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Ring Lardner Jr.

Guionista · Conocido por M*A*S*H

Ringgold Wilmer "Ring" Lardner Jr. (9 de agosto de 1915 – 31 de octubre de 2000) fue un periodista y guionista estadounidense ganador de dos Oscars, que fue incluido en las listas negras de los estudios de Hollywood durante la caza de brujas de la era del Macartismo. Nacido en Chicago, era hijo del famoso escritor y humorista Ring Lardner. Estudió en la Phillips Academy (Andover), y en la Universidad de Princeton, tras lo cual se convirtió en redactor para el New York Daily Mirror. Ring Lardner Jr. se mudó más tarde a Hollywood, donde trabajó como publicista y corrector antes de empezar a escribir sus propios guiones. Entre sus producciones más conocidas está La mujer del año, una película que le valió un Oscar al mejor guion original en 1942. Otros guiones notables de esta época son Laura (1944), Brotherhood of Man (1946) o Forever Amber (Ambiciosa, 1947). Tras la Segunda Guerra Mundial, y cuando el Partido Republicano logró el control del Congreso, se creó una Comisión de Actividades Antiamericanas (House Comitee of Un-American Activities, HUAC), bajo inspiración del senador Joseph McCarthy y dirigido por John Parnell Thomas. Esta comisión comenzó una investigación en la industria cinematográfica de Hollywood, con la sospecha de que existían infiltrados comunistas entre sus trabajadores. En septiembre de 1947, el HUAC entrevistó a 41 personas que trabajaban en Hollywood y que se prestaron a testificar voluntariamente, por lo que fueron conocidos como friendly witnesses ("testigos amigos"). Durante estas entrevistas, numerosas personas fueron acusadas de defender ideologías izquierdistas, entre ellos Ring Lardner Jr. Lardner se presentó ante el HUAC el 30 de octubre de 1947, pero al igual que hicieron Alvah Bessie, Herbert Biberman, Albert Maltz, Adrian Scott, Dalton Trumbo, Lester Cole, Edward Dmytryk, Samuel Ornitz y John Howard Lawson (los llamados "Diez de Hollywood"), se negó a contestar a ninguna pregunta, alegando que la Quinta Enmienda así se lo permitía. El HUAC y los jurados de apelación no aceptaron esta alegación, y los Diez de Hollywood fueron declarados culpables de obstrucción al Congreso. Lardner fue sentenciado a 12 meses de prisión en la Penitenciaría de Danbury (Connecticut) y una multa de 1.000 dólares. Fue despedido por la Fox el 26 de octubre de 1947. Marginado de los estudios de Hollywood, Lardner trabajó durante los dos años siguientes en su novela The Ecstasy of Owen Muir (1954). Luego se trasladó a Inglaterra, donde escribió guiones para televisión bajo diversos seudónimos, entre ellos los de la serie Las aventuras de Robin Hood. Su exilio de Hollywood finalizó cuando el productor Martin Ransohoff y el director Norman Jewison incluyeron su nombre como guionista en los créditos de la película The Cincinnati Kid (El rey del juego). Los trabajos posteriores de Lardner incluyeron la película MASH (1970), por la que obtuvo su segundo Oscar, y The Greatest ("El más grande", película sobre Cassius Clay (1977). Ring Lardner Jr. murió en Manhattan en 2000. Era el último superviviente de los "Diez de Hollywood"

Ian McKellen

Reparto · Conocido por El Hobbit 3: La batalla de los Cinco Ejércitos, El señor de los anillos: El retorno del rey, El señor de los anillos: Las dos torres

**Sir Ian Murray McKellen** (nacido el 25 de mayo de 1939) es un actor inglés. Ha interpretado papeles en cine y teatro en géneros que van desde los dramas shakespearianos y el teatro moderno hasta la fantasía popular y la ciencia ficción. Está considerado un icono cultural británico y fue nombrado caballero por la reina Isabel II en 1991. Ha recibido numerosos galardones, entre ellos un Premio Tony, seis Premios Olivier y un Globo de Oro, además de nominaciones a dos Premios de la Academia, cinco Premios BAFTA y cinco Premios Emmy. McKellen hizo su debut teatral en 1961 en el Belgrade Theatre como miembro de su compañía de repertorio, y en 1965 realizó su primera aparición en el West End. En 1969, fue invitado a unirse a la Prospect Theatre Company para interpretar los papeles principales en *Ricardo II* de Shakespeare y *Eduardo II* de Marlowe. En la década de 1970, McKellen se convirtió en un pilar de la Royal Shakespeare Company y del National Theatre de Gran Bretaña. Ha ganado cinco Premios Olivier por sus papeles en *Pillars of the Community* (1977), *El alquimista* (1978), *Bent* (1979), *Wild Honey* (1984) y *Ricardo III* (1995). McKellen hizo su debut en Broadway en *The Promise* (1965). Recibió el Premio Tony al Mejor Actor en una Obra por su papel de Antonio Salieri en *Amadeus* (1980). Fue nominado nuevamente por *Ian McKellen: Acting Shakespeare* (1984). Regresó a Broadway en *Wild Honey* (1986), *Danza de muerte* (1990), *Tierra de nadie* (2013) y *Esperando a Godot* (2013); estas dos últimas fueron una producción conjunta con Patrick Stewart. McKellen alcanzó fama mundial por sus papeles en el cine, entre ellos el rey titular en *Ricardo III* (1995), James Whale en *Dioses y monstruos* (1998), Magneto en las películas de *X-Men*, Cogsworth en *La bella y la bestia* (2017) y Gandalf en las trilogías de *El Señor de los Anillos* (2001-2003) y *El Hobbit* (2012-2014). Otros papeles cinematográficos notables incluyen *A Touch of Love* (1969), *Plenty* (1985), *Six Degrees of Separation* (1993), *Restoration* (1995), *Flushed Away* (2006), *Mr. Holmes* (2015) y *El buen mentiroso* (2019). McKellen se declaró homosexual en 1988 y desde entonces ha defendido los movimientos sociales LGBT en todo el mundo. Recibió la Libertad de la Ciudad de Londres en octubre de 2014. McKellen es cofundador de Stonewall, un grupo de presión por los derechos LGBT en el Reino Unido, que lleva el nombre de los disturbios de Stonewall. También es patrocinador del Mes de la Historia LGBT, Pride London, Oxford Pride, GayGlos, la Fundación LGBT y FFLAG. Descripción extraída del artículo de Wikipedia sobre Ian McKellen, bajo licencia CC-BY-SA, lista completa de colaboradores en Wikipedia.

Peter Jackson

Dirección · Conocido por El Hobbit 2: La desolación de Smaug, El Hobbit 3: La batalla de los Cinco Ejércitos, El señor de los anillos: El retorno del rey

Peter Robert Jackson (Pukerua Bay, Porirua; 31 de octubre de 1961) es un director, guionista y productor de cine neozelandés, conocido especialmente por dirigir, producir y coescribir la trilogía cinematográfica de El Señor de los Anillos: La Comunidad del Anillo (2001), Las dos torres (2002) y El retorno del Rey (2003); así como su precuela, la trilogía de El hobbit: Un viaje inesperado (2012), La desolación de Smaug (2013) y La batalla de los Cinco Ejércitos (2014). Es ganador de tres premios Óscar, un Globo de Oro y tres BAFTA, entre otros galardones. En 2013 fue nombrado miembro de la prestigiosa Orden de Nueva Zelanda.

Geoffrey Rush

Reparto · Conocido por Piratas del Caribe 3: En el Fin del Mundo, Piratas del Caribe: La Maldición del Perla Negra, Piratas del Caribe 5: La Venganza de Salazar

Geoffrey Roy Rush (Toowoomba, 6 de julio de 1951), conocido como Geoffrey Rush, es un actor australiano multipremiado. Es uno de las pocos intérpretes que han obtenido la «Triple corona de actuación». Ha sido galardonado con todos los premios importantes del cine, entre ellos: un Oscar, dos Globos de Oro, tres BAFTA, cuatro del Sindicato de Actores, un Emmy, un Tony y Premios AACTA. Es uno de los pocos actores que han ganado los seis premios más importantes de la interpretación y el primero de su nacionalidad en ganar un Oscar. También es notable por ser el primer actor en ganar el Oscar, el BAFTA, el Globo de Oro, el premio del Sindicato de Actores y el Premio de la Crítica por una sola actuación: Shine. El resplandor de un genio de 1996. Otros trabajos notables de Geoffrey son Shakespeare in Love, Quills, El sastre de Panamá, Elizabeth, Los miserables y El discurso del rey. Rush también adquirió una considerable popularidad en las nuevas generaciones al interpretar el papel del pirata Héctor Barbossa en las cinco películas que componen la exitosa saga Piratas del Caribe, producida por Walt Disney Pictures. En televisión ha dado vida a Peter Sellers en Llámame Peter y a Albert Einstein en Genius: Einstein. En agosto de 2011 fue nombrado presidente fundador de la Academia Australiana de Cine y Televisión, afiliada al Instituto de Cine Australiano. En 2012 fue nombrado «Australiano del Año». Es miembro de la orden de Australia, otorgada únicamente por la reina Isabel II de Reino Unido. Es Doctor Honoris Causa de las Letras por la Universidad de Queensland, en Australia. También fue galardonado con la Medalla del Centenario de Australia en la lista de honores de año nuevo —2001— otorgado por Isabel II del Reino Unido a sus servicios a las artes. El 2 de diciembre de 2017 dimitió como Presidente de la Academia después de que salieran a la luz acusaciones contra él por «conducta inapropiada». El actor mantuvo que no cometió acoso sexual, y los tribunales australianos le dieron la razón. Descripción anterior del artículo de Wikipedia Geoffrey Rush, con licencia CC-BY-SA 3.0 ES, lista completa de colaboradores en Wikipedia.

Viggo Mortensen

Reparto · Conocido por Green Book: Una Amistad sin Fronteras, El señor de los anillos: El retorno del rey, El señor de los anillos: La comunidad del anillo

Viggo Peter Mortensen (Nueva York, 20 de octubre de 1958) es un actor y director de cine estadounidense de ascendencia danesa. Por sus interpretaciones ha sido nominado en tres ocasiones a los Premios Óscar, en cuatro a los Premios Globo de Oro y una vez a los premios Goya. También ejerce como poeta, músico, fotógrafo y pintor. Su padre es danés y su madre estadounidense —su abuelo materno era de Nueva Escocia (Canadá) y su abuela materna de Nueva Inglaterra (Estados Unidos)—. La pareja se había conocido en Noruega y se casaron en los Países Bajos, en una ceremonia luterana. A pesar de que en Dinamarca su familia paterna era ganadera, su padre se dedicó a los negocios y, con la esperanza de hacer fortuna, en 1960 se trasladó con su familia (Viggo tiene dos hermanos más jóvenes) a América del Sur. La familia se desplazaría a Buenos Aires, en Argentina, pasando a menudo las vacaciones de vuelta en Dinamarca, en la granja familiar Mortensen. La familia se asentó finalmente en Argentina, en donde Mortensen vivió hasta los once años, en la provincia del Chaco, Buenos Aires y Córdoba. Cuando tenía seis o siete años, Viggo comenzó a escribir sus primeros «cuentitos cortos». Allí aprendió el castellano con acento rioplatense. Tras el divorcio de sus padres, regresó a Nueva York con su madre y sus dos hermanos. Allí se graduó en Política y Español, en la Universidad de Saint Lawrence, en 1980. Tras dos años en los que vivió en Dinamarca sin haber decidido aún su carrera profesional, regresó a Manhattan para finalmente estudiar interpretación en el Warren Robertson's Theatre Workshop. Dedicó unos cuantos años al teatro, primero en Nueva York y más tarde en Los Ángeles, donde gracias a su interpretación en la obra Bent recibió el Dramalogue Critics' Award. Premios y reconocimientos: Ganador en 2020 del premio Donostia en el Festival Internacional de Cine de San Sebastián Nominado al Oscar en 2018 en la categoría de Mejor actor por Green Book Nominado a los Globos de oro en 2018 en la categoría de Mejor actor - comedia o musical por Green Book Nominado a los premios BAFTA en la categoría de Mejor actor por Green Book Nominado al Oscar en 2016 en la categoría de Mejor actor por Captain Fantastic Nominado a los Globos de oro en 2016 en la categoría de Mejor actor - comedia o musical por Captain Fantastic Nominado a los premios BAFTA en 2016 en la categoría de Mejor actor por Captain Fantastic Nominado a los Globos de oro en 2011 en la categoría de Mejor actor de reparto por A Dangerous Method Nominado al Oscar en 2007 en la categoría de Mejor actor por Eastern Promises Nominado a los Globos de oro en 2007 en la categoría de Mejor actor - Drama por Eastern Promises Nominado a los premios BAFTA en 2007 en la categoría de Mejor actor por Eastern Promises Nominado a los premios Goya en 2006 como mejor interpretación masculina protagonista por Alatriste Ganador en 2003 del premio del sindicato de actores por el Señor de los Anillos: El retorno del Rey.

Helen Mirren

Reparto · Conocido por Calígula, Monsters University, Rápidos y Furiosos: Hobbs y Shaw

Helen Mirren DBE (26 de julio de 1945)​ es una actriz británica. Es una de las pocas actrices que han ganado los cuatro premios principales dentro del cine por una sola película (The Queen): el Óscar, el BAFTA, el Globo de Oro y el Premio del Sindicato de Actores. En dos oportunidades ha sido galardonada con el premio por interpretación femenina en el Festival Internacional de Cine de Cannes: en 1984 por la película Cal y en 1995 por La locura del rey Jorge.

James McAvoy

Reparto · Conocido por Fragmentado, Operación Regalo, X-Men: Apocalipsis

James McAvoy es un actor de cine y teatro escocés. A lo largo de su carrera ha participado en numerosas películas como el drama ganador de un Óscar Expiación, el filme de aventura y fantasía The Chronicles of Narnia: The Lion, the Witch and the Wardrobe y en el drama El último rey de Escocia, el cual está basado en la novela homónima de Giles Foden. En el 2003 apareció en la miniserie de ciencia ficción Hijos de Dune, en el 2006 tuvo una participación secundaria en la comedia romántica Penelope y en el 2007 interpretó el papel de Thomas Lefroy en el drama romántico Becoming Jane. También desempeñó el papel protagonista en Wanted, con Angelina Jolie, película de acción dirigida por Timur Bekmambetov, y la cual está basada en el cómic homónimo del autor Mark Millar. También fue protagonista en la película de 2011, X-Men: primera generación como Charles Xavier, papel que repitió en sus secuelas X-Men: Days of Future Past (2014) y X-Men: Apocalipsis (2016).

Dave Bautista

Reparto · Conocido por Avatar: Aang, El último Maestro Aire, Guardianes de la Galaxia volumen 3, Guardianes de la galaxia

David Michael «Dave» Bautista Jr.​ (18 de enero de 19691​) es un actor, ex-luchador profesional y expeleador de artes marciales mixtas estadounidense. Comenzó su carrera como luchador profesional en 1999 y firmó con la World Wrestling Federation (WWF, ahora WWE) en 2000. De 2002 a 2010, ganó fama con el nombre de Batista y se convirtió en un seis veces campeón mundial al ganar el Campeonato Mundial Peso Pesado cuatro veces y el Campeonato de la WWE dos veces. Tiene el récord del reinado más largo como Campeón Mundial de Peso Pesado en 282 días y también ha ganado el Campeonato Mundial en Parejas tres veces (dos veces con Ric Flair y una vez con John Cena) y el Campeonato en Parejas de la WWE una vez (con Rey Mysterio). Fue el ganador del Royal Rumble 2005 y fue parte del evento estelar de WrestleMania 21, uno de los cinco eventos de pago por ver con mayor recaudación en la historia de la lucha libre profesional. Bautista volvió a la WWE en 2014, ganando el Royal Rumble 2014 y fue parte del evento estelar de WrestleMania XXX, y volvió a la WWE de nuevo en 2019. Comenzó a actuar en 2006 y protagonizó El hombre de los puños de hierro (2012), Riddick (2013), la película de James Bond Spectre (2015) y Blade Runner 2049 (2017). También ha aparecido en varias películas directamente para vídeo desde 2009. Es conocido por interpretar a Drax en las películas del Universo cinematográfico de Marvel Guardianes de la Galaxia (2014), Guardianes de la Galaxia Vol. 2 (2017), Avengers: Infinity War (2018) y Avengers: Endgame (2019). En agosto de 2012, Bautista firmó un contrato con Classic Entertainment & Sports para luchar en las artes marciales mixtas (MMA). Ganó su única pelea de MMA el 6 de octubre de 2012, derrotando a Vince Lucero por knockout técnico en la primera ronda.

Lluís Homar

Reparto · Conocido por Enfrentados: Marfil, Colisión

Lluís Homar Toboso (Barcelona, 20 de abril de 1957) es un actor y director teatral español. En marzo de 2019 es nombrado director de la Compañía Nacional de Teatro Clásico, incorporándose al cargo el 1 de septiembre de 2019. Nació el 20 de abril de 1957 en la ciudad de Barcelona. Estudió la educación primaria en la escuela de su familia "Escuelas Homar" del barrio barcelonés de Horta. Fue monaguillo de la parroquia de Sant Joan de Horta. Estudió sin concluirla la carrera de Derecho en la Universidad Autónoma de Barcelona y acudió al Instituto del Teatro barcelonés. En la actualidad reside en Canet de Mar. En 1974 participó en el montaje de la obra Otelo, bajo la dirección de Ángel Carmona, y un año después ingresó en el grupo de Teatro Escorpio, participando en dos puestas en escena: Terra Baixa, dirigida por Josep Montanyes, y Quiriquibú, dirigida por Fabià Puigserver y Guillem-Jordi Graells. En 1976, junto con otros actores, fundó la Sociedad Cooperativa del Teatre Lliure de Barcelona, en la que trabajó durante años ininterrumpidamente (siendo su director artístico entre 1992 y 1998) y participando en más de treinta espectáculos. En la misma década Homar comenzó a intervenir en productos para televisión, debutando poco tiempo después en el cine con La plaza del Diamante (1982), una película co-protagonizada por Sílvia Munt. En la gran pantalla Homar ha desempeñado muchos papeles, los más destacados son su participación en La mala educación (2004) y Los abrazos rotos (2009), de Pedro Almodóvar, su interpretación del Papa Alejandro VI en Los Borgia, de Antonio Hernández y el papel de Max, un robot mayordomo en la película de ciencia ficción EVA (2011), de Kike Maíllo, papel que le vale su primera nominación a los Premios Goya en la categoría de «Mejor interpretación masculina de reparto», alzándose como ganador en la XXVI edición de los premios. También ha trabajado con algunos de los directores más destacados del panorama español: Mario Camus, Vicente Aranda, Pilar Miró, Gerardo Vera, Agustí Villaronga, Pau Freixas o Montxo Armendáriz. También ha sobresalido su trayectoria en realizaciones televisivas, como las series Àngels i Sants o Motivos personales. También realizó papeles protagonistas en 23-F: el día más difícil del rey (2009), película sobre el intento de golpe de Estado de 1981 donde interpreta al rey Juan Carlos I de España, y en las superproducciones de Antena 3, Hispania, la leyenda e Imperium, como el romano Servio Sulpicio Galba. En marzo de 2019, fue elegido director de la Compañía Nacional de Teatro Clásico (CNTC) en sustitución de Helena Pimenta. Su proyecto fue elegido entre cuatro finalistas, seleccionados entre 14 candidatos por el Consejo Artístico del Teatro.

John Boorman

Productor y director de cine de origen británico que trabajó principalmente en Estados Unidos, Sudamérica e Irlanda. Boorman es el único director británico que se mueve con igual facilidad en películas de acción y gran tensión, como A quemarropa (1967) y Defensa (1972), o en dramas de gran profundidad tipo Esperanza y gloria (1987), que es una romántica reconstrucción de su infancia durante la II Guerra Mundial. Boorman, con gran habilidad técnica, sugiere que el pasado tiene aspectos que deben ser preservados y que los hombres están unidos por una serie de valores que deben ser detectados. Su obra, a menudo alegórica, discurre en mundos mágicos del pasado, de donde pueden extraerse lecciones para el presente. Nació en Shepperton. Su cargo como jefe de la unidad de documentales de la BBC en Bristol le brindó la oportunidad de dirigir su primera película, Catch us if you can (1965) con el grupo pop The Dave Clark Five. Boorman afirma a través de muchas de sus películas que no existe forma de evitar la comercialización de los valores humanos. Así, la pareja de héroes de una de sus películas escapa a una isla fuera de Inglaterra y al poco tiempo descubre que ésta sólo está separada de tierra firme cuando la marea está alta. Las victorias humanas en las películas de Boorman son sólo transitorias y siempre acaba ganando el sistema. En su película, Infierno en el Pacífico (1968), un piloto estadounidense (Lee Marvin) y un oficial de la Marina japonesa (Mifune Toshiro), únicos habitantes de una isla en el Pacífico durante la II Guerra Mundial, acaban descubriendo que, aunque pertenecen a bandos contrarios, ambos tienen los mismos valores humanos; Zardoz (1974) trata de un posible futuro en el que los hombres pierden el control sobre la tecnología; en Excalibur (1981), relato fascinante rodado en Irlanda sobre la leyenda del rey Arturo, se juega con los misterios del lenguaje y la imaginación; y en La selva esmeralda (1985), que trata sobre los seres invisibles del río Xingu, en Brasil, se sugiere que estos indígenas tienen una madurez y una sensibilidad espiritual que la civilización capitalista occidental ha ido olvidando al adorar al progreso. Su libro Money into Light: The Emerald Forest - A Diary (El dinero a la luz: La selva esmeralda - Un diario, 1985) es un relato que revela cómo Boorman transita por la difícil senda de la realización comprometida en una industria cuyos valores son básicamente comerciales. Donde está el corazón (1990), una vuelta a sus antiguas preocupaciones de Leo, el último (1970), muestra a un Boorman que todavía conserva su visión original, pero con un mayor dominio de sus habilidades narrativas. En 1997 ganó el premio al mejor director del Festival de Cannes por la película El general, sobre la historia de un famoso ladrón irlandés, Martin Cahill.

George Sanders

Reparto · Conocido por El libro de la selva

Sanders nació en San Petersburgo (Rusia), siendo sus padres de nacionalidad británica. En 1917, cuando tenía once años, la familia volvió al Reino Unido al iniciarse la Revolución rusa de 1917 y, al igual que su hermano, acudió al Brighton College, en Brighton. Tras su graduación trabajó en una agencia de publicidad. La secretaria de la compañía, una aspirante a actriz llamada Greer Garson, le sugirió dedicarse a la actuación. Su hermano mayor Tom Conway también fue actor, y Sanders posteriormente le cedió el papel de "The Falcon", personaje literario central de una saga de películas. Su debut cinematográfico británico tuvo lugar en 1934, y en 1936 hizo su primer papel en Estados Unidos, en la película Lloyd's of London. Su acento y delicadeza británicos, combinados con su aire amable, esnob y en cierto modo amenazante, fueron utilizados en el cine americano a lo largo de la siguiente década. Representó papeles secundarios en producciones de prestigio como Rebeca, en la que aguijoneaba a la siniestra Judith Anderson (Mrs Danvers), en su persecución a Joan Fontaine. También tuvo papeles protagonistas, aunque en filmes menores tales como Rage in Heaven (Alma en la sombra). Durante esos años también protagonizó series de películas basadas en los personajes The Falcon y Simon Templar (El Santo). Asimismo, fue Lord Henry Wotton en la versión filmada de The Picture of Dorian Gray (El retrato de Dorian Gray). En 1947 coprotagonizó junto a Gene Tierney y Rex Harrison el filme The Ghost and Mrs. Muir (El fantasma y la Sra. Muir). Es en el año 1949 cuando protagoniza la película Black Jack (Jack el Negro) rodada íntegramente en Mallorca y en la que también intervienen Herbert Marshall y Agnes Moorehead. La dirigió Julien Duvivier y Alexander Salkind fue su coproductor. En 1950 tuvo su actuación más conocida y conseguida en el papel del frío crítico teatral Addison DeWitt en Eva al desnudo, ganando el Óscar al mejor actor de reparto por su interpretación. En 1954 co-protagonizó con Ingrid Bergman Viaggio in Italia (Te querré siempre), de Roberto Rossellini, una de las películas fundamentales del cine moderno, que fue recibida por los críticos de Cahiers du Cinéma como «la primera película moderna». En 1960 se trasladó a vivir a Europa y sus intervenciones fueron espaciándose cada vez más, siempre dentro de los personajes fríos y cínicos en los que había especializado. Se suicidó el 25 de abril de 1972 con barbitúricos en el hotel Rey Don Jaime de Casteldefels.

Isaac Hayes

Reparto · Conocido por South Park

Isaac Lee Hayes, Jr. (20 de agosto de 1942 - 10 de agosto de 2008) fue un compositor, músico, cantante y ocasionalmente actor estadounidense. Hayes fue una de las influencias creativas detrás del sello de música soul sureña Stax Records, donde trabajó como compositor interno y como productor de discos, trabajando en equipo con su socio David Porter a mediados de la década de 1960. Hayes, Porter, Bill Withers, los Sherman Brothers, Steve Cropper y John Fogerty fueron incluidos en el Salón de la Fama de los Compositores en 2005 en reconocimiento a escribir decenas de canciones notables para ellos mismos, el dúo "Sam & Dave", Carla Thomas y otros. La exitosa canción "Soul Man", escrita por Hayes y Porter, e interpretada por primera vez por "Sam & Dave", ha sido reconocida como una de las canciones más influyentes de los últimos 50 años por el Salón de la Fama de los Grammy. Esta canción también fue distinguida por el Salón de la Fama del Rock and Roll, por la revista Rolling Stone y por la RIAA como la Canción del Siglo. A finales de los años 60, Hayes también se convirtió en músico y grabó varios álbumes de soul de gran éxito, como Hot Buttered Soul (1969) y Black Moses (1971). Además de su trabajo en la música popular, Hayes trabajó como compositor de bandas sonoras para películas. Hayes es muy conocido por su banda sonora para la película Shaft (1971). Por su composición del "Tema de Shaft", Hayes recibió el Premio de la Academia a la Mejor Canción Original en 1972. Hayes se convirtió en el tercer afroamericano, después de Sidney Poitier y Hattie McDaniel, en ganar un Premio de la Academia en cualquier campo competitivo cubierto por la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas. Hayes también ganó dos premios Grammy ese mismo año. Más tarde, recibió su tercer premio Grammy por su álbum de música Black Moses. En 1992, en reconocimiento a su labor humanitaria allí, Hayes fue coronado como rey honorario de la región de Ada, Ghana. Hayes también actuó en películas y televisión, como en la película I'm Gonna Git You Sucka, y como Gandolf "Gandy" Fitch en la serie de televisión The Rockford Files (1974-80). Luego, de 1997 a 2005, prestó su distintiva y profunda voz al personaje "Chef" en la serie de televisión animada South Park. El 5 de agosto de 2003, Isaac Hayes fue honrado como un ícono de BMI en los 203 premios BMI Urban Awards por su influencia duradera en generaciones de creadores de música. A lo largo de su carrera como compositor, Hayes recibió cinco premios BMI R&B, dos premios BMI Pop, dos premios BMI Urban Awards y seis citas de Million-Air. En 2008, sus canciones generaron más de 12 millones de interpretaciones.

Michael Jackson

Michael Joseph Jackson (29 de agosto de 1958 – 25 de junio de 2009) fue un cantante, bailarín, cantautor, músico y filántropo estadounidense. Conocido como el Rey del Pop, Jackson es reconocido como el artista más exitoso de todos los tiempos por el Libro Guinness de los Récords. Su contribución a la música, la danza y la moda, junto con una vida personal muy publicitada, lo convirtieron en una figura global de la cultura popular durante más de cuatro décadas.

Francis X. Bushman

Francis X. Bushman (10 de enero de 1883 – 23 de agosto de 1966) fue un actor cinematográfico estadounidense. Bushman, como muchos de sus contemporáneos, se inició en el cine tras pasar por el teatro. Trabajaba en los Essanay Studios de Broncho Billy Anderson en Chicago, Illinois, donde llamó la atención por su físico escultural. Su carrera como ídolo del público se inició en el film mudo de 1911 His Friend's Wife. En total, Bushman rodó más de 175 filmes antes de 1920, y 17 de ellos en el año de su debut. Además de para Essanay, trabajó para Vitagraph, firmando contrato con Metro-Goldwyn-Mayer en 1915. Bushman contó con los servicios de Harry Reichenbach como su agente. Fue Reichenbach el que consiguió que el actor fuera contratado para actuar en el film de 1925 Ben-Hur, en el cual encarnó a Messala. A Bushman le preocupaba que interpretar a un malvado afectara a su carrera pero, tras ser aconsejado por William S. Hart, que había hecho el papel en el teatro durante varios años, aceptó. En el film, a diferencia de Ramón Novarro, la estrella del mismo, Bushman manejaba con soltura los carros y los caballos. Este papel debería haber llevado aún más al alza a Bushman pero, supuestamente, habría estado vetado por el directivo de Metro Goldwyn Mayer Louis B. Mayer, lo cual limitó su carrera. En la cima de su carrera era llamado "El hombre más atractivo del mundo". Bushman fue también conocido como "el Rey de Photoplay" o "el Rey del Cine ", antes de que dichos títulos fueran a parar a Clark Gable.

Guy Pearce

Reparto · Conocido por Animal Kingdom, El brutalista, Iron Man 3

**Guy Edward Pearce** (nacido el 5 de octubre de 1967) es un actor y músico australiano. Ha recibido diversos galardones, entre ellos un Premio Primetime Emmy y una nominación al Premio de la Academia, dos Globos de Oro y un Premio BAFTA. Comenzó su carrera interpretando a Mike Young en la serie de televisión australiana *Neighbours* (1986-1989). Pearce recibió atención internacional por su papel revelación en *The Adventures of Priscilla, Queen of the Desert* (1994). Posteriormente, protagonizó a Ed Exley en el noir criminal de Curtis Hanson *L.A. Confidential* (1997) y a un hombre que sufre pérdida de memoria a corto plazo en el thriller psicológico de Christopher Nolan *Memento* (2000). También actuó en *La máquina del tiempo* (2002), *Bedtime Stories* (2008), *The Road* (2009), *En tierra hostil* (2009), *El discurso del rey* (2010) y *Lawless* (2012). Interpretó a Peter Weyland en *Prometheus* (2012) y *Alien: Covenant* (2017), a Aldrich Killian en la película de acción de Marvel *Iron Man 3* (2013) y a William Cecil en el biopic *Mary Queen of Scots* (2018). En el cine australiano, Pearce ha actuado en *The Proposition* (2005), *Animal Kingdom* (2010) y *The Rover* (2014). Por su actuación en *The Brutalist* (2024), recibió una nominación al Premio de la Academia al Mejor Actor de Reparto. Desde 2012, interpreta el papel principal en las adaptaciones televisivas de las historias de Jack Irish, del escritor australiano de novela negra Peter Temple. Pearce protagonizó las miniseries de HBO *Mildred Pierce* (2011) y *Mare of Easttown*. La primera le valió un Premio Primetime Emmy al Mejor Actor de Reparto.

John Noble

Reparto · Conocido por Fringe, Sleepy Hollow, Elementary

John Noble (nacido el 20 de agosto de 1948, altura 5' 11¾" (1,82 m)) es un actor de cine y televisión australiano, y director de teatro de más de 80 obras. Nació en Port Pirie, Australia del Sur, Australia, y actualmente está protagonizando como científico Walter Bishop en la serie de televisión Fringe de J. J. Abrams. Hizo apariciones ocasionales en la serie de televisión Todos los Santos. Es conocido internacionalmente por su actuación como Denethor en la trilogía El Señor de los Anillos. Su última película es Una noche con el rey. Interpretó al cónsul ruso Anatoly Markov en la sexta temporada de la serie televisiva estadounidense 24. En 2011 será protagonista como agente inmobiliario en el videojuego de Rockstar L.A. Noire.

Colin Firth

Reparto · Conocido por Kingsman: El Servicio Secreto, Kingsman: El círculo dorado, No Confies En Nadie

Colin Andrew Firth (nacido el 10 de septiembre de 1960) es un actor y productor inglés. Es destinatario de varios galardones, entre ellos un Premio de la Academia, dos Premios BAFTA y un Globo de Oro, además de nominaciones a dos Premios Primetime Emmy. En 2011, Firth fue nombrado CBE por sus servicios al drama y apareció en la lista de las 100 personas más influyentes del mundo de la revista Time. Identificado a mediados de la década de 1980 con la "Brit Pack" de jóvenes actores británicos en ascenso, tuvo papeles protagónicos en *Un mes en el campo* (1987), *Tumbledown* (1988) y *Valmont* (1989). Su interpretación de Mr. Darcy en la adaptación televisiva de 1995 de *Orgullo y prejuicio* de Jane Austen atrajo una gran atención, lo que le llevó a participar en películas más destacadas como *El paciente inglés* (1996), *Shakespeare enamorado* (1998), *La importancia de llamarse Ernesto* (2002) y *Realmente amor* (2003). Protagonizó a Mark Darcy en la saga de *El diario de Bridget Jones* (2001-2025). También actuó en la comedia musical *Mamma Mia!* (2008) y su secuela de 2018. Firth ganó el Premio de la Academia al Mejor Actor por su interpretación del rey Jorge VI en el drama histórico *El discurso del rey* (2010). Anteriormente había sido nominado al Oscar por su papel de un hombre gay en duelo en el drama romántico *A Single Man* (2009), que le valió el Premio BAFTA y la Copa Volpi al Mejor Actor. Posteriormente interpretó al agente secreto Harry Hart en *Kingsman: servicio secreto* (2014) y su secuela de 2017. También actuó en películas como *El topo* (2011), *El regreso de Mary Poppins* (2018), *1917* (2019), *El jardín secreto*, *Supernova* (ambas de 2020) y *Operación Mincemeat* (2021). Por sus papeles en televisión, recibió nominaciones al Premio Primetime Emmy por sus interpretaciones del Dr. Wilhelm Stuckart en el telefilme de la BBC *Conspiracy* (2001) y Michael Peterson en la serie limitada de HBO *The Staircase* (2022). En 2012, fundó la productora Raindog Films, bajo la cual ejerció como productor en *Eye in the Sky* (2015) y *Loving* (2016). Sus películas han recaudado más de 3.000 millones de dólares en 42 estrenos en todo el mundo. Firth ha hecho campaña por los derechos de los pueblos indígenas y es miembro de Survival International. También ha impulsado causas relacionadas con solicitantes de asilo, derechos de los refugiados y el medio ambiente. Encargó y coescribió un artículo científico sobre las diferencias en la estructura cerebral entre personas con distintas orientaciones políticas. Descripción extraída del artículo de Wikipedia sobre Colin Firth, bajo licencia CC-BY-SA, lista completa de colaboradores en Wikipedia.

Derek Jacobi

Reparto · Conocido por Gladiador, Jason y los Argonautas, La Cenicienta

Derek Jacobi nació en el seno de una familia de ascendencia alemana. Sus padres se dedicaron al comercio, poseyendo una tienda de dulces y un estanco. Actuó en Birmingham hasta que Sir Laurence Olivier, tras asistir a la representación de Enrique VIII, le ofreció la oportunidad de ser uno de los ocho miembros fundadores del nuevo Royal National Theatre, en Londres. De esta época data su primera actuación en cine con Otelo (1965). Tras ocho años en el National Theatre don de compartió escenario, entre otros, con Joan Plowright en Saint Joan y Maggie Smith en Black Comedy y Hay Fever, Jacobi empezó a tomar parte en diversas producciones, incluyendo algunas de la televisión. Así, en 1972 protagonizó la miniserie Man of Straw, de la BBC, dirigida por Herbert Wise, quien también le seleccionó para el papel principal en la galardonada miniserie histórica, que lo haría conocido mundialmente Yo, Claudio en 1976 . Igualmente actuó en las producciones de la BBC sobre Shakespeare, en los papeles principales de Ricardo II y Hamlet. En cuanto a sus actuaciones teatrales, es de destacar su triunfante retorno al Birmingham Repertory Theatre con Edipo Rey. Gran parte de sus giras teatrales las realizó con la Prospect Theatre Company, en la cual desempeñó papeles muy diversos, como los de Ivanov, Pericles, Prince of Tyre y de nuevo Hamlet. En 1980 debutó en Broadway con The Suicide y posteriormente se incorporó a la Royal Shakespeare Company, donde permaneció entre 1982 y 1985, alternando cuatro papeles de repertorio al mismo tiempo: Benedick en Mucho ruido y pocas nueces, Próspero en La tempestad, Peer Gynt y Cyrano de Bergerac, lo que constituyó un hecho sin precedentes. En 1986 hizo su debut comercial en el West End, con la obra biográfica de Alan Turing Breaking the Code, y más tarde actuó en Ricardo II y Ricardo III. Siguió interviniendo en obras para la televisión y el cine, tales como Inside the Third Reich (como Hitler), Little Dorrit y Enrique V. En los 90 continuó en las tablas con Kean, Becket y Macbeth, producciones de la Royal Shakespeare Company. En 1995 y 1996, como hiciera en su momento sir Laurence Olivier, fue director artístico de los Chichester Festival Theatres durante dos temporadas triunfales, y también trabajó allí como actor (Tío Vania). Rodó, igualmente, trece episodios de Cadfael y una versión televisiva de Breaking the Code. En el cine, son dignas de mención sus actuaciones en Morir todavía, Hamlet, Love is the Devil (película biográfica sobre el pintor Francis Bacon), Gladiator, Underworld: Evolution, El discurso del rey o My Week with Marilyn. En 1994 fue nombrado Sir por la Monarquía Británica. Unos años antes, en 1989, fue nombrado Caballero de 1 ª Clase por la Orden de Dannebrog (Dinamarca). En cuanto a su vida personal, Jacobi es abiertamente homosexual. Su pareja durante décadas ha sido Richard Clifford, con el que afianzó su relación en 2006. Ambos viven al norte de Londres.

Humberto Solórzano

Reparto · Conocido por La Leyenda de la Llorona

Humberto Solórzano (nacido el 7 de mayo de 1957) es un actor mexicano de doblaje y teatro con más de 30 años de experiencia, mayormente conocido por haber doblado a actores como Hugh Jackman, Hugo Weaving, J.K. Simmons, Jeff Goldblum, Kenneth Branagh, Jack Nicholson, Josh Brolin y Bruce Greenwood, entre otros actores. También es reconocido por haber dado voz a Wolverine en la franquicia de X-Men, Norbert en Los castores cascarrabias, Lord Elrond tanto en la trilogía de El Señor de los Anillos como en la primera y tercera parte de la trilogía de El Hobbit, J. Jonah Jameson en la trilogía de El Hombre Araña, El Rey Leonidas en 300, Gendo Ikari en Neon Genesis Evangelion, Nolan Grayson / Omni-Man en el redoblaje de Invencible, Raditz en Dragon Ball Z y en Dragon Ball Z Kai, Moisés y Dios en El príncipe de Egipto y Walter Nichols en Drake & Josh y Gil Grissom en CSI: En la escena del crimen, entre muchos otros. Nació en la Ciudad de México. Comenzó en la especialidad de doblaje de voz en 1985, donde también se ha desempeñado como director. Estudió actuación en el Instituto Andrés Soler de la A.N.D.A. (Asociación Nacional de Actores), y en el Teatro Foro Contemporáneo. Además de continuar activo en doblaje, a lo largo de su carrera profesional ha hecho teatro, cine, radio y locución comercial. Ganó el Premio Bravo al mejor actor de doblaje por su actuación en Hamlet de 1996, Pecado original, Río místico y como actor en serie en Grey's Anatomy. Por su característica y peculiar voz grave es muy solicitado para interpretar a villanos u hombres de carácter.

Helena Bonham Carter

Reparto · Conocido por El cadáver de la novia, Harry Potter y las reliquias de la muerte (1ª parte), La Cenicienta

Helena Bonham Carter CBE (nacida el 26 de mayo de 1966) es una actriz inglesa. Conocida por sus papeles en películas independientes y superproducciones, especialmente dramas de época, es destinataria de diversos galardones, entre ellos un Premio de la Academia Británica de Cine y tres Premios del Sindicato de Actores, además de nominaciones a dos Premios de la Academia, cuatro Premios de la Academia Británica de Televisión, nueve Globos de Oro y cinco Premios Primetime Emmy. Bonham Carter saltó a la fama interpretando a Lucy Honeychurch en *Una habitación con vistas* (1985) y al personaje que da título a *Lady Jane* (1986). Sus primeros papeles de época la encasillaron como una virginal "rosa inglesa", una etiqueta con la que se sentía incómoda. Es conocida sobre todo por su estilo excéntrico, su estética oscura y por interpretar a menudo a mujeres peculiares. Por su papel de Kate Croy en *Las alas de la paloma* (1997), Bonham Carter recibió una nominación al Premio de la Academia a la Mejor Actriz, y por su interpretación de la reina Isabel, la Reina Madre, en *El discurso del rey* (2010), ganó el Premio BAFTA a la Mejor Actriz de Reparto y fue nominada al Premio de la Academia a la Mejor Actriz de Reparto. Entre sus otras películas se incluyen *Hamlet* (1990), *Regreso a Howards End* (1992), *Frankenstein de Mary Shelley* (1994), *Poderosa Afrodita* (1995), *El club de la lucha* (1999), *Wallace & Gromit: la maldición de las verduras* (2005), la serie de *Harry Potter* (2007-2011) como Bellatrix Lestrange, *Grandes esperanzas* (2012) como la señorita Havisham, *Los miserables* (2012), *Cenicienta* (2015), *Ocean's 8* (2018) y *Enola Holmes* (2020). Sus colaboraciones con el director Tim Burton, su ex pareja sentimental, incluyen *Big Fish* (2003), *El cadáver de la novia* (2005), *Charlie y la fábrica de chocolate* (2005), *Sweeney Todd: el barbero diabólico de la calle Fleet* (2007) como la señora Lovett, *Alicia en el país de las maravillas* (2010) como la Reina Roja y *Sombras tenebrosas* (2012). Por su papel de la escritora infantil Enid Blyton en la película biográfica de BBC Four *Enid* (2009), ganó el Premio Emmy Internacional a la Mejor Actriz en 2010 y fue nominada al Premio de la Academia Británica de Televisión a la Mejor Actriz. Sus otras películas para televisión incluyen *Fatal Deception: Mrs. Lee Harvey Oswald* (1993), *Live from Baghdad* (2002), *Toast* (2010) y *Burton & Taylor* (2013). De 2019 a 2020, interpretó a la princesa Margarita, condesa de Snowdon, en la tercera y cuarta temporada de *The Crown* de Netflix.

Alfonso Borbolla

Reparto · Conocido por Prefiero la Muerte

Alfonso 'Poncho' Borbolla Cavazos (18 de febrero de 1980) es un actor y comediante mexicano. Egresado del Centro de Educación Artística (CEA),​ inició su carrera como actor teatral debutando en el Primer Mundial de improvisación en Español (2004). Ha estado en obras como Mono (2004), El Rey Nabucco (2005), Pepe el soñador (2005), Rancherísimas (2005-2006), Ya lo dijo Shakespeare (2010), Atrápalo si puedes (2014), La Improlucha (2009-2015), El Rey León México (2015-2018), The Pillowman (2019-2020) por el que ganó el Premio Metropolitano de Teatro a mejor Actuación Masculina de Reparto; en series de televisión como Mikorte Informativo (2009), Soy tu fan (2010), Club de Cuervos (2017), El César (2017), Luis Miguel: La Serie (2018), Atrapada (2018), El secreto de Selena (2018), Historia de un crimen: Colosio (2919), Me caigo de risa (2019), Narcos: México (2020), Mi tío (2022), Papás por encargo (2022-2023), Harina (2022- 2023), Máscara contra Caballero (2023), Ojitos de huevo (2023). Desde 2019 forma parte del Colectivo Backdoor. En cine ha participado en Diente por diente (2012), El fantástico mundo de Juan Orol (2012), Cantinflas (2014), Tiempos felices (2014), Sabrás qué hacer conmigo (2015), Cuando los hijos regresan (2017), Las niñas bien (2018), Sexo, pudor y lágrimas 2 (2022), No abras la puerta (2022) y Reviviendo la Navidad (2022).

Kaci Walfall

Kaci Walfall es una actriz estadounidense, más conocida por su papel como la superheroína Naomi McDuffie en la serie de The CW Naomi. La actriz estadounidense Kaci Walfall participó en teatro interpretando a la joven Nala en El Rey León en Broadway. En 2013, debutó en televisión apareciendo en el personaje de Nyah en la serie Army Wives. Los siguientes años, continuó trabajando en televisión, incluyendo una participación de la segunda temporada de la serie de Amazon Prime Video Modern Love (2021). En 2022 la veremos protagonizando Naomi, una serie de televisión dramática de superhéroes desarrollada por Ava DuVernay que se basa en la serie de cómics del mismo nombre coescrita por Brian Michael Bendis y David F. Walker e ilustrada por Jamal Campbell.

Jaafar Jackson

Reparto · Conocido por Michael

Jaafar Jackson es un cantante, escritor, productor y artista emergente de Los Ángeles, California. Es el segundo hijo más joven del legendario cantante, compositor y productor Jermaine Jackson y sobrino del rey del pop, Michael Jackson. Hará su debut como actor como Michael Jackson en la película biográfica "Michael" dirigida por Antoine Fuqua.

Brad Bird

Reparto · Dirección · Conocido por Los increíbles, Los increíbles 2, Ray Gunn

Director de cine estadounidense nacido en Kalipell, Montana. Rodó su primera película animada a la temprana edad de 11 años y la acabó a los 13. El film acaparó la atención de los estudios Walt Disney donde, con sólo 14 años, Bird fue apadrinado por el legendario animador Milt Kahl, uno de los Nine Old Men, nombre que recibían los más veteranos animadores del estudio. Se graduó en la CalArts cuando conoció al que sería el futuro cofundador de la Pixar y director de sus propias películas, John Lasseter. Finalmente, consiguió un trabajo en la Disney, pero lo abandonaría tras trabajar en Tod y Toby en 1981. Fue contratado en 1989 por Klasky-Csupo y ayudó a desarrollar Los Simpson a partir de las historias de un minuto del Show de Tracey Ullman y a transformarlas en una serie con episodios de media hora de duración. Allí trabajaría durante algunos años más como consultor ejecutivo. Posteriormente trabajó en otras series animadas, incluyendo El crítico, El rey de la colina, Family Dog, antes de ser contratado por Warner Bros para dirigir la película animada El gigante de hierro (1999). Aunque la película recibió halagos de la crítica, no fue tan bien recibida en taquilla debido a la nula promoción que hizo la propia Warner. Bird fue finalmente contratado por su viejo amigo John Lasseter para dirigir Los increíbles (2004). Bird es también el creador, guionista, director y coproductor, del episodio Family Dog de Cuentos asombrosos de Steven Spielberg. Además, coescribió el guión para la película de acción real Nuestros maravillosos aliados (1987), también producida por Spielberg. En el año 2005, ganó el Óscar en la categoría a la Mejor Película de Animación por Los increíbles, su mayor éxito hasta la llegada de Ratatouille (2007), que también obtuvo el mismo galardón. Está considerado como uno de los directores de animación más reputados de la actualidad.