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Humberto Solórzano

Reparto · Conocido por La Leyenda de la Llorona

Humberto Solórzano (nacido el 7 de mayo de 1957) es un actor mexicano de doblaje y teatro con más de 30 años de experiencia, mayormente conocido por haber doblado a actores como Hugh Jackman, Hugo Weaving, J.K. Simmons, Jeff Goldblum, Kenneth Branagh, Jack Nicholson, Josh Brolin y Bruce Greenwood, entre otros actores. También es reconocido por haber dado voz a Wolverine en la franquicia de X-Men, Norbert en Los castores cascarrabias, Lord Elrond tanto en la trilogía de El Señor de los Anillos como en la primera y tercera parte de la trilogía de El Hobbit, J. Jonah Jameson en la trilogía de El Hombre Araña, El Rey Leonidas en 300, Gendo Ikari en Neon Genesis Evangelion, Nolan Grayson / Omni-Man en el redoblaje de Invencible, Raditz en Dragon Ball Z y en Dragon Ball Z Kai, Moisés y Dios en El príncipe de Egipto y Walter Nichols en Drake & Josh y Gil Grissom en CSI: En la escena del crimen, entre muchos otros. Nació en la Ciudad de México. Comenzó en la especialidad de doblaje de voz en 1985, donde también se ha desempeñado como director. Estudió actuación en el Instituto Andrés Soler de la A.N.D.A. (Asociación Nacional de Actores), y en el Teatro Foro Contemporáneo. Además de continuar activo en doblaje, a lo largo de su carrera profesional ha hecho teatro, cine, radio y locución comercial. Ganó el Premio Bravo al mejor actor de doblaje por su actuación en Hamlet de 1996, Pecado original, Río místico y como actor en serie en Grey's Anatomy. Por su característica y peculiar voz grave es muy solicitado para interpretar a villanos u hombres de carácter.

Ralph Fiennes

Reparto · Conocido por Cónclave, El Príncipe de Egipto, La Lista de Schindler

Actor, director y productor inglés. Un destacado intérprete de Shakespeare, logró el éxito por primera vez en el escenario del Royal National Theatre. La interpretación de Fiennes del criminal de guerra nazi Amon Göth en La lista de Schindler (1993) le valió nominaciones para el Premio de la Academia al Mejor Actor de Reparto y el Globo de Oro al Mejor Actor de Reparto, y ganó el Premio BAFTA al Mejor Actor de Reparto. Su interpretación del conde Almásy en The English Patient (1996) le valió una segunda nominación al Premio de la Academia, como Mejor Actor, así como nominaciones al BAFTA y al Globo de Oro. Desde entonces, Fiennes ha aparecido en varias películas notables, como Quiz Show (1994), Strange Days (1995), The End of the Affair (1999), Red Dragon (2002), The Constant Gardener (2005), In Bruges. (2008), The Reader (2008), Furia de titanes (2010), Great Expectations (2012) y The Grand Budapest Hotel (2014). Prestó su voz a Ramsés en El príncipe de Egipto (1998). Fiennes también es conocido por sus papeles en las principales franquicias cinematográficas como la serie de películas de Harry Potter (2005-2011), en la que interpretó a Lord Voldemort, y la serie de James Bond, en la que interpretó a Gareth Mallory / M, comenzando con la Película de 2012 Skyfall. En 2011, Fiennes hizo su debut como director con su adaptación cinematográfica de la tragedia Coriolanus de Shakespeare, en la que también interpretó al personaje principal. Fiennes ganó un premio Tony por interpretar a Prince Hamlet en Broadway. Desde 1999, Fiennes se ha desempeñado como embajadora de UNICEF Reino Unido.

Omar Sharif

Reparto · Conocido por Lawrence de Arabia

Michel Dimitri Shalhoub, conocido como Omar Sharif (árabe: عمر الشريف), también escrito Omar El-Sharifa, nacido el 10 de abril de 1932 en Alejandría y fallecido el 10 de julio de 2015 en El Cairo, es un actor egipcio. Hijo de un comerciante de maderas preciosas, creció en una familia cristiana unida con sus padres y su hermana. Matriculada en el Victoria College, un prestigioso colegio británico de Alejandría, la adolescente estudió ciencias, lenguas extranjeras y también descubrió las clases de teatro. Brillante estudiante, continuó sus estudios en la Universidad de El Cairo, donde obtuvo su diploma en matemáticas y física. Atrapado en su gusto por la interpretación, a los 21 años fue descubierto por el director Youssef Chahine, quien le ofreció un papel protagonista en Ciel d'enfer (1954). El éxito fue inmediato, gracias a este papel, el joven protagonista desfiló por la alfombra roja de la Croisette en el Festival de Cine de Cannes ese mismo año. Se convirtió en una estrella del cine egipcio entonces en plena expansión, y volvió a colaborar con Youssef Chahine (El demonio del desierto, Aguas negras). En 1962, asumió el papel del Príncipe Sherif Ali en Lawrence de Arabia bajo la dirección de David Lean. El rodaje, el primero fuera de Egipto para el actor, marca el comienzo de una larga amistad con Peter O'Toole y un punto de inflexión en la carrera de Omar Sharif. Ganó el Globo de Oro al mejor actor de reparto y decidió dejar su país natal rumbo a Hollywood. En 1955, Omar Sharif se casó con la actriz egipcia Faten Hamama, a quien conoció en el rodaje de Ciel d'Enfer, y por quien se convirtió al Islam. Su hijo Tarek nació en 1957. La pareja se separó cuando el actor decidió seguir su carrera en Hollywood. Su divorcio finalizó unos años más tarde, en 1974. El actor, políglota, inició entonces una carrera internacional. David Lean le ofreció un nuevo papel emblemático con Doctor Zhivago (1965), en el que actuó junto a Geraldine Chaplin. Esta vez ganó el Globo de Oro al mejor actor en 1965. Su filmografía incluye más de cien películas. Sin embargo, el actor tuvo una etapa más desgraciada en la gran pantalla, con algunos fracasos comerciales (Y llegó el día de la venganza, La cita, Los jinetes). Regresó al éxito en los años 2000 con Monsieur Ibrahim y las flores del Corán de François Dupeyron, por la que recibió el César al mejor actor en 2004. El mismo año protagonizó Hidalgo de Joe Johnston. Más raro en los platós de cine, en 2009 aceptó el papel de un pintor enfermo de Alzheimer en Olvidé decírtelo junto a Emilie Dequenne. Aparece en su última película, Rock the Casbah de Laïla Marrakchi, en 2012. En mayo de 2015, su hijo, Tarek El-Sharif, anunció en una entrevista que Omar Sharif padecía la enfermedad de Alzheimer. Murió el 10 de julio de 2015 tras un infarto. Su funeral tuvo lugar el 12 de julio de 2015 en una mezquita de El Cairo y fue enterrado en el cementerio Sayyeda Nefisa, en el sur de la ciudad.

Babyface

Kenneth 'Babyface' Edmonds nació el 10 de abril de 1959 en Indianápolis, Indiana, EE.UU.. Es un compositor y actor, conocido por Los Cazafantasmas II (1989), Dos policías rebeldes (1995) y Boomerang (El príncipe de las mujeres) (1992).

Alfonso Ribeiro

Alfonso Lincoln Ribeiro (21 de septiembre de 1971) es un actor y cantante estadounidense. Se hizo famoso por la serie cómica El Príncipe de Bel-Air, donde interpretaba a Carlton Banks.

Barbra Streisand

Reparto · Conocido por Los fockers: La familia de mi esposo

Barbara Joan "Barbra" Streisand (nacida el 24 de abril de 1942) es una cantante, actriz y directora estadounidense. Con una carrera que abarca más de seis décadas, ha logrado el éxito en múltiples campos del entretenimiento y se encuentra entre los pocos artistas galardonados con un Emmy, Grammy, Oscar y Tony (EGOT). Streisand comenzó su carrera actuando en clubes nocturnos y teatros de Broadway a principios de la década de 1960. Después de sus apariciones como invitada en varios programas de televisión, firmó con Columbia Records, insistiendo en mantener el control artístico total y aceptando un salario más bajo a cambio, un acuerdo que continuó a lo largo de su carrera y lanzó su debut The Barbra Streisand Album (1963). que ganó el premio Grammy por Álbum del Año. A lo largo de su carrera discográfica, Streisand ha encabezado la lista Billboard 200 de EE. UU. con 11 álbumes, un récord para una mujer, incluidos People (1964), The Way We Were (1974), Guilty (1980) y The Broadway Album (1985). También logró cinco sencillos número uno en el Billboard Hot 100 de EE. UU.: "The Way We Were", "Evergreen", "You Don't Bring Me Flowers", "No More Tears (Enough Is Enough)" y "Woman enamorado". Tras su éxito discográfico establecido en la década de 1960, Streisand se aventuró en el cine a fines de esa década. Protagonizó Funny Girl (1968), aclamada por la crítica, por la que ganó el Premio de la Academia a la Mejor Actriz. La fama adicional siguió con películas que incluyen el extravagante musical Hello, Dolly! (1969), la comedia loca What's Up, Doc? (1972), y el drama romántico The Way We Were (1973). Streisand ganó un segundo premio de la Academia por escribir el tema de amor de A Star Is Born (1976), la primera mujer en ser honrada como compositora. Con el lanzamiento de Yentl (1983), Streisand se convirtió en la primera mujer en escribir, producir, dirigir y protagonizar una película de estudio importante. La película ganó un Oscar a la Mejor Banda Sonora y un Globo de Oro a la Mejor Película Musical. Streisand también recibió el Globo de Oro al Mejor Director, convirtiéndose en la primera (y durante 37 años, la única) mujer en ganar ese premio. Streisand luego dirigió El príncipe de las mareas (1991) y El espejo tiene dos caras (1996). Con ventas que superan los 150 millones de discos en todo el mundo, Streisand es uno de los artistas discográficos más vendidos de todos los tiempos. Según la Recording Industry Association of America (RIAA), es la segunda artista femenina con mayor certificación en los Estados Unidos, con 68,5 millones de unidades de álbum certificadas. Billboard clasificó a Streisand como la mejor artista femenina en la lista Billboard 200 y la mejor artista femenina adulta contemporánea de todos los tiempos. Sus elogios incluyen dos Premios de la Academia, 10 Premios Grammy, incluido el Premio Grammy Lifetime Achievement Award y el Premio Grammy Legend, cinco Premios Emmy, cuatro Premios Peabody, la Medalla Presidencial de la Libertad y nueve Globos de Oro.

Joseph Marcell

Joseph Marcell (18 de agosto de 1948) es un actor británico​, más conocido por su papel del mayordomo Geoffrey en la comedia televisiva El Príncipe de Bel-Air, donde participó en las seis temporadas que se mantuvo el show al aire (1990-1996).

John Carpenter

Composer · Dirección · Conocido por Halloween, Halloween Kills, Halloween: El final

Director de cine y guionista estadounidense. Sus mejores trabajos son representaciones sombrías de la civilización moderna. Hijo de un violinista y profesor de piano, nació el 16 de enero de 1948 en Carthage (Nueva York) y creció en Bowling Green (Kentucky). Tras asistir a la Western Kentucky University, en 1968 inició los estudios de cine en la Universidad de California, donde rodó toda una serie de cortometrajes. Su primer largometraje fue la parodia de ciencia ficción Dark Star (1973), una producción de bajo presupuesto que se convirtió en película de culto. Asalto a la comisaría del distrito 13 (1976) describe la ocupación de una comisaría por jóvenes violentos. Posteriormente, saltó a la fama como especialista en películas de ciencia ficción y de terror de estética convencional y efectista, que en algunos casos tuvieron un gran éxito comercial. Entre ellas figuran La noche de Halloween (1978), que lanzó a la actriz Jamie Lee Curtis, La niebla (1980), 1997: Rescate en Nueva York (1981), con Kurt Russell en el papel de Snake Plissken, La cosa (1982), Christine (1983, basada en una novela de Stephen King), Starman (1984), con Jeff Bridges, El príncipe de las tinieblas (1987), Están vivos (1988), En la boca del miedo (1994), 2013: Rescate en L.A. (1996), una continuación de 1997: Rescate en Nueva York, y Vampiros de John Carpenter (1999). Sus filmes son de calidad muy variable, y en algunos de ellos los efectos especiales priman sobre los matices en los personajes y la acción.

Karyn Parsons

Reparto · Conocido por Lush Life

Karyn Parsons, (8 de octubre de 1966) es una actriz y modelo estadounidense. Es conocida mundialmente por interpretar el personaje de Hilary Banks, en la serie El Príncipe de Bel-Air.

Will Smith

Reparto · Conocido por Bad Boys para siempre, El Día de la Independencia, Hombres de Negro 3

Will Smith estaba destinado a desarrollar su carrera en la música cuando, en 1989, conoció a Benny Medina, productor ejecutivo de Warner, quién le dio el papel principal en la serie de televisión 'El Príncipe de Bel-Air'. Una serie que le proporciona gran popularidad y le permite iniciar una carrera en el cine. En 1992, protagonizó la comedia 'Made in America'. En 1995, Will Smith explota a nivel internacional con su papel de policía imprudente y seductor en el éxito de taquilla 'Dos policías rebeldes'. Al año siguiente, confirmó su ascenso meteórico en la superproducción 'Independence Day'. Sobre la base de su talento para la comedia, el actor aparece en las divertidas 'Men in black' y 'Wild Wild West'. Pero también demuestra que es capaz de papeles más complicados como demuestra con su presencia en el drama 'La leyenda de Bagger Vance' (2001). Después de su sorprendente composición del boxeador Muhammad Ali en 2002, se reencontró con dos sus personajes favoritos de Agente J en 'Hombres de Negro 2' y Mike Lowrey en 'Dos policías rebeldes 2'. Actor de gran demanda en Hollywood, se hizo con el papel de detective en la futurista, 'Yo, Robot', que adaptaba una obra de Isaac Asimov. Al año siguiente, rueda la comedia dramática de Gabriele Muccino, 'En busca de la felicidad', que le permite rodar junto a su pequeño hijo Jaden Smith. Más tarde se enfrentaría a una horda de zombies sedientos de sangre en la adaptación libre de la novela de culto de Richard Matheson, 'Soy leyenda'. Will Smith encarna a continuación al superhéroe 'Hancock', antes de regresar en 2008 junto al director Gabriele Muccino, en 'Siete almas'.

Toshio Furukawa

Reparto · Conocido por Urusei Yatsura, Dragon Ball Z, El Puño de la Estrella del Norte

Toshio Furukawa (古川 登志夫, Furukawa Toshio, nacido el 16 de julio de 1946 en lo que ahora es parte de la ciudad de Tochigi) es un actor, actor de voz y narrador japonés afiliado a Aoni Production. Se hizo famoso por sus papeles de Kagege (Keroro Gunso), Kai Shiden (Mobile Suit Gundam), Shin (Fist of the North Star), Asuma Shinohara (Mobile Police Patlabor), Piccolo (Dragon Ball), Ataru Moroboshi (Urusei Yatsura) y Portgas D. Ace (One Piece). Su papel de voz debut es un soldado en Brave Raideen. Toshio es un veterano que ha interpretado una variedad de personajes, desde comediantes como Ataru de Urusei Yatsura e Inumaru de Gosenzo-sama Banbanzai!, hasta personajes tranquilos y serios como Shin de Fist of the North Star y Piccolo de la serie Dragon Ball. Además, Toshio es capaz de actuar con una voz de niño y ha interpretado a héroes nobles de sangre caliente como el Príncipe Mito de Saikyō Robo Daiōja y Kento Tate de Future Robo Daltanius. Actuó en la banda Slapstick (スラップスティック) con Toru Furuya, Kazuyuki Sogabe, Yūji Mitsuya y Akio Nojima. En 2007, Slapstick se reunió para rendir homenaje a los ex miembros de la banda, Hirotaka Suzuoki y Kazuyuki Sogabe (guitarra). Furukawa tiene un perro llamado Asuma (遊馬), un shih tzu que recibió el nombre por Asuma Shinohara de Patlabor. Su antigua mascota era Ataru (あたる), que recibió el nombre por Ataru Moroboshi de Urusei Yatsura. Ataru murió en 2008 a los quince años y también era un shih tzu. Se crearon páginas de homenaje para ambas mascotas.

Mina El Hammani

Reparto · Conocido por Élite

Mina El Hammani (29 de noviembre de 1993) es una actriz española, de origen marroquí, conocida principalmente por su papel como Nadia en la serie de Netflix, Élite, y sus papeles como Nur en El Príncipe (2014) y como Salima en Servir y proteger (2017)

Kevin Costner

Reparto · Conocido por Danza con Lobos, Los Intocables, Robin Hood: El príncipe de los ladrones

Kevin Michael Costner (nacido el 18 de enero de 1955) es un actor y cineasta estadounidense. Ha recibido dos Premios de la Academia, dos Globos de Oro, un Premio Primetime Emmy y dos Premios del Sindicato de Actores. Costner protagonizó *Fandango*, *American Flyers*, *Silverado* y muchas otras películas. Alcanzó la fama con sus papeles protagónicos en *Los intocables* y *Sin salida* (1987). Luego protagonizó *Bull Durham* (1988), *Field of Dreams* (1989), *Dances with Wolves* (1990), por la que ganó dos Premios de la Academia, *JFK* (1991), *Robin Hood: príncipe de los ladrones* (1991), *El guardaespaldas* (1992), *Un mundo perfecto* (1993) y *Wyatt Earp* (1994). En 1995, Costner protagonizó y coprodujo *Waterworld*. Su segunda película como director, *El cartero*, se estrenó en 1997. Posteriormente protagonizó *Mensaje en una botella* (1999), *Por amor al juego* (1999), *Trece días* (2000), *3000 millas para llegar a Graceland* (2001), *Libélula* (2002), *Se rumorea* (2005), *El guardián* (2006), *Mr. Brooks* (2007), *3 días para matar* (2014), *McFarland, USA* (2015), *Draft Day* (2014) y *Criminal* (2016). También ha interpretado papeles secundarios en películas como *The Upside of Anger* (2005), *El hombre de acero* (2013), *Figuras ocultas* (2016), *Molly's Game* (2017) y *Let Him Go* (2020). En televisión, Costner interpretó a Devil Anse Hatfield en la miniserie *Hatfields & McCoys* (2012), ganando el Premio Primetime Emmy al Mejor Actor Principal en una Miniserie o Película. Desde 2018, protagoniza la serie dramática *Yellowstone* como John Dutton, por la que recibió una nominación al Premio del Sindicato de Actores.

Ju Ji-hoon

Reparto · Conocido por La emperatriz divorciada

Ju Ji-hoon ((16 de mayo de 1982) es un actor y modelo surcoreano. Su primer rol en la actuación fue como el príncipe heredero Lee Shin en el drama Princess Hours, transmitido en 2006. Ha actuado en varias películas como Antique (2008), I Am a King (2012) y Marriage Blue (2013). Es conocido además por su papel como el príncipe heredero Lee Chang en la serie de Netflix Kingdom.

Peter Dinklage

Reparto · Conocido por Juego De Tronos, Wicker, Pixeles

Actor de cine, televisión y teatro estadounidense. Aunque su papel más conocido hasta la fecha es el de Tyrion Lannister en la serie Juego de tronos (HBO), el cual le ha valido dos Emmy y un Globo de Oro, Dinklage ha participado en proyectos como la independiente The Station Agent (2003), Elf (2003), Find Me Guilty (2006), Underdog (2007), Death at a Funeral (2007) y su remake de 2010 o Las crónicas de Narnia: el príncipe Caspian (2008). El actor está casado con Erica Schmidt, con la que es padre de una niña. El papel que definitivamente lanzó la carrera de Dinklage fue en la galardonada The Station Agent (2003), donde hizo el papel del protagonista.5​ Por dicho papel recibió nominaciones como Mejor actor en los Independent Spirit Awards y Screen Actors Guild Awards. Ese mismo año, participó en Tiptoes, estrenada directamente en DVD, junto a Gary Oldman. Años antes, había destacado en su rol debut en Living in Oblivion (1995) donde hace el papel de Tito, un desganado actor de cine independiente que cuestiona el trabajo del director de la película. Además de su carrera en el cine, ha trabajado varias veces en producciones teatrales off-Broadway, donde su estatura es menor obstáculo que en Hollywood. En Elf, Dinklage interpreta a un pretencioso escritor de cuentos infantiles que golpea al personaje de Will Ferrell después de ser insultado accidentalmente. En 2005, protagonizó la serie de ciencia ficción Threshold y trabajó en la comedia The Baxter como un extravagante organizador de bodas. En 2006, actuó en el drama judicial de Sidney Lumet, Find Me Guilty, junto a Vin Diesel. También hizo de sí mismo en un episodio de la serie de HBO Entourage y tuvo un papel en 30 Rock. Dinklage tuvo un papel en la película británica de 2007, Death at a Funeral. Interpreta el mismo papel en la remake estadounidense del mismo nombre estrenada en 2010. También en 2007, interpretó al villano Simon Bar Sinister en Underdog. Fue elegido por el director Andrew Adamson para el papel de Trumpkin en la película Las crónicas de Narnia: el príncipe Caspian (2008).​ El crítico de cine Bill Gibron describió el papel como un "estereotipo cursi que Dinklage ha tratado de evitar". La escritora de cómics, Gail Simone, ha citado a Dinklage como la elección perfecta para interpretar al malvado Doctor Psycho en una posible adaptación filmica de la Wonder Woman. El 14 de febrero de 2013, el director de cine Bryan Singer anunció a través de su cuenta de Twitter la incorporación de Peter Dinklage a X-Men: Days of Future Past9​ papel de antagonista principal como Bolivar Trask. En 2009, Dinklage fue confirmado para interpretar a Tyrion Lannister en la serie que preparaba la cadena HBO de la heptalogía más conocida de George R. R. Martin: Canción de hielo y fuego.12​ La serie de televisión fue estrenada en 2011 y su actuación recibió excelentes críticas. Finalmente, ese mismo año, Dinklage consiguió el Emmy como mejor actor de reparto y un año más tarde se haría con un Globo de Oro por el mismo papel.

Brian Blessed

Reparto · Conocido por Tarzán, Robin Hood: El príncipe de los ladrones, Peppa Pig

Brian Blessed es actor británico. Hijo de un minero de Yorkshire, tuvo que abandonar la escuela tras un accidente grave sufrido por su padre. Aficionado desde joven al teatro, Blessed tuvo que cumplir su servicio militar –en el Parachute Regiment– antes de poder matricularse en la Bristol Old Vic Theatre School. Entre sus amistades se encontraba Peter O'Toole, a quien conoció en esa época en una fiesta, después de que Blessed le tumbara a Harold Pinter de un puñetazo. Aventurero y montañero, ha escalado Everest en tres ocasiones, sin llegar a la cima. En octubre de 2015 publicó su autobiografía, Absolute Pandemonium. Se consagró como actor de televisión a principios de la década de 1960 por su papel como policía en el serie de culto de la BBC, Z Cars. Su popularidad aumentó con papeles como Porthos en la serie de la BBC, Los tres mosqueteros (1967) y de nuevo como César Augusto en la miniserie Yo, Claudio (1976), también de la BBC. En 1980, fue Peppone en la serie de la BBC The Little World of Don Camillo (1980), junto con Mario Adorf como Don Camilo y Cyril Cusack como la voz de Cristo. En 1983, actuó en la primera temporada de La víbora negra, creada por Richard Curtis y Rowan Atkinson para BBC One. Entre sus papeles como actor de cine, actuó en Las troyanas (1971), protagonizada por Katharine Hepburn y Vanessa Redgrave. Fue el príncipe Vultan en Flash Gordon y ha participado en cuatro de las cinco películas basadas en obras de Shakespeare dirigidas por Kenneth Branagh: Enrique V (1989), Mucho ruido y pocas nueces (1993), Hamlet (1996)7 y Como gustéis (2006).

Jose Coronado

Reparto · Conocido por El problema final, Contratiempo

José Coronado es un actor de cine y televisión español. Aunque empezó estudios de Derecho y más tarde de Medicina, José Coronado decidió dedicarse a la actuación tras ganar mucho dinero por hacer un anuncio para un whisky en Menorca. Mientras trataba de sacar adelante su carrera en interpretación, también explotó su lado empresario. Creó una agencia de viajes, abrió un restaurante y empezó en una agencia para modelos. Aunque inicialmente trató de ser modelo y dedicarse a la publicidad, tras estudiar interpretación con Cristina Rota en los años 80 se lanzó al teatro. A finales de esta década, en 1988, debuta en el cine y actualmente se ha convertido en rostro habitual de series españolas muy seguidas como 'El Príncipe', 'Vivir sin permiso'... En los 90 llega su máxima popularidad, que le convierte en un galán español. Desde entonces no ha parado de trabajar e incluso ha recibido la distinción del Goya al mejor actor. Tiene dos hijos y nunca se ha casado. Su primer hijo, Nicolás, fue fruto de su relación con Paola Dominguín, hija de Lucía Bosé. Su segunda hija es fruto de su relación con Mónica Molina. Además, también se le ha relacionado con Silvia Abascal, Ester Cañadas e incluso Isabel Pantoja. La última relación conocida ha sido con Elena González. El actor ha tenido que hacer frente a un importante bache de salud: en abril del 2017 sufrió un infarto de miocardio agudo.

Juanma Lara

Juan Manuel Lara Lara (Málaga, 6 de agosto de 1963) es un actor de teatro, cine y televisión español. Con una extensa filmografía, ha colaborado con algunos de los directores españoles más importantes son Iciar Bollain, Julio Medem o Javier Fesser.​ También ha participado en series de televisión de gran audiencia como El príncipe, Los hombres de Paco o Aquí no hay quien viva.

Justin Timberlake

Reparto · Conocido por El Precio del Mañana, Trolls, Trolls 2: Gira Mundial

Justin Randall Timberlake, conocido simplemente como Justin Timberlake, es un cantante, compositor, productor discográfico, actor, actor de voz, bailarín y empresario estadounidense. Criado en la comunidad de Shelby Forest, ubicada entre Memphis y Millington, comenzó su carrera como cantante en el programa Mickey Mouse Club y posteriormente adquirió reconocimiento internacional por pertenecer a la boy band 'N Sync, cuyos dos primeros álbumes fueron certificados con disco de diamante tras vender más de 10 millones de copias solo en los Estados Unidos, además de haber alcanzado la cima de numerosos listados alrededor del mundo. Tras anunciar que 'N Sync se tomaría un descanso indefinido, Timberlake forjó una carrera como solista con la publicación de su álbum Justified (2002), que incluyó los éxitos «Cry Me a River» y «Rock Your Body». El disco tuvo reseñas positivas por parte de la crítica, y se convirtió en un éxito al ser certificado multiplatino en Norteamérica y buena parte de Europa. Posteriormente, lanzó su segundo álbum, FutureSex/LoveSounds (2006), que lideró los listados de varios países, además de haber producido los éxitos «SexyBack», «My Love» y «What Goes Around... Comes Around», los cuales alcanzaron el número 1 en el Billboard Hot 100. Tras ello, Timberlake anunció un hiato musical para dedicarse a la actuación, donde participó en películas taquilleras como Shrek the Third (2007), The social network (2010), El Oso Yogui: La película (2010), Bad Teacher (2011), Friends with Benefits (2011) e In Time (2011). En 2013, regresó a la música con el lanzamiento de su tercer álbum, The 20/20 Experience y su secuela The 20/20 Experience (2 of 2), ambos número 1 en el Billboard 200 y certificados platino.3 De dichos álbumes salieron los sencillos «Suit & Tie», «Mirrors» y «Not a Bad Thing», que entraron a los diez primeros en varios listados del mundo. Para promocionar dichos trabajos, Timberlake se embarcó en su The 20/20 Experience World Tour, que recaudó $231.6 millones, siendo la segunda gira más exitosa del 2014. En 2016, lanzó «Can't Stop the Feeling!» como sencillo de la banda sonora de Trolls, película en la que también participa; la canción tuvo una recepción favorable, tras llegar a la cima de numerosos conteos musicales, incluido el Billboard Hot 100. A lo largo de su carrera, Timberlake ha sido reconocido tanto por su música como por su actuación. Entre sus reconocimientos destacan diez Premios Grammy, siete Premios American Music, tres Premios Brit, cuatro Premios Emmy, once MTV Video Music Awards y diez Billboard Music Awards, así como una nominación a los Premios Óscar y dos nominaciones a los Globos de Oro. Asimismo, ha sido nombrado como uno de los cantantes más influyentes de la historia por numerosos medios, como las revistas Billboard y Time, y es considerado también como el Príncipe del Pop y Presidente del Pop. Por otra parte, Timberlake posee su propio sello discográfico, Tennman Records, además de ser copropietario de la marca de ropa William Rast y el restaurante Southern Hospitality.

Raquel Welch

Reparto · Conocido por Legalmente Rubia

Jo Raquel Welch, nacida como Jo Raquel Tejada (Chicago, 5 de septiembre de 1940-Los Ángeles, 15 de febrero de 2023),[1]​[2]​ conocida como Raquel Welch, fue una actriz, modelo y cantante estadounidense. Famosa por ser la ganadora de un Globo de Oro en 1974 y como símbolo sexual durante décadas, por su presencia física recibió el apodo de «el Cuerpo». Formó parte de la denominada época de oro de Hollywood. Su primera oportunidad en el cine le llegó de la mano de Elvis Presley: hizo un pequeño papel de figurante (como colegiala junto con Teri Garr) en la película musical Roustabout (1964). También participó ese año con un rol menor (como prostituta) en A House Is Not a Home (La casa de madame), filme protagonizado por Shelley Winters, Robert Taylor y Cesar Romero. En esos años, hizo breves apariciones en series de televisión como La Hechizada y El virginiano. En 1965 rodó su primer filme como protagonista, A Swingin' Summer, donde llegó a cantar. Al año siguiente se transformó instantáneamente en un símbolo sexual por otras dos películas: Fantastic Voyage y One Million Years B.C. (1966); especialmente recordada es su aparición en el segundo filme, vestida con un escueto bikini de piel que revelaba su escultural figura, por la cual fue llamada «el Cuerpo». Raquel Welch trabajó junto con varias estrellas y directores de prestigio. Su apogeo fue en la década de 1960, cuando rodó la comedia Dispara fuerte, más fuerte, no lo entiendo (1966) con Marcello Mastroianni (bajo dirección de Eduardo De Filippo), el filme de intriga La mujer de cemento (1968) con Frank Sinatra, y Gran golpe a la napolitana (The Biggest Bundle of Them All, 1968) con Robert Wagner y Vittorio de Sica. También participó en dos populares wésterns: Bandolero!, con James Stewart y Dean Martin, y 100 Rifles (1969) con Burt Reynolds y Fernando Lamas. Además, en 1967, encarnó a uno de los pecados capitales, la lujuria, en la comedia Bedazzled protagonizada por Dudley Moore. Este filme daría pie a una popular nueva versión en 2000: Al diablo con el diablo, protagonizada por Elizabeth Hurley y Brendan Fraser. En 1969 apareció como la sacerdotisa del látigo en el filme comedia satírica The Magic Christian junto con Peter Sellers y el Beatle Ringo Starr, y en 1971 protagonizó junto con Robert Culp y Ernest Borgnine el wéstern Hannie Caulder, donde encarnó a una viuda que venga la muerte de su marido. Quentin Tarantino ha reconocido la influencia de esta película en el argumento de Kill Bill (2003). En la década de 1970, la relevancia de Raquel Welch en el cine empezó a decaer, si bien participó en filmes reseñables como Barba Azul (1972), junto con Richard Burton, y una adaptación de la novela El príncipe y el mendigo, dirigida en 1978 por Richard Fleischer. En esos años, rodó también las comedias Mother, Jugs & Speed (1976; con Bill Cosby y Harvey Keitel) y Animal (1977; con Jean-Paul Belmondo). A lo largo de su carrera en el cine, Welch colaboró con otras estrellas como Kevin McCarthy y Diana Dors, bajo la dirección de maestros como Stanley Donen y Herbert Ross. Pero estas producciones no tuvieron por lo general una gran resonancia.

Andrew Adamson

Dirección · Executive Producer · Conocido por Las crónicas de Narnia: El león, la bruja y el ropero, Las crónicas de Narnia: El príncipe Caspian, Shrek

Director neozelandés nacido en Auckland. Comenzó su carrera en su ciudad natal, trabajando como animador por ordenador en la empresa The Mouse That Roared. En 1991 había entrado a trabajar en PDI -que ahora se llama PDI/Dream Works- con una amplia experiencia en el terreno de los efectos visuales. En 1986 pasó a la compañía Video Images Ltd., donde realizó logos corporativos y spots de televisión. Dentro de PDI/Dream Works ha sido supervisor de efectos visuales de títulos como Angels in the Outfield y Double Dragon. También ha trabajado en los efectos visuales de Mentiras arriesgadas, Toys y Heart and souls y en anuncios para marcas como Converse, Dow y Miller Genuine Draft. Fuera de PDI/Dream Works ha sido supervisor de efectos visuales de títulos como Batman Forever, Tiempo de matar y Batman y Robin. Debutó como director con Shrek (2001). A ésta siguieron, Shrek 2 (2004), Las crónicas de Narnia: el león, la bruja y el armario (2005) y Las crónicas de Narnia: el príncipe Caspian (2008).

Fiorella Faltoyano

María Blanca Fiorella Renzi Gil, conocida como Fiorella Faltoyano (Málaga, 19 de octubre de 1949), es una actriz española. Cursa estudios dramáticos y en 1967 debuta en la compañía teatral de Nati Mistral. Casi al mismo tiempo aparece en la película Club de solteros, de Pedro Mario Herrero y alcanza popularidad como actriz en los programas de televisión Hora once, Teatro de siempre, Estudio 1 o Novela y como presentadora del espectáculo ¡Señoras y señores!, en la versión realizada por José María Quero en 1974-75. En 1977 logra su mayor éxito cinematográfico como protagonista de Asignatura pendiente, de José Luis Garci, con quien repite en Solos en la madrugada (1978) —de nuevo junto a José Sacristán— y en Canción de cuna (1994). Rueda otras películas, entre ellas La colmena (1982) y Después del sueño (1992), de Mario Camus; ¡Biba la banda! (Ricardo Palacios, 1987); La sombra del ciprés es alargada (Luis Alcoriza, 1990) y La sal de la vida (Eugenio Martín, 1996). Paralelamente potencia su carrera televisiva, participando en La máscara negra (1982), Tango (1991), La Regenta (1995), Hermanos de leche (1994-95), Cuéntame cómo pasó (2003-04), Obsesión (2005), Hospital Central (2006), Alfonso, el príncipe maldito (2010) y Amar en tiempos revueltos (2011). Para el teatro protagoniza Ellas, la extraña pareja (2001-02), La calumnia (2004-07), Agnes de Dios (2007-09) y Galdosiana (2009-10), obras en las que comparte cartel y labores de producción con la actriz Cristina Higueras a través de su compañía Nueva Comedia.

Orlando Bloom

Reparto · Conocido por Piratas del Caribe 2: El Cofre de la Muerte, Piratas del Caribe: La Maldición del Perla Negra, El Hobbit 3: La batalla de los Cinco Ejércitos

Orlando Jonathan Blanchard Bloom (13 de enero de 1977), conocido habitualmente como Orlando Bloom, es un actor británico. Su salto a la fama se produjo con dos papeles protagonistas en grandes producciones: en 2001 el del príncipe elfo Legolas en El Señor de los Anillos: la Comunidad del Anillo, primera película de la trilogía basada en la novela de J. R. R. Tolkien;​ y en 2003 el del herrero Will Turner en Pirates of the Caribbean: The Curse of the Black Pearl. Tras los éxitos mencionados se estableció en Hollywood, donde ha protagonizado varias películas como Elizabethtown y Kingdom of Heaven. Sus trabajos más recientes incluyen la película coral New York, I Love You y sus papeles en Sympathy for Delicious y Main Street. Bloom hizo su debut teatral en el escenario del Duke of York, con un papel en la obra In Celebration, que se representó hasta 2007. El 12 de octubre de 2009, Bloom fue nombrado Embajador de buena voluntad de Unicef.

Jay Chou

Reparto · Conocido por Los Ilusionistas 2

Jay Chou (chino tradicional: 周杰倫; chino simplificado: 周杰伦; pinyin: Zhōu Jiélún; Nueva Taipéi, 18 de enero de 1979) es un músico, cantante, productor, actor y director taiwanés. En 1998 fue descubierto en un concurso de talentos escolar, donde mostró su canto y piano-escritura. En los próximos dos años, fue contratado para componer para cantantes populares de China. Formado en la música clásica, que combina estilos musicales para producir canciones que fusible R&B, rock, pop y géneros, que abarcan cuestiones como la violencia doméstica, la guerra, y la urbanización. En 2000, lanzó su primer álbum titulado "Jay" en el marco del expediente de la empresa Alfa Music. Desde entonces, ha lanzado un álbum por año, la venta de varios millones de ejemplares cada uno. Su música ha ganado el reconocimiento en toda Asia, sobre todo en los países y regiones de China, Japón, Malasia, Indonesia, Singapur, Vietnam, Taiwán, y en las comunidades chinas de ultramar, ganando más de 20 premios cada año. Él ha vendido más de 25 millones de álbumes en todo el mundo. En 2007, fue nombrado una de las 50 personas más influyentes en China por el think tank británico Chatham House. Él protagonizó "Initial D" (2005) que ganó Mejor Actor Revelación en los Premios Caballo de Oro y fue nominado para Mejor Actor de Hong Kong Film Awards por su papel en la maldición de la Flor Dorada en el que interpretó al príncipe Jay (2006). Su carrera se extiende ahora en dirigir y ejecutar su propia empresa discográfica JVR Música.