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El Pianista

2002

Un músico judío polaco lucha por sobrevivir a la destrucción del gueto de Varsovia de la Segunda Guerra Mundial.

Burak Özçivit

Reparto · Conocido por Imperio

Burak Özçivit nació el 24 de diciembre de 1984 en Estambul, Turquía. Es hijo de Bülent Özçivit, cocinero de profesión y de Ceyhan Özçivit, ama de casa. Tiene una hermana más pequeña llamada Burçun, con la que mantiene un estrecho vínculo. Sus abuelos eran jornaleros de algodón en el campo en Antep y, cuando se hicieron famosos por el aceite que extraían de la semilla del algodón, primero los llamaban Çiğitzade y luego Çiğitoğlu. Finalmente, se convirtieron en Özçivit con la ley del apellido​. El padre de su abuelo se apodaba Karadayi y fue un veterano de la Guerra de Independencia Turca, quien vivió toda su vida con restos de metralla en la pierna. Esto le impidió mantener ningún trabajo por lo que comenzó a trabajar como aprendiz en un negocio de baklava y, finalmente, abrió un negocio de kebab, una vocación que continuó el padre del actor.​ Estudió en el departamento de Fotografía de la Facultad de Bellas Artes en la Universidad del Mármara y quedó en el primer lugar en una competición de fotografía en la que participó. Aunque el actor ha confesado que cuando era pequeño quería ser bombero,​ su carrera empezó como modelo debido a que su padre, sin que él lo supiera, envió algunas de sus fotos a la competición "Best Model of Turkey" en la que se convirtió en el ganador en el 2004 con solo 19 años. Fue elegido como segundo en el certamen mundial en 2005. En una reciente entrevista en 2021 en la revista Golden Palm16​, Burak Özçivit se describe como positivo, divertido, romántico, trabajador, muy familiar y algo tímido, características de su personalidad que han corroborado algunos de sus compañeros de profesión.​ En cuanto a su trabajo, ha reconocido que es muy disciplinado y que siempre trata dar lo mejor de sí mismo aunque no está muy orientado a los premios​. De hecho, afirma que su adicción al trabajo es tanto una virtud como su mayor defecto​. En cuanto a sus hobbies, el actor ha confesado ser muy aficionado a los coches, a la pintura (su asignatura favorita en la escuela primaria), a la fotografía y al fútbol, siendo forofo del equipo Fenerbahçe. Su película favorita es La vida es bella, le gusta Martin Scorsese como director y el pianista Fazil Say como músico.​

Adrien Brody

Reparto · Conocido por El Pianista, El brutalista, La Crónica Francesa

Adrien Brody (n. Nueva York, 14 de abril de 1973) es un actor y productor estadounidense. Ganador del premio Óscar a mejor actor por su actuación en la película El Pianista en el 2002, convirtiéndose en el actor más joven de la historia en haber ganado en esa categoría (tenía 29 años). Por esta misma película ganó el Premio César, lo cual lo convirtió en el único actor estadounidense que ha recibido este premio.

Frank Finlay

Reparto · Conocido por El Pianista

Francis "Frank" Finlay CBE (Lancashire, Inglaterra; 6 de agosto de 1926 - 30 de enero de 2016 ) fue un actor de cine, teatro y television británico. Fue educado en la St. Gregory the Great School y aprendió para carnicero como su padre, ganando un diploma de gremios del comercio. Conoció a su futura esposa, Doreen Pastor, cuando ambos eran miembros del Little Theatre Farnworth. Vivían en Shepperton, Middlesex, hasta la muerte de ésta en 2005. Se ha destacado principalmente en la escena teatral, aunque ha tenido interpretaciones en cine, donde ha aparecido desde principios de los años 1960. Fue nominado al Óscar por su interpretación de Yago en la versión de Otelo (1965) basada en la producción del Teatro Nacional de Gran Bretaña, donde actuó junto a Laurence Olivier. Sus películas más conocidas son El día más largo (1962), Las sandalias del pescador (1968), Cromwell (1970), La llave (1983), Lifeforce (1985), El pianista (2002) y la tres entregas de los Los tres mosqueteros (1973-74-89).

Roman Polanski

Dirección · Conocido por El Pianista

Roman Polanski (en polaco: Roman Rajmund Thierry Polański; París, 18 de agosto de 1933) es un director de cine, productor, guionista y actor polaco nacido en Francia. Está unánimemente reconocido como uno de los cineastas más importantes de la segunda mitad del siglo XX y principios del XXI, y uno de los más grandes vivos. Ha realizado películas en Polonia, Reino Unido, Italia, Francia y Estados Unidos. Superviviente del Holocausto Judío (su madre falleció en Auschwitz), fue estudiante en la famosa escuela de cine de Lodz. Su primer largometraje, El cuchillo en el agua (1962), fue seleccionado para competir por el Premio Óscar a mejor película en habla no inglesa. Emigró a continuación a Reino Unido, donde pudo realizar Repulsión (1965), Callejón sin salida (1966), que ganó el Oso de Oro en el Festival de Berlín, y El baile de los vampiros (1967). A continuación pudo llevar a cabo en Estados Unidos, con total libertad creativa, el gran éxito de crítica y público Rosemary's Baby (1968), que terminó por confirmarle como uno de los directores más respetados e importantes de su generación. A pesar de su fama y prestigio no ha podido evitar que graves incidentes de su vida personal salpicasen seriamente su carrera. El asesinato de su mujer, Sharon Tate, a manos de "La Familia" de Charles Manson, en 1969, o la acusación de violación a Samantha Geimer, cuando ella contaba 13 años, en 1977 (que finalmente quedó en una sentencia de culpabilidad de tener relaciones ilícitas con una menor), truncaron de raíz su carrera en Estados Unidos, país en el que pudo terminar sólo una película más, la muy aclamada Chinatown (1974), pues cuando debía volver a prisión cogió un vuelo en secreto a Londres, y otro inmediato a París, y no ha vuelto a pisar suelo estadounidense. En Europa dirigió una de sus películas consideradas más personales, rigurosas y emocionantes, la adaptación de la novela Tess, la de los d'Urberville, de Thomas Hardy, que se tituló Tess, y se estrenó en 1979, con Nastassja Kinski en el personaje principal, y que fue un enorme éxito en Francia, y considerada por muchos como una de las obras maestras del cineasta. Tras unos años de fracasos económicos y críticos, regresó a lo más alto de su carrera con su filme más arriesgado y autobiográfico, El pianista (2002), que se alzó con la Palma de Oro de Cannes, y el premio Óscar al mejor director, entre otros muchos galardones.

Wojciech Kilar

Composer · Conocido por El Pianista

Wojciech Kilar (17 de julio de 1932 en Leópolis, Polonia (actualmente Ucrania) - 29 de diciembre de 2013 en Katowice)1 fue un compositor polaco de música clásica y de cine. Fue galardonado con diversos premios por sus trabajos, y perteneció (junto con Krzysztof Penderecki y Henryk Górecki) a la vanguardia polaca de la década de 1960. Cursó estudios de piano en algunas de las mejores academias de música de su país, incluyendo la Academia de Música de Katowice (Akademia Muzyczna w Katowicach), antes de trasladarse a París en 1959 para estudiar con Nadia Boulanger en su conservatorio. Habiendo ya recibido críticas exitosas como compositor clásico, Kilar compuso su primera banda sonora para la película Lunatycy en 1959, y desde entonces escribió la música para películas de algunos de los directores polacos más importantes, como Krzysztof Kieślowski, Krzysztof Zanussi, Kazimierz Kutz y Andrzej Wajda. Llegó a trabajar en más de 100 títulos en su país, incluyendo los internacionalmente reconocidos Bilans Kwartalny (1975), Spirala (1978), Constans (1980), Imperativ (1982), Rok Spokojnego Slonca (1984), y Zycie za Zycie (1991). También trabajó con directores de cine franceses y de otras partes de Europa, hasta que Francis Ford Coppola le ofreció su debut en lengua inglesa con su vibrante adaptación de Drácula, de Bram Stoker (Bram Stoker's Dracula) (1992). Sus otras creaciones para películas en lengua inglesa fueron, el trío de Roman Polanski Death and the Maiden (1994), La Novena Puerta (1999) y El pianista (The pianist) (2002), y la de Jane Campion Retrato de una dama (1996), que se caracterizanpor sus bajos y violoncelos, temas profundamente románticos y con progresiones de acordes minimalistas. A pesar de estas incursiones, la mayoría de sus trabajos en los últimos años fueron para películas polacas dirigidas por Zanussi o por Wajda. Además de su obra para el cine, Kilar continuó escribiendo y publicando trabajos puramente clásicos, de los cuales cabe destacar una sonata para trompa, una pieza para un quinteto de viento, unas piezas para orquesta de cámara y coro, los aclamados Baltic Canticles, la épica Èxode (famosa por ser la música del tráiler de La lista de Schindler), y su trabajo más reciente, un concierto para piano y orquesta dedicado a Peter Jablonski. Falleció en Katowice, el 29 de diciembre de 2013 a los 81 años.

Ayako Kawasumi

Reparto · Conocido por Fate/stay night, Initial D, A Certain Magical Index

Ayako Kawasumi es una actriz de voz y cantante japonesa. Sus compañeros actores de doblaje y fanes se refieren a ella cariñosamente como Ayachii (あやちー), Ayasumi (あやすみ) y Aya-nē (あやねえ). Es una pianista experta ya que toca el piano desde pequeña. Compuso e interpretó "...To You", el tema de apertura de Piano, e interpretó a los pianistas en el anime Piano y Nodame Cantabile. Es una de las actrices de doblaje más prolíficas y conocidas de Japón. A lo largo de su carrera, ha prestado su voz a muchos personajes icónicos y famosos, como Akari Kamigishi (To Heart), Sabre (Fate/stay night), Nodame (Nodame Cantabile), Lafiel (Crest the Stars - Banner of the Stars), Fuu (Samurai Champloo), Leina (Queen's Blade), Aoi Sakuraba (Ai Yori Aoshi), Mahoro (Mahoromatic) y Natsuki Mogi (Initial D).

Tim Roth

Reparto · Conocido por Perros de Reserva, Seven Snipers, Hulk: El hombre increíble

Timothy Simon Smith (Dulwich, Londres, 14 de mayo de 1961), conocido como Tim Roth, es un actor y director británico de cine. Ha actuado en películas como Reservoir Dogs, Four Rooms, La leyenda del pianista en el océano, Rob Roy, The Incredible Hulk, Pulp Fiction, Planet of the Apes, The Hateful Eight y por su papel protagonista como el Dr. Cal Lightman en la serie televisiva Lie to Me. Debutó como director con el filme, The War Zone.

Mélanie Laurent

Reparto · Conocido por Bastardos sin gloria, Los Ilusionistas: Nada es lo que Parece

Mélanie Laurent (nacida el 21 de febrero de 1983) es una actriz, cantante, pianista, guionista y directora francesa, más conocida por el público internacional por su papel en "Malditos bastardos" (2009). Laurent nació en París, hija de Annick, una bailarina, y Pierre Laurent, un actor de doblaje. Es judía y tiene ascendencia tanto asquenazí como sefardí tunecina. Su abuelo sobrevivió a la deportación de los nazis. Tuvo una larga relación con el también actor francés Julien Boisselier. Ella describe al artista Damien Rice y Tarantino como sus dos "maestros".

Bryan Brown

Reparto · Conocido por Con todos menos contigo

Bryan Neathway Brown (nacido el 23 de junio de 1947) es un actor australiano. Brown nació en Sydney, hijo de John (Jack) Brown y Molly Brown, una limpiadora de casas y pianista en los primeros días de la Escuela de Ballet Langshaw. Creció en el suburbio de Bankstown, en el suroeste de Sydney, y comenzó a trabajar en AMP como estudiante actuarial. Comenzó a actuar en representaciones teatrales de aficionados, donde descubrió una pasión por la actuación. Brown fue a Inglaterra en 1964, y finalmente ganó papeles menores en Old Vic. Regresó a Australia donde se convirtió en miembro del Genesian Theatre, Sydney, apareciendo en la producción de Colleen Clifford de A Man for All Seasons, antes de unirse a la Queensland Theatre Company. Hizo su debut en el cine en 1977 con un pequeño papel en The Love Letters de Teralba Road, y apareció en varias películas australianas más en los próximos dos años. En 1980, Brown se hizo conocido por el público internacional por su actuación en Breaker Morant. Mientras continuó apareciendo en producciones australianas, también apareció en una mini serie de televisión estadounidense, ganando popularidad en los Estados Unidos en A Town Like Alice (1981). Es mejor conocido por el público de la televisión estadounidense por su papel nominado al Globo de Oro y al Emmy como Luke O'Neil en The Thorn Birds (1983), protagonizada por Richard Chamberlain y Rachel Ward, con quien luego se casó. Protagonizó varias producciones internacionales, incluyendo Tai-Pan, con Joan Chen, Gorillas in the Mist, con Sigourney Weaver, y Cocktail, con Tom Cruise. Es uno de los pocos actores australianos que regularmente interpreta a australianos, conservando así su acento. Dos excepciones son Tai-Pan y su papel en la serie de televisión Against the Wind, que pidió un acento irlandés.

Steve Martin

Reparto · Conocido por Solo Asesinatos en el Edificio

Stephen Glenn "Steve" Martin (nacido el 14 de agosto de 1945) es un actor, comediante, escritor, dramaturgo, productor, músico y compositor estadounidense. Martin nació en Waco, Texas, y se crió en el sur de California, donde sus primeras influencias fueron trabajar en Disneylandia y Knott's Berry Farm y realizar actos de magia y comedia en estos y otros lugares más pequeños de la zona. Su ascenso a la fama se aceleró cuando se convirtió en escritor de la Hora de la Comedia de los Hermanos Smothers, y más tarde se convirtió en un invitado frecuente en The Tonight Show. En la década de 1970, Martin interpretó sus extravagantes y absurdas rutinas de comedia antes de que se llenaran las casas en las giras nacionales. Desde la década de 1980, tras abandonar la comedia stand-up, se ha convertido en un exitoso actor, dramaturgo, pianista, intérprete de banjo y malabarista, que con el tiempo ganó premios Emmy, Grammy y American Comedy.

Green Book: Una Amistad sin Fronteras

2018

Tony Lip, un rudo guardaespaldas italoamericano, es contratado como chofer del pianista negro Don Shirley durante un tour por el Sur Profundo, emprendiendo un viaje que los adentra en un territorio en el que predomina el racismo y la segregación.

Takahiro Obata

Composer · Conocido por Neko to Ryuu

Takahiro Obata (小畑 貴裕, Obata Takahiro, nacido en 1984) es un compositor, arreglista y pianista japonés nacido en la prefectura de Ōita que vive en Tokio. Comenzó a tocar instrumentos de teclado a los 4 años y se interesó por el jazz a los 14. Estudió composición, arreglos y orquestación con Hirohiko Tamura y Atsuro Kono, piano de jazz con Katsuya Tamura y piano clásico con Yukiko Miyazaki. Después de graduarse de la universidad, se mudó a Kitakyushu y trabajó como pianista de jazz hasta que se mudó a Tokio en 2013. Tras trabajar como asistente del compositor Yuki Hayashi, debutó como compositor 2018. En 2021, se fundó Atabo Studio.

Elton John

Elton John (25 de marzo de 1947), nacido como Reginald Kenneth Dwight, es un cantante, compositor y pianista británico. Con una carrera de más de 50 años, ha lanzado alrededor de 30 álbumes de estudio y ha vendido más de 300 millones de copias en el mundo, siendo uno de los artistas más exitosos de la historia.7​8​ Ha colaborado con el letrista Bernie Taupin desde 1967 y muchas de sus canciones han alcanzado la cima de las listas de éxito en el mundo. Es el único artista en mantener al menos una canción dentro del Billboard Hot 100 durante 31 años consecutivos, desde 1970 hasta 2000. Su canción «Candle in the Wind 1997», reescrita en ocasión de la muerte de Diana de Gales vendió más de 33 millones de copias y es el sencillo más vendido en la historia.9​10​ Su trabajo también se ha extendido hacia la composición, la producción y, en ocasiones, a la actuación.

Flora Martínez

Hija de madre canadiense (Melinda Prowse) y de padre colombiano (Hernando Martínez). Flora habla español, inglés y francés. Estudió interpretación en el conservatorio de actores en Nueva York, así como en la Escuela Alfonso Ortiz y en Actuemos, en Colombia. Desde su primera aparición en la TV colombiana con 15 años Flora es un referente en Colombia. El salto al mercado internacional ocurrió tras protagonizar la película Rosario Tijeras. En el 2008 protagoniza la telenovela de Caracol TV Vecinos, junto a Robinson Díaz. Sus dos grandes pasiones son el Teatro y La Música, aunque también ha demostrado gran talento para el baile, en especial la salsa. En 2006 viaja a España con motivo de la nominación de Rosario Tijeras a los Premios Goya y allí conoce al amor de su vida, José Reinoso, pianista de jazz y productor uruguayo con quién formalizó matrimonio en Barcelona en 2008. Ambos vivieron hasta el 2012 en España con sus tres hijos (Malena y Borja del matrimonio anterior de José, pero criados por Flora) y Sofía hija menor de la pareja. Desde 2013 los cinco intercalan residencia entre Uruguay y Colombia

Yuma Yamaguchi

Composer · Conocido por Goodbye, Lara

Yuma Yamaguchi (山口由馬, Yamaguchi Yuma, nacido en 1984) es un compositor y pianista japonés de la prefectura de Fukui. Pertenece a YUGE inc. como artista exclusivo desde 2016. Bajo el nombre de yuma, produce principalmente música dance.

Koichi Sato

Composer · Conocido por Hotaru no Yomeiri

Koichi Sato (佐藤 浩一, Satō Kōichi, nacido en 1983 en Yokohama, prefectura de Kanagawa) es un pianista, compositor, arreglista y productor musical. Graduado por el Senzoku Gakuen College of Music y el Berklee College of Music. Desarrolla su actividad en una amplia variedad de géneros, incluyendo jazz, música de improvisación, música de cámara, post-clásica, pop y música para cine.

Hiroyuki Sawano

Composer · Conocido por Attack on Titan, Blue Exorcist, Kingdom

Hiroyuki Sawano es un compositor, arreglista, músico, letrista y pianista japonés, conocido por su trabajo en numerosas series de anime, series de televisión y películas. Entre 2006 y 2017, estuvo representado por Legendoor y actualmente lo está por VV-ALKLINE. En 2014, inició un nuevo proyecto vocal bajo el nombre de SawanoHiroyuki[nZk].

Piano no Mori

2018

Una historia tranquila sobre dos niños de muy diferentes crianzas. Por un lado tienes a Kai, nacido como el hijo de una prostituta, que ha estado tocando el piano abandonado en el bosque cerca de su casa desde que era joven. Y por el otro tienes a Syuhei, prácticamente amamantado por el piano como el hijo de una familia de prestigiosos pianistas. Sin embargo, es su vínculo común con el piano lo que finalmente entrelaza sus caminos en la vida.

Ryu Kawasaki

Composer · Conocido por Black Butler, To Your Eternity

Ryu Kawasaki (川﨑 龍, Kawasaki Ryū, nacido en Japón en 1991) es compositor, arreglista y pianista especializado en música para anime, videojuegos, teatro y publicidad. Aunque inició sus estudios en composición en la Universidad de las Artes de Tokio, abandonó la carrera para dedicarse profesionalmente a la creación musical. Desde 2015 está afiliado al estudio Drive. Ha trabajado en series de animación como Fumetsu no Anata e (To Your Eternity), Fate/Grand Order, Yu-Gi-Oh! Sevens, Shoukoku no Altair, Bakumatsu y Black Butler: Public School Arc, entre otras. Además de su trabajo en anime, ha compuesto música para campañas publicitarias de marcas como DENSO, Gulliver, Erdos y Nomura Real Estate, y ha participado en producciones teatrales como La mujer del fogonero, Corpus Christi y Apple Tree, esta última bajo la dirección de Yū Shirota. En 2021 lanzó su primer álbum como solista bajo el nombre de Lithographs, titulado RETROUVÉ. Además de su trabajo en solitoraio, Kawasaki ha colaborado con otros compositores como Keita Haga y Tomoyuki Kono.

Susanne Lothar

Susanne Lothar (Hamburgo, Alemania Occidental, 15 de noviembre de 1960 – Berlín, Alemania, 21 de julio de 2012) fue una actriz alemana. Lothar era hija de los actores Hanns Lothar y Andree Ingrid que se divorciaron en 1965 (el año antes del fallecimiento de Hanns). Estudió arte dramático en la Hochschule für Theater und Musik (Escuela de Teatro y Música) en Hamburgo. Fue miembro de la compañía de la Deutsches Schauspielhaus de Hamburgo durante muchos años, actuando, entre otras, en Lulu juega de Frank Wedekind, Erdgeist (Espíritu de la Tierra) y Die Büchse der Pandora (La caja de Pandora) en una producción de Peter Zadek. Por su primera película, Strange (Eisenhans), recibió en 1983 el Premio Alemán de Cine Federal. Con Ulrich Mühe apareció como la esposa víctima en la versión original de Funny Games de Michael Haneke en 1997. Lothar volvió a trabajar con Haneke, como la Sra. Schober, en La pianista y en La cinta blanca. Sus películas La cinta blanca de 2009, La pianista de 2001, y Funny Games 1997 se presentaron en el Festival de Cine de Cannes. Estaba casada desde 1997 con el actor Ulrich Mühe, que murió en 2007 de un cáncer de estómago. Tuvieron dos hijos. Falleció el 21 de julio de 2012.

Hoagy Carmichael

Howard Hoagland Carmichael (Bloomington, Indiana, 22 de noviembre de 1899-Palm Springs, 27 de diciembre de 1981), conocido como Hoagy Carmichael, fue un compositor, cantante y pianista estadounidense de música popular y de jazz. Está considerado como uno de los grandes compositores de la canción popular estadounidense; entre sus canciones, muchas de ellas consideradas clásicos, se encuentran títulos como «Stardust», «Georgia on My Mind», «Up the Lazy River», «Rockin' Chair», «The Nearness of You», «Heart and Soul», «In the Cool, Cool, Cool of the Evening», «Skylark» y «New Orleans». Carmichael, quien trabajó por poco tiempo como abogado, fue desde sus comienzos un entusiasta del jazz, y en particular de la corneta de Bix Beiderbecke. Su primera composición, «Riverboat Shuffle», fue grabada por Bix and the Wolverines en 1924 y se convirtió en un estándar de Dixieland. Carmichael, como pianista, vocalista y ocasional trompetista, abandonó la abogacía para centrarse en el jazz, concretamente tras grabar «Washboard Blues» con Paul Whiteman en 1927. Lideró algunas sesiones de jazz propias a finales de los años veinte, pero se hizo mucho más popular como compositor de canciones. Hacia 1935 estaba trabajando en Hollywood y actuó como ocasional actor secundario, apareciendo en 14 películas, entre las que se cuentan títulos tan importantes como Tener y no tener (To Have and Have Not) y Los mejores años de nuestra vida (The Best Years of Our Lives). En los cuarenta, Carmichael grabó varias sesiones en trío de sus éxitos y en 1956 grabó un conjunto de canciones respaldado por una banda de jazz moderno que incluía a Art Pepper. Tras ello, medio se retiró, insatisfecho con los cambios del negocio musical. Sus dos autobiografías (The Stardust Road de 1946 y Sometimes I Wonder de 1965) son muy valiosas.

John Brahm

Dirección · Conocido por La Dimensión Desconocida, La hora de Alfred Hitchcock

Cineasta germano-estadounidense de origen judío, de verdadero nombre Hans Brahm. Nacido en Hamburgo (Alemania), la vinculación de su familia al medio teatral posibilitaría su vocación postrera: sobrino de un importante productor teatral, llegará a ser notable director de escena, interviniendo además en dos oscuras películas como ayudante de dirección. Pero la subida en 1934 del nazismo al poder truncará su carrera teatral, abandonando en consecuencia el país y trasladándose a Gran Bretaña, donde pasó a desempeñar el puesto de director de producción antes de debutar como director de largometrajes con ‘Broken Blossoms’ (1936), ignota nueva versión del celebérrimo clásico de David Wark Griffith. Así y todo, su experiencia británica iba a resultar efímera, marchando al año siguiente a Hollywood como realizador de filmes de serie B; allí dirigirá algunos trabajos de aprendizaje más o menos logrados antes de firmar sus primeras películas significativas, ya en la década siguiente: ‘Vidas sin rumbo’ (1941), ‘Por fin se decidió’ (1943), ‘Semilla de odio’ (1944). Estos trabajos, relativamente anodinos por lo demás, no le impedirán abrazar durante el bienio 1944-1945 la más plena, e inesperada, inspiración: en efecto y fuera de toda duda, las obras maestras de Brahm son ‘Jack el destripador’ (1944) y ‘Concierto macabro’ (1945), magníficas realizaciones protagonizadas por Laird Cregar y fotografiadas por Lucien Ballard y Joseph LaShelle, respectivamente: la primera es una reconstrucción tan hábil como poética de las andanzas del mítico destripador londinense; todavía más redondeada y asumida, ‘Concierto macabro’ contiene el mejor trabajo de puesta en escena del director, con una secuencia tan absolutamente genial como la que cierra el filme, con el protagonista, un atormentado pianista-asesino, ejecutando su último concierto en medio de un auditorio en llamas. Dominadas por un trabajo fotográfico de estética expresionista, sendas incursiones exploran atmósferas amenazantes con inusitada precisión, haciendo hincapié en algunos elementos inquietantes -la niebla y la noche en ‘Jack el destripador’, el fuego en ‘Concierto macabro’-, denotando una voluntad de estilo que, en cualquier caso, no volvería a mostrar el cineasta. El resto de su filmografía es en extremo desigual, y al relativo desconocimiento de la misma, parcialmente olvidada, cabe sumar su progresiva sumisión a lo trivial: destacaremos únicamente ‘La huella de un recuerdo’ (1946), su último film importante, que junto a ‘Jack el destripador’ y ‘Concierto macabro’ completa una hipotética -aunque evidente- trilogía sobre la psicopatía criminal; ‘Una vida y un amor’ (1947), con Ava Gardner; ‘La Atlántida’ (1948), adaptación de una novela de Pierre Benoît codirigida junto a otros directores; ‘El ladrón de Venecia’ (1950), irrelevante film de aventuras, como el anterior al servicio de la llamada Reina del Technicolor, Maria Montez, en su último papel; ‘El mensaje de Fátima’ (1952), interesante aunque inconsistente aproximación al referido hecho milagroso; y ‘El Mago Asesino’ (1954), inútil contribución al cine de terror. Sus últimos y prolíficos años en activo -su retiro no tuvo lugar hasta 1966- los centraría en la realización televisiva, empero como mero destajista.

El día de la revelación

2026

Si descubrieras que no estamos solos, si alguien te abriera los ojos y te lo demostrase, ¿te asustarías?