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Budd Boetticher

Director y guionista de cine estadounidense nacido en Chicago (Illinois), cuyo verdadero nombre era Oscar Boetticher. Después de pasar por la Academia Militar de Culver (Indiana) y la Universidad de Ohio, ofició como jugador de fútbol americano y boxeador antes de partir para México, donde, fascinado por la tauromaquia, se convirtió en un profesional del toreo. Su amor por los toros, a los que dedicó tres películas, le sirvió para principiar en Hollywood, como asesor técnico de Rouben Mamoulian en el “remake” del clásico de Rodolfo Valentino, Sangre y arena (1940). Encajó bien Boetticher en la Columbia, y ésta le ofreció un contrato como ayudante de dirección en próximas producciones, entre ellas, el célebre filme de Charles Vidor Las Modelos (1944) y Los Desesperados (1943), donde conocerá a Randolph Scott y Harry Joe Brown, dos determinantes personajes en su vida. En los años siguientes, firmó una serie de películas de muy bajo presupuesto para diversas compañías, sin dejar entrever nada de otro mundo. Su oportunidad aparece cuando la Republic y John Wayne se interesan por un guión suyo titulado Torero y que más tarde habría de llamarse The Bullfighter and the Lady (1951), con Rober Stack como el americano que va a México para aprender a torear, y Gilbert Roland, el matador/héroe nacional que trata de enseñarle. Boetticher consiguió la única nominación de toda su carrera al mejor guión. Continúa su producción de pequeños filmes de aventuras, westerns, thrillers, entre los que destacan algunos como City Beneath the Sea (1953), con Robert Ryan, Anthony Quinn, Mala Powers y unos coloreados submarinos y exóticos decorados, y los westerns Traición en Fort King (1953), con Rock Hudson, Anthony Quinn y Lee Marvin, en uno de sus primeros papeles, y, sobre todo, El desertor de El Álamo (1953), con un espléndido Glenn Ford, donde los personajes no tienen, quizá, todavía la profunda personalidad de los futuros héroes de la Ranown, pero las escenas de acción poseen ya toda la intensidad de las mejores obras de Boetticher. 1956 es un gran año para Budd Boetticher. La United Artists confía en él para que ponga imágenes a un guión de Harold Medford, titulado El asesino anda suelto, con Joseph Cotten y Rhonda Fleming. Un buen e intenso thriller. Y, acto seguido, es llamado por Randolph Scott para producir Seven Men From Now, el primero de los espléndidos siete western que realizaron juntos. Se viene a denominar ciclo Ranown a las siete pequeñas producciones que, entre 1956 y 1960, Boetticher dirige para Scott. Ranown hace referencia tanto al nombre del actor Randolph Scott como al del productor Harry Joe Brown. En realidad, ambos sólo se encargaron de producir cinco de los siete títulos; el primero, Seven Men From Now, fue pagado por John Wayne, y el sexto, WestBound (1957), lo produjo la Warner. Los demás títulos fueron Los cautivos (1957), Decision at Sundown (1957), Buchanan Rides Alone (1958), Ride Lonesome (1959) y Comanche Station (1960). Lo más extraño de estos westerns, algunos con guión de Burt Kennedy, quizá los mejores, es que prácticamente carecen de acción. Todos poseen un gran número de tiempos muertos.

Alfred Hitchcock

Reparto · Dirección · Conocido por La hora de Alfred Hitchcock, Intriga internacional, Psicosis

Director y productor de cine británico, nacionalizado estadounidense, autor de brillantes e ingeniosas películas, la mayoría de ellas thrillers psicológicos. En 1925 Hitchcock dirigió su primera película, El jardín de la alegría, al que pronto siguió El enemigo de las rubias (1926), ya en su línea de cine de suspense, y en el que mostraba su obsesión por un tipo de mujer característico. Entre sus otros éxitos iniciales en el Reino Unido están Los 39 escalones (1935), y Alarma en el Expreso (1939). Se trasladó a los Estados Unidos en 1939, donde dirigió películas tan famosas como Rebeca (1940), La sombra de una duda (1943), Encadenados (1946), La soga (1948), Extraños en un tren (1951), Yo confieso (1952), La ventana indiscreta (1954), Crimen perfecto (1954), El hombre que sabía demasiado (1955), Falso culpable (1957),De entre los muertos (Vértigo) (1958), Con la muerte en los talones (1959), Psicosis (1960), o Los pájaros (1963). Además de sus películas, Hitchcock realizó varias series de historias cortas y produjo dos series de enorme éxito para televisión: Alfred Hitchcock presenta (1959-1962) y La hora de Alfred Hitchcock (1963-1965), en la que aparecía como presentador, de voz sepulcral. En todas sus películas, apareció en brevísimos papeles, sin texto, costumbre que despertaba siempre la curiosidad de los aficionados. Como director, Hitchcock ha sido alabado sobre todo por su ingenio, su impecable y muy estilizada técnica cinematográfica y por su afición a lo macabro y a lo escalofriante, utilizando elementos psicológicos y otros de gran impacto visual para crear el ambiente apropiado. Es sin duda, el maestro del suspense y uno de los más dotados artífices de la historia del cine. Aunque estuvo nominado en cuatro ocasiones, nunca obtuvo el Oscar como director.

Mark Hamill

Reparto · Conocido por El Imperio contraataca, Star Wars: Los últimos Jedi, Star Wars: El ascenso de Skywalker

Mark Hamill es mejor conocido por su interpretación de Luke Skywalker en la trilogía original de Star Wars: La guerra de las galaxias (1977), El imperio contraataca (1980) y El retorno del Jedi (1983), un papel que repitió en Star Wars : El despertar de la fuerza (2015) y Star Wars: Los últimos Jedi (2017). También protagonizó y coprotagonizó las películas Correrías de verano (1978), Uno Rojo: División de choque (1980) y Kingsman: Servicio secreto (2014). El extenso trabajo de actuación de voz de Hamill incluye un papel de larga data como el Joker, comenzando con Batman (1992). Hamill nació en Oakland, California, de Virginia Suzanne (Johnson) y William Thomas Hamill, capitán de la Marina de los Estados Unidos. Se especializó en teatro en Los Angeles City College e hizo su debut como actor en The Bill Cosby Show (1969). Luego desempeñó un papel recurrente (Kent Murray) en la telenovela Hospital General (1963) y coprotagonizó la serie de comedia Cosas de chicos (1974). Lanzado el 25 de mayo de 1977, La guerra de las galaxias (1977) fue un enorme éxito inesperado y tuvo un gran impacto en la industria del cine. Hamill también apareció en The Star Wars Holiday Special (1978) y luego protagonizó las exitosas secuelas El imperio contraataca (1980) y El retorno del Jedi (1983). Para ambas secuelas, Hamill fue honrado con el Premio Saturno al Mejor Actor otorgado por la Academia de Ciencia Ficción, Fantasía y Películas de Terror. Repitió el papel de Luke Skywalker para las dramatizaciones de radio de «Star Wars» (1981) y «The Empire Strikes Back» (1983), y luego en un papel protagonista en Star Wars: Los últimos Jedi (2017). Para la dramatización por radio de «El retorno del Jedi» (1996), el papel fue interpretado por un actor diferente. Expresó el nuevo Chucky en Muñeco diabólico (Juego de niños) (2019), reemplazando a Brad Dourif.

Adam Driver

Reparto · Conocido por El Último Duelo, Star Wars: Los últimos Jedi, Star Wars: El ascenso de Skywalker

Adam Driver es un actor estadounidense que nació en San Diego el 19 de noviembre de 1983. También es un marine retirado. Es conocido por su participación en la serie de HBO de «Girls» o en una de las sagas de «Star Wars». Con solo 18 años, queda muy afectado por el atentado terrorista del 11 de septiembre de 2001 en Nueva York de las Torres Gemelas. Este hecho es el detonante para que se decida a alistarse en el ejército, concretamente en los marines. Fueron más de tres años los que le dedicó a las fuerzas armadas. Finalmente, se retira del ejército a causa de una lesión en la que se rompe el esternón. Tras su retirada del ejército decide convertirse en actor. Empieza su formación en el conocido centro de Julliard en Nueva York. Se gradua en el año 2009 y poco tiempo después consigue su primer papel en Broadway con la obra «Mrs. Warren's Profession». También en 2010 llega a la gran pantalla con la pelicula «J. Edgar» de Clint Eastwood. Este fue su estreno en el cine e interpretó a Walter Lyle. Su segunda película llegaría en 2012 con el papel de Capitán de Las Fuerzas Armadas de los Estados Unidos, Samuel Beckwith, en «Lincoln» de Steven Spielberg. 2012 fue un año muy importante en la carrera de Adam Driver ya que se integra al elenco de la polémica y conocida serie «Girls» de HBO. En la serie interpreta a Adam Sackler, pareja sentimental de una de las protagonistas. Gracias a este papel recibió tres nominaciones consecutivas en los Premios Emmy en la categoría de Mejor Actor de Reparto en una Serie de Comedia. En los años 2012, 2013 y 2014 colecciona diferentes papeles en varias películas como «Frances Ha», «Mientras Seamos Jóvenes», «Tracks» o «Inside Llewyn Davis», con la que consigue un premio en el histórico festival de cine de Venecia. En junio del año 2013 se casó con Joanne Tucker, quien también es actriz estadounidense. Ella le ayuda y colabora mucho en la fundación que actualmente dirige el actor, «Artes en Las Fuerzas Armadas» que ofrece espectáculos de teatro moderno gratuitos para los miembros del servicio en las bases militares estadounidenses en todo el mundo. Es en el año 2015 cuando alcanza la fama internacional gracias a la franquicia de «Star Wars». Interpretó al villano Kylo Ren. Su primera aparición en la saga fue con la película «Star Wars, Episodio VII: El Despertar De La Fuerza». Fue el propio director de la película J. J. Abrams quien insistió en que Adam Driver fuera el elegido para este importante papel. Son un total de tres películas de las de «Star Wars» en las que ha participado junto con «Star Wars, Episodio VIII: Los últimos Jedi» y «Star Wars, Episodio IX: El ascenso de Skywalker». Después de esta destacada intervención continuó apareciendo en varias películas como «Paterson» de 2016 o «Silencio» junto con el conocido director Martin Scorsese. En el año 2019 protagoniza una de las grandes películas de ese año, «Historia de un matrimonio».

Guillermo del Toro

Guionista · Producción · Dirección · Conocido por El Hobbit 3: La batalla de los Cinco Ejércitos, El Libro de la Vida, El laberinto del fauno

Guillermo del Toro Gómez, nacido el 9 de octubre de 1964, es un cineasta, autor y artista mexicano. Su obra se ha caracterizado por una fuerte conexión con los cuentos de hadas, el goticismo y el terror, combinando a menudo estos géneros para infundir belleza visual o poética en lo grotesco. Ha tenido una fascinación de toda la vida por los monstruos, que considera símbolos de gran poder. Es conocido por ser pionero de la fantasía oscura en la industria cinematográfica y por el uso de imaginería insectoide y religiosa, sus temas relacionados con el catolicismo, la celebración de la imperfección, los motivos del inframundo, los efectos especiales prácticos y la iluminación dominante en tonos ámbar. A lo largo de su carrera, del Toro ha alternado entre películas en español —como Cronos (1993), El espinazo del diablo (2001) y El laberinto del fauno (2006)— y películas en inglés, como Mimic (1997), Blade II (2002), Hellboy (2004) y su secuela Hellboy II: El ejército dorado (2008), Pacific Rim (2013), La cumbre escarlata (2015), La forma del agua (2017), El callejón de las almas perdidas (2021) y Pinocho de Guillermo del Toro (2022). Como productor o guionista, trabajó en películas como El orfanato (2007), No tengas miedo a la oscuridad (2010), la serie cinematográfica El hobbit (2012–2014), Mamá (2013), El libro de la vida (2014), Pacific Rim: Insurrección (2018), Historias de miedo para contar en la oscuridad (2019) y Las brujas (2020). En 2022, creó la serie antológica de terror de Netflix El gabinete de curiosidades de Guillermo del Toro, que presenta una colección de historias clásicas de terror. Junto con Chuck Hogan, coescribió la trilogía de novelas The Strain (2009–2011), que posteriormente fue adaptada a una serie de cómics (2011–2015) y a una serie de televisión de acción real (2014–2017). Con DreamWorks Animation y Netflix, creó la franquicia animada Tales of Arcadia, que incluye las series Trollhunters (2016–2018), 3Below (2018–2019) y Wizards (2020), así como la película secuela Trollhunters: El despertar de los titanes (2021). Del Toro es amigo cercano de otros cineastas mexicanos como Alfonso Cuarón y Alejandro G. Iñárritu, conocidos colectivamente como «Los tres amigos del cine mexicano». Ha recibido numerosos premios, incluidos tres premios Óscar, tres premios BAFTA, dos Globos de Oro, un premio Emmy diurno y un León de Oro. Fue incluido en la lista de las 100 personas más influyentes del mundo de la revista Time en 2018, y recibió una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood en 2019.

Joo Jong-hyuk

Joo Jong-hyuk (coreano: 주종혁, nacido el 27 de julio de 1991) es un actor surcoreano originario de Incheon, Corea del Sur. Actualmente está representado por BH Entertainment y JX Entertainment. Desde joven mostró inquietudes que lo llevaron lejos de su país: durante la adolescencia se trasladó a Nueva Zelanda, donde cursó estudios en la Universidad Tecnológica de Auckland (AUT), especializándose en gestión hotelera y marketing. A los 21 años regresó a Corea para cumplir con el servicio militar obligatorio. Tras finalizar su servicio, trabajó como barman, y fue precisamente en ese entorno donde un cliente le propuso participar en un vídeo promocional. Aquella experiencia despertó en él una pasión por la interpretación que no había considerado antes. A partir de los 24 años comenzó a actuar en cortometrajes independientes, y en 2015 debutó oficialmente con el filme Montma (몽마), interpretando a Yosep. Su carrera fue creciendo poco a poco, hasta que en 2022 alcanzó notoriedad gracias a su papel como el abogado Kwon Min-woo en la exitosa serie «Woo, abogada extraordinaria», donde su interpretación de un personaje ambiguo y calculador le valió tanto críticas como elogios. Desde entonces, ha participado en diversas producciones cinematográficas y televisivas. En 2025, dio el salto a la televisión japonesa con el drama «Slow Train» (슬로우 트레인).

Lee Marvin

Lee Marvin (n. Nueva York, Estados Unidos; 19 de febrero de 1924 - f. Tucson, Arizona; 29 de agosto de 1987) fue un actor de televisión y cine estadounidense. Recordado por el tono grave de su voz, su pelo cano y su estatura (1,88m). Ganador del premio Óscar 1966, al mejor actor, por su doble papel en la película La ingenua explosiva, de 1965. Su padre era ejecutivo de la publicidad y su madre, redactora de modas. El joven Marvin fue muy revoltoso, de forma que era expulsado de todos los colegios en los que sus padres le inscribían, por ser considerado incorregible. Sus padres le llevaron finalmente a Florida, para que realizase sus estudios escolares en una institución especializada, pero tampoco resultó. Marvin se alistó entonces en el Cuerpo de Marines de los Estados Unidos, coincidiendo con el comienzo de la Segunda Guerra Mundial. En la batalla de Saipan, en junio de 1944, fue herido en la parte inferior de la espalda, lo cual provocó daños serios en el nervio ciático. A raíz de ello fue declarado no apto para el servicio y enviado de baja a los Estados Unidos. Allí comenzó a trabajar como fontanero en Woodstock, en el estado de Nueva York. En una ocasión estaba realizando una reparación en el teatro municipal, cuando se le pidió que sustituyese en un ensayo a un actor ausente. Esta experiencia despertó en él un enorme entusiasmo por la interpretación. Se trasladó a Nueva York, y estudió y actuó en pequeños papeles, en teatros de menor importancia. Al cabo de un tiempo debutó en Broadway. Después de esta nueva experiencia se dedicó a la televisión, medio en el que estuvo interpretando numerosos papeles secundarios de poca importancia. Fue entonces cuando decidió trasladarse a Hollywood, donde consiguió actuar en películas de cada vez más relevancia encarnando a personajes serios, muy estructurados de sesgo oscuro pero siempre en la línea de líderes duros y carismáticos, que, no siendo protagonistas, se imponían en las tramas. Entre los trabajos de su primera etapa, se pueden citar: un breve papel en la comedia We're Not Married! (con Marilyn Monroe, Ginger Rogers y Zsa Zsa Gabor), Los sobornados de Fritz Lang (con Glenn Ford y Gloria Grahame) y El árbol de la vida, donde Lee Marvin se codeó con Elizabeth Taylor y Montgomery Clift. En la década de 1960 se hizo conocido como protagonista de la serie de TV Ballinger de Chicago, con 117 episodios y sus papeles fueron creciendo en importancia. Así sus actuaciones se hicieron más frecuentes y relevantes, lo que le valió el reconocimiento del público y, ya en la década de 1970, también el de la crítica. Célebres son sus interpretaciones en los films Los doce del patíbulo (con John Cassavetes, Charles Bronson, Donald Sutherland...) y Los profesionales (con Robert Ryan, Burt Lancaster, Claudia Cardinale) los cuales albergan las mejores actuaciones de Marvin. Murió repentinamente de un ataque al corazón en Tucson, Arizona, a los 63 años de edad.

Koudai Sakai

Koudai Sakai (酒井 広大, Sakai Kōdai, 30 de septiembre de 1986) es un actor de voz (seiyuu) japonés nacido en Kurume, prefectura de Fukuoka, Japón. Pertenece a Animo Produce. Inició su carrera en 2013, debutando en la serie Karneval. Durante su infancia se aficionó al anime a través de Pokémon, y la interpretación de Rika Matsumoto como Satoshi despertó su interés por la profesión. Tras terminar el instituto se matriculó en una escuela técnica con la intención de convertirse en creador de videojuegos, y antes de dedicarse al doblaje trabajó como ingeniero de sistemas. Volvió a acercarse al anime durante esa etapa laboral y decidió orientarse hacia la interpretación de voz, ahorrando durante cuatro años para poder formarse y trasladarse a Tokio. Ingresó en el estudio de formación Early Training Studio (actual WAHO學院) y superó la audición interna que le permitió incorporarse como miembro en prácticas a Ability Soul Pro, pasando después a EARLY WING. Su primer papel protagonista llegó con Mitsumune en «Mayoiga» (2016). En 2020 recibió el premio al mejor intérprete en videojuegos en la 14.ª edición de los Seiyū Awards. En 2022 finalizó su contrato con EARLY WING y, tras un periodo como freelance, anunció su incorporación a Animo Produce el 1 de mayo de 2023. Entre sus aficiones figuran el bádminton y los videojuegos, especialmente la saga «Tales of;» también disfruta de las compras por internet y tiene predilección por el natto. Mantiene una relación cercana con el actor de voz Masaaki Mizunaka, con quien ha coincidido en varios proyectos.

Robert De Niro

Reparto · Conocido por Susurran tu nombre, Taxi Driver, Érase una vez en América

Robert De Niro Jr. (Nueva York; 17 de agosto de 1943), más conocido como Robert De Niro, es un actor, director y productor de cine estadounidense. Ganador de premios Óscar por su actuación en las películas Toro salvaje y El padrino II. Es ampliamente conocido por sus papeles de gánster y de personajes conflictivos y turbulentos, destacando sus múltiples colaboraciones con el director Martin Scorsese, y por sus primeros trabajos con el director Brian De Palma. Durante su carrera ha interpretado a personajes de toda clase de géneros, así como de terror, drama, e incluso de comedia. Sus interpretaciones más destacadas se encuentran en cintas como El Padrino II (1974), Taxi Driver (1976), The Deer Hunter (1978), Toro salvaje (1980), Érase una vez en América (1984), Goodfellas (1990), Despertares (1990), El cabo del miedo (1991), Casino (1995) y Los intocables de Eliot Ness (1987).

Keita Machida

Reparto · Conocido por Alice in Borderland

Keita Machida (町田 啓太, Machida Keita, nacido el 4 de julio de 1990) es un actor japonés nacido en en Higashiagatsuma (prefectura de Gunma). Está representado por LDH JAPAN. Creció en un entorno donde los vehículos despertaron pronto su interés y, durante su infancia, llegó a aspirar a convertirse en piloto. Inició su formación en la Japan Aviation High School con la intención de dedicarse a la aviación, pero un problema de visión le llevó a reorientarse hacia la mecánica aeronáutica y, más tarde, hacia la educación física en la Nippon Sport Science University, donde profundizó en la danza. Su paso por EXPG Tokyo como estudiante becado lo situó en el camino interpretativo, y en 2010 superó la audición de Gekidan EXILE, debutando ese mismo año en teatro, aunque una rotura del tendón de Aquiles izquierdo durante la representación le obligó a abandonar temporalmente la actividad. En 2011 fue elegido como candidato del grupo GENERATIONS y dejó Gekidan EXILE, pero una lesión en la pantorrilla y la ausencia de actividad dentro del grupo le llevaron a retomar la vía interpretativa. En febrero de 2012 regresó a Gekidan EXILE, consolidando su trayectoria como actor. Su reconocimiento público aumentó con la serie «Cherry Magic!», que le valió el premio al mejor actor de reparto en los 106.º Premios de la Academia de Drama de The Television. También ha interpretado figuras históricas en dramas de la NHK como «Seiten o tsuke» y «Hikaru kimi e», y ha participado en producciones internacionales como «Yu Yu Hakusho» para Netflix. En 2025 firmó un contrato exclusivo con HB Entertainment para sus actividades en Corea del Sur y, a finales de ese año, dejó Gekidan EXILE para continuar su carrera en solitario. En el ámbito personal, practicó kendo hasta alcanzar el segundo dan, posee certificaciones técnicas en radio aeronáutica y soldadura, y tiene dos hermanas. El 25 de diciembre de 2022 contrajo matrimonio con la actriz surcoreana Hyunri (玄理), con quien había mantenido una relación de cinco años. Su trayectoria ha sido reconocida con diversos premios, entre ellos el GQ MEN OF THE YEAR 2022 – Breakthrough Actor, el TV LIFE Annual Drama Award en varias ediciones y la distinción KIMONOIST 2024.

Stacey Travis

Stacey Travis (n. 29 de agosto de 1966, Dallas) es una actriz estadounidense. Ha actuado en varias películas, incluyendo Earth Girls Are Easy, Hardware, The Super, Traffic y Ghost World. Travis también actuó en la serie cómica de TV Just Say Julie desde 1989 hasta 1992, donde interpretó una variedad de personajes. También participó en la serie de 1998 The Love Boat: The Next Wave como la directora Suzanne Zimmerman. Travis realizó apareció como actriz invitada en varios programas de televisión, incluyendo ER, Desperate Housewives y Picket Fences. También actuó en la serie Highlander, donde interpretó a Renee Delay en los episodios de la segunda temporada "Unholy Alliance" Parte 1 y Parte 2 y regresó en la cuarta temporada en el episodio "Double Jeopardy." Su hermano es el actor y comediante Greg Travis.

Yvonne De Carlo

Peggy Yvonne De Carlo nació en Vancouver (Canadá). Su carrera comenzó en los años 40 en películas baratas de aventuras y del oeste. En los 1950 empezó a despuntar con películas como Salomé, la embrujadora (1945), El abrazo de la muerte (1949), El capitán Panamá (1952), Los diez mandamientos (1956) o La esclava libre (1957. La actriz era conocida por el papel de Lily Munster en la serie de televisión The Munsters.

Itzan Escamilla

Reparto · Conocido por Élite

El actor ha estudiado interpretación en Madrid en la Escuela de Cristina Rota. Se hizo conocido a nivel nacional con un primer papel de larga duración en la televisión en 'Victor Ros' como el hijastro del protagonista, aunque anteriormente había hecho alguna aparición en series como 'Seis hermanas'. Escamilla tiene también experiencia en el mundo del teatro, conquistó al público en 'Los universos paralelos', una obra de David Lindsay-Abaire en la que participó junto a actrices de la talla de Malena Alterio o Belen Cuesta. Tras una pequeña aparición en 'El Ministerio del Tiempo' llega su inmersión en la plataforma de contenidos digitales Netflix con el papel del joven Francisco en la segunda temporada de 'Las chicas del cable', con el que participó en hasta tres episodios. Las puertas de esta casa se quedan abiertas para el joven actor que se sumerge en la aventura de la serie adolescente de Netflix, 'Élite'. En ella interpreta a Samuel, un chico que trabaja de camarero y al que le pagan una beca en la escuela privada de Las Encinas. Una nueva vida que traerá consecuencias en su vida. La clase social no será una traba para los sentimientos que empiezan a despertarse en su personaje por Marina (María Pedraza), pero sí que su hermano, interpretado por Jaime Lorente ('La casa de papel') esté enamorado de la misma chica.

Ran Koba

Ran Koba (木花 藍, Koba Ran, nacida el 25 de septiembre) es una actriz de voz (seiyuu) japonesa nacida y criada en Shanghái, China. Está afiliada a la agencia Ken Production. Desde pequeña, Ran se sintió atraída por el mundo del anime japonés, especialmente al ver personajes que hablaban en chino en series emitidas por televisión. Esta experiencia despertó en ella el interés por convertirse en seiyuu. A los 13 años, ya componía música y tocaba el piano en una banda, lo que fortaleció su sensibilidad artística y su oído musical. Ran domina varios idiomas: chino mandarín (dialecto de Pekín y Shanghái), japonés e inglés. También canta y toca el piano. Entre sus aficiones destacan la composición musical, los videojuegos, el karaoke en solitario, la cata de música por instrumentos y la cocina china. Aunque le encanta la comida picante, ha moderado su consumo desde que decidió dedicarse al doblaje.

Yuuri Sakamoto

Yuuri Sakamoto (坂本 悠里, Sakamoto Yūri, nacida el 25 de febrero) es una actriz de voz japonesa de la ciudad de Ashiya, prefectura de Hyōgo, Japón. Activa desde la década de 2010. Graduada en la Facultad de Políticas Integradas de la Universidad de Kwansei Gakuin. Su vocación por la interpretación vocal se despertó gracias a la influencia de la veterana seiyuu Atsuko Tanaka, a quien considera su referente profesional. Tras un periodo de formación y primeros trabajos, estuvo afiliada a Miki Production hasta marzo de 2020, momento en el que pasó a formar parte de Kenyu Office, donde continúa desarrollando su carrera como actriz de voz. Habla inglés y los dialectos regionales japoneses de Osaka y de Kobe. Entre sus habilidades personales destacan la natación, la caligrafía japonesa y el canto, mientras que sus aficiones incluyen los videojuegos, la lectura, el turismo de cafeterías y el cosplay.

Shawn Doyle

Reparto · Conocido por The Expanse

Shawn Doyle (nacido en 1968) es un actor canadiense. Doyle nació y creció en Wabush, Terranova, hijo del actor Jerry Doyle. Se mudó a Toronto para estudiar teatro en la Universidad de York. Ganó tres premios por su aclamada actuación como Dennis Langley en The Eleventh Hour. Desde que se mudó a Los Ángeles, también ha participado en los shows estadounidenses 24 como Ronnie Lobell, Desperate Housewives como Mr. Hartley y como Joey Henrickson en Big Love. También ha hecho varias apariciones en cine; como Jack Shepard en Frecuencia y como Brian en Babyface en 1998 y como Stephen en la película de 2005 Sabah, A Love Story. Sus papeles en películas para televisión incluyen a John en la adaptación cinematográfica de The Robber Bride y un abogado en Lost. Tuvo un papel recurrente como "Joey Henrickson", un ex jugador de la NFL y hermano de Bill Henrickson, el personaje principal de la serie de HBO Big Love y actualmente interpreta al genio del ajedrez agorafóbico Arkady Balagan en la serie original Showcase Endgame. Está casado con la actriz Allegra Fulton y juntos tienen un hijo.

Frank Perozo

Reparto · Conocido por Animales

Francisco Ernesto Perozo Balbuena, conocido popularmente como Frank Perozo o "Panchy", es un referente fundamental del cine y la televisión dominicana. Aunque inició estudios en medicina, dejó la carrera para formarse en actuación en el Actors Studio de Estados Unidos. Tras despegar en la televisión local con producciones como Ciudad Nueva, consolidó su trayectoria actoral participando en más de 50 películas —entre ellas Yuniol, La Fiesta del Chivo y ¿Quién manda?, cinta que le valió el Premio Soberano a Mejor Actor—. En 2017 debutó exitosamente como director con Colao, liderando desde entonces exitosas producciones cinematográficas como Qué León, Los Leones y El año del tigre.

Anji Iwata

Reparto · Conocido por Seihantai na Kimi to Boku

Anji Iwata (岩田 アンジ, Iwata Anji, 17 de enero de 2006) es un actor de voz japonés de Tokio. Pertenece a la agencia Atomic Monkey. Hijo de dos reconocidos seiyuus —Mitsuo Iwata y Rikako Aikawa—, creció rodeado de voces y escenarios, lo que despertó desde pequeño su interés por el mundo de la interpretación. Aunque siempre le atrajo el trabajo de expresión en público, fue durante el instituto, al leer Outliers de Malcolm Gladwell, cuando decidió convertirse en profesional. Reconoció que su entorno familiar le ofrecía una oportunidad única para desarrollarse como seiyuu, y comenzó a practicar con su madre. Al principio le costaba actuar delante de ella, y las tensiones propias de la adolescencia provocaron más de una discusión, pero con el tiempo encontró disfrute en el proceso. Estudiante en la Universidad de Keio, se unió a Atomic Monkey el 1 de febrero de 2023. Le gusta encarnar personajes de su misma edad, especialmente en historias escolares, aunque también aspira a interpretar papeles más oscuros y complejos. Además de la actuación, tiene formación en danza y canto, lo que le permite desenvolverse con soltura en musicales, un género que le apasiona tanto como espectador como creador: escribe guiones de musicales en su tiempo libre. Entre sus aficiones están el submarinismo, los bolos, la danza y preparar buen té verde. Tiene el nivel pre-1 del examen de inglés (Eiken) y sueña con explorar tanto el mundo artístico como el académico.

Daisy Ridley

Reparto · Conocido por Star Wars: El despertar de la fuerza, Star Wars: El ascenso de Skywalker, Star Wars: Los últimos Jedi

Daisy Jazz Isobel Ridley (10 de abril de 1992) es una actriz inglesa, conocida por su papel como "Rey" en la película de 2015, Star Wars: El despertar de la fuerza (2015). Nació en Westminster, es hija de Louise Fawkner-Corbett y Chris Ridley. Su tío abuelo era Arnold Ridley, un actor inglés, dramaturgo y nombrado Oficial de la Orden del Imperio Británico (OBE), mejor conocido por su autoría de la obra, "The Ghost Train", y su papel como " Private Godfrey "en la comedia británica, Dad's Army (1968). Asistió a la Tring Park School for Performing Arts, ubicada en Hertfordshire, Inglaterra, donde se formó en teatro musical y se graduó en 2010, a la edad de 18 años. Además de actuar, su repertorio de talentos incluye ballet, baile de jazz, latinoamericano y grifo. Su rango vocal es mezzo-soprano, donde es notablemente experta en canto de jazz y cabaret. Al graduarse, fue contratada en varios roles en televisión, cine y música. Fue elegida para interpretar "Jessie" en la comedia dramática británica Youngers (2013). En 2013, interpretó a "Fran Bedingfield" en la serie de la BBC, Casualty (1986), y como "Charlotte" en la comedia británica Toast of London (2012). En 2014, ella jugó frente a Jeremy Piven como "Roxy Starlet" en la segunda temporada de la serie ITV, Mr. Selfridge (2013), y como "Hannah Kennedy" en dos episodios del drama criminal de la BBC, Testigo mudo (1996) . Además tuvo papeles en cortometrajes, incluyendo Scrawl, 100% Beef y Crossed Wires. Apareció en Blue Season, que participó en el Desafío de cine de 48 horas Sci-Fi-London, y Lifesaver, que fue nominada para un Premio BAFTA. También apareció en el video de rap británico de Wiley, Lights On. En abril de 2014, se anunció que fue elegida para interpretar al protagonista principal de la heroína, Rey, en Star Wars: The Force Awakens, la primera película de la nueva trilogía de la franquicia de Star Wars. Desde su lanzamiento en diciembre de 2015, el J.J. La película dirigida por Abrams ha sido aclamada por la crítica y se ha convertido en la película más rápida de la historia en alcanzar $ 1 mil millones en taquilla, en todo el mundo. En agosto de 2015, se anunció que interpretaría el papel principal de Taeko en el doblaje en inglés de la película animada de 1991, Only Yesterday, que se estrenó en 2016. En diciembre de 2017, repitió su papel de Rey en la octava Guerra de las Galaxias la película, The Last Jedi, así como el programa de televisión Star Wars, Forces of Destiny. Luego interpretó a Mary Debenham en el Asesinato en el Orient Express. También protagonizó el papel titular en Ophelia, junto a Naomi Watts y Clive Owen, que se filmó en 2017 y se estrenó en el Festival de Cine de Sundance 2018. Repitió el papel de Rey en Star Wars Episodio IX: The Rise of Skywalker, que comenzó a filmarse en 2018 y terminó a principios de 2019. La película fue lanzada en diciembre de 2019 y es el papel cinematográfico final de Ridley como Rey en la franquicia. Actualmente conectada a proyectos futuros, incluido el Daddio de Christy Hall. Protagonizará The Lost Wife, basada en la novela de Alyson Richman.

Eva Longoria

Reparto · Producción · Conocido por La guerra de los mundos, Sunrise: El último amanecer, Operación Regalo

Eva Jacqueline Longoria Bastón (Corpus Christi, Texas, 15 de marzo de 1975) es una actriz, directora de cine y televisión, y empresaria estadounidense de origen hispanomexicano. Es conocida por interpretar el papel de Gabrielle Solís en la serie de televisión Desperate Housewives (2004-2012).

Jennie Jacques

Reparto · Conocido por Vikings

Jennie Jacques nació el 28 de febrero de 1989 en Coventry, West Midlands, Inglaterra. Es una actriz, conocida por Vikingos (2013), Truth or Dare (2012) y Nocturn (2010).Su primera aparición fue Annie Miller, un papel importante en cinco episodios de la serie de la BBC Desperate Romantics, un drama televisivo en seis partes sobre la Hermandad prerrafaelita, primera emisión de la BBC Dos en julio y agosto de 2009. .

Dougray Scott

Reparto · Conocido por Búsqueda implacable 3, Vigil: conspiración nuclear

Stephen Dougray Scott (26 de noviembre de 1965) es un actor de cine y televisión escocés, conocido por su papel de Ian Hainsworth en la serie Mujeres desesperadas (Desperate housewives), el de villano en la película Misión imposible 2, y el de Stuart St. John en la taquillera Taken 3.

Teri Hatcher

Reparto · Conocido por Esposas Desesperadas, Coraline y la puerta secreta, Lois & Clark: Las nuevas aventuras de Superman

Teri Lynn Hatcher (8 de diciembre de 1964) es una actriz de cine y televisión estadounidense. Se ha hecho especialmente conocida por sus papeles como Lois Lane en la serie Lois & Clark: The New Adventures of Superman (1993-1997), como Paris Carver en la película El mañana nunca muere (1997) y como Susan Mayer en la comedia dramática Desperate Housewives (2004-2012). Sus interpretaciones la han hecho acreedora de numerosos premios y reconocimientos , entre ellos tres premios del Sindicato de Actores y un Globo de Oro.

Hiroshi Watanabe

Hiroshi Watanabe (渡辺 紘, Watanabe Hiroshi, 20 de marzo de 1988) es un actor de voz japonés originario de Tokio afiliado a la agencia Kenyu Office. Tiene una altura de 182 cm y tipo de sangre A. Su vocación por el doblaje surgió al descubrir que el personaje de Tao Ren en Shaman King estaba interpretado por una mujer, lo que le impactó profundamente y despertó su interés por la profesión. Se formó en la escuela de formación de actores de voz de Pro-Fit, donde desarrolló sus habilidades interpretativas. Posteriormente, estuvo afiliado como miembro provisional a la agencia Pro-Fit, hasta que en enero de 2022 se anunció el cierre de dicha agencia. A raíz de ello, Watanabe se trasladó a Kenyu Office, donde continúa su carrera. Entre sus aficiones destacan el karaoke, el cine y la creación de objetos, una habilidad manual que cultiva como pasatiempo.