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El Hotel New Hampshire

1984

Durante el verano de 1939, Win Berry, un estudiante de Harvard, trabaja en un hotel de Arbuthnot-by-the-Sea. Se enamora de Mary, una chica del pueblo, y se casa con ella. Tras la Segunda Guerra Mundial (1939-1945), la pareja regresa a Arbuthnot, pero el pequeño pueblo ya no es lo que era: ha sido destruido durante la guerra. Como Win no quiere renunciar a sus sueños, compra una escuela y la convierte en el hotel de sus recuerdos. Así nace el primer Hotel New Hampshire.

Asia Argento

Reparto · Conocido por xXx - Triple X

Asia Argento (nacida Aria Maria Vittoria Rossa Argento; 20 de septiembre de 1975) es una actriz, cantante, modelo y directora italiana. Su madre es la actriz Daria di Nicolodi y su padre es Dario de Argento, un director de cine, productor y guionista italiano, conocido por su trabajo en el género giallo italiano y por su influencia en las películas modernas de terror y slasher. Su bisabuelo materno fue el compositor Alfredo Casella. Asia Argento comenzó a actuar a la edad de nueve años, [9] interpretando un pequeño papel en una película de Sergio Citti. También tuvo un pequeño papel en Demons 2, una película de 1986 escrita y producida por su padre, a la edad de 10 años, así como su secuela no oficial, La Chiesa (La Iglesia), cuando tenía 14, y Trauma (1993). , cuando tenía 18 años. Recibió el David di Donatello (versión italiana del Oscar) a la mejor actriz en 1994 por su actuación en Perdiamoci di vista, y nuevamente en 1996 por Compagna di viaggio, que también le valió un Grolla d ' premio oro. En 1998, Argento comenzó a aparecer en películas en inglés, como B. Monkey y New Rose Hotel. Argento ha demostrado su capacidad para trabajar en varios idiomas, añadiendo francés, con un papel como Charlotte de Sauve en La Reine Margot de 1994. Ese mismo año hizo su primera incursión en la dirección, tomando las decisiones detrás de los cortometrajes Prospettive y A ritroso. En 1996 dirigió un documental sobre su padre y en 1998 un segundo sobre Abel Ferrara, que le valió el premio del Festival de Cine de Roma. Argento dirigió y escribió su primera película, Scarlet Diva (2000), que su padre coprodujo. En 2002, interpretó a la espía encubierta rusa Yelena en la película de acción XXX junto a Vin Diesel. En 2004 dirigió su segunda película The Heart Is Deceitful Above All Things, basada en un libro de JT LeRoy, el seudónimo de Laura Albert, esta vez en Estados Unidos. Descripción arriba del artículo de Wikipedia Asia Argento, con licencia CC-BY-SA, lista completa de colaboradores en Wikipedia.

Jodie Foster

Reparto · Conocido por El Hotel New Hampshire, Elysium, Taxi Driver

Alicia Christian "Jodie" Foster (nacida el 19 de noviembre de 1962) es una actriz, directora y productora estadounidense. Ha recibido muchos galardones, incluidos dos premios de la Academia, tres premios de cine de la Academia Británica, tres premios Golden Globe y el premio honorífico Cecil B. DeMille, entre muchos otros. Por su trabajo como directora, ha sido nominada a un premio Primetime Emmy. Foster comenzó su carrera profesional como modelo infantil cuando tenía tres años, y debutó como actriz en 1968 en la comedia de televisión Mayberry R.F.D. A finales de la década de 1960 y principios de la de 1970, trabajó en varias series de televisión e hizo su debut cinematográfico con Napoleón y Samantha de Disney (1972). Después de sus apariciones en el musical Tom Sawyer (1973) y la comedia dramática de Martin Scorsese Alice Doesn't Live Here Anymore (1974), el avance de Foster llegó con el thriller psicológico Taxi Driver (1976) de Scorsese, en el que interpretó a una niña prostituta; recibió una nominación al Premio de la Academia a la Mejor Actriz de Reparto. Sus otros papeles cuando era adolescente incluyen el musical Bugsy Malone (1976) y el thriller The Little Girl Who Lives Down the Lane (1976), y se convirtió en un ídolo adolescente popular al protagonizar Freaky Friday (1976) y Candleshoe (1977) de Disney. , así como Carny (1980) y Foxes (1980). Después de asistir a la universidad en Yale, Foster luchó por hacer la transición a papeles adultos hasta que ganó elogios de la crítica por interpretar a una sobreviviente de violación en el drama legal The Accused (1988), por la que ganó el Premio de la Academia a la Mejor Actriz. Ganó su segundo premio de la Academia tres años después por la película de terror psicológico El silencio de los corderos (1991), en la que interpretó a Clarice Starling. Foster hizo su debut como directora de cine el mismo año con Little Man Tate, y fundó su propia compañía de producción, Egg Pictures, en 1992. La primera producción de la compañía fue Nell (1994), en la que también interpretó el papel principal, obteniendo su cuarta nominación a un Oscar. Sus otras películas exitosas en la década de 1990 fueron el drama romántico Sommersby, la comedia occidental Maverick (1994), la ciencia ficción Contact (1997) y el drama de época Anna and the King (1999). Foster experimentó reveses profesionales a principios de la década de 2000, incluida la cancelación de un proyecto cinematográfico y el cierre de su productora, pero luego protagonizó cuatro thrillers de éxito comercial: Panic Room (2002), Flightplan (2005), Inside Man (2006). ) y El valiente (2007). Se ha concentrado en la dirección en la década de 2010, dirigiendo las películas The Beaver (2011) y Money Monster (2016), así como episodios de las series de televisión de Netflix Orange Is the New Black, House of Cards y Black Mirror. Foster recibió su primera nominación al premio Primetime Emmy como mejor dirección de una serie de comedia por dirigir "Lesbian Request Denied", el tercer episodio de la primera. También protagonizó las películas Carnage (2011), Elysium (2013), Hotel Artemis (2018) y The Mauritanian (2021), por esta última ganó su tercer Globo de Oro competitivo. Descripción arriba del artículo de Wikipedia Jodie Foster, con licencia CC-BY-SA, lista completa de colaboradores en Wikipedia.

Jorge Torregrossa

Jorge Torregrossa García (Alicante; 3 de octubre de 1973) es un director de cine y televisión español. En la década de los años noventa recibió becas de la Fundación La Caixa y de Martin Scorsese (el Martin Scorsese Young Filmmaker Award). Residió en Nueva York donde permaneció diez años y completó su formación con un máster en cinematografía, en el postgrado para directores de la Tisch School of the Arts, New York University. En esta ciudad, dirigió sus primeros cortos, Family Pictures y SaloMe PaMela Me, en 1998, y Desire, en 1999, que supondría su reconocimiento por la industria y que consiguió premios en el Festival de Alcalá y del Festival Nacional de Cortometrajes de Almería, y Women in a Train (2001), A su vuelta a España, alternó la dirección de cortometrajes como Manchas (2005) y Verano o los defectos de Andrés (2006), vídeos musicales para artistas como Antonio Orozco o Najwa Nimri, anuncios comerciales1​ y series de televisión como Gran Hotel, La Señora, Herederos o Imperium.2​ En 2012, debutó como director de largometraje, con Fin (2012), adaptación de una novela de David Monteagudo y en 2013 rodó la La vida inesperada, que se estrenó en 2014, con guion de Elvira Lindo y protagonizada por Javier Cámara y Raúl Arévalo.

El hotel embrujado

2025

Una madre soltera hereda el hotel de su difunto hermano y se muda a vivir allí con su amable fantasma y unos huéspedes muy exigentes que no van a marcharse.

Hotel Transylvania 4: Transformanía

2022

Al sentirse que no pertenece en el hotel lleno de monstruos, Johnny se cruza con Van Helsing y su nuevo invento, el "Rayo Monstruificante", permitiendo que Johnny se convierta en un monstruo, pero con la consecuencia de que Drácula y sus amigos monstruosos se transforman en humanos.

Hotel Transylvania

2012

Cuando Mavis está a punto de cumplir 118 años, su padre, el conde Drácula, le prepara una fiesta a la que acuden los mejores amigos de la familia, Frankenstein, Hombre Invisible y la Momia; pero cuando un humano llamado Johnny, un tipo común y corriente, aparece en el hotel de monstruos... lo cambia todo.

Doctor Sueño

2019

Todavía marcado por el trauma que sufrió cuando era niño en el Hotel Overlook, Dan Torrance se enfrenta a los fantasmas del pasado cuando conoce a Abra, una adolescente valiente que necesita desesperadamente su ayuda y que posee una poderosa habilidad extrasensorial llamada el "brillo". Basado en la novela de Stephen King.

Moustapha Akkad

Producción · Conocido por Halloween

Moustapha Akkad (árabe: مصطفى العقاد), nacido el 1 de julio de 1930 en Alepo, Siria, es una figura icónica del cine internacional, un reconocido director y productor de origen sirio y estadounidense. La carrera de Moustapha Akkad está marcada por su pasión por el cine, que lo llevó, al llegar a Estados Unidos con tan solo 200 dólares, a cursar estudios en la Universidad de California en Los Ángeles y posteriormente en la Universidad del Sur de California, donde obtuvo una maestría en cine. Su determinación y talento atrajeron la atención del director Sam Peckinpah, quien se convirtió en su mentor y facilitó su debut profesional como productor en CBS, allanando el camino para una carrera destacada y socialmente comprometida. Akkad se distinguió rápidamente por su compromiso con el fomento del diálogo intercultural y la narración de las historias de importantes figuras del mundo árabe y musulmán. En 1976, dirigió y produjo "El Mensaje (Muhammad, Mensajero de Dios)", protagonizada por Anthony Quinn e Irene Papas en la versión en inglés, una epopeya que narra los inicios del Islam y la vida del profeta Mohammed. Este proyecto fue particularmente audaz, ya que los estudios de Hollywood se negaron a financiarlo, lo que llevó a Akkad a buscar apoyo extranjero, especialmente de Marruecos y Libia, para hacer realidad su visión artística. Para respetar la sensibilidad musulmana, consultó a numerosos académicos para asegurarse de que la biografía cinematográfica del profeta Mohammed sirviera de puente entre culturas sin ofender las creencias. A esta obra maestra le siguió en 1981 "El león del desierto", en la que Anthony Quinn interpretó a Omar al-Mukhtar, el líder beduino libio que luchaba contra el ejército italiano de Mussolini en el desierto libio. A pesar de una recepción inicial dispar, en parte debido a las condiciones de financiación libias, la película ha ganado reconocimiento con el paso de los años como una obra importante en la historia del cine, encarnando valores de emancipación y resistencia. Akkad también es famoso por producir la legendaria saga de películas de terror "Halloween". A partir de 1978 con "Halloween", revolucionó el género slasher en Estados Unidos y dejó una huella imborrable en la cultura popular con el personaje de Michael Myers. Produjo la mayoría de las secuelas, un total de ocho películas, expandiendo la leyenda del asesino psicópata y consolidando su nombre en la historia del cine de género. Su hijo, Malek Akkad, continúa esta tradición familiar produciendo las entregas estrenadas tras su muerte. La vida de Moustapha Akkad terminó trágicamente el 11 de noviembre de 2005 en Amán, dos días después de resultar gravemente herido en los atentados suicidas de Al-Qaeda en el hotel donde se alojaba, que también se cobraron la vida de su hija, Rima Akkad Monla. Su trabajo y compromiso quedarán grabados en la historia, encarnando el diálogo intercultural, la memoria de grandes figuras y la modernidad de un cine universal y abierto al mundo.

Abby Miller

Abby Miller es una actriz estadounidense mejor conocida por su papel recurrente como Ellen May en la serie de FX Justified. Miller nació y se crió en Clay Center, Nebraska. Se graduó de la Universidad de Nebraska-Lincoln y estudió teatro en Londres antes de mudarse a Los Ángeles para seguir una carrera como actriz. Antes de su trabajo en televisión, Miller realizó una gira por todo el oeste de los Estados Unidos como la mitad de la banda de folk pop Jen & Abby. En Los Ángeles, la banda encontró un hogar en el Hotel Café.

Tito García

Pablo García González, conocido artísticamente como Tito García (Salamanca, 17 de agosto de 1931 - Madrid, 6 de mayo de 2003) fue un actor español. Torero en su juventud, tras vivir en Gijón se instala en Madrid y es convencido, de forma casual, para interpretar un papel secundario en la película Pelusa. Decide entonces dedicarse por completo a la interpretación y se convierte en uno de los actores secundarios de mayor presencia en el cine español durante las siguientes tres décadas. Su aspecto físico corpulento marca en cierta medida su carrera y lo lleva a interpretar en muchas ocasiones papeles de villano, sobre todo en las decenas de spaghetti western en los que aparece durante la década de los años sesenta. Durante la última etapa de su carrera redujo su actividad cinematográfica en beneficio de la televisión, interviniendo en series como Crónicas de un pueblo (1971), El pícaro (1974), El hotel de las mil y una estrellas (1978-1979), Escrito en América (1979), Los gozos y las sombras (1982), Proceso a Mariana Pineda (1984) y apariciones esporádicas en Médico de familia (1995) y Periodistas (1998).

George Sanders

Reparto · Conocido por El libro de la selva

Sanders nació en San Petersburgo (Rusia), siendo sus padres de nacionalidad británica. En 1917, cuando tenía once años, la familia volvió al Reino Unido al iniciarse la Revolución rusa de 1917 y, al igual que su hermano, acudió al Brighton College, en Brighton. Tras su graduación trabajó en una agencia de publicidad. La secretaria de la compañía, una aspirante a actriz llamada Greer Garson, le sugirió dedicarse a la actuación. Su hermano mayor Tom Conway también fue actor, y Sanders posteriormente le cedió el papel de "The Falcon", personaje literario central de una saga de películas. Su debut cinematográfico británico tuvo lugar en 1934, y en 1936 hizo su primer papel en Estados Unidos, en la película Lloyd's of London. Su acento y delicadeza británicos, combinados con su aire amable, esnob y en cierto modo amenazante, fueron utilizados en el cine americano a lo largo de la siguiente década. Representó papeles secundarios en producciones de prestigio como Rebeca, en la que aguijoneaba a la siniestra Judith Anderson (Mrs Danvers), en su persecución a Joan Fontaine. También tuvo papeles protagonistas, aunque en filmes menores tales como Rage in Heaven (Alma en la sombra). Durante esos años también protagonizó series de películas basadas en los personajes The Falcon y Simon Templar (El Santo). Asimismo, fue Lord Henry Wotton en la versión filmada de The Picture of Dorian Gray (El retrato de Dorian Gray). En 1947 coprotagonizó junto a Gene Tierney y Rex Harrison el filme The Ghost and Mrs. Muir (El fantasma y la Sra. Muir). Es en el año 1949 cuando protagoniza la película Black Jack (Jack el Negro) rodada íntegramente en Mallorca y en la que también intervienen Herbert Marshall y Agnes Moorehead. La dirigió Julien Duvivier y Alexander Salkind fue su coproductor. En 1950 tuvo su actuación más conocida y conseguida en el papel del frío crítico teatral Addison DeWitt en Eva al desnudo, ganando el Óscar al mejor actor de reparto por su interpretación. En 1954 co-protagonizó con Ingrid Bergman Viaggio in Italia (Te querré siempre), de Roberto Rossellini, una de las películas fundamentales del cine moderno, que fue recibida por los críticos de Cahiers du Cinéma como «la primera película moderna». En 1960 se trasladó a vivir a Europa y sus intervenciones fueron espaciándose cada vez más, siempre dentro de los personajes fríos y cínicos en los que había especializado. Se suicidó el 25 de abril de 1972 con barbitúricos en el hotel Rey Don Jaime de Casteldefels.

El Gran Hotel Budapest

2014

Un escritor se encuentra con el dueño de un viejo hotel de clase alta, quien le cuenta de sus primeros años sirviendo como chico del vestíbulo en los gloriosos años del hotel bajo una excepcional conserjería.

Harvey Keitel

Reparto · Conocido por Perros de Reserva, Taxi Driver, La leyenda del tesoro perdido

Harvey Johannes Keitel (nacido el 13 de mayo de 1939) es un actor estadounidense conocido por interpretar personajes de moral ambigua y de tipo duro. Saltó a la fama durante el movimiento del Nuevo Hollywood y mantuvo una larga colaboración con el director Martin Scorsese, protagonizando seis de sus películas: ¿Quién llama a mi puerta? (1967), Malas calles (1973), Alicia ya no vive aquí (1974), Taxi Driver (1976), La última tentación de Cristo (1988) y El irlandés (2019). Keitel fue nominado al Óscar al Mejor Actor de Reparto por su interpretación de Mickey Cohen en Bugsy (1991). Ganó el Premio AACTA al Mejor Actor Protagónico por El piano (1993). Otras películas incluyen Blue Collar (1978), Thelma y Louise (1991), Reservoir Dogs (1992), Bad Lieutenant (1992), Pulp Fiction (1994), Del crepúsculo al amanecer (1996), ¡Santo cielo! (1998), Cop Land (1997) y Youth (2015). Actuó en las películas de Wes Anderson Moonrise Kingdom (2012), El Gran Hotel Budapest (2014) e Isla de perros (2018). Interpretó al agente del FBI Peter Sadusky en La búsqueda (2004) y La búsqueda: El libro de los secretos (2006) y repitió su papel en la serie de Disney+ La búsqueda: Al filo de la historia (2022). De 1995 a 2017, fue copresidente del Actors Studio, junto a Al Pacino y Ellen Burstyn.

Tony Revolori

Reparto · Conocido por Spider-Man: Lejos de casa, Primetime, Spider-Man: Sin camino a casa

Tony Revolori (28 de abril de 1996) es un actor estadounidense, principalmente conocido por interpretar el papel de Zero Moustafa en El Gran Hotel Budapest. Es conocido por interpretar a Flash Thompson en las películas del Universo cinematográfico de Marvel Spider-Man: Homecoming (2017) y Spider-Man: Far From Home (2019)

Jude Law

Reparto · Conocido por Enemigo al Acecho, Animales fantásticos III. Los secretos de Dumbledore, El Rey Arturo: La Leyenda de la Espada

David Jude Heyworth Law (nacido en Lewisham, Londres, el 29 de diciembre de 1972), más conocido como Jude Law, es un actor de cine y teatro británico. Después de una breve carrera en el teatro y la televisión, como en la serie Families (1990) que lo lanzó a la fama en su país natal, Jude Law se inicia en la gran pantalla en 1994 con el filme de ciencia ficción Shopping (1994), dirigido por Paul W.S. Anderson. Pero no fue hasta tres años más tarde, con la película Gattaca (1997) de Andrew Niccol, cuando realmente se dio a conocer al público en general. Posteriormente Clint Eastwood, le ofreció el papel de Billy Hanson en Medianoche en el jardín del bien y del mal (1997) y David Cronenberg se fijó en él para protagonizar eXistenZ (1999). Con su interpretación en El talento de Mr. Ripley ya mostraba un ascenso meteórico en el cine, algo que rubricó con Enemigo a las puertas (2001). Steven Spielberg, le escogió para dar vida a uno de los papeles más carismáticos de su carrera, el del robot Gigolo Joe en A.I. Inteligencia Artificial (2001). Se encontró con Nicole Kidman en Cold Mountain (2003) y con Gwyneth Paltrow en Sky Captain y el mundo del mañana (2004). Ha trabajado con grandes cineastas como Martin Scorsese en El aviador (2004), con Kenneth Branagh en La huella (2007), o con Terry Gilliam en el film El imaginario del Doctor Parnassus (2009). Su carrera se revitalizó gracias a su papel del Doctor John H. Watson, el ayudante de Sherlock Holmes en la película Sherlock Holmes (2009), compartiendo protagonismo junto con el actor Robert Downey Jr., y con la continuación de la saga en Sherlock Holmes: juego de sombras (2011). Intervino en el film de ciencia-ficción basado en una novela de Eric Garcia Repo Men (2010), fue dirigido por Steven Soderbergh en Contagio (2011), y en Efectos Secundarios (2013), y volvió a ser dirigido por Martin Scorsese en La invención de Hugo (2011). Law presto su voz al personaje del Coco en la película de fantasía Rise of the Guardians estrenada en 2012, luego realizó una notable interpretación como Alexis Alexándrovich Karenin, el esposo de Anna Arcádievna Karenina interpretado por Keira Knightley en la película británica Anna Karenina (2012). Intervino en El Gran Hotel Budapest (2014), y poco después compartió créditos con Jason Statham y Melissa McCarthy en la comedia Espías (2015).

¿Cómo Sobrevivir A Mi Ex?

2008

Peter Bretter es un músico desconocido que ha pasado seis años de su vida idolatrando a su novia, la estrella televisiva Sarah Marshall. Es el típico chico que le guarda el bolso mientras la fotografían los paparazzi y al que ella olvida mencionar en sus discursos de agradecimiento. Pero el mundo de Peter se derrumba cuando Sarah le deja y se encuentra solo. Después de intentar, con más bien poco éxito, convertirse en un donjuán y de tener una crisis de histerismo en el trabajo, se convence de que no tener a Sarah en su vida es el equivalente a no tener vida. En un intento de aclararse las ideas, decide irse a Oahu, Hawái, donde el azar quiere enfrentarle a su peor pesadilla: su ex y su modernísimo nuevo novio británico, el roquero Aldous Snow, se hospedan en el mismo hotel de lujo.

The White Lotus

2021

Sigue las vacaciones de varios huéspedes y empleados de un exclusivo hotel a lo largo de una semana, mientras se relajan y rejuvenecen en el paraíso. Pero, con cada día que pasa, surge una complejidad más oscura en estos viajeros perfectos, los alegres empleados del hotel y el idílico lugar en sí.

Perdidos en Tokio

2003

Bob Harris, un actor norteamericano en decadencia, acepta una oferta para hacer un anuncio de whisky japonés en Tokio. Está atravesando una aguda crisis y pasa gran parte del tiempo libre en el bar del hotel. Y, precisamente allí, conoce a Charlotte, una joven casada con un fotógrafo que ha ido a Tokio a hacer un reportaje; pero mientras él trabaja, su mujer se aburre mortalmente. Además del aturdimiento que les producen las imágenes y los sonidos de la inmensa ciudad, Bob y Charlotte comparten también el vacío de sus vidas. Poco a poco se hacen amigos y, a medida que exploran la ciudad juntos, empiezan a preguntarse si su amistad podría transformarse en algo más.

Anne Parillaud

Reparto · Conocido por Bailarina

Anne Parillaud (6 de mayo de 1960, París, Francia) es una actriz francesa de cine y televisión. Con una trayectoria artística iniciada en 1977, ha interpretado notables papeles, entre los cuales destaca internacionalmente el filme Nikita (1990), por el cual obtuvo el Premio César 1991 a la Mejor actriz y el Premio David de Donatello 1991 a la Mejor actriz extranjera. También obtuvo el premio Festival du Film de Paris 2004, a la Mejor actriz por el filme Deadlines (2004). Nacida en París, adjunto a sus estudios asistió a clases de ballet y aspiraba a realizar una carrera para graduarse de abogado. Su primera aparición en cine fue como extra en la película Un amour de sable (1977). Al año siguiente obtuvo un rol en el filme L'hôtel de la plage (1978), que la decidió a dedicarse profesionalmente al cine. Participó en los siguientes años en Écoute Voir (1978) junto a Catherine Deneuve, Cuatro chicas (1980) del director Just Jaeckin; y Patrizia (1980), películas del género erótico que le dieron un carácter como actriz, de adolescente promiscua.; participó además en una película para televisión Le temps d'une Miss (1980). Actuó también en dos películas dirigidas por Alain Delon: Por la piel de un policía (1981) y Le battant (1983). De 1983 a 1987 actuó en cuatro películas para televisión: L'intoxe (1983) junto a Jeanne Moreau; Vincente (1985) , À nous les beaux dimanches (1986 ); en la producción italiana Nessuno torna in dietro (1987) junto a Jacques Perrin; en Juillet en septembre (1988), y en la producción italiana ¿Qué hora es? (1989) de Ettore Scola, junto a Marcello Mastroianni. La década de 1990 comenzó con su lanzamiento al estrellato internacional con el filme clásico Nikita (1990), dirigida por Luc Besson, su entonces esposo, que la hizo ganar dos importantes premios internacionales: el premio César 1991 a la Mejor actriz, y el premio David di Donatello 1991 a la Mejor actriz extranjera. El éxito del filme en los Estados Unidos la motivó a trasladarse a ese país para filmar Innocent Blood (1992) del director John Landis. Al año siguiente participó en la producción internacional Map of the Human Heart (1993), que obtuvo una mención especial en el Tokyo International Film Festival. De regreso en Francia en 1994, participó en Seis días, seis noches (1994), en la producción internacional Frankie y las estrellas (1995), El hombre de la máscara de hierro (1998), Shattered Image (1998) de Raúl Ruiz y en Une pour toutes (1999) de Claude Lelouch, entre otras. En la década de 2000 ha seguido participando en otros filmes, entre las cuales destaca Deadlines (2004), por la cual ganó el premio Festival du Film de Paris a la Mejor actriz.

El resplandor

1980

Una familia se dirige a un hotel aislado durante el invierno donde una presencia siniestra influye en la violencia del padre, mientras que su hijo psíquico ve horribles presentimientos tanto del pasado como del futuro.

El problema final

2026

Un actor en decadencia debe usar las habilidades como detective de su famoso personaje para resolver una muerte sospechosa en un hotel aislado donde todos son sospechosos.

Hotel Transylvania 3: Monstruos de vacaciones

2018

Mavis y Johnny planean ir con Drácula y sus amigos a unas vacaciones en un crucero de monstruos de lujo, donde Drácula se enamora de la capitana del barco, Ericka, sin que sepan que ella es descendiente de Abraham Van Helsing, el famoso cazador de monstruos.

¿Qué Pasó Ayer?

2009

El novio y tres amigos organizan una despedida de soltero en Las Vegas. Como era de esperar, a la mañana siguiente tienen una resaca tan monumental que no pueden recordar nada de lo ocurrido la noche anterior. Lo más extraordinario es que el novio ha desaparecido y en la suite del hotel se encuentran un tigre y un bebé.