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El Precio de la Red

2026

Explora las prácticas internas de Facebook, la difusión de información falsa, el impacto en la salud mental de los adolescentes y la conexión con los eventos del 6 de enero en el Capitolio.

Jamie Foxx

Reparto · Conocido por Django sin Cadenas, El vengador, Soul

Eric Marlon Bishop (nacido el 13 de diciembre de 1967), conocido profesionalmente como Jamie Foxx, es un actor, cantante, compositor, comediante y presentador de radio estadounidense. Como actor, su trabajo en la película Ray le valió el Premio de la Academia y el Premio BAFTA al Mejor Actor, así como el Premio Globo de Oro al Mejor Actor en un musical / comedia. También es un músico ganador del Premio Grammy, produciendo dos álbumes que han tenido una gran calificación en el Billboard 200: Unpredictable, que encabezó la lista, e Intuition. Foxx fue abandonado siete meses después del nacimiento, y posteriormente fue adoptado y criado en Terrell por los padres adoptivos de su madre, Estelle y Mark Talley. Foxx tuvo una estricta educación bautista y comenzó las clases de piano a la edad de cinco años por orden de su abuela. A menudo ha reconocido la influencia de su abuela en su vida como una de las principales razones de su éxito. Cuando descubrió que las comediantes solían ser llamadas primero para actuar, cambió su nombre a Jamie Foxx, sintiendo que era un nombre lo suficientemente ambiguo como para no permitir sesgos. Eligió su apellido como homenaje al comediante Redd Foxx. De 1996 a 2001, Foxx protagonizó su propia comedia The Jamie Foxx Show, y en 1992 debutó en el cine en Toys, una comedia dirigida por Barry Levinson. Después de Toys, su primer papel dramático llegó en la película de 1999 de Oliver Stone, Any Given Sunday, donde interpretó a un jugador de fútbol americano de fiesta. Desde entonces, Foxx se ha convertido en un respetado actor dramático. Foxx apareció como el taxista Max Durocher en la película Colateral junto a Tom Cruise, por la cual recibió críticas sobresalientes y una nominación al Premio de la Academia al Mejor Actor de Reparto. Sin embargo, su actuación destacada fue su interpretación de Ray Charles en la película biográfica Ray (2004), por la que ganó el Premio de la Academia al Mejor Actor y el Premio BAFTA al Mejor Actor en un Papel Principal. Foxx es el segundo hombre en la historia en recibir dos nominaciones a los Oscar en el mismo año por dos películas diferentes, Colateral y Ray. En septiembre de 2007, Foxx recibió una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood.

Charles Laughton

Charles Laughton (1 de julio de 1899 - 15 de diciembre de 1962) fue un actor de teatro y cine, director, productor y guionista inglés-estadounidense. Laughton se formó en Londres en la Royal Academy of Dramatic Art y apareció por primera vez profesionalmente en el escenario en 1926. En 1927, fue elegido para una obra de teatro con su futura esposa Elsa Lanchester, con quien vivió y trabajó hasta su muerte. Interpretó una amplia gama de piezas clásicas y modernas, lo que tuvo un gran impacto en Shakespeare en el Old Vic. Su carrera cinematográfica lo llevó a Broadway y luego a Hollywood, pero también colaboró ​​con Alexander Korda en notables películas británicas de la época, incluida The Private Life of Henry VIII, por la que ganó el Premio de la Academia al Mejor Actor por su interpretación del título. personaje. Retrató todo, desde monstruos e inadaptados hasta reyes. Entre los mayores éxitos cinematográficos de Laughton se encuentran The Barretts of Wimpole Street, Mutiny on the Bounty, Ruggles of Red Gap, Jamaica Inn, The Hunchback of Notre Dame y The Big Clock. En su carrera posterior, se dedicó a la dirección de escena, especialmente en The Caine Mutiny Court-Martial, y Don Juan in Hell de George Bernard Shaw, en la que también actuó. Dirigió una película, el thriller La noche del cazador. Daniel Day-Lewis citó a Laughton como una de sus inspiraciones y dijo: "Probablemente fue el actor de cine más grande que vino de ese período. Tenía algo bastante notable. Su generosidad como actor, se incorporó a ese trabajo. Como un actor, no puedes quitarle los ojos de encima".

Roger Deakins

Cinematographer · Conocido por 1917, Blade Runner 2049, El gran Lebowski: Identidad peligrosa

Roger Alexander Deakins (24 de Mayo de 1949) es un director de fotografía conocido por su trabajo en las películas de los hermanos Coen, Sam Mendes y Denis Villeneuve. Deakins es miembro de la Sociedad Británica y de la Sociedad Americana de Directores de Fotografía. En 2011 recibió el Premio a la Trayectoria de la Sociedad Americana de Directos de Fotografía. Su presidente, Richard Crudo, llamó a Deakins "la preeminencia cinematográfica de nuestra era". En reconocimiento de su destacada contribución a la industria de cine británica, Deakins es un miembro honorario de la Escuela Nacional de Cine de Buckinghamshire, de la cual también fue alumno. En 2013 recibió una Orden del Imperio Británico en el Palacio de Buckingham por "contribuciones al cine". Ha recibido cuatro Premios BAFTA a Mejor Fotografía, así como 14 nominaciones y 2 victorias al Premio de la Academia a Mejor Fotografía. Sus trabajos más conocidos incluyen The Shawshank Redemption (1994), Fargo (1996), A Beautiful Mind (2001), Skyfall (2012), Sicario (2015), Blade Runner 2049 (2017) y 1917 (2019), las dos últimas por las cuales recibió el Oscar.

Ralph Fiennes

Reparto · Conocido por Cónclave, The King's Man: El Origen, La Lista de Schindler

Actor, director y productor inglés. Un destacado intérprete de Shakespeare, logró el éxito por primera vez en el escenario del Royal National Theatre. La interpretación de Fiennes del criminal de guerra nazi Amon Göth en La lista de Schindler (1993) le valió nominaciones para el Premio de la Academia al Mejor Actor de Reparto y el Globo de Oro al Mejor Actor de Reparto, y ganó el Premio BAFTA al Mejor Actor de Reparto. Su interpretación del conde Almásy en The English Patient (1996) le valió una segunda nominación al Premio de la Academia, como Mejor Actor, así como nominaciones al BAFTA y al Globo de Oro. Desde entonces, Fiennes ha aparecido en varias películas notables, como Quiz Show (1994), Strange Days (1995), The End of the Affair (1999), Red Dragon (2002), The Constant Gardener (2005), In Bruges. (2008), The Reader (2008), Furia de titanes (2010), Great Expectations (2012) y The Grand Budapest Hotel (2014). Prestó su voz a Ramsés en El príncipe de Egipto (1998). Fiennes también es conocido por sus papeles en las principales franquicias cinematográficas como la serie de películas de Harry Potter (2005-2011), en la que interpretó a Lord Voldemort, y la serie de James Bond, en la que interpretó a Gareth Mallory / M, comenzando con la Película de 2012 Skyfall. En 2011, Fiennes hizo su debut como director con su adaptación cinematográfica de la tragedia Coriolanus de Shakespeare, en la que también interpretó al personaje principal. Fiennes ganó un premio Tony por interpretar a Prince Hamlet en Broadway. Desde 1999, Fiennes se ha desempeñado como embajadora de UNICEF Reino Unido.

Hayao Miyazaki

Dirección · Conocido por El increíble castillo vagabundo, El viaje de Chihiro, La princesa Mononoke

Hayao Miyazaki (Miyazaki Hayao, nacido el 5 de enero de 1941) es un dibujante de manga japonés y un destacado director de cine y animador de muchos largometrajes de anime populares. A lo largo de una carrera de casi cinco décadas, Miyazaki ha alcanzado la fama internacional como realizador de largometrajes de animación y, junto con Isao Takahata, cofundó Studio Ghibli, un estudio de animación y una productora. El éxito de las películas de Miyazaki ha hecho que se le compare con el animador estadounidense Walt Disney, el británico Nick Park y Robert Zemeckis, pionero de la animación por captura de movimiento, y ha sido nombrado una de las personas más influyentes por la revista Time. Miyazaki comenzó su carrera en Toei Animation como artista intermedio en El viaje espacial de Gulliver (1965), en la cual propuso ideas que quedaron plasmadas en el final de la película. Siguió trabajando en varios puestos en la industria de la animación durante la década hasta que pudo dirigir su primer largometraje Lupin III: El castillo de Cagliostro, que se publicó en 1979. Tras el éxito de su siguiente película, Nausicaä del Valle del Viento (1984), cofundó el Studio Ghibli, donde continuó produciendo muchos largometrajes hasta La princesa Mononoke, cuando se retiró temporalmente. Aunque las películas de Miyazaki fueron durante mucho tiempo un éxito comercial y de crítica en Japón, en Occidente seguía siendo un gran desconocido hasta que Miramax estrenó su película La princesa Mononoke en 1997. La princesa Mononoke fue la película más taquillera en Japón (hasta que fue eclipsada por Titanic, de ese mismo año) y la primera película de animación que ganó el premio a la película del año en los premios de la Academia japonesa. Miyazaki volvió a la animación con El viaje de Chihiro (2001). Esta película superó las ventas de Titanic en la taquilla japonesa, ganó el premio a la mejor película del año en los premios de la Academia japonesa y fue la primera película de anime en ganar un premio de la Academia estadounidense. Las películas de Miyazaki suelen plantear temas recurrentes, como la relación de la humanidad con la naturaleza y la tecnología, o la dificultad de mantener una ética pacifista. Como reflejo del feminismo de Miyazaki, las protagonistas de sus películas suelen ser chicas fuertes e independientes o mujeres jóvenes. Miyazaki es un crítico declarado del capitalismo y la globalización. Mientras que dos de sus películas, El castillo de Cagliostro y El castillo en el cielo, incluyen villanos tradicionales, sus otras películas, como Nausicaa o La princesa Mononoke, presentan antagonistas moralmente ambiguos con cualidades redentoras.

Nicolas Cage

Reparto · Conocido por 60 Segundos, La leyenda del tesoro perdido, Los Croods: Una nueva era

Un actor, productor y director americano. Ha actuado en papeles principales en varias películas, desde comedias románticas y dramas hasta películas de ciencia ficción y acción. Cage es conocido por su prolificidad, apareciendo en al menos una película por año, casi todos los años desde 1980 (con la excepción de 1985 y 1991). En los primeros años de su carrera, Cage protagonizó películas aclamadas por la crítica como Valley Girl (1983), Racing with the Moon (1984), Birdy (1985), Peggy Sue Got Married (1986), Raising Arizona (1987), Moonstruck (1987), Vampire's Kiss (1989), Wild at Heart (1990), Honeymoon in Vegas (1992) y Red Rock West (1993). Cage recibió un premio de la Academia, un Globo de Oro y el premio del Screen Actors Guild por su actuación como escritor alcohólico de Hollywood en Leaving Las Vegas (1995) antes de llamar la atención de un público más amplio con películas de gran formato como The Rock (1996), Face/Off (1997), Con Air (1997), City of Angels (1998) y National Treasure (2004). Obtuvo su segunda nominación a los premios de la Academia por su actuación como Charlie y Donald Kaufman en Adaptación (2002). En 2002, dirigió la película Sonny, por la que fue nominado para el Gran Premio Especial en el Festival de Cine de Deauville. Cage es propietario de una compañía de producción, Saturn Films, y produjo películas como La sombra del vampiro (2000) y La vida de David Gale (2003). A través de sus actuaciones en The Weather Man (2005), Lord of War (2005), The Bad Lieutenant: Port of Call New Orleans (2009), y Kick-Ass (2010) ganaron la aclamación de la crítica, y películas como Ghost Rider (2007) y Knowing (2009) fueron éxitos de taquilla, Cage ha sido fuertemente criticado en los últimos años por su elección de papeles, algunos de los cuales han sido universalmente paneados

Werner Herzog

Reparto · Conocido por Jack Reacher: Bajo la Mira, Los Pingüinos de Madagascar

Werner Herzog es un director, documentalista, guionista, productor y actor alemán. Nació en Múnich como segundo hijo de Dietrich Herzog y Elizabeth Stipetic. Dietrich fue inmediatamente conscripto para el ejército alemán, y la pareja se disolvió. Bajo la custodia de la madre, Werner mantuvo su apellido materno Stipetic hasta que lo cambió por el de su padre, que, "para director de cine, sonaba mucho mejor". Era muy pobre. Creció sin radio ni cine, en pleno contacto con la naturaleza, en una granja, alejado del mundo moderno. Según afirma él mismo, no tuvo conocimiento de la existencia del cine hasta los once años, la misma fecha en la que vio por primera vez un coche. A los 17 años hizo su primera llamada telefónica. A los trece años lo llevaron a Múnich para que iniciara sus estudios secundarios. Su familia se alojó provisionalmente en una pensión donde, casualmente, se alojaba Klaus Kinski, (1926-1991), actor que en un futuro sería clave en su carrera cinematográfica. Kinski ni reparó en el Herzog de trece años, pero el futuro director sí lo hizo con el singular actor. Durante su adolescencia, pasó por una etapa de gran fervor religioso, llegando a convertirse al catolicismo, lo que le provocó discusiones con sus parientes, que eran ateos convencidos. Por esta época empezó a realizar sus primeros largos viajes a pie. Hacia los quince años atravesó media Europa, desde Múnich hasta Albania. También hizo a pie el viaje que lo llevó a Grecia. Hacia los 17 años decidió dedicarse al cine. Para pagarse sus películas, trabajó en diversos oficios, que combinaba con sus estudios secundarios y más tarde universitarios. Se matriculó en Historia, Literatura y Teatro en Múnich. Hacia 1960 obtuvo la beca Fulbright para el Seminario de cine de la Universidad de Duquesne, en Pittsburgh (Estados Unidos). A pesar de participar en seminarios universitarios de cine, Herzog nunca estudió en ninguna escuela ni tampoco trabajó como asistente de ningún director; su formación fue completamente autodidacta. En Estados Unidos combinó de nuevo sus estudios con diversos trabajos, como soldador en una fábrica o aparcacoches, para ganar dinero que luego invertiría en su arte. En 1962, a los veinte años, fundó su productora de cine, Herzogfilmproduktionen. Al año siguiente inició el rodaje de su primer cortometraje, Herakles, para el cual tuvo que trabajar dos años y medio en la cadena de montaje de una fundición de Múnich. Le seguirían Juego en la arena (1964), Últimas palabras (1967) y La incomparable defensa de la fortaleza Deutschkreutz (1967). Tras esta primera etapa de formación en el cortometraje realizó su primer largometraje, Lebenszeichen (Señales de vida), subvencionado por el Instituto de Cine alemán, que buscaba promocionar a nuevos cineastas. La película ganó el Premio de Cine Alemán (Deutscher Filmpreis). A partir de aquí Herzog inició una carrera singular, que ha combinado la filmación de largometrajes, documentales, dirección de ópera, actuación y redacción de guiones. Werner Herzog sigue activo en la actualidad.

Sonia Braga

Sônia María Campos Braga, más conocida como Sônia Braga (Maringá, Paraná, 8 de junio de 1950), es una actriz brasileña. Es tía de la actriz brasileña Alice Braga. Comenzó su carrera interpretativa con apenas 14 años, en la televisión de Brasil. Con 17 se introdujo en el mundo del teatro y a los 19 ya rodaba su primera película. Su primer éxito internacional, una vez convertida en una de las más grandes actrices de su país, fue Doña Flor y sus dos maridos, dirigida por Bruno Barreto, y adaptada de uno de los libros más importantes del escritor bahiano Jorge Amado. En 1983, Barreto la dirige al lado de Marcello Mastroianni en Gabriela, en otro gran personaje de Amado basado en su libro Gabriela, Clavo y Canela. En 1988 fue dirigida por Robert Redford en Un lugar llamado Milagro, y en 1990 acompañó a Clint Eastwood, Charlie Sheen y Raúl Juliá en El principiante, film policíaco dirigido por el propio Eastwood. De nuevo con Juliá y con William Hurt, participó en la película El beso de la mujer araña (1985) de Héctor Babenco, cuyo papel le valió su primera nominación a los Globos de Oro. En 1989 y 1995 volvería a ser candidata a estos premios por Presidente por accidente, de Paul Mazursky, y Estación ardiente, de John Frankenheimer. En 1996 regresó al cine brasileño con Tieta de Agreste, otro personaje de Jorge Amado, de la que también fue productora. Tras este trabajo volvió a Estados Unidos y en 1998 rodó la miniserie Four Corners. Ha tenido también importantes participaciones en las series Sexo en Nueva York, Ley y Orden y CSI: Miami, entre otras. En la actualidad, vive entre Nueva York y Río de Janeiro. También fue nominada, durante su carrera, a los Premios Bafta y los Emmy. En la televisión brasileña ha sido una figura central de la época de oro de las telenovelas del país producidas por la TV Globo y fue la protagonista de obras como Gabriela (1975) y Dancin Days (1978). Fue anunciada por Goldie Hawn como una de las actrices más glamorosas del mundo, antes de salir al escenario junto al actor Michael Douglas, con quien anunció un Óscar al mejor cortometraje en 1987. En 2014, recibe el primer Premio Platino de Honor del Cine Iberoamericano en reconocimiento a su trayectoria profesional. En 2017, recibe el Premio Platino a mejor interpretación femenina por su actuación en la película Aquarius.

Cillian Murphy

Reparto · Executive Producer · Conocido por Exterminio, Oppenheimer, El Precio del Mañana

Cillian Murphy (25 de mayo de 1976) es un actor, productor de cine y músico irlandés. Ha sido galardonado con los premios más prestigiosos de la industria, entre los que destacan el Óscar al mejor actor, el Globo de Oro, el BAFTA y el premio del Sindicato de Actores (SAG) por su interpretación de J. Robert Oppenheimer en la película biográfica Oppenheimer (2023). Conocido por su versatilidad y sus distintivos ojos azules, Murphy comenzó su carrera artística como músico de rock antes de volcarse por completo a la actuación a finales de los años 90. ​Inició su trayectoria en el teatro y en películas independientes irlandesas, logrando su primer gran reconocimiento crítico con la cinta de culto de Danny Boyle, 28 días después (2002). Su ascenso a la fama mundial se consolidó gracias a su colaboración de larga data con el director Christopher Nolan, interpretando al Espantapájaros en la trilogía de The Dark Knight (2005-2012) y participando en éxitos de taquilla como Inception (2010) y Dunkirk (2017). Asimismo, recibió elogios de la crítica por su papel de una mujer transgénero en Desayuno en Plutón (2005), que le valió su primera nominación al Globo de Oro. ​En la televisión, alcanzó un estatus de icono global al protagonizar la serie dramática de la BBC Peaky Blinders (2013-2022), donde interpretó durante seis temporadas al calculador gánster Thomas Shelby, papel por el cual ganó múltiples premios IFTA. En el cine, ha demostrado su rango actoral en géneros que van desde el suspenso en Red Eye (2005) y el drama histórico en The Wind That Shakes the Barley (2006) —ganadora de la Palma de Oro en Cannes—, hasta el terror en A Quiet Place Part II (2020). Murphy es reconocido por su enfoque intensamente privado de su vida personal y su compromiso con interpretaciones físicas y psicológicas complejas.

Naomi Watts

Reparto · Conocido por Mulholland Drive: Sueños, misterios y secretos, Birdman o (La Inesperada Virtud de la Ignorancia), Divergente la serie: Insurgente

Naomi ya había trabajado como actriz durante más de una década cuando ganó notoriedad como una recién llegada prometedora en Mulholland Drive (2001), ganadora del premio del Festival de Cine de Cannes de David Lynch. Nacida el 28 de septiembre de 1968, Watts comenzó a actuar en su adolescencia y obtuvo su primer papel en una película en For Love Alone (1986). Posteriormente, Watts apareció con las futuras cabezas de cartel de Hollywood, Nicole Kidman y Thandie Newton, en Flirting (1991), el encantador romance adolescente de John Duigan. La siguiente película de Watts con Duigan, Wide Sargasso Sea (1992), no fue tan bien recibida. Después de probar por primera vez Hollywood con el homenaje a la película Matinee (1992), de Joe Dante, Watts consiguió un papel protagónico como la estudiante perturbada de Jimmy Smits en el drama judicial poco visto de George Miller, Gross Misconduct (1993). Watts luego interpretó a Jet Girl en Tank Girl de Lori Petty (1995), pero la fantasía de ciencia ficción sufrió un destino ignominioso en la taquilla. Después de una serie de películas para televisión y thrillers, incluidos Sleepwalkers (1997) y Children of the Corn IV (1996), Watts apareció en la elegante cortesana veneciana de Marshall Herskovitz, Dangerous Beauty (1998) y en el exitoso docudrama televisivo The Hunt for the Unicorn Killer. (1999). El gran avance de Watts finalmente llegó cuando David Lynch la eligió para su programa piloto de ABC, Mulholland Drive. Aunque ABC canceló el proyecto en 1999 después de que Lynch presentara un trabajo típicamente empapado de humor, StudioCanal financió su transformación en un largometraje que debutó con gran éxito en Cannes en 2001. Un paisaje de ensueño de Los Ángeles similar a Lost Highway, Mulholland Drive presentaba a Watts como la rubia la mitad de un dúo femenino atrapado en un misterio de identidades cambiantes. Atrayendo la atención por su escena de amor televisiva no para la red con la coprotagonista Laura Harring, Watts también recibió elogios como una "nueva" actriz en ascenso. Aunque fue ignorada para una nominación al Oscar, la doble actuación espectacular de Watts le valió numerosos elogios y premios de la crítica, lo que encendió su carrera. Trabajando constantemente a raíz de Mulholland Drive, Watts obtuvo un éxito tanto de taquilla como de crítica un año después con The Ring (2002), la nueva versión de Hollywood del éxito de taquilla de terror japonés. Protagonizada por Watts como un intrépido reportero que investiga los orígenes de una cinta de video letal, The Ring superó las dudas del estudio para convertirse en un éxito durmiente, consolidando el nuevo estatus de estrella de Watts. Posteriormente, Watts se vistió con ropa de época para el western de Showtime The Outsider (2002) y coprotagonizó junto a su compañero australiano Heath Ledger The Kelly Gang (2003). Equilibrando su trabajo de género con una tarifa potencialmente más embriagadora guiada por directores notables, Watts también apareció con Kate Hudson, Glenn Close y Stockard Channing en la comedia romántica de Merchant-Ivory Le Divorce (2003), y ganó un papel principal junto a los formidables actores Sean Penn y Benicio Del Toro en 21 gramos (2003) de Alejandro González Iñárritu.

Emily Watson

Reparto · Conocido por El cadáver de la novia, Hamnet, La Leyenda de Ochi

Siempre había estado interesada en la actuación y aunque su primera solicitud para ingresar a la escuela de actuación fue rechazada, siguió perseverando y pasó varios años en obras de teatro de la Royal Shakespeare Company donde trabajó entre 1990-96. La primera aparición de Watson en la pantalla grande fue en 1996 en la película Breaking the Waves, dirigida por el danés Lars von Trier. En Breaking the Waves Watson interpretó a Bess McNeil, una mujer ciegamente enamorada de su marido hasta el punto de someterse a cualquier cosa con tal de demostrar su amor. Este drama le valió dos nominaciones como mejor actriz para el Globo de Oro y el Oscar. En 1997 Watson regresó al cine con The Mill on the Floss, The Boxer y Metroland. En 1999, otra vez como en 1996, Watson fue nominada para un Oscar como mejor actriz por su interpretación de la chelista británica Jacqueline du Pré en la película Hilary and Jackie. En 1999 actuó en Cradle Will Rock, estrenada en España como Abajo el telón, dirigida por Tim Robbins, y Las cenizas de Ángela, adaptación de la novela Angela's Ashes escrita por Frank McCourt y ganadora de un Premio Pulitzer. A lo largo de su carrera Watson ha alternado filmes de directores de culto, como Robert Altman (Gosford Park) y Alan Parker (Las cenizas de Ángela), con otros más comerciales, de directores como Tim Burton (Corpse Bride) y Steven Spielberg (War Horse). En 2002 intervino en Red Dragon, filme perteneciente a saga fílmica sobre el personaje de Hannibal Lecter. En 2010, encarnando a la trabajadora social Margaret Humphreys en Oranges and Sunshine1​recibió varios premios por su labor. Watson se casó con Jack Waters, en 1995 y su hija Juliet, nació en 2005 seguida por Dylan en 2008. Watson recibió el Premio Donostia en la edición de 2015 del Festival de Cine de San Sebastián en reconocimiento a su carrera.

Hope Lange

Hope Elise Ross Lange (Redding, Connecticut; 28 de noviembre de 1933 - Santa Mónica, California; 19 de diciembre de 2003) fue una actriz estadounidense de cine y televisión, de la década de los 60 y 70. Hope Lange nació en Redding, Connecticut el 28 de noviembre de 1933, como la tercera de cuatro hermanos. Su madre, Minette Buddecke (1898-1970), era una actriz y su padre, John George Lange (1885-1942), era un músico de orquesta sinfónica. Su familia se trasladó a Nueva York y abrieron un restaurante de cierto renombre. Hope fue introducida a la edad de 9 años a participaciones menores en teatro y luego estudió danza mientras asistía a la escuela secundaria. Trabajó oacasionalmente como una modelo adolescente publicitaria y a los 15 años, gracias a una aparición en la portada de una revista de electrónica, se hizo conocida por una futurista publicidad de una radio portátil en junio de 1949. Cursó sus estudios superiores en el Barmore Junior College donde conoció al actor Don Murray y luego ingresó a la televisión en 1950 realizando apariciones en el Kraft Television Theatre. En una de las presentaciones llamó la atención de un productor hollywodense quien la invitó a trabajar como actriz de reparto en la película Parada de autobús, junto a Marilyn Monroe y Don Murray y luego en La verdadera historia de Jesse James (1956). Ambas consiguieron una buena recepción de los críticos y le granjearon un contrato con la productora 20th Century Fox. En 1956, contrajo matrimonio con Don Murray. En 1957, realiza una memorable actuación en el film Peyton Place que le significó un Globo de Oro y luego un Premio de la Academia como mejor actriz de reparto y un salto inesperado a la fama. En 1961, rueda junto a Elvis Presley País salvaje y seguidamente Bolsillo de Milagros (Un gánster para un milagro) junto a Bette Davis y Glenn Ford, y luego junto al mismo actor actúa en El amor es una bola. La estrella de Lange decae a mediados de los 60 al casarse con el productor Alan J. Pakula y en la década de los 70, aparece solo en dos producciones. Lange entonces incursiona en series de televisión con escaso éxito. En 1966 participa en el capítulo The Last Oasis de la serie El Fugitivo con Dave Janssen, en donde tiene el papel de Annie Johnson, una maestra en una escuela de la Reservación India en el Estado de Arizona. Pero su participación como la reconocible señora Carolyn Muir en la serie El fantasma y la señora Muir emitida entre 1968 y 1972 vuelve a dar bríos a su carrera y obtiene fama junto a Edward Mulhare y reconocimiento ganando un premio Emmy por dos años consecutivos, en 1969 y 1970, como mejor actriz de reparto de televisión. Lange aparece en muchas producciones televisivas realizando un total de 12 películas para la televisión entre la década de los 70 y mediados de los 80 e incursiona en el cine intercaladamente apareciendo en seis producciones. Lange se retiró de la actuación a partir de 1998 siendo su último papel como Helen Rawlings en la producción televisiva Antes del amanecer. Hope Lange falleció el 19 de diciembre de 2003 a los 70 años a consecuencia de una colitis isquémica en Santa Mónica, California. Le sobrevivieron dos hijos de su primer matrimonio con Don Murray.

Cuba Gooding Jr.

Reparto · Conocido por Gángster Americano, Vacas Vaqueras, MacGyver

Cuba Mark Gooding Jr. (nacido el 2 de enero de 1968) es un actor estadounidense. Ha recibido un premio de la Academia, un premio del Sindicato de Actores de Cine y una nominación al Emmy. Nació en el Bronx, Nueva York, hijo de Shirley, cantante de los Sweethearts, y Cuba Gooding, Sr., vocalista principal del grupo de soul The Main Ingredient. Tiene dos hermanos, el músico Tommy Gooding y el actor Omar Gooding, y una hermana, April Gooding. Su familia se mudó a Los Ángeles después de que el grupo musical de Gooding Sr. tuviera un sencillo exitoso con "Everybody Plays the Fool" en 1972, pero abandonó a su familia dos años después. Gooding Jr. fue criado por su madre y asistió a cuatro escuelas secundarias diferentes: North Hollywood High School, Tustin High School, Apple Valley High School y John F. Kennedy High School en Granada Hills en Los Ángeles. Se desempeñó como presidente de la clase en tres de ellas. Su primer trabajo como artista profesional fue como bailarín de break dance junto al cantante Lionel Richie en la ceremonia de clausura de los Juegos Olímpicos de Verano de 1984 en Los Ángeles. Después de la escuela secundaria, Gooding estudió artes marciales japonesas durante tres años, antes de centrarse en la actuación. Al principio, consiguió papeles como estrella invitada en programas como Canción triste de Hill Street (1981) y MacGyver (1985). Su primer papel importante fue en la película de John Singleton Boyz n the Hood (1991), que sorprendió a la crítica y fue un éxito de taquilla. A este éxito le siguieron papeles en películas importantes como A Few Good Men (1992), Lightning Jack (1994), Outbreak (1995), Men of Honor (2000), Rat Race (2001) y The Fighting Temptations (2003), en la que coprotagonizó junto a Beyoncé Knowles. En 1996, fue elegido para interpretar a un arrogante jugador de fútbol al borde de una lesión que acabaría con su carrera en Jerry Maguire (1996) de Cameron Crowe. La película fue un éxito y le valió un Oscar al Mejor Actor de Reparto. Su frase "Show Me The Money" en la película se convirtió en un eslogan a nivel nacional. En 1997, tuvo un papel secundario notable en Mejor... imposible (1997). Los años siguientes, sus películas tuvieron un éxito irregular: Boat Trip (2002), Norbit (2007) y Daddy Day Camp (2007), todas las cuales habían recibido críticas extremadamente negativas y tuvieron un mal desempeño en taquilla. Gooding también protagonizó una película titulada A Murder of Crows, que coprodujo con su viejo amigo y socio comercial Derek Broes. La película fue el primer intento de Gooding como productor. Desde entonces, ha tenido una serie de papeles protagónicos en películas más crudas lanzadas directamente en DVD, como los dramas de venganza Hero Wanted y Wrong Turn at Tahoe, así como la película de acción y ciencia ficción Hardwired y la comedia de acción Lies & Illusions. Una actuación bien recibida como Ben Carson en Gifted Hands: The Ben Carson Story (2009) y un pequeño papel secundario en American Gangster (2007) de Ridley Scott demostraron ser excepciones a esta tendencia. Una aparición en la película sobre la Segunda Guerra Mundial, Red Tails, producida por George Lucas y con otros actores destacados como Terrence Howard, marcará su único regreso a la pantalla grande desde American Gangster.

Fan Bingbing

Reparto · Conocido por X-Men: Días del futuro pasado

Fan Bingbing, nacida el 16 de septiembre de 1981 en Qingdao, Shandong, China, es una actriz, productora, cantante y empresaria china. Comenzó su carrera como actriz a mediados de los años 1990 y alcanzó notoriedad en 1998 por su papel de Jinsuo en la serie de televisión «My Fair Princess». Posteriormente pasó de la televisión al cine y trabajó en producciones de distintos géneros. En la década de 2000 actuó en películas como «Fall in Love at First Sight» (2002) y «Battle of the Warriors» (2006). En 2004 ganó el premio a la Mejor Actriz en la 27.ª edición de los Hundred Flowers Awards por «Cell Phone» (2003). Tras fundar su propio estudio en 2007, comenzó a participar más en la producción de proyectos audiovisuales, incluidos los dramas «Rouge Snow» (2008) y «Memoirs of Madam Jin» (2009). Ese año, «Lost in Beijing», protagonizada por ella, fue seleccionada para la competición principal de la 57.ª Berlinale, y por «The Matrimony» obtuvo el premio a la Mejor Actriz de Reparto en los 44.º Golden Horse Awards. Por su actuación en «I Am Not Madame Bovary» (2016) recibió varios premios y nominaciones de interpretación. Desde la década de 2010, Fan Bingbing ha participado en importantes festivales internacionales y ha formado parte de distintos jurados. En 2010, «Chongqing Blues» compitió en el 63.º Festival de Cannes y ella ganó el premio a la Mejor Actriz en el 23.º Festival Internacional de Cine de Tokio por «Buddha Mountain». En 2011 formó parte del jurado de la competición principal del 24.º Festival Internacional de Cine de Tokio. En 2016 ganó el premio a la Mejor Actriz en el 64.º Festival Internacional de Cine de San Sebastián por «I Am Not Madame Bovary», convirtiéndose en la tercera actriz china en ganar dos veces este premio en festivales internacionales de categoría A. En 2017 apareció en la portada de la edición asiática de Time y fue incluida entre las 100 personas más influyentes del mundo. Ese mismo año formó parte del jurado de la competición principal del 70.º Festival de Cannes y se incorporó a la Academy of Motion Picture Arts and Sciences. Además del cine en lengua china, participó en producciones internacionales como «Stretch» (2011), «My Way» (2011), «X-Men: Days of Future Past» (2014) y «The Lady in the Portrait» (2017). En 2018 fue investigada por las autoridades fiscales chinas por infracciones tributarias y obligada a pagar impuestos atrasados, recargos y multas. Posteriormente redujo sus actividades públicas en la industria del entretenimiento de China continental, aunque continuó trabajando en proyectos fuera del país. Entre sus trabajos recientes figuran «The 355» (2022), «Green Night» (2023), «Ice Road 2» (2025), el cortometraje singapurense «She Said» (2026) y la coproducción internacional «Diary of a Mad Old Man» (2026). Varias de sus películas han sido seleccionadas en festivales internacionales, incluidos Busan y Toronto. En 2023 formó parte del jurado de la competición principal del 71.º Festival Internacional de Cine de San Sebastián. En 2025 ganó el premio a la Mejor Actriz en los 62.º Golden Horse Awards por la película malasia «Mother Bhumi» y formó parte del jurado de la competición principal de la 75.ª Berlinale. La carrera de Fan Bingbing abarca televisión, cine, producción audiovisual y festivales internacionales, con participación continua en producciones de habla china e internacionales.

Edgar Ramírez

Reparto · Conocido por Bourne: El ultimátum

Edgar Ramírez Arellano es un actor venezolano. Interpretó a Carlos en la serie biográfica franco-alemana de 2010 Carlos, papel por el que ganó el Premio César al Actor Más Revelación. Su primer reconocimiento como actor fue la exitosa telenovela Cosita Rica, para Venevisión, que se emitió entre septiembre de 2003 y agosto de 2004 y duró 270 episodios. En 2005, hizo su debut cinematográfico importante interpretando a Choco, el interés amoroso de Domino Harvey en la película Domino dirigida por Tony Scott. Estuvo en Vantage Point dirigida por Pete Travis. En este thriller político de alto presupuesto de Sony Pictures, Ramírez se unió a un elenco internacional estelar que incluía a Dennis Quaid, Matthew Fox, William Hurt, Forrest Whitaker, Eduardo Noriega y Ayelet Zurer. Ramírez interpreta a Javier, un ex soldado de las fuerzas especiales obligado a secuestrar al presidente estadounidense para recuperar a su hermano. Próximamente se estrenará Cyrano Fernandez, con Ramírez en el papel principal. Esta producción independiente fue dirigida por Alberto Arvelo y está basada en la obra francesa Cyrano de Bergerac. Ramírez ha aparecido en varias otras producciones, entre ellas la primera parte del paquete de dos películas Che de Steven Soderbergh, donde interpretó el papel de Ciro Redondo (un revolucionario cubano que luchó junto al Ché Guevara), La Hora Cero, un cortometraje dirigido por Guillermo Arriaga, el aclamado guionista de Amores perros, 21 gramos y Babel (México); Plan B, dirigida por Alejandro García Wiederman (Venezuela); Yotama se va volando, dirigida por Luis Armando Roche (Venezuela-Francia); Punto y raya, dirigida por Elia K. Schneider (Venezuela-España-Chile-Uruguay), presentada por Venezuela para la nominación al Oscar a la Mejor Película Extranjera 2004, en la que interpretó al soldado colombiano Pedro. En 2007, interpretó el papel de Paz, un asesino de Blackbriar, en The Bourne Ultimatum. En el original, el villano es Illich Ramirez Sanchez, también conocido como Carlos el Chacal. Ramírez interpretó el papel del verdadero Carlos en la miniserie franco-alemana de 2010 Carlos. En los Premios César franceses de 2011, recibió el Premio César al actor más prometedor por la versión cinematográfica de la serie de televisión. Ramírez apareció en la secuela de Furia de titanes (2010), Wrath of the Titans (2012), interpretando a Ares, el dios de la guerra. También en 2012, interpretó a Larry en la película de Kathryn Bigelow, Zero Dark Thirty.

David Mamet

Guionista · Conocido por Los Intocables

David Mamet es un novelista, ensayista, dramaturgo, guionista y director de cine estadounidense. Estudió en el Goddard College de Vermont y en el Neighborhood Playhouse School of Theatre de Nueva York. Ha dado clases en el Goddard, en la Yale Drama School y en la Universidad de Nueva York. Sus primeras obras las estrenó en la compañía St. Nicholas Theatre, de Chicago, de la que fue miembro fundador y director artístico. En el campo teatral, ha obtenido el Premio Pulitzer; en el cinematográfico, ha sido dos veces candidato al Oscar. Como escritor cinematográfico, es autor de los guiones de algunas de las películas más conocidas de las décadas de los 80 y 90. Su última película es Redbelt, inspirada en el mundo MMA, Mixed Martial Arts (artes marciales mixtas), uno de los fenómenos actuales en Estados Unidos. Ha colaborado con numerosos cinturones negros, como Randy Couture y John Machado, que han sido sus consejeros para las escenas de combate. También probó suerte en el mundo de las series televisivas, pues aceptó un proyecto de la CBS, The Unit, donde narraba la historia de un grupo de élite secreto del ejército estadounidense y tuvo bastante éxito entre 2006 y 2009.

Tim Robbins

Reparto · Conocido por Sueño de fuga, Río Místico, Silo

Tim Robbins nació en West Covina, California, y se crio en Nueva York. Es hijo de la actriz Mary Robbins y del cantante y músico Gil Robbins.​ Comenzó a actuar desde los 12 años en el Theatre New City cuando se encontraba en el instituto Stuyvesant. Estudió interpretación en UCLA. Cuando se graduó formó en 1981 un grupo teatral denominado Actor´s Gang, mediante el cual comenzó a representar obras teatrales vanguardistas de contenido sociopolítico. En los años 80, trabajó en series de televisión. En el cine comenzó a hacer pequeños papeles en películas como "Click, click" dirigida por Jerry Schatzberg y protagonizada por Demi Moore. Más tarde fue haciendo papeles secundarios más importantes como una breve aparición en "Top Gun" (1986) dirigida por Tony Scott. En 1988 comenzó una relación con la actriz Susan Sarandon, a quien había conocido en el rodaje de la película "Los búfalos de Durham". En 1992 debutó como director y guionista con la sátira política "Ciudadano Bob Roberts". En 1994, interpretó magistralmente al convicto Andy Dufresne en The Shawshank Redemption, junto a Morgan Freeman. Posteriormente ha hecho muchos papeles como protagonista o secundario de lujo. En 2003, ganó el premio Óscar al mejor actor de reparto por su actuación "Mystic River", dirigida por Clint Eastwood. En 2005 protagoniza la película de Isabel Coixet "La vida secreta de las palabras", ganadora del premio a la mejor película en la XX edición de los Premios Goya. Se ha caracterizado por sus fuertes ideales contrarios a la política internacional establecida por George Bush, y ha apoyado actos contra él junto a su entonces pareja Susan Sarandon, o junto al también actor, Sean Penn. Dirigió una versión teatral de la novela 1984, de George Orwell, que se representó en Madrid y Barcelona a finales de septiembre de 2009. En diciembre de 2009 anuncia con Susan Sarandon el fin de su relación, tras 23 años de vida en común en los que nunca llegaron a casarse.

Rebecca Hall

Reparto · Conocido por Godzilla y Kong: El nuevo imperio, Godzilla vs. Kong, El Gran Truco

Una actriz inglesa. En 2003, Hall ganó el premio Ian Charleson por su debut teatral en una producción de Mrs. Warren's Profession. Ha aparecido en tres películas de alto perfil: The Prestige, Vicky Cristina Barcelona (por la que fue nominada al Globo de Oro en la categoría de Mejor Actriz en una Película - Categoría Musical o Comedia) y The Town. El 6 de junio de 2010, ganó el BAFTA como actriz de reparto por su interpretación de Paula Garland en la producción de Channel 4 de 2009 Red Riding: In the Year of Our Lord 1974. Descripción arriba del artículo de Wikipedia Rebecca Hall, con licencia CC-BY-SA, lista completa de colaboradores en Wikipedia.

Charles Dance

Reparto · Conocido por Alien³, Frankenstein, El código enigma

Walter Charles Dance OBE (nacido el 10 de octubre de 1946 en Redditch, Worcestershire) es un actor, guionista y director inglés. Por lo general, interpreta personajes o villanos estrictos y autoritarios. Es mejor conocido por sus papeles como Tywin Lannister en Game of Thrones, Kitchener en The King's Man, Martin Benson en The Widow de Amazon Prime, Lord Mountbatten en The Crown de Netflix (por el cual fue nominado a un premio Primetime Emmy como actor invitado destacado). en una serie dramática), Thomas en Underworld: Awakening y Underworld: Blood Wars, Harold Fillmore en Ghostbusters (2016), Mr. Bennet en Pride and Prejudice and Zombies, Frankenstein en Victor Frankenstein, Master Vampire en Dracula Untold, Conrad Knox en La serie Cinemax Strike Back, Raymond Stockbridge en Gosford Park, el sicario tuerto Benedict en Last Action Hero, Clemens en Alien³, Sardo Numpsa en The Golden Child y Guy Perron en The Jewel in the Crown. Comenzó su carrera en el escenario con la Royal Shakespeare Company (RSC) antes de aparecer en cine y televisión. Por sus servicios al teatro, la reina Isabel II lo nombró Oficial de la Orden del Imperio Británico (OBE) en 2006. Hizo su debut como director con la película dramática Ladies in Lavender (2004), que también escribió y fue productor ejecutivo.

Roger Ebert

Roger Ebert fue un crítico de cine, periodista y guionista ganador del premio Pulitzer. Descrito por la revista Forbes como "el experto más poderoso de Estados Unidos", Ebert fue el primer crítico de cine en recibir una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood, así como un premio Pulitzer. Ebert comenzó su carrera crítica en 1967 como crítico para el Chicago Sun-Times y más tarde obtuvo reconocimiento nacional copresentando varios programas con Gene Siskel en los que acuñaron el estilo de crítica "pulgar arriba-pulgar abajo". Tras la muerte de Siskel en 1999, Ebert continuó presentando "And The Movies" con Richard Roeper hasta 2006, cuando dejó de aparecer debido a que desarrolló cáncer de tiroides. Las complicaciones del cáncer terminaron por quitarle gran parte de la lengua y la mandíbula, lo que obligó a Ebert a someterse a una cirugía de reconstrucción masiva y a hablar con la ayuda de un programa de computadora (que estaba configurado con su propia voz debido al volumen del lenguaje hablado grabado en el programa de televisión de Ebert). ). Continuó escribiendo reseñas para su sitio web más adelante en su vida. El 3 de abril de 2013 anunció que su cáncer había regresado y que tomaría una "licencia de presencia", reduciendo la cantidad que escribiría y solo reseñaría las películas que quisiera reseñar. Ebert sucumbió a su cáncer al día siguiente, 4 de abril de 2013. El balcón está cerrado.

Rachel McAdams

Reparto · Conocido por ¡Ayuda!, Chicas Pesadas, Doctor Strange: Hechicero supremo

Rachel Anne McAdams (17 de noviembre de 1978) es una actriz canadiense. Ha recibido numerosos reconocimientos, entre los que destaca una nominación al Óscar a la mejor actriz de reparto por su interpretación en Spotlight (2015). En 2026, consolidó su estatus como figura icónica de la industria al recibir una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood. Su trayectoria incluye además una nominación al premio BAFTA a la estrella emergente y, más recientemente, una nominación al premio Tony por su debut en Broadway con la obra Mary Jane (2024). ​Comenzó su carrera en la televisión canadiense, ganando un premio Gemini por su papel en la serie Slings and Arrows (2003). Su salto a la fama mundial ocurrió en 2004 con un "doblete" cinematográfico histórico: interpretó a la icónica villana juvenil Regina George en la comedia Mean Girls y a Allie Hamilton en el drama romántico The Notebook. Estos papeles la establecieron rápidamente como la nueva "it girl" de Hollywood, permitiéndole protagonizar éxitos de taquilla inmediatos como Wedding Crashers y el thriller Red Eye en 2005. ​Desde entonces, ha demostrado una notable versatilidad trabajando con directores de renombre en proyectos de diversos géneros. Destacan sus actuaciones en el thriller político State of Play (2009), la cinta de misterio Sherlock Holmes (2009) y la aclamada Midnight in Paris (2011) de Woody Allen. Tras un breve alejamiento de los grandes focos, regresó con fuerza en dramas como Southpaw (2015) y la ganadora del Óscar a mejor película Spotlight (2015). Recientemente, ha sido elogiada por su papel en Are You There God? It's Me, Margaret (2023) y por protagonizar el thriller de supervivencia Send Help (2026), dirigido por Sam Raimi. Además de su carrera artística, es una conocida activista ambiental, habiendo gestionado durante años el sitio web sobre estilo de vida ecológico GreenIsSexy.

Gina Gershon

Es una actriz estadounidense que alcanzó fama internacional por su papel en Showgirls (1995). Estudió en el Emerson College de Boston, en la Tisch School of the Arts y en el Circle in the Square Theatre también de New York. Debutó en 1984, en el vídeo "Hello Again" de Andy Warhol. En 1988 encadenó papeles en dos películas de éxito comercial: Cocktail, uno de los primeros taquillazos de Tom Cruise, y Red Heat (Danko: calor rojo), uno de los filmes más populares de Arnold Schwarzenegger. Su gran oportunidad le llegó de la mano de Paul Verhoeven (director de la exitosa Basic Instinct) con Showgirls (1995): encarnó a la rival de la protagonista, Elizabeth Berkley. Este filme fracasó en taquilla y a corto plazo pareció perjudicar a su elenco; si bien terminó siendo un éxito en los videoclubes. A pesar del aparente traspiés de Showgirls, Gershon logró protagonizar (junto a Jennifer Tilly) el primer filme de las hermanas Wachowski, Bound, que obtuvo buenas críticas; y luego intervino en la película de acción Face/Off de John Woo, protagonizada por John Travolta y Nicolas Cage. En 2012 apareció junto a Miley Cyrus y Demi Moore en LOL: Laughing Out Loud, remake de la película francesa del mismo título; y en 2020 tuvo un papel destacado en Rifkin's Festival de Woody Allen.

Joan Collins

Reparto · Conocido por Dinastía

Joan Henrietta Collins (Paddington, Londres, 23 de mayo de 1933) es una actriz y escritora británica. A incursionado en cine, teatro y televisión. Filmó más de 60 películas, debutando en Lady Godiva Rides Again (1951). Participó en más de 15 obras teatrales, pero es mundialmente conocida al protagonizar la serie televisiva Dinasty con el papel de la villana Alexis Colby. Logró imponer el nombre de su personaje como un símbolo de lujo, ostentación y un referente en la moda con sus atuendos y sombreros de ala enorme. Es acreedora de numerosos premios y reconocimientos. Por Dinasty ganó un Globo de Oro y fue nominada varias veces al premio Primetime Emmy. Posee una estrella en el Paseo de la fama de Hollywood y recibe el tratamiento de Dame desde que fue nombrada por la reina Isabel II de Inglaterra como miembro de la DBE (Dama de la Orden del Imperio Británico). Su madre, Elsa Bessant, era una profesora de baile y animadora de clubes nocturnos. Su padre, Joseph William Collins, era un representante de artistas y trabajó para Shirley Bassey, The Beatles y Tom Jones. Tuvo por hermana a Jackie Collins, escritora de éxito, y un hermano, Bill Collins. Durante su preadolescencia estudió actuación en el London's Royal Academy of Dramatic Arts. A los 17 años, firmó con el estudio J. Arthur Rank Film Company. Collins reveló en un documental para BBC que fue drogada y abusada en una primera cita por su primer esposo Maxwell Reed, con quien se casó «por vergüenza». Sufriría luego de violación conyugal y se divorciaría cuando Reed intentó prostituirla. A partir de 1955 residió en Estados Unidos, y era exclusiva de la productora 20th Century Fox. Allí rodó, entre otras: Tierra de faraones (1955), la muchacha del trapecio rojo (1955), Island in the Sun (1957), The Bravados (1958), Un marido en apuros (1960), Esther and the King (1960), Dos frescos en órbita (1962) y Hard Time for Princes (1965). Tras unos años dedicados a la vida familiar, en los que trabajó en televisión, regresó al cine con Miedo en la noche (1972) y La llamada del lobo (1974). Protagonizó adaptaciones cinematográficas de las novelas escritas por su hermana, The Stud (1978) y The Bitch (1979); ambas producciones fueron éxitos. Collins interpretó el papel de Alexis Carrington Colby en la serie dramática Dynasty (1981-1989). Ha sido la villana más famosa de la televisión norteamericana. Dynasty fue muy popular a lo largo de sus 8 temporadas, siendo en 1985 una de las series más vistas de la televisión estadounidense. También participó en las películas Paper Dolls (1982), The Wild Women of Chastity Gulch (1982), Making of a Male Model (1983) y Her Life as a Man (1984). Tras la finalización de la serie Dynasty, actuó en Red Peppers (1991), Dynasty: The Reunion (1991), Roseanne (1993), In the Bleak Midwinter (1995), Annie: A Royal Adventure! (1995) y Hart to Hart: Two Harts in 3/4 Time (1995), These Old Broads (1997) y The Flintstones in Viva Rock Vegas (2000). Después realizó apariciones especiales en las series Switch y Space: 1999, Police Woman, Starsky & Hutch, Vacaciones en el mar y Hart y Hart y Dos tipos audaces -5 millas hasta medianoche-, The Nanny, The Guiding Light, Slavery and the Making of America, Hotel Babylon y The Royals (2015-16). Sus novelas y libros de memorias han sido traducidos a 30 idiomas y vendiendo unos 50 millones de unidades.