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Hugh Jackman

Reparto · Conocido por El gran Showman, Intriga, Las ovejas detectives

Hugh Michael Jackman (nacido el 12 de octubre de 1968) es un actor, cantante y productor australiano. Comenzando en el teatro y la televisión, Jackman logró su papel decisivo como Lobezno, interpretándolo a lo largo de la franquicia cinematográfica de *X-Men* y en el Universo Cinematográfico de Marvel, desde *X-Men* (2000) hasta *Deadpool y Lobezno* (2024). Destacado tanto en la pantalla como en el escenario, ha recibido diversos galardones, entre ellos un Premio Primetime Emmy, un Premio Grammy y dos Premios Tony, además de nominaciones al Premio de la Academia y al Premio de la Academia Británica de Cine. Jackman fue nombrado Compañero de la Orden de Australia en 2019. Jackman ha protagonizado películas de diversos géneros, como la comedia romántica *Kate y Leopold* (2001), el acción y terror *Van Helsing* (2004), el drama *El truco final* (2006), el romance de época *Australia* (2008), la ciencia ficción *Real Steel* (2011), el musical *Los miserables* (2012), el thriller *Prisioneros* (2013), el musical *El gran showman* (2017), el drama político *The Front Runner* (2018) y el drama criminal *Bad Education* (2019). Por su papel de Jean Valjean en *Los miserables*, fue nominado al Premio de la Academia al Mejor Actor y ganó un Globo de Oro al Mejor Actor, y por la banda sonora de *El gran showman*, Jackman recibió un Premio Grammy a la Mejor Banda Sonora Recopilatoria. También prestó su voz en las películas animadas *Flushed Away*, *Happy Feet* (ambas de 2006), *El origen de los guardianes* (2012) y *Missing Link* (2019). Jackman también es conocido por sus primeros papeles teatrales en las producciones originales australianas de *La bella y la bestia* como Gastón en 1995 y *El crepúsculo de los dioses* como Joe Gillis en 1996. Obtuvo una nominación al Premio Laurence Olivier por su interpretación de Curly McLain en el revival de *Oklahoma!* en el West End en 1998. En 2002, hizo su debut teatral en Estados Unidos en un concierto de *Carousel* como Billy Bigelow en el Carnegie Hall. En Broadway, ganó el Premio Tony y el Premio Drama Desk al Mejor Actor en un Musical en 2004 por su papel de Peter Allen en *The Boy from Oz*. De 2021 a 2023, Jackman protagonizó al estafador Harold Hill en el revival de Broadway del musical *The Music Man*, obteniendo otra nominación al Premio Tony. Presentó los Premios Tony en cuatro ocasiones y ganó un Premio Emmy por presentar la ceremonia de 2005. También fue anfitrión de la 81.ª edición de los Premios de la Academia en 2009. Descripción extraída del artículo de Wikipedia sobre Hugh Jackman, bajo licencia CC-BY-SA, lista completa de colaboradores en Wikipedia.

Víctor Clavijo Cobos

Empezó sus estudios en el colegio algecireño Puerta del Mar, continuando luego al centro contiguo, Instituto Isla Verde. Posteriormente inicia la carrera de Derecho en Granada, pero la abandonó para dedicarse a la interpretación. Con veinte años se marchó a Madrid para estudiar en la RESAD (Real Escuela Superior de Arte Dramático, en la que se graduó en 1997), que compaginó con el doblaje en academias privadas. También ha realizado estudios de canto, danza y esgrima. Comenzó montando obras de teatro con amigos hasta rodar su primer corto en 1995, titulado David y dirigido por Carlos Montero, con sonido a cargo de Alejandro Amenábar y fotografía de Mateo Gil. En él compartía protagonismo con Eduardo Noriega. Su siguiente corto fue La visita (1997), dirigido por su hermano Carlos Clavijo con el que volvería a trabajar en otras ocasiones. En esa época comenzó a hacer sus primeros trabajos en doblaje para TVE. Poco después grabó un pequeño papel en la que sería su primera película En la puta calle (1997) de Enrique Gabriel, aunque sus secuencias terminaron siendo eliminadas del montaje final. Su primera experiencia en televisión fue ese mismo año (1997) de la mano de El Fary en la serie de Antena 3 Menudo es mi padre, donde interpretaba al hermano de Pilar López de Ayala. Con esta misma actriz volvería a coincidir en otra serie, que es quizás la que más fama le ha dado y en la que estuvo trabajando durante dos años (entre 1998 y 2000), Al salir de clase. Tanto mientras grababa la serie como posteriormente ha realizado varios proyectos cinematográficos entre los que cabe destacar Los lobos de Washington (1999), de Mariano Barroso; El alquimista impaciente (2002), de Patricia Ferreira; El regalo de Silvia (2003), de Dionisio Pérez; La vida que te espera (2004), de Manuel Gutiérrez Aragón; El año de la garrapata (2004), de Jorge Coira o GAL (2006), de Miguel Courtois entre otras. En los últimos años ha seguido en contacto con el mundo de la televisión, participando en multitud de series españolas con papeles fijos (Mujeres, Tirando a dar) o episódicos (Policías, en el corazón de la calle, Hospital Central). En 2007 volvió a la televisión con un papel en la serie Hermanos y detectives, serie para Telecinco con Diego Martín y Álex Angulo entre otros. En 2009 aparece en la serie La Señora de TVE en el personaje de Fernando, un militar republicano en los años 1920, que también continúa en el spin-off 14 de abril: la República. También ha trabajado en varias obras de teatro, siendo la más reciente Continuidad de los parques. En 2013 da vida al origen de Vicente Cortázar para la serie Gran Reserva: El origen junto a Verónica Sánchez y Marta Torné entre otros. En la serie se reencuentra con Álex Angulo.

Jon Amiel

Dirección · Conocido por La Emboscada

Director de cine británico nacido en Londres. Tras estudiar Literatura en la Universidad de Cambridge, y dedicarse durante algunos años al teatro, comienza a trabajar en televisión como editor y director. Obtiene notables éxitos como el mediometraje Nobody’s property, que es premiado en el festival internacional de Montecarlo, o la miniserie coescrita con Dennis Potter, The Singing detective. En 1983 debuta en la dirección cinematográfica con Reina de corazones (1989). Esta historia de tres generaciones de emigrantes italianos en Londres, narrada desde el punto de vista de un niño de diez años, y protagonizada por actores desconocidos, le proporciona el reconocimiento de la crítica y le da la posibilidad de trabajar en los Estados Unidos. Su primera película americana es Tune in tomorrow (1990), una adaptación escrita por William Boyd de la novela de Mario Vargas Llosa La tía Julia y el escribidor. Ambientada en Nueva Orleans, y protagonizada por Barbara Hershey y Keanu Reeves, le pone en contacto con el productor de origen israelí Arnon Milchan para su siguiente proyecto, y la que es su película más conocida hasta el momento, Sommersby (1993). Se trata de un remake de la película francesa dirigida por Daniel Vigne El regreso de Martin Guerre en el que Richard Gere, también productor ejecutivo, interpreta a un soldado que regresa a casa tras ser dado por muerto en la guerra civil americana. Jodie Foster le acompaña en un papel más romántico de lo que en ella es habitual. En 1995 rueda Copycat, un interesante thriller en el que Holly Hunter y Sigourney Weaver interpretan a una policía y una psicóloga especializada en el comportamiento de los asesinos psicópatas. Su colaboración con Arnon Milchan continuí en las siguientes películas entre las que destaca, El Hombre que no sabía nada (1997), protagonizada por Bill Murray y escrita por el prestigioso Howard Franklin, donde volvió a rodar en su Londres natal.

Travis Fimmel

Reparto · Conocido por Warcraft: El primer encuentro de dos mundos, Duna: La profecía, Vikings

Travis Fimmel (Echuca, Victoria, 15 de julio de 1979) es un actor de cine y televisión y modelo australiano.[1]​ Saltó a la fama en 2002, por ser la imagen de la campaña de modelaje de ropa interior para Calvin Klein,[2]​ y atrajo la atención de la industria de la televisión internacional al interpretar el papel protagonista de la serie Vikings (2013), interpretando al legendario rey nórdico del siglo IX, Ragnar Lothbrok.[3]​ En el mundo cinematográfico, su primer papel importante fue interpretar a Anduin Lothar en la película Warcraft: El Origen (2016), protagonizando uno de los roles principales.[4]​

Emilio Palacios

Reparto · Conocido por Servir y proteger

Actor español de origen malagueño y afincado en Madrid. Mientras cursaba Derecho en Granada empezó a interesarse por la interpretación, hasta el punto de trasladarse a Madrid para seguir formándose junto a Corazza. Encima de los escenarios granadinos representó la comedia Pareja abierta, sobre un matrimonio ávido de nuevas experiencias para superar la monotonía.Ya en Madrid escribió y encabezó una obra propia, Dime Iggy Pop, que en 2013 se movió por la capital y obtuvo cierto reconocimiento.Más habituales son sus actuaciones para cortometrajes. En El expediente se encargó de poner cara al desdichado Jorge Olea Ruiz, un estudiante cuyo rendimiento académico no le permitía acceder a la Universidad de Oxford. Después fue uno de los cuatro jóvenes que se manifestaban en No hay derecho y le abrían la cabeza a un policía con una piedra. Los espectadores del delirante Hombre Gordo le vieron como un macarra que fumaba porros con su amigo y zurraba a un desequilibrado que pasaba por allí escuchando temas de Jim Morrison.En 2015 salta al largometraje gracias a Los héroes del mal, la ópera prima del actor y director Zoe Berriatúa, tras la cual está Álex de la Iglesia como productor.En 2016 participa en la película La puerta abierta.

John Badham

Dirección · Conocido por Psych

Director de cine estadounidense de origen británico nacido en Luton (Bedfordshire). Con apenas dos años emigra a Estados Unidos y se nacionaliza en 1950. Licenciado en arte en la universidad de Yale en 1963, ingresa en el ejército ese mismo año y permanece en él dos años. En 1976 dirige The Bingo Long travelling all-stars and motor kings. Su prometedor debut le lleva a firmar con la Warner Bros para dirigir lo que será su mayor éxito, Fiebre del sábado noche (1977). Retrato de una juventud desencantada cuya única ilusión -y salvación- llega a través del baile, está interpretada por un entonces desconocido John Travolta al que proporciona una nominación al Oscar de la Academia y su primera ascensión al estrellato internacional. La película se convierte rápidamente en uno de los iconos de los años setenta y su banda sonora, interpretada por los Bee Gees, llega al número uno de las listas de ventas en prácticamente todo el mundo. La posición de privilegio que adquiere con Fiebre del sábado noche le lleva a realizar obras más ambiciosas. Drácula (1979), revisión del clásico de Bram Stoker, le lleva a uno de sus fracasos más estrepitosos. Su siguiente película, Mi vida es mía (1981), tampoco consigue que su carrera comercial remonte el vuelo. Este film intimista es una de sus películas más personales y la única abiertamente dramática de su filmografía, dominada por el cine de acción. Se especializa desde entonces en películas de acción, El trueno azul (1983), interpretada por Roy Scheider, es un claro ejemplo. Juegos de guerra (1984) combina el cine juvenil con una moraleja antimilitarista muy del gusto de la época. Cortocircuito (1986) marca uno de los puntos más bajos de su trayectoria. Vuelve a trabajar con su amigo Richard Dreyfuss en Procedimiento ilegal (1987), y en su secuela En el punto de mira (1993).

Ralph Bakshi

Ralph Bakshi (nacido el 29 de octubre de 1938) es un animador y cineasta estadounidense de origen palestino. En la década de 1970, creó una alternativa a la animación convencional mediante producciones independientes y dirigidas a un público adulto. Entre 1972 y 1992, dirigió nueve largometrajes estrenados en cines, cinco de los cuales escribió. Ha participado en numerosos proyectos televisivos como director, guionista, productor y animador. Bakshi comenzó su carrera en el estudio de dibujos animados Terrytoons como pulidor de acetatos, y con el tiempo fue ascendido a director. En 1967 se unió a la división de animación de Paramount Pictures y en 1968 fundó su propio estudio, Bakshi Productions. A través del productor Steve Krantz, Bakshi realizó su primer largometraje, Fritz the Cat, estrenado en 1972. Fue la primera película de animación en recibir la calificación X de la Motion Picture Association of America y el largometraje de animación independiente más exitoso de todos los tiempos. Durante los siguientes once años, Bakshi dirigió siete largometrajes de animación adicionales. Es conocido por sus películas de fantasía, entre las que se incluyen Wizards (1977), El Señor de los Anillos (1978) y Fuego y Hielo (1983). En 1987, Bakshi regresó a la televisión, produciendo la serie Mighty Mouse: The New Adventures, que se emitió durante dos años antes de ser cancelada debido a las quejas de un grupo político conservador por supuestas referencias a las drogas. Tras un paréntesis de nueve años en el cine, dirigió Cool World (1992), cuyo guion fue reescrito en gran parte durante la producción y recibió malas críticas. Bakshi regresó a la televisión con la película de acción real Cool and the Crazy (1994) y la serie antológica Spicy City (1997). Fundó la Escuela de Animación y Dibujos Animados Bakshi en 2003. Durante la década de 2000, se centró principalmente en la pintura. Ha recibido varios premios por su trabajo, entre ellos el Grifo de Oro de 1980 por El Señor de los Anillos en el Festival de Cine de Giffoni, el Premio Annie de 1988 a la Contribución Destacada al Arte de la Animación y el Premio Maverick Tribute de 2003 en el Festival de Cine Cinequest.

John Boorman

Productor y director de cine de origen británico que trabajó principalmente en Estados Unidos, Sudamérica e Irlanda. Boorman es el único director británico que se mueve con igual facilidad en películas de acción y gran tensión, como A quemarropa (1967) y Defensa (1972), o en dramas de gran profundidad tipo Esperanza y gloria (1987), que es una romántica reconstrucción de su infancia durante la II Guerra Mundial. Boorman, con gran habilidad técnica, sugiere que el pasado tiene aspectos que deben ser preservados y que los hombres están unidos por una serie de valores que deben ser detectados. Su obra, a menudo alegórica, discurre en mundos mágicos del pasado, de donde pueden extraerse lecciones para el presente. Nació en Shepperton. Su cargo como jefe de la unidad de documentales de la BBC en Bristol le brindó la oportunidad de dirigir su primera película, Catch us if you can (1965) con el grupo pop The Dave Clark Five. Boorman afirma a través de muchas de sus películas que no existe forma de evitar la comercialización de los valores humanos. Así, la pareja de héroes de una de sus películas escapa a una isla fuera de Inglaterra y al poco tiempo descubre que ésta sólo está separada de tierra firme cuando la marea está alta. Las victorias humanas en las películas de Boorman son sólo transitorias y siempre acaba ganando el sistema. En su película, Infierno en el Pacífico (1968), un piloto estadounidense (Lee Marvin) y un oficial de la Marina japonesa (Mifune Toshiro), únicos habitantes de una isla en el Pacífico durante la II Guerra Mundial, acaban descubriendo que, aunque pertenecen a bandos contrarios, ambos tienen los mismos valores humanos; Zardoz (1974) trata de un posible futuro en el que los hombres pierden el control sobre la tecnología; en Excalibur (1981), relato fascinante rodado en Irlanda sobre la leyenda del rey Arturo, se juega con los misterios del lenguaje y la imaginación; y en La selva esmeralda (1985), que trata sobre los seres invisibles del río Xingu, en Brasil, se sugiere que estos indígenas tienen una madurez y una sensibilidad espiritual que la civilización capitalista occidental ha ido olvidando al adorar al progreso. Su libro Money into Light: The Emerald Forest - A Diary (El dinero a la luz: La selva esmeralda - Un diario, 1985) es un relato que revela cómo Boorman transita por la difícil senda de la realización comprometida en una industria cuyos valores son básicamente comerciales. Donde está el corazón (1990), una vuelta a sus antiguas preocupaciones de Leo, el último (1970), muestra a un Boorman que todavía conserva su visión original, pero con un mayor dominio de sus habilidades narrativas. En 1997 ganó el premio al mejor director del Festival de Cannes por la película El general, sobre la historia de un famoso ladrón irlandés, Martin Cahill.

Michael Caton-Jones

Dirección · Conocido por El Chacal

Director de cine británico, de origen escocés, nacido en Broxburn. Estudió en el Britain’s National Film School. Sus comienzos están unidos al cortometraje, con títulos tanto para el cine como para la televisión. En 1989 dirigió su primer largometraje para el cine, Escándalo (1989) era un proyecto de esencia absolutamente inglesa, que narraba los juegos sexuales que acabaron con el Gabinete del Ministro John Profumo. El Londres de comienzo de los sesenta y su vida nocturna en el East End fueron magistralmente retratados por Caton-Jones con la ayuda de un reparto impecable, Ian McKellen, Jeroen Krabbe, Joanna Whaley-Kilmer y Bridget Fonda, nominada a los Globos de Oro como mejor actriz secundaria. Con su siguiente título, Memphis Belle (1990), cambió totalmente de registro. Inspirada en un documental de la Segunda Guerra Mundial dirigido por William Wyler y en películas como La batalla de Inglaterra o One of Our Aircraft is Missing, Memphis Belle narra la última misión sobre Alemania de un grupo de jóvenes pilotos. La experiencia está llena de tópicos, pero satisfizo la necesidad de Caton-Jones de rodar una película bélica. Con Doc Hollywood (1991) el director tentó la comedia y la adaptación literaria. Basada en la novela de Neil B. Shulman, la historia se decantó por la vertiente romántica y proporcionó al director un respiro antes de embarcarse en una de sus películas más duras y dramáticas, Vida de este chico (1992), en donde Robert de Niro, Ellen Barkin y Leonardo DiCaprio dan fe de una excelente dirección de actores y de la versatilidad de Caton-Jones para abordar diferentes estados de ánimo. De nuevo el director se apoyaba en un texto para desarrollar su historia, esta vez en las memorias de Tobias Wolff. Tras haber repasado con éxito diferentes géneros, Caton-Jones se decide por una película más taquillera. Rob Roy (1995), la épica novela de Sir Walter Scott, proporcionó al director espectáculo, drama y unos personajes extraordinarios llevados a la pantalla por Liam Neeson, Jessica Lange y Tim Roth, que construye uno de los grandes villanos de las últimas décadas por el que fue nominado al Oscar como Mejor actor secundario, premio que finalmente le fue concedido por la Academia Británica. En la línea de los títulos taquilleros Caton-Jones dirigió en 1997 a Bruce Willis y Richard Gere en Chacal, una versión de la que Fred Zinemman dirigiera en 1973, a su vez basada en la novela de Frederick Forsyth. El resultado no fue sin embargo el esperado porque el thriller no estuvo a la altura, de modo que el director decidió probar suerte por primera vez en el medio televisivo.

Rade Šerbedžija

Reparto · Conocido por El ojo del mal, Ojos bien cerrados, Misión: Imposible 2

Rade Šerbedžija (a veces aparece en los créditos como Rade Sherbedgia; nacido el 27 de julio de 1946) es un actor y director croata de origen serbio. Fue uno de los más populares actores yugoslavos de las décadas de 1970 y 1980. En la actualidad, es internacionalmente conocido, principalmente por su papel como actor secundario en películas de Hollywood en las décadas de 1990 y de 2000. Recientemente, Šerbedžija destacó por su papel como el ex-general Dmitri Gredenko del Ejército Rojo de la Unión Soviética en la serie de televisión 24. Tiene doble nacionalidad, tanto de Croacia como de Eslovenia, teniendo los pasaportes de ambos países.

Lana Condor

Reparto · Conocido por Coyote vs. Acme, La Boca del Diablo, Lindas y letales

Lana Therese Condor es una actriz estadounidense de origen vietnamita. Hizo su debut cinematográfico en X-Men: Apocalipsis (2016), interpretando a Jubilation Lee / Jubilee. Condor nació el 11 de mayo de 1997 en Can Tho, Vietnam, y fue adoptada por sus padres estadounidenses, Mary Carol (Haubold) y el periodista Robert Condor, cuando era pequeña. Su hermano no biológico, Arthur Robert, fue adoptado junto con ella. Condor pasó sus primeros años en Chicago, Illinois. A los siete años, su familia se había establecido en Whidbey Island, Washington, donde Condor tomó su primera clase de baile. Luego bailó en la Rock School of Dance Education y en el Spectrum Dance Theatre de Seattle. A los 11 años, Condor y su familia se mudaron a la ciudad de Nueva York, donde continuó su entrenamiento de ballet clásico, bailando en múltiples academias de prestigio, incluida la Escuela de Ballet Clásico Joffrey, la Academia de Ballet Clásico Gelsey Kirkland y el Alvin Ailey American Dance. Teatro. Mientras vivía en Nueva York, los padres de Condor la animaron a intentar actuar cuando vieron una habilidad natural en su hija. Tomó su primera clase de actuación durante su primer año en la Escuela Profesional de Artes Escénicas, y luego estudió durante un verano en la Academia de Cine de Nueva York. Condor y su familia se mudaron a Los Ángeles, California para su segundo año de secundaria, donde hizo una audición y consiguió un lugar codiciado en el Ballet de Los Ángeles. Se unió al departamento de teatro en su escuela católica para niñas, la Academia Notre Dame, y también estudió en el Conservatorio de verano de actores de Yale. Durante su último año, realizó su primer puñado de audiciones y consiguió su papel en X-Men: Apocalipsis (2016).

Ken Jenkins

Reparto · Conocido por Scrubs, Cougar Town, El Secreto del Abismo

Ken Jenkins (28 de agosto de 1940) es un actor estadounidense, más conocido por su papel del doctor Robert "Bob" Kelso, el arisco y sarcástico jefe de medicina de la sitcom Scrubs. De familia de origen galés, en 1969 fue uno de los fundadores de la compañía teatral Actors Theatre of Louisville, de la que fue director artístico durante tres años. De esta institución salieron dramaturgos como Beth Henley y Marsha Norman. En televisión ha aparecido en series como Homefront, The X-Files, Babylon 5 y Star Trek: La nueva generación. En la pantalla grande se le ha visto en película como Executive Decision, The Abyss, Air America, Last Man Standing, Fled, 60 segundos, I Am Sam, The Sum of All Fears, Matewan, Courage Under Fire y el remake de Psicosis (1998). Fue el padre de Fran Goldsmith en la miniserie basada en la novela de Stephen King Apocalipsis. Jenkins también canta y toca la guitarra acústica, como demostró en dos episodios de Scrubs: "My Tuscaloosa Heart" y "My Musical".

May Britt

May Britt, actriz y fotógrafa de origen sueco cuyo nombre verdadero es Maybritt Wilkens (nacida el 22 de marzo de 1933, en Lidingö, Suecia), en la década de los 50 tuvo una breve carrera en Italia primeramente y luego en EE. UU. Es famosa por haber protagonizado un comentado enlace matrimonial interracial con el actor y bailarín negro Sammy Davis, Jr. en 1960 en pleno periodo del racismo estadounidense.

Ronn Moss

Reparto · Conocido por Cesur ve Güzel, Bolt: Un perro fuera de serie

Ronald Montague Moss (Los Ángeles, California; 4 de marzo de 1952) conocido como Ronn Moss, es un actor, músico y cantante estadounidense integrante del grupo de rock Player. Trabajó en varias películas y series de televisión como The Bold and the Beautiful en 1987. Nacido en Los Ángeles, California en 1952, Ronn Moss se sintió originalmente atraído al campo musical del rock & roll. A los 11 años de edad comenzó su aprendizaje, primero en la batería, después guitarra y el bajo eléctrico. Incluso, antes de cumplir la edad requerida para tocar legalmente en clubs y bares, cantaba y tocaba el bajo en las bandas que él mismo formaba para tocar y cantar en cientos de pequeños lugares de su ciudad de origen. Hacia 1976 Ronn unió su fuerza creativa con la de tres colegas Peter Beckett, JC Crowley y John Friesen, para formar el grupo musical de rock "Player". Su música llamó la atención del empresario y productor Robert Stigwood, quien los contrató para RSO Records, donde produjeron los álbumes Player y Danger Zone. Posteriormente al cambiar de discográfica, con Casablanca Records, en 1980 produjeron el álbum "Room With a View." Al salir a la venta estos álbumes, se fueron de gira por varios países. Durante las tres primeras semanas de 1978, su single "Baby Come Back" ocupó la posición #1 en las carteleras pop nacionales y "Player", de acuerdo a los votos, estuvo en la lista de honor de Billboard de los nuevos y mejores artistas de singles de 1978. Actualmente Ronn ha formado equipo con Peter Beckett y lanzaron su quinto CD como el grupo "Player" titulado "Lost in Reality", disponible a través de River North Records o en la red en PlayerTheBand.com. Una recopilación de "Best of Player" también se encuentra disponible en el sitio web. Ronn también acaba de sacar a la venta su primer CD como solista titulado "I'm Your Man".

Alice Eve

Reparto · Conocido por Star Trek: En la oscuridad, Hombres de Negro 3

Eve nació en Londres, hija de los actores Trevor Eve y Sharon Maughan. Tiene dos hermanos menores, Jack y George. De origen galés e irlandés, asistió a la Bedales School y a la Westminster School en Londres. Durante un año sabático estudió en el Beverly Hills Playhouse y estudió Inglés en el St Catherine's College de Oxford. Durante su estadía en Oxford participó en numerosas obras teatrales, una de las cuales la llevó hasta Edimburgo. En el año 2004 debutó en el cine con dirección de Richard Eyre en la película Stage Beauty. En este período formó parte del reparto de varias películas televisivas, como Hawking (2004) y The Rotter's Club (2005). Otros títulos de su filmografía son Starter for 10 (2006), comedia coprotagonizada por James McAvoy y dirigida por Tom Vaughan, o Big Nothing (2006), comedia criminal en la que compartía créditos con Simon Pegg, David Schwimmer y Natascha McElhone. En 2010, protagonizó la película She's Out of My League,​ junto a Jay Baruchel; sus padres también actuaron en esta cinta interpretando a los padres de su personaje. En 2013 apareció en la película Star Trek: En la oscuridad en el papel de Carol Marcus.​

Caroline Rhea

Reparto · Conocido por Phineas y Ferb, Sabrina, la bruja adolescente, Hollywood Squares

Caroline Gilchrist Rhea (13 de abril de 1964) es una actriz, comediante, guionista, directora y productora estadounidense de origen canadiense. Es conocida mundialmente por su papel de Hilda Spellman en la serie de televisión de los años 90’s Sabrina, the Teenage Witch, y posteriormente a finales del 2020 por el cameo interpretando al mismo personaje en la serie de Netflix basada igualmente en los cómics de Sabrina Spellman Chilling Adventures of Sabrina (serie de televisión) como también por ser la voz del personaje de Linda Flynn Fletcher en la serie de Disney Phineas y Ferb.

Naya Rivera

Reparto · Conocido por Glee

Naya Marie Rivera (12 de enero de 1987 - 8 de julio de 2020)​ fue una actriz y cantante estadounidense, de origen puertorriqueño, conocida por su personaje como Santana López en la serie de televisión Glee, gracias al cual ganó varios premios en los Choice Awards de 2014. Naya desapareció en el lago Piru. Fue llevaba por la corriente después de empujar a su hijo de 4 años a la canoa para que no sufriera el mismo destino que ella. Horas más tarde de los sucesos encontraron al hijo, pero nunca se encontró a la artista.

Danny Trejo

Reparto · Conocido por Los vecinos Green, El Libro de la Vida, Minions: Nace un villano

Dan "Danny" Trejo (Echo Park, Los Ángeles, 16 de mayo de 1944) es un actor estadounidense de origen mexicano. Ha trabajado en múltiples películas de Hollywood, en general haciendo papeles secundarios como antagonista o antihéroe y es conocido por películas como Heat, Con Air, Desperado, Animal Factory, Predators, From Dusk Till Dawn, la tetralogía de Spy Kids y como protagonista en Machete. Ha desarrollado una carrera en el negocio cinematográfico a través de un camino poco común. Desde estar encarcelado a ayudar a los jóvenes a luchar contra la adicción a las drogas, desde la actuación a la producción; el nombre, el rostro y los logros de Danny Trejo han sido bien reconocidos en Hollywood. Todo empezó cuando el actor se presentó al plató de Runaway Train (El tren del infierno, 1985) para ofrecer asesoramiento a un hombre a quien había estado ayudando. Se le ofreció de inmediato un papel como convicto. Desde entonces, Danny ha aparecido en docenas de películas, contándose entre ellas Blood in Blood Out; Desperado (La balada del pistolero, 1995); toda la trilogía de From Dusk Till Dawn; Heat (1995); Six Days Seven Nights (Seis días y siete noches, 1998); Reindeer Games (Operación reno, 2000); Spy Kids 2 (2001), etc. En 2000, Danny fundó su propia compañía de producción, Starburst. Ese mismo año participó como coproductor (junto a su amigo Edward Bunker) y actor en Animal Factory, dirigida por Steve Buscemi y protagonizada por Willem Dafoe, Edward Furlong y Mickey Rourke. En el año 2001 trabajó en The Salton Sea. También tuvo papeles secundarios en xXx (2002) y en Once Upon a Time in Mexico (2003). Trejo ha aparecido también en muchos programas televisivos como The District, NYPD Blue (1996 y 1998), The X-Files (2000), Resurrection Blvd. Asimismo ha sido coprotagonista en Ática de Showtime. También participó en un papel de asesino a sueldo en Los renegados del diablo de Rob Zombie. Aparece en 2 episodios de la serie estadounidense Breaking Bad, haciendo de un narco llamado "Tortuga". (2009 y 2010 - 1 episodio de la 2.ª y 1 de la 3.er temporada) Además aparece en las 3 ultimas temporadas de la exitosa serie de la Fox Sons of Anarchy, donde tiene uno de los papeles más importantes de la serie, el del cártel Galindo. Los personajes que interpreta Trejo suelen tener nombres de armas blancas como Machete en Spy Kids, Razor Charlie y Razor Eddie en la serie de películas From Dusk Till Dawn, Navajas en Desperado, y Cuchillo en Predators. En 2010 protagonizó la película Machete, dirigida por Robert Rodriguez, donde interpreta al personaje que lleva el mismo nombre. En el videojuego Call of Duty: Black Ops aparece como uno de los personajes principales y manejables con su mismo nombre en el mapa del DLC Escalation: "Call of the Dead" del modo Zombies. En Grand Theft Auto Vice City y Grand Theft Auto Vice City Stories dobla al jefe de la mafia cubana Umberto Robina. En Fallout New Vegas dobla al Necrófago Raul Tejada. También forma parte del videojuego Def Jam Fight for NY con su personaje propio.

Arnold Schwarzenegger

Reparto · Conocido por Mentiras verdaderas, Terminator 3: La rebelión de las máquinas, Terminator: El exterminador

Arnold Alois Schwarzenegger (30 de julio de 1947) es un actor, empresario, político y exfisicoculturista profesional de origen austríaco y nacionalizado estadounidense. Ejerció como trigésimo octavo gobernador del Estado de California en dos mandatos desde 2003 hasta 2011. Schwarzenegger comenzó a entrenar con pesas cuando tenía quince años, ganó el título de Mr. Universo con veinte y luego encadenó siete victorias en la competición de Mister Olympia entre 1970 y 1980. Sigue siendo un icono de este deporte y ha escrito varios libros y artículos sobre su práctica. El evento Arnold Sports Festival, que lleva su nombre, es considerado una de las mejores competiciones de fisioculturismo de la actualidad. Es ampliamente reconocido como uno de los fisioculturistas más importantes de todos los tiempos y su embajador más carismático. Schwarzenegger ganó fama mundial a partir de la década de 1980 como icono del cine de acción de Hollywood. Su irrupción se produjo como protagonista de la película épica de espada y brujería Conan el Bárbaro (1982), un éxito de taquilla que dio lugar a una secuela. En 1984 apareció como villano en la exitosa The Terminator (1984) de James Cameron, papel que ha retomado en varias secuelas, especialmente en la aclamada Terminator 2: el juicio final (1991). Ha protagonizado otros éxitos del cine de acción y ciencia ficción como Comando (1985), Depredador (1987), The Running Man (1987), Total Recall (1990), Last Action Hero (1993) y True Lies (1994). Como candidato republicano, Arnold Schwarzenegger fue investido el 17 de noviembre de 2003 gobernador del Estado de California; resultó reelecto en las elecciones para gobernador de California de 2006. Completado su mandato en 2011, Schwarzenegger retomó su carrera en el cine. Fue apodado el Roble austríaco y el Roble de Estiria en sus días de culturismo, Arnie durante su carrera como actor y más recientemente el Governator —una contracción de Governor y Terminator—.​

Moustapha Akkad

Producción · Conocido por Halloween

Moustapha Akkad (árabe: مصطفى العقاد), nacido el 1 de julio de 1930 en Alepo, Siria, es una figura icónica del cine internacional, un reconocido director y productor de origen sirio y estadounidense. La carrera de Moustapha Akkad está marcada por su pasión por el cine, que lo llevó, al llegar a Estados Unidos con tan solo 200 dólares, a cursar estudios en la Universidad de California en Los Ángeles y posteriormente en la Universidad del Sur de California, donde obtuvo una maestría en cine. Su determinación y talento atrajeron la atención del director Sam Peckinpah, quien se convirtió en su mentor y facilitó su debut profesional como productor en CBS, allanando el camino para una carrera destacada y socialmente comprometida. Akkad se distinguió rápidamente por su compromiso con el fomento del diálogo intercultural y la narración de las historias de importantes figuras del mundo árabe y musulmán. En 1976, dirigió y produjo "El Mensaje (Muhammad, Mensajero de Dios)", protagonizada por Anthony Quinn e Irene Papas en la versión en inglés, una epopeya que narra los inicios del Islam y la vida del profeta Mohammed. Este proyecto fue particularmente audaz, ya que los estudios de Hollywood se negaron a financiarlo, lo que llevó a Akkad a buscar apoyo extranjero, especialmente de Marruecos y Libia, para hacer realidad su visión artística. Para respetar la sensibilidad musulmana, consultó a numerosos académicos para asegurarse de que la biografía cinematográfica del profeta Mohammed sirviera de puente entre culturas sin ofender las creencias. A esta obra maestra le siguió en 1981 "El león del desierto", en la que Anthony Quinn interpretó a Omar al-Mukhtar, el líder beduino libio que luchaba contra el ejército italiano de Mussolini en el desierto libio. A pesar de una recepción inicial dispar, en parte debido a las condiciones de financiación libias, la película ha ganado reconocimiento con el paso de los años como una obra importante en la historia del cine, encarnando valores de emancipación y resistencia. Akkad también es famoso por producir la legendaria saga de películas de terror "Halloween". A partir de 1978 con "Halloween", revolucionó el género slasher en Estados Unidos y dejó una huella imborrable en la cultura popular con el personaje de Michael Myers. Produjo la mayoría de las secuelas, un total de ocho películas, expandiendo la leyenda del asesino psicópata y consolidando su nombre en la historia del cine de género. Su hijo, Malek Akkad, continúa esta tradición familiar produciendo las entregas estrenadas tras su muerte. La vida de Moustapha Akkad terminó trágicamente el 11 de noviembre de 2005 en Amán, dos días después de resultar gravemente herido en los atentados suicidas de Al-Qaeda en el hotel donde se alojaba, que también se cobraron la vida de su hija, Rima Akkad Monla. Su trabajo y compromiso quedarán grabados en la historia, encarnando el diálogo intercultural, la memoria de grandes figuras y la modernidad de un cine universal y abierto al mundo.

Glenn Ford

Reparto · Conocido por Superman

Glenn Ford fue un actor canadiense de cine, ganador del premio Globo de Oro al mejor actor-Comedia o musical por Un gánster para un milagro (1961). Recordado por su actuación en la película Gilda (1946) junto a Rita Hayworth y en otros clásicos del cine estadounidense. Hijo de un ejecutivo ferroviario canadiense, su familia se trasladó cuando él contaba con ocho años de edad a California. Con 19 años debuta como actor de teatro. Rueda su primera película con la 20th Century Fox, pero luego firma contrato con la Columbia, en donde rodará unas cincuenta películas en 18 años. Sus primeros papeles fueron en westerns de bajo presupuesto. Alcanzó la celebridad por su intervención en Gilda de Charles Vidor, en particular por la famosa escena en que abofetea a Rita Hayworth. Sin embargo los intentos sucesivos de repetir el éxito con esta pareja de actores fueron sonados fracasos comerciales, como Los amores de Carmen. Sus mejores papeles fueron bajo las órdenes del director de origen austríaco Fritz Lang en Los sobornados y Deseos humanos. En 1959 pasa a formar parte de la plantilla de la Metro, en donde conseguirá buenos papeles junto al director Vincente Minnelli en Los cuatro jinetes del Apocalipsis y El noviazgo del padre de Eddie. Glenn Ford se caracterizó por hacer personajes honestos que sufrían bajo el abuso y que resurgían bajo la determinación y voluntad extrema. También hizo papeles discretos de galán. Ford nunca llegó a obtener un premio Oscar, obtuvo un Globo de Oro y en la década de 1960, su estrella declinó lentamente. Siempre se le consideró un actor subvalorado por el medio, pero la gran gama de personajes que interpretó, lo encasilló como uno de los mitos de Hollywood, con un fiel grupo de fanes y una fiel teleaudiencia. En 1978 formó parte del elenco de la película Superman, haciendo el papel de Jonathan Kent, padre adoptivo de Clark.

Otto Preminger

Otto Ludwig Preminger (n. Wiznitz; 5 de diciembre de 1905 - f. Nueva York; 23 de abril de 1986) fue un director de cine estadounidense de origen judeo-austríaco. Es considerado uno de los primeros directores que quebrantaron la censura en los Estados Unidos. Otto Ludwig Preminger nació en Wiznitz, una ciudad al oeste de Czernowitz, en el norte de Bukovina, en lo que actualmente es Ucrania, por aquel entonces parte del Imperio Austrohúngaro. Fue hijo de Markus y de Josefa Preminger, de origen judío. El padre de Preminger había nacido en 1877 en Galitzia, en aquel tiempo parte de Polonia, y trabajó como fiscal general del Imperio y principal defensor de los intereses del emperador Francisco José I.

Kepa Amuchastegui

Reparto · Conocido por A mano limpia

Kepa Amuchastegui Eloizaga (Bogotá, 9 de diciembre de 1941 – 27 de mayo de 2025) fue un actor, director, escritor y libretista colombiano con una trayectoria destacada en teatro, televisión y doblaje. Nacido en Bogotá en el seno de una familia de origen vasco, cursó estudios de Arquitectura en la Universidad de los Andes antes de dedicarse profesionalmente a las artes escénicas. Su formación actoral incluyó estudios en París y una etapa en Londres, donde integró la Royal Shakespeare Company, experiencia que influyó en su carrera artística posterior. En Colombia, fundó el Teatro La Mama, espacio que contribuyó al desarrollo del teatro contemporáneo en el país. Inició su carrera en televisión en 1983 con la serie La pezuña del diablo, y desde entonces participó en numerosas producciones, entre ellas "Camelias al desayuno", "La casa de las dos palmas", "Garzas al amanecer", "El Divino", "Perfume de agonía", "La Pola", "Bolívar" y "La nieta elegida". Uno de sus papeles más conocidos fue el de Roberto Mendoza en "Yo soy Betty, la fea" (1999–2001), telenovela que alcanzó proyección internacional. Además de su trabajo frente a cámaras, tuvo una participación destacada como narrador en documentales, programas culturales y audiolibros, aprovechando su característica voz para diversos formatos de contenido. En 2021, recibió el premio "Toda una vida" en los Premios "India Catalina", en reconocimiento a su carrera en la televisión colombiana. En abril de 2025 anunció su retiro de la vida pública debido a complicaciones de salud, específicamente por un diagnóstico de cáncer de vejiga. Falleció ese mismo año, a los 83 años. Su trayectoria es considerada una contribución relevante al desarrollo de las artes escénicas en Colombia, tanto por su labor como intérprete como por su trabajo de promoción cultural.

Embeth Davidtz

Reparto · Conocido por 13 fantasmas, Matilda, La Lista de Schindler

Embeth Jean Davidtz (Lafayette, Indiana, 11 de agosto de 1965) es una actriz estadounidense. Es más conocida por interpretar a la profesora Jennifer Honey en la película de los años 1990 Matilda. Nació en Indiana, es hija de Jean y John Davidtz; este último, ingeniero químico de la Universidad de Purdue, se trasladó muy joven a Sudáfrica, país de origen del padre. Su padre es descendiente de holandeses e ingleses y su madre, descendiente de franceses. Se graduó de la Glen High School en Pretoria, en 1983, y más tarde siguió sus estudios de teatro en la Rhodes University, en Grahamstown. Está casada y tiene dos hijos con Jason Sloane. Comenzó a actuar en una compañía de teatro, en la obra Romeo y Julieta. Sus trabajos teatrales le hicieron ganar dos veces el equivalente sudafricano al premio Tony. Antes de regresar a Estados Unidos, intervino en una película de alto contenido político, A Private Life (1989) y en Night of the Nineteenth, por la que estuvo nominada a un Oscar de la Academia Sudafricana. En 1991, se trasladó a Los Ángeles, donde trabajó en numerosas producciones de televisión. Participó en 1992 en la película El ejército de las tinieblas, y en 1993 se dio a conocer, para el gran público, gracias a su conmovedora interpretación como Helen Hirsch, trabajadora doméstica judía, en La lista de Schindler, dirigida por Steven Spielberg. En 1996 interpretó a la señorita Jennifer Honey en Matilda, dirigida por Danny DeVito. Posteriormente intervino en Simon Magus (1999), de Ben Hopkins, y en The Gingerbread Man (1998), de Robert Altman. También participó, junto a Robin Williams y Sam Neill, en El hombre bicentenario (1999) basada en el relato homónimo de Isaac Asimov. En la adaptación cinematográfica de la novela homónima de Jane Austen, Mansfield Park (1999), interpretó a Mary Crawford, una mujer que lo tiene todo menos el amor de la persona a quien ama. En The Hole (2001), dio vida a una psiquiatra que debe resolver el caso de una joven, Thora Birch, que escapa malherida del sótano de un colegio en el que han quedado atrapados sus tres compañeros. Ese mismo año, su papel en El diario de Bridget Jones le permitió cambiar de registro. En 2016 participa en la cuarta temporada de la serie de TV Ray Donovan.