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Foto de Alfonso Borbolla

Alfonso Borbolla

Reparto · Conocido por Prefiero la Muerte

Alfonso 'Poncho' Borbolla Cavazos (18 de febrero de 1980) es un actor y comediante mexicano. Egresado del Centro de Educación Artística (CEA),​ inició su carrera como actor teatral debutando en el Primer Mundial de improvisación en Español (2004). Ha estado en obras como Mono (2004), El Rey Nabucco (2005), Pepe el soñador (2005), Rancherísimas (2005-2006), Ya lo dijo Shakespeare (2010), Atrápalo si puedes (2014), La Improlucha (2009-2015), El Rey León México (2015-2018), The Pillowman (2019-2020) por el que ganó el Premio Metropolitano de Teatro a mejor Actuación Masculina de Reparto; en series de televisión como Mikorte Informativo (2009), Soy tu fan (2010), Club de Cuervos (2017), El César (2017), Luis Miguel: La Serie (2018), Atrapada (2018), El secreto de Selena (2018), Historia de un crimen: Colosio (2919), Me caigo de risa (2019), Narcos: México (2020), Mi tío (2022), Papás por encargo (2022-2023), Harina (2022- 2023), Máscara contra Caballero (2023), Ojitos de huevo (2023). Desde 2019 forma parte del Colectivo Backdoor. En cine ha participado en Diente por diente (2012), El fantástico mundo de Juan Orol (2012), Cantinflas (2014), Tiempos felices (2014), Sabrás qué hacer conmigo (2015), Cuando los hijos regresan (2017), Las niñas bien (2018), Sexo, pudor y lágrimas 2 (2022), No abras la puerta (2022) y Reviviendo la Navidad (2022).

Foto de Axel Kuschevatzky

Axel Kuschevatzky

Productor cinematográfico, guionista y periodista argentino especializado en cine. Entre sus mayores éxitos se encuentran las películas El secreto de sus ojos, de Juan José Campanella, en la que participó como productor asociado, Relatos salvajes, de Damian Szifrón como coproductor y Argentina, 1985, de Santiago Mitre, como productor. Ha producido más de 80 largometrajes en países como Argentina, España, Inglaterra, Francia, México, Canadá, Chile, Colombia y Brasil.​ Desde 2009 hasta 2023 participó en ocho de las películas argentinas seleccionadas para los premios Oscars, incluyendo El secreto de sus ojos (ganadora), Relatos Salvajes y Argentina, 1985 (nominadas).​ Participó en diez de las veinte películas argentinas más taquilleras del siglo XXI, trabajando además en las cinco más vistas.​ Fue jefe de desarrollo y producción de cine de Telefe,​ la mayor coproductora de cine de la Argentina, Telefonica Studios​ y Viacom​. En 2019 lanzó una productora independiente, Infinity Hill​. Es miembro de la Academia Estadounidense de Artes y Ciencias Cinematográficas y de las academias de cine de Argentina y España

Foto de Pierce Brosnan

Pierce Brosnan

Reparto · Conocido por 007: Goldeneye, el Regreso del Agente, Tierra de Mafia, Mamma Mia!

Pierce Brendan Brosnan (Drogheda, 16 de mayo de 1953) es un actor irlandés. Brosnan es conocido por ser el quinto actor en interpretar a James Bond, personaje creado por el escritor Ian Fleming, en las adaptaciones oficiales de las películas producidas por Eon Productions: GoldenEye (1995), El mañana nunca muere (1997), El mundo nunca es suficiente (1999) y Muere otro día (2002). Por otra parte, Brosnan ha protagonizado películas como Un pueblo llamado Dante's Peak, El secreto de Thomas Crown, Mamma Mia!, Percy Jackson y el ladrón del rayo o la coproducción china El extranjero. Así mismo, Brosnan actuó en televisión interpretando personajes importantes tales como Remington Steele, en la serie estadounidense homónima, emitida por la ABC entre 1982 y 1987. Entre sus distinciones recibidas, figura la de ser oficial de la Orden del Imperio Británico. Descripción anterior del artículo de Wikipedia Pierce Brosnan, con licencia CC-BY-SA 3.0 ES, lista completa de colaboradores en Wikipedia.

Foto de Sean Young

Sean Young

Reparto · Conocido por Blade Runner, The Young and the Restless, Blade Runner 2049

Sean Young es una actriz estadounidense. Young nació en Louisville, Kentucky hija de Donald Young y Lee Guthrie. Modelo y bailarina experimentada, Sean hizo su debut en el cine en 1980 en la película Jane Austen in Manhattan, al que seguirían en 1981 El pelotón chiflado y, sobre todo, la película por la que sería reconocida en todo el mundo: la inolvidable replicante de Blade Runner (1982). Young también haría el casting para interpretar el papel de Marion Ravenwood en En busca del arca perdida, pero finalmente el papel se lo llevó Karen Allen. De todas maneras, la década de los 80 y principio de los 90 fue brillante para la carrera de Young, ya que pudo interpretar papeles importantes y de gran calidad. Entre ellos, destacan No hay salida, Dune de David Lynch, Wall Street, Ace Ventura o Baby, el secreto de una leyenda perdida. También perdió grandes oportunidades como la de interpretar el papel que hizo Robin Wright Penn en La princesa prometida, el papel de Vicki Vale en Batman, papel que interpretaría Kim Basinger y en Batman returns, el papel de Catwoman, que también perdería en favor de Michelle Pfeiffer. En los últimos años, Young ha estado ocupada con una variedad de películas independientes así como participaciones en televisión. Más recientemente ha estado cuatro meses en Rusia filmando la miniserie en la que interpreta a la bailarina Isadora Duncan.

Foto de Ricardo Darín

Ricardo Darín

Reparto · Conocido por Lo dejamos acá

Ricardo Alberto Darín (Buenos Aires, Argentina, 16 de enero de 1957) es un actor y director argentino, cuya trayectoria comenzó en la industria televisiva a fines de los años 60 y, desde entonces, ha aparecido en películas donde interpreta roles dramáticos y cómicos. Es conocido por su interpretación del estafador Marcos en la cinta de 2000 Nueve reinas, y del retirado agente judicial Benjamín Espósito en el drama ganador del Premio Óscar El secreto de sus ojos (2009). Asimismo, ha aparecido en más de cuarenta filmes, entre los que se incluyen éxitos de crítica tales como El hijo de la novia, Luna de Avellaneda, El aura, Carancho, Un cuento chino, Elefante blanco, Tesis sobre un homicidio y Relatos salvajes. Protagonizó tres películas nominadas al máximo galardón de la industria del cine, el Premio Óscar. Entre sus reconocimientos se incluyen doce nominaciones al Premio Cóndor de Plata y cuatro al Premio Goya.2 En 2015 ganó la Concha de Plata al mejor actor por su actuación en la comedia dramática Truman.3 En cuanto a su vida privada, se relacionó con Florencia Bas en 1987, con quien tiene dos hijos: Ricardo «Chino» y Clara.4

Foto de Félix Jiménez

Félix Jiménez

Guionista · Conocido por La Promesa

Félix Jiménez Velando es un guionista y escritor español nacido en 1970 en Fuente-Álamo, Albacete. Es licenciado en Publicidad y máster en Guion. Como guionista de televisión, ha escrito para series de gran éxito como 7 vidas, Física o Química o El secreto de Puente Viejo y en programas como Las noticias del guiñol. Como novelista, ha publicado las novelas infantiles Yo de mayor quiero ser súper héroe y Calcetines, y el libro de cuentos de humor Te vas a reír cuando te lo cuente.

Foto de Eduard Alejandre

Eduard Alejandre

Reparto · Conocido por El secreto de Puente Viejo

Representante de Eduard Alejandre: Doble M Tel. 91 577 37 13 Actualmente (2025) en Entre Tierras (NETFLIX) como padre Blas (cura Blas). La serie de Atresmedia fue emitida también en 2023 en Antena 3 TV. También en El Caso Ángelus, la fascinación de Dalí, donde interpreta al periodista Brunet, uno de los personajes principales de la película. Podéis verlo (2025) en Filmin En televisión, lo hemos visto en series como El Secreto de Puente Viejo durante 49 capítulos (dando vida al inquietante y loco Doroteo), en Cuéntame, Chiringuito de Pepe, La Lista Tonta, Cheers, XHOXB, La Tira, El Gordo, El Cor de la Ciutat, Parlant en Plata o Saturday Night Live SNL, entre otras. Durante 6 temporadas, dio vida a Puput, personaje fijo muy querido por el público, en la exitosa serie de IB3 Mossèn Capellà. En teatro, ha trabajado en la aclamada obra dirigida por Gabriel Olivares Our Town (Teatro Lara y Teatro Fernán Gómez). Del mismo director, ha dado vida en Gross Indecency al Marqués de Queensberry, personaje por el que en 2020 fue NOMINADO MEJOR ACTOR REPARTO en los Premios de la Unión de Actores. La obra teatral más reciente (2024) en la que ha trabajado es Assange, basada en la vida del fundador de wikileads, y que ha dirigido Mireia Ros. Anteriormente, participa en un proyecto teatral en Chicago (Estados Unidos) junto a la directora y dramaturga Susan Bowen y también en el taller de comedia de la prestigiosa The Second City. En Madrid, trabaja en Un Marido Ideal (O. Wilde) en el Teatro Reina Victoria (2023), El Abanico de Lady Windermere (2022) El Mensaje junto a Miriam Díaz-Aroca (2021), y en 2020, interpreta (on net, por la pandemia) el monólogo Vulnerables, Stories from Europe para Teatre Lliure y el Royal Dramatic Theatre de Estocolmo. Eduard Alejandre ha pertenecido a la compañía teatral LA CUBANA, trabajando en espectáculos como Cómeme el Coco Negro o De la Gran Vía al Paral.lel, entre otros. También en otras obras como Cuatro Corazones, Ding Dong o La Tragedia Española. Anteriormente, trabajó con Celia León en La Muerte del Calibán en el Centro Dramático Nacional (CDN) o con Pau Miró en Banal Sessions of Fedra. En cine, ha trabajado en Terra de Telers de Joan Frank Charansonnet (Mejor Película Premios Oriana 2020) Camping Movie de J.K Álvarez, El Año de la Plaga de Carlos M. Ferrera (Sitges 2018), Vlogger de Ricard Gras (Sitges 2011) o El Debut de Gabriel Olivares. También interviene en Inconscientes (J. Oristrell) y es Bartomeu en el mediometraje para TVE El Collar, junto a Mercedes Sampietro. Es personaje principal en 2015 de la serie de comedia La Lista Tonta (Paramount Comedy Central TV) con su personaje Paco Vera. Protagoniza también El videoclip musical El Chino (En Un Chino Hay de Tó), un fenómeno viral con ya 2’3 millones visualizaciones en YouTube. Sus primeros pasos se producen en el ámbito del teatro universitario bajo la dirección de Carles Fernández Gïua, periodo en el que trabaja en diferentes obras de Bertolt Brecht, Oscar Wilde o Albert Camus, como “Terror y Miseria del Tercer Reich” o “Calígula”. En 2005 realiza sus primeros trabajos en televisión en “Parlant Plata”, durante 3 temporadas para TVE (Baleares), y para la misma cadena interpreta a “Bartomeu” en “El Collar”, junto a Mercedes Sampietro”.

Foto de David Mamet

David Mamet

Guionista · Dirección · Conocido por Los Intocables, The Unit, Un Plan Perfecto

David Mamet es un novelista, ensayista, dramaturgo, guionista y director de cine estadounidense. Estudió en el Goddard College de Vermont y en el Neighborhood Playhouse School of Theatre de Nueva York. Ha dado clases en el Goddard, en la Yale Drama School y en la Universidad de Nueva York. Sus primeras obras las estrenó en la compañía St. Nicholas Theatre, de Chicago, de la que fue miembro fundador y director artístico. En el campo teatral, ha obtenido el Premio Pulitzer; en el cinematográfico, ha sido dos veces candidato al Oscar. Como escritor cinematográfico, es autor de los guiones de algunas de las películas más conocidas de las décadas de los 80 y 90. Su última película es Redbelt, inspirada en el mundo MMA, Mixed Martial Arts (artes marciales mixtas), uno de los fenómenos actuales en Estados Unidos. Ha colaborado con numerosos cinturones negros, como Randy Couture y John Machado, que han sido sus consejeros para las escenas de combate. También probó suerte en el mundo de las series televisivas, pues aceptó un proyecto de la CBS, The Unit, donde narraba la historia de un grupo de élite secreto del ejército estadounidense y tuvo bastante éxito entre 2006 y 2009.

Foto de Ben Gazzara

Ben Gazzara

Biagio Anthony Gazzara (28 de agosto de 1930 - 3 de febrero de 2012), conocido como Ben Gazzara, fue un actor estadounidense de cine, televisión y teatro. Falleció en 2012 a consecuencia de un cáncer de páncreas. Nació en la ciudad de Nueva York, hijo de inmigrantes italianos, Angela Consumano y Antonio Gazzara, obrero y carpintero. Gazzara creció en el Lower East Side de Manhattan, donde participó de un curso de teatro en Madison Square. Más tarde estudió a la Stuyvesant High School de Nueva York. Años más tarde, comentó que descubrir su amor por la actuación lo salvó de una vida criminal durante su época como adolescente. A pesar de su evidente talento, Gazzara fue al City College de New York para cursar la carrera de ingeniería eléctrica, aunque después de dos años lo dejaría para entrar a estudiar en La Nueva Escuela (del director alemán Erwin Piscator) y el Actor's Studio. En la década de los '50, trabajaría en producciones teatrales de Broadway, una de las más destacables, la obra de Tennessee Williams La gata sobre el tejado de zinc, dirigida por Elia Kazan. A pesar de ello, perdió la posibilidad de debutar en el cine con este papel ya que caería en manos de Paul Newman. Su primer papel en el cine llegaría con la película de 1957, The Strange One. Protagonizó también en TV la serie Alma de Acero donde desempeñaba el papel de un hombre con una enfermedad terminal que recorre el mundo tratando de disfrutar sus últimos meses de vida y pasando a la vez por distintas vivencias y episodios. Pero el papel por el que Gazzara saltaría a la fama sería con el del teniente Frederick Manion en la obra de Otto Preminger Anatomía de un asesinato. A ésta seguirían Vivir es lo que importa (1961), A Rage to Live (1965), El puente de Remagen (1969), Capone (1975), El viaje de los malditos (1976), ¿Quien mató a J.F. Kennedy? (1977) o High Velocity (1977). De todas maneras, sus intervenciones más notables son las que estaban relacionadas con su amigo y director John Cassavetes en la década de los '70. Gazzara colaboraría por primera vez con este director en el film de Cassavetes Maridos (1970), donde aparecía junto a Peter Falk y el propio Cassavetes. La colaboración se alargaría para The Killing of a Chinese Bookie, en la que Gazzara tendría el papel principal como el propietario de un lugar de strip tease, Cosmo Vitelli. Y un año después, Gazzara protagonizaría una tercera ocasión a las órdenes de Casavettes con Opening Night, en la que compartiría protagonismo junto a la esposa del director Gena Rowlands. En la década de los '80, Gazzara se destacó en películas como Saint Jack y They All Laughed de Peter Bogdanovich y el controversial telefilm An Early Frost (1985), en la que vuelve a compartir trabajo con Rowlands. En los '90, Gazzara aparece en 38 películas y otras tantas producciones televisivas. Entre ellas, destacan El gran Lebowski (1998) de los hermanos Coen y El secreto de Thomas Crown de John McTiernan y en la serie televisiva La ley y el orden. Una de sus últimas grandes apariciones ha sido la de ciego en el proyecto de Lars von Trier, Dogville. Su último papel lo desempeñó en 2011, interpretando al tío Giovanni en el filme La casa de Gino, una comedia francesa de Samuel Benchetrit.

Foto de Sofía Lama

Sofía Lama

Sofia Lama nació en Puebla, México, un estado rico en cultura y tradición en el centro de México. Comenzó a actuar a los 11 años y fue la estrella de varios programas de televisión para niños con Disney Channel México. A la edad de 18 años, Sofía se mudó a la Ciudad de México y eventualmente protagonizó el musical "Grease" interpretando a "Frenchie". Continuó su pasión por el teatro reservando papeles protagónicos en varias obras de teatro en la Ciudad de México, incluyendo "The Vagina Monologues". Tomó clases de actuación con Adriana Barraza (nominada al Oscar por BABEL) y estudió con el estimado Maestro Juan Carlos Corazza (España). Sofía trabajó constantemente en la televisión mexicana antes de tener la oportunidad de viajar a Miami y comenzar su carrera en el mercado hispano de EE. UU. Con 14 créditos de Series regulares ahora en su haber, Sofía se ha convertido en una de las caras más conocidas tanto en América Latina como en el mercado hispano de EE. UU. Sus numerosas series con NBC Universal / Telemundo se han transmitido en más de 100 países en todo el mundo y se transmitieron en Netflix. En 2017, Sofía protagonizó la serie de Fox International "Guerra De Ídolos". La historia gira en torno a la muerte de un ídolo de la música regional mexicana y muestra las vidas de quienes administran y controlan el negocio de la música latina en Estados Unidos. También en 2017, Sofia Guest actuó junto a Keifer Sutherland en "Designated Survivor" de ABC. Sofía interpretó a "Gloria Menez", una viuda cuyo esposo fue asesinado a tiros por una bala estadounidense mientras cruzaba la frontera para una empresa de camiones mexicana. Gloria se convierte en una especie de peón entre México y Estados Unidos mientras se enfrentan a un callejón sin salida comercial que se derrumbó tras la muerte de su esposo. En 2018, Sofia protagonizó como invitada en "Chicago P.D" de NBC interpretando a Marcella Gómez, una valiente detective de El Salvador que es contratada para consultar sobre un caso difícil. Se desata un romance entre Marcella y Antonio Dawson (Jon Seda) pero Marcella tiene algunos secretos propios sobre el caso que lo compromete todo. También en 2018, Sofía será vista como la protagonista de la serie "El Secreto de Selena" para Disney basada en el libro escrito por la periodista María Celeste Arrarás sobre el caso del asesinato de Selena Quintanilla. Sofía fue elegida por Maria Celeste para interpretarla en la serie que se transmitirá por TNT Latinoamérica en septiembre de 2018. Sofía también contrató el exitoso programa de CBS "NCIS: LA", donde su papel se mantiene actualmente en secreto. Sofía tiene su sede en Los Ángeles, California.

Foto de Colin Firth

Colin Firth

Reparto · Conocido por Kingsman: El Servicio Secreto, Kingsman: El círculo dorado, El día de la revelación

Colin Andrew Firth (nacido el 10 de septiembre de 1960) es un actor y productor inglés. Es destinatario de varios galardones, entre ellos un Premio de la Academia, dos Premios BAFTA y un Globo de Oro, además de nominaciones a dos Premios Primetime Emmy. En 2011, Firth fue nombrado CBE por sus servicios al drama y apareció en la lista de las 100 personas más influyentes del mundo de la revista Time. Identificado a mediados de la década de 1980 con la "Brit Pack" de jóvenes actores británicos en ascenso, tuvo papeles protagónicos en *Un mes en el campo* (1987), *Tumbledown* (1988) y *Valmont* (1989). Su interpretación de Mr. Darcy en la adaptación televisiva de 1995 de *Orgullo y prejuicio* de Jane Austen atrajo una gran atención, lo que le llevó a participar en películas más destacadas como *El paciente inglés* (1996), *Shakespeare enamorado* (1998), *La importancia de llamarse Ernesto* (2002) y *Realmente amor* (2003). Protagonizó a Mark Darcy en la saga de *El diario de Bridget Jones* (2001-2025). También actuó en la comedia musical *Mamma Mia!* (2008) y su secuela de 2018. Firth ganó el Premio de la Academia al Mejor Actor por su interpretación del rey Jorge VI en el drama histórico *El discurso del rey* (2010). Anteriormente había sido nominado al Oscar por su papel de un hombre gay en duelo en el drama romántico *A Single Man* (2009), que le valió el Premio BAFTA y la Copa Volpi al Mejor Actor. Posteriormente interpretó al agente secreto Harry Hart en *Kingsman: servicio secreto* (2014) y su secuela de 2017. También actuó en películas como *El topo* (2011), *El regreso de Mary Poppins* (2018), *1917* (2019), *El jardín secreto*, *Supernova* (ambas de 2020) y *Operación Mincemeat* (2021). Por sus papeles en televisión, recibió nominaciones al Premio Primetime Emmy por sus interpretaciones del Dr. Wilhelm Stuckart en el telefilme de la BBC *Conspiracy* (2001) y Michael Peterson en la serie limitada de HBO *The Staircase* (2022). En 2012, fundó la productora Raindog Films, bajo la cual ejerció como productor en *Eye in the Sky* (2015) y *Loving* (2016). Sus películas han recaudado más de 3.000 millones de dólares en 42 estrenos en todo el mundo. Firth ha hecho campaña por los derechos de los pueblos indígenas y es miembro de Survival International. También ha impulsado causas relacionadas con solicitantes de asilo, derechos de los refugiados y el medio ambiente. Encargó y coescribió un artículo científico sobre las diferencias en la estructura cerebral entre personas con distintas orientaciones políticas. Descripción extraída del artículo de Wikipedia sobre Colin Firth, bajo licencia CC-BY-SA, lista completa de colaboradores en Wikipedia.

Foto de Barret Oliver

Barret Oliver

Barret Spencer Oliver es un actor y fotógrafo estadounidense, popular por su papel protagonista en el filme del director alemán Wolfgang Petersen Die unendliche Geschichte (The NeverEnding Story en inglés, La historia interminable en España y La historia sin fin en Hispanoamérica), que filmó en 1984 a la edad de diez años. Es considerado uno de los mejores actores jóvenes del cine hollywoodense. Debutó en 1982 en un episodio de la serie de televisión Knight Rider (El coche fantástico en España) y dos años después en 1984 protagonizó el cortometraje de Tim Burton Frankenweenie para los estudios Disney. En La historia interminable interpretó a Bastian, un niño tímido amante de las historias de aventuras que en una antigua librería se encuentra con el libro homónimo y se sumerge literalmente en él. Luego interpretó a un niño androide en el film D.A.R.Y.L. en 1985, trabajo que le valió el Premio Saturn al mejor protagonista de un actor joven. Ese mismo año participó de un gran elenco de figuras del cine de Hollywood como Don Ameche, Jessica Tandy, Brian Dennehy, Jack Gilford, Steve Guttenberg y Maureen Stapleton, entre otros, en la película Cocoon, de Ron Howard. En 1987, participó en la remake de El jardín secreto para la televisión británica y, en 1988, repitió su personaje en Cocoon: el regreso. Un año más tarde, participó en el film Escenas de la lucha de clases en Beverly Hills, que fue su última aparición en el cine. En 1990, Oliver se retiró de la actuación. Trabaja como fotógrafo en Los Ángeles, da también clases de fotografía y expone en distintas galerías de arte. En calidad de tal, publicó el libro A History of the Woodburytype en 2008.

Foto de Judi Dench

Judi Dench

Reparto · Conocido por 007: Operación Skyfall, Casino Royale, Miss Peregrine y los niños peculiares

Judith Olivia Dench (York, Inglaterra; 9 de diciembre de 1934)1​ es una actriz y escritora británica. Debutó en las tablas en la Compañía de Teatro de Old Vic en 1957 y logró reconocimiento subsecuente interpretando a damas shakespereanas como Ofelia en Hamlet, Julieta en Romeo y Julieta o Lady Macbeth en Macbeth. Debutó en el cine en 1964 en la cinta dramática El tercer secreto. Durante los siguientes veinte años, Dench se estableció como una de las actrices teatrales más importantes del Reino Unido, trabajando en la Compañía Nacional de Teatro y en la Compañía Real de Shakespeare. Logró el éxito en la televisión con la comedia A Fine Romance transmitida entre 1981 y 1984 y en la comedia romántica As Time Goes By en 1992. Se abrió paso en el cine como actriz secundaria en películas de éxito como el drama romántico Una habitación con vistas de 1985, hasta lograr la fama mundial al encarnar a M en la cinta de acción GoldenEye de 1995, perteneciente a la saga James Bond, un papel que repitió hasta Skyfall en 2012. Fue reemplazada después por Ralph Fiennes en el filme Skyfall hasta Sin tiempo para morir. Candidata en siete ocasiones al premio Oscar y ganadora en 1998 por su breve participación como la reina Isabel I de Inglaterra en Shakespeare in Love, Dench también fue considerada por sus notables interpretaciones en Su majestad Mrs. Brown de 1997, Chocolat de 2000, Iris de 2002, Mrs. Henderson presenta de 2005, Diario de un escándalo de 2006 y Philomena de 2013. De igual manera, se ha hecho con otros premios importantes de la industrial del teatro, el cine y la televisión, entre ellos: seis BAFTA, cuatro BAFTA de televisión, siete Olivier, dos Premios del Sindicato de Actores, dos Globos de Oro y un Tony. Recibió el título de «Comandante» de la Orden del Imperio Británico en 1970 y fue elevada a «Dama» en 1988. Fue declarada miembro de la Orden de los Compañeros de Honor en 2005, miembro de la Real sociedad de las Artes en 2006 y miembro del Instituto de cine británico a partir de 2011. En 2018 recibió el Premio Donostia, dentro del marco del Festival Internacional de Cine de San Sebastián. Descripción anterior del artículo de Wikipedia Judi Dench, con licencia CC-BY-SA 3.0 ES, lista completa de colaboradores en Wikipedia.

Foto de Sophie Marceau

Sophie Marceau

Reparto · Conocido por Corazón Valiente

Sophie Danièle Sylvie Maupu (París, Francia, 17 de noviembre de 1966), más conocida como Sophie Marceau, es una actriz, directora y escritora francesa. En su adolescencia, Marceau cosechó popularidad con su actuación en las películas La Boum (1980) y La Boum 2 (1982), recibiendo un Premio César a la mejor actriz revelación. Se convirtió en una estrella en Europa tras una sucesión de exitosas películas como La estudiante(1988), Pacific Palisades (1990), Fanfan (1993) y La hija de D’Artagnan (1994). Marceau logró repercusión internacional por su participación en producciones como Braveheart (1995), A la luz del fuego (1998) y la película del agente secreto James Bond El mundo nunca es suficiente (1999). Descripción anterior del artículo de Wikipedia Sophie Marceau, con licencia CC-BY-SA 3.0 ES, lista completa de colaboradores en Wikipedia.

Foto de Daniel Craig

Daniel Craig

Reparto · Conocido por 007: Operación Skyfall, 007: Spectre, Entre Navajas y Secretos

Daniel Wroughton Craig es un actor inglés, mejor conocido por interpretar al agente secreto británico James Bond desde 2006. Craig es alumno del National Youth Theatre y se graduó en la Guildhall School of Music and Drama de Londres y comenzó su carrera en el escenario. Sus primeras apariciones en la pantalla fueron en las películas Elizabeth, The Power of One y A Kid in King Arthur's Court, y en Sharpe's Eagle and Zorro en televisión. Sus apariciones en las películas británicas Love Is the Devil, The Trench y Some Voices atrajeron la atención de la industria, lo que le llevó a papeles en producciones más importantes como Lara Croft: Tomb Raider, Road to Perdition, Layer Cake y Munich.

Foto de Marisa Paredes

Marisa Paredes

Reparto · Conocido por La Vida es Bella

Desde niña mostraba una gran vocación por el teatro. En 1960 (a los catorce años de edad) debutó en cine. Al año siguiente debutó en teatro. Actuó con la compañía de Conchita Montes como meritoria, en la obra de José López Rubio Esta noche tampoco. El teatro la ha acompañado durante toda su trayectoria profesional (hasta hace poco triunfaba en el teatro con Hamlet con Eduard Fernández), aunque el número de intervenciones como actriz en cine o televisión (Estudio 1 entre otros) es considerable. Cine: primeros papeles En las décadas de 1960 y 1970 Marisa Paredes interpreta papeles secundarios en filmes de géneros muy dispares; interviene en la película El mundo sigue (1965) de Fernando Fernán Gómez, en algún spaghetti western y en una comedia de Marisol. Posiblemente Ópera prima (1980) de Fernando Trueba supone un punto de inflexión y el inicio del despegue de Marisa Paredes en el cine. De su relación con el director de cine Antonio Isasi-Isasmendi, nace en 1975 su única hija, la también actriz María Isasi. «Chica Almodóvar» Su reconocimiento internacional y masivo entre el público español le llegó con el director manchego Pedro Almodóvar, quien la convirtió en una «chica Almodóvar»; Paredes tiene un papel en Entre tinieblas (1983) y consigue ya papeles principales en películas como Tacones lejanos o La flor de mi secreto. Por esta última película fue nominada al premio Goya como mejor actriz protagonista. Siguió colaborando con Almodóvar en Todo sobre mi madre (1999), Hable con ella (2002) y La piel que habito (2010). Proyección internacional Almodóvar le abrió las puertas del mercado internacional y tuvo el honor de trabajar con directores muy reconocidos del cine europeo y en producciones tan emblemáticas como La vida es bella (de Roberto Benigni) y Profundo Carmesí de Arturo Ripstein. Marisa Paredes en 2011 Papeles recientes En 2010 interpreta el papel de reina Sofía en la miniserie de televisión emitida por Telecinco Felipe y Letizia. Su participación, unida a la de Juanjo Puigcorbé como rey Juan Carlos, recibió críticas a causa de los acentos adoptados por ambos actores.1​2​3​ Presidenta de la Academia Desde el 2000 al 2003 fue la presidenta de la Academia del Cine Español, haciendo frente a la época más controvertida y polémica de ésta, ya que en el momento inicial de la Guerra de Iraq, los profesionales del cine español se manifestaron rotundamente en contra de todo ello en la gala del año 2003.

Foto de Mark Hamill

Mark Hamill

Reparto · Conocido por El Imperio contraataca, Star Wars: Los últimos Jedi, Star Wars: El ascenso de Skywalker

Mark Hamill es mejor conocido por su interpretación de Luke Skywalker en la trilogía original de Star Wars: La guerra de las galaxias (1977), El imperio contraataca (1980) y El retorno del Jedi (1983), un papel que repitió en Star Wars : El despertar de la fuerza (2015) y Star Wars: Los últimos Jedi (2017). También protagonizó y coprotagonizó las películas Correrías de verano (1978), Uno Rojo: División de choque (1980) y Kingsman: Servicio secreto (2014). El extenso trabajo de actuación de voz de Hamill incluye un papel de larga data como el Joker, comenzando con Batman (1992). Hamill nació en Oakland, California, de Virginia Suzanne (Johnson) y William Thomas Hamill, capitán de la Marina de los Estados Unidos. Se especializó en teatro en Los Angeles City College e hizo su debut como actor en The Bill Cosby Show (1969). Luego desempeñó un papel recurrente (Kent Murray) en la telenovela Hospital General (1963) y coprotagonizó la serie de comedia Cosas de chicos (1974). Lanzado el 25 de mayo de 1977, La guerra de las galaxias (1977) fue un enorme éxito inesperado y tuvo un gran impacto en la industria del cine. Hamill también apareció en The Star Wars Holiday Special (1978) y luego protagonizó las exitosas secuelas El imperio contraataca (1980) y El retorno del Jedi (1983). Para ambas secuelas, Hamill fue honrado con el Premio Saturno al Mejor Actor otorgado por la Academia de Ciencia Ficción, Fantasía y Películas de Terror. Repitió el papel de Luke Skywalker para las dramatizaciones de radio de «Star Wars» (1981) y «The Empire Strikes Back» (1983), y luego en un papel protagonista en Star Wars: Los últimos Jedi (2017). Para la dramatización por radio de «El retorno del Jedi» (1996), el papel fue interpretado por un actor diferente. Expresó el nuevo Chucky en Muñeco diabólico (Juego de niños) (2019), reemplazando a Brad Dourif.

Foto de Jaume Balagueró

Jaume Balagueró

Dirección · Conocido por [REC]

Director de cine español nacido en Lleida. Uno de los principales exponentes del actual cine de terror en España. Se licenció en la Universidad de Barcelona en Ciencias de la Comunicación. Estudió Fotografía y Dirección Cinematográfica y comenzó trabajando en radio y en una revista propia. En 1999 rueda su ópera prima, Los sin nombre, un filme de terror que cuenta la búsqueda desesperada por parte de una madre de su hija fallecida cinco años atrás. Darkness (2003), su segundo largometraje de terror, fue la sexta película más vista ese año en Estados Unidos. Está ambientada en una casa que esconde un pasado oscuro y un secreto inconfesable. Frágiles (2005), otra película de suspense, fue rodada en Barcelona e Inglaterra. Está protagonizada por la televisiva Calista Flockhart, quien interpreta a una enfermera que comienza a trabajar en el turno de noche en un hospital infantil británico que está a punto de ser cerrado. Junto al director valenciano Paco Plaza dirige en 2007 el filme de terror Rec, la historia de una reportera de televisión (Manuela Velasco) que acompaña durante una noche a un equipo de bomberos, pero la primera intervención se convierte en una pesadilla. La cinta fue Gran Premio en Fanstasporto y Premio de la Audiencia en el Festival de Cine de Ámsterdam. Sus directores vendieron los derechos del filme para la realización de una nueva versión, Quarantine (2008), dirigida por John Erick Dowdle. Un año después Balagueró y Plaza estrenaron su secuela, Rec 2 (2009). Su siguiente proyecto es el filme Mientras duermes (2011), que cuenta con un reparto encabezado por Luis Tosar, Marta Etura y Alberto San Juan. Se trata de un nuevo thriller ambientado en una comunidad de vecinos donde su portero mueve todos los hilos que están a su alcance para generar enfrentamientos y daños entre los inquilinos del inmueble.

Foto de Cristóbal Suárez

Cristóbal Suárez

Cristóbal Suárez (n. Madrid; 26 de abril de 1978) es un actor español. Ha participado en Aída, Con el culo al aire, La que se avecina, 700 euros, diario secreto de una call girl, Amar en tiempos revueltos (con el personaje de Mario Ayala) o Seis hermanas (interpretando a Don Luis). En teatro, destacan sus trabajos en Antígona, El misántropo, Veraneantes, La función por hacer o Hamlet, dirigidas por Miguel del Arco y Las amistades peligrosas, dirigido por Darío Facal.cción CNTC y Kamikaze Producciones. Socio fundador del Espacio SanRoque (en el barrio madrileño de Malasaña), dedicado a las artes escénicas, durante más de quince años.

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Michael Caine

Reparto · Conocido por Interestelar, El último cazador de brujas, Los Ilusionistas: Nada es lo que Parece

Sir Michael Caine CBE (nacido como Maurice Joseph Micklewhite Jr.; 14 de marzo de 1933) es un actor inglés retirado. Conocido por su característico acento del sur de Londres, ha aparecido en más de 160 películas a lo largo de una carrera que abarca siete décadas, y es considerado un icono del cine británico. Hasta febrero de 2017, las películas en las que ha participado Caine han recaudado más de 7.800 millones de dólares en todo el mundo. Interpretando a menudo a un cockney, Caine logró su gran avance en la década de 1960 con papeles protagónicos en películas británicas como *Zulú* (1964), *El expediente Ipcress* (1965), *Alfie* (1966), *Un trabajo en Italia* (1969) y *La batalla de Inglaterra* (1969). Fue nominado al Premio de la Academia por *Alfie*. Sus papeles en la década de 1970 incluyen *Get Carter* (1971), *El último valle* (1971), *Sleuth* (1972), *El hombre que pudo reinar* (1975), *La noche del águila* (1976) y *Un puente lejano* (1977). Obtuvo su segunda nominación al Premio de la Academia por *Sleuth* y alcanzó algunos de sus mayores éxitos críticos en la década de 1980, con *Educando a Rita* (1983), que le valió el BAFTA y el Globo de Oro al Mejor Actor, y *Hanna y sus hermanas* (1986) de Woody Allen, que le reportó su primer Premio de la Academia al Mejor Actor de Reparto. Caine también es conocido por su interpretación de Ebenezer Scrooge en *Cuento de Navidad de los Muppets* (1992), y por sus papeles cómicos en *Dos estafadores y una heredera* (1988), *Miss Congeniality* (2000), *Austin Powers en Goldmember* (2002) y *Secondhand Lions* (2003). Recibió su segundo Globo de Oro por *Little Voice* (1998). En 1999, recibió su segundo Premio de la Academia al Mejor Actor de Reparto por su interpretación de un médico compasivo en *Las normas de la casa de la sidra*. Interpretó a un periodista británico en Vietnam en *El americano tranquilo* (2002), obteniendo su sexta nominación al Oscar, y apareció en el drama distópico de Alfonso Cuarón *Hijos de los hombres* (2006). Caine interpretó a Alfred Pennyworth en *La trilogía del Caballero Oscuro* de Christopher Nolan (2005-2012). Apareció en varias otras películas de Nolan, incluyendo *El truco final* (2006), *Origen* (2010), *Interestelar* (2014) y *Tenet* (2020). También apareció en el thriller de atracos *Ahora me ves* (2013), la comedia de acción *Kingsman: servicio secreto* (2014), el drama italiano *La juventud* (2015) y la película criminal *El rey de los ladrones* (2018). Caine confirmó oficialmente su retiro de la actuación el 13 de octubre de 2023, tras *The Great Escaper* (2023).

Foto de Gabriele Ferzetti

Gabriele Ferzetti

Reparto · Conocido por Érase una vez en el Oeste

Gabriele Ferzetti fue un actor italiano. Estudió en la Academia de Arte Dramático de Roma, pero fue expulsado. Fue actor de teatro, televisión y cine; intervino en más de 120 películas. Fue uno de los astros italianos con más relumbrón de los años 1950 y 1960. Gabriele Ferzetti dio vida a Marc Ange Draco en la película Al servicio secreto de su majestad de la saga de James Bond. Tuvo una hija: Anna Ferzetti. Fue ganador del Premio David de Donatello al mejor actor de reparto. Falleció el 2 de diciembre de 2015, a los 90 años.

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Bernard Horsfall

Bernard Arthur Gordon Horsfall fue un actor inglés de teatro y cine. Horsfall nació en Bishop's Stortford , Hertfordshire, estudió en la Rugby School y se formó como actor en la Academia de Arte Dramático Webber Douglas. Horsfall apareció en muchos papeles de televisión y cine, incluido el papel principal en Campion (1959-1960), Pathfinders to Mars (1960), la segunda secuela de Target Luna , Guns at Batasi (1964), Los Vengadores (tres episodios en 1966 y 1967), Al servicio secreto de Su Majestad (1969), Bestias , como Sir Christopher Hatton en la miniserie de la BBC de 1971 Elizabeth R , Enemigo en la puerta ( ITV , 1978-1980), Gandhi (1982), un episodio de La joya de la corona (ITV, 1984), el personaje Frankland en El sabueso de los Baskerville (ITV, 1988), y el personaje Balliol en Braveheart (1995). Sus otros papeles incluyen interpretar al abogado británico Melford Stevenson en una dramatización de Granada Television de 1980 del caso de Ruth Ellis de 1955 . Horsfall murió el 28 de enero de 2013, a los 82 años, en la isla de Skye, en Escocia.

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Hedy Lamarr

Hedwig Eva Maria Kiesler, conocida como Hedy Lamarr (Viena, 9 de noviembre de 1914​ - Casselberry, Florida, 19 de enero de 2000), fue una actriz de cine e inventora austriaca. Fue inventora de la primera versión del espectro ensanchado que permitiría las comunicaciones inalámbricas de larga distancia. Después de una breve carrera cinematográfica en Checoslovaquia, incluida la polémica película llamada Éxtasis (1933), huyó de su marido, un rico fabricante austriaco de municiones, y se trasladó en secreto a París. Viajando a Londres,​ conoció al jefe del estudio de Metro-Goldwyn-Mayer, Louis B. Mayer, quien le ofreció un contrato de cine en Hollywood. Se convirtió en una estrella de cine con su actuación en Argel (1938).​ Sus películas con MGM incluyen Lady of the Tropics (1939), Boom Town (1940), H.M. Pulham, Esq. (1941) y White Cargo (1942). Su mayor éxito fue como Dalila en Sansón y Dalila (1949), dirigida por Cecil B. DeMille. ​También actuó en televisión antes del lanzamiento de su película final, The Female Animal (1958). Fue honrada con una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood en 1960. Al comienzo de la Segunda Guerra Mundial, ella y el compositor George Antheil desarrollaron la patente de un sistema de guía por radio para torpedos aliados que utilizaba el espectro ensanchado y la tecnología de salto de frecuencia para vencer la amenaza de interferencias por parte de las potencias del Eje.​ Aunque la Armada de los Estados Unidos no adoptó la tecnología hasta la década de 1960, los principios de su trabajo se incorporan a la tecnología Bluetooth y son similares a los métodos utilizados en las versiones heredadas de Wi-Fi.​ Este trabajo llevó a su incorporación al National Inventors Hall of Fame en 2014.

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Roman Polanski

Dirección · Conocido por El Pianista

Roman Polanski (en polaco: Roman Rajmund Thierry Polański; París, 18 de agosto de 1933) es un director de cine, productor, guionista y actor polaco nacido en Francia. Está unánimemente reconocido como uno de los cineastas más importantes de la segunda mitad del siglo XX y principios del XXI, y uno de los más grandes vivos. Ha realizado películas en Polonia, Reino Unido, Italia, Francia y Estados Unidos. Superviviente del Holocausto Judío (su madre falleció en Auschwitz), fue estudiante en la famosa escuela de cine de Lodz. Su primer largometraje, El cuchillo en el agua (1962), fue seleccionado para competir por el Premio Óscar a mejor película en habla no inglesa. Emigró a continuación a Reino Unido, donde pudo realizar Repulsión (1965), Callejón sin salida (1966), que ganó el Oso de Oro en el Festival de Berlín, y El baile de los vampiros (1967). A continuación pudo llevar a cabo en Estados Unidos, con total libertad creativa, el gran éxito de crítica y público Rosemary's Baby (1968), que terminó por confirmarle como uno de los directores más respetados e importantes de su generación. A pesar de su fama y prestigio no ha podido evitar que graves incidentes de su vida personal salpicasen seriamente su carrera. El asesinato de su mujer, Sharon Tate, a manos de "La Familia" de Charles Manson, en 1969, o la acusación de violación a Samantha Geimer, cuando ella contaba 13 años, en 1977 (que finalmente quedó en una sentencia de culpabilidad de tener relaciones ilícitas con una menor), truncaron de raíz su carrera en Estados Unidos, país en el que pudo terminar sólo una película más, la muy aclamada Chinatown (1974), pues cuando debía volver a prisión cogió un vuelo en secreto a Londres, y otro inmediato a París, y no ha vuelto a pisar suelo estadounidense. En Europa dirigió una de sus películas consideradas más personales, rigurosas y emocionantes, la adaptación de la novela Tess, la de los d'Urberville, de Thomas Hardy, que se tituló Tess, y se estrenó en 1979, con Nastassja Kinski en el personaje principal, y que fue un enorme éxito en Francia, y considerada por muchos como una de las obras maestras del cineasta. Tras unos años de fracasos económicos y críticos, regresó a lo más alto de su carrera con su filme más arriesgado y autobiográfico, El pianista (2002), que se alzó con la Palma de Oro de Cannes, y el premio Óscar al mejor director, entre otros muchos galardones.