniseries de política-ficción: House of Cards (1990), To Play the King (1993) y The Final Cut (1995). Richardson interpretó a Sherlock Holmes en The Sign of Four (1983) y The Hound of the Baskervilles (1983), fue Jean-Paul Marat en Marat/Sade, y recibió un Tony por My Fair Lady (1976). También participó en Brazil (1985) y The Fourth Protocol (1987).

Barry Nelson

Reparto · Conocido por El resplandor

El primer actor que interpretó el personaje de James Bond en una versión para televisión de Casino Royale en 1954, Nelson fue un actor de la MGM, donde protagonizó Shadow of the Thin Man, Johnny Eager y Dr. Kildare's Victory. En sus últimos años actuó en en películas como Airport y The Shining, y en series como Se ha escrito un crimen y Dallas.

Danielle Campbell

Reparto · Conocido por Los Originales

El primer papel de Campbell como actriz invitada fue en cinco episodios de Prison Break.5​ También apareció en un comercial nacional para Build-A-Bear Workshop4​5​ e interpretó el personaje de Darla en la película de 2008 The Poker House. En 2010, apareció en la serie de televisión de Disney Channel Zeke and Luther3​ como Dani, y protagonizó la película de televisión StarStruck junto a Sterling Knight. Al año siguiente, protagonizó la película Prom, lanzada el 29 de abril de 2011, coprotagonizado por Nicholas Braun, Nolan Sotillo, y Aimee Teegarden.​ En 2013, fue elegida para protagonizar la serie de The CW The Originals​ como una poderosa bruja de dieciséis años llamada Davina.​ A fines de 2013, los productores de la película de 2015 South anunciaron que Campbell protagonizaría la película junto a Luke Benward.​ En abril de 2015, Campbell filmó la película Race To Redemption en la que actuó junto a Aiden Flowers y Luke Perry; la película se estrenó en 2016. Campbell también fue elegida como Ellie Reed en la serie de televisión 2016 SINs, y Maddy en la película F the Prom. En marzo de 2018, apareció en el video musical de "Better With You" de Jesse McCartney. En 2018, Campbell tuvo un papel recurrente en la segunda temporada de la serie de Freeform Famous in Love. En junio de 2018 fue elegida para protagonizar la serie de CBS All Access Tell Me a Story.

Marko Zaror

Reparto · Conocido por John Wick 4, Battle Angel: La última guerrera

El único conocido intérprete chileno del cine de karatecas. Una rareza a todas luces, pero no está ahí su único interés. En realidad se trata de una personalidad con características mayores. Comenzó a actuar después de un riguroso entrenamiento en las artes marciales que le dieron su físico característico de “artista marcial”, que es como se define. Sus primeras intervenciones cinematográficas fueron en películas para el mercado del dvd en México. Su gran oportunidad se dio con el encuentro con su amigo Ernesto Díaz en Hollywood, pero sería el regreso a Chile el que permitió a ambos levantar la producción de Kiltro, su primer rol importante que, construido sobre algún detalle autobiográfico, le daría notoriedad en nuestro medio. Le seguiría Mirageman, siempre bajo la dirección y guión de Díaz, que sería un gran éxito de crítica y que llamaría la atención del circuito internacional del género. Si bien esta película significaba un paso adelante en la construcción de su personaje, todavía faltaba un rol que le permitiera afianzar sus capacidades de intérprete y eso vino con la siguiente colaboración con Díaz, Mandrill, con la que ganaría un premio como mejor actor en el Festival de Cine de Acción de Austin, Texas. Captaría la atención de la revista Variety, que lo presentaría como un candidato a reemplazar al el ya maduro Van Damme. Pero la película no tendría una gran aceptación por parte del público chileno, a pesar de seguir contando una buena recepción crítica. Su última aparición cinematográfica hasta el momento la ha hecho para una película norteamericana filmada en Bulgaria, pero en la que no es protagonista, sino que el villano. Dotado de una gran fotogenia y de cierta no bien explorada sensibilidad emocional, Zaror se ha constituido en una promisoria figura, pero no aun en una estrella.

Julio Iglesias, Jr.

El hijo mediano de Julio Iglesias e Isabel Preysler nació en Madrid, aunque en 1984, con 11 años, se fue a vivir junto a su padre y su hermano menor, Enrique, a Miami. En Miami pasó todos sus años de instituto y allí fue donde se graduó antes de cursar Empresariales en la Universidad de Florida. En 1995 se trasladó de Miami a San Francisco para estudiar Comunicación y Arte Dramático en la Universidad y formarse para conseguir lo que en ese momento era su sueño: ser el número uno como actor, y hacerlo bajo el nombre de Julio Iglesias Preysler.

Billy Bletcher

El diminuto Bletcher (5 pies 2 pulgadas/1,57 metros) apareció en pantalla en películas y más tarde en televisión desde los años 1910 hasta los años 1970, incluyendo apariciones en varias comedias Our Gang y Three Stooges.Bletcher también fue famoso como actor de voz. Inusualmente para alguien de su tamaño, su voz era la de un barítono profundo y fuerte. Proporcionó las voces de varios personajes para Disney (Black Pete y el lobo feroz en Los tres cerditos y sus spin-offs), MGM (Spike el Bulldog y en algunas ocasiones incluso Tom, en Tom y Jerry), y Warner Bros. (muchos personajes, sobre todo el Papá Oso de Los tres osos de Chuck Jones después de que Mel Blanc interpretara el papel en la entrada inicial). Apareció junto a Blanc en Little Red Riding Rabbit, donde interpretó a otro lobo famoso. La voz resonante de Bletcher también se puede escuchar como "Dom Del Oro", el dios indio Yacqi en la serie de la República de 1939, Zorro's Fighting Legion. También prestó su voz al padre violinista disciplinario de Owl Jolson en el cortometraje de 1936 basado en la canción I Love to Singa and the amenazante spider en Bingo Crosbyana. Tanto él como Mel Blanc actuaron en la película de entrenamiento de la Segunda Guerra Mundial del soldado Snafu de 1944, "Gas", donde Bletcher interpreta al villano Gas Cloud (con Mel Blanc dando voz al soldado Snafu y un cameo de Bugs Bunny) como oponente de Snafu. Bletcher también interpretó al Capitán en Captain and the Kids con dibujos animados de MGM.

Freddie Francis

Cinematographer · Conocido por Dunas, El Cabo del Miedo

El autor de uno de los capítulos más brillantes del terror psicológico (El alucinante mundo de los Ashby (1963), El abismo del miedo (1963) e Hysteria (1965)) estudió Ingeniería antes de emplearse en la British Gaumont. Fue el operador fundamental del free cinema. Con la Hammer contribuyó a la serie de Frankenstein, con The Evil of Frankenstein (1964) y a la del vampiro, con Drácula vuelve de la tumba (1968). Pero su verdadero interés era la fotografía, a la que volvió en 1980 con El hombre elefante.