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Foto de Ernie Hudson

Ernie Hudson

Reparto · Conocido por El Cuervo, Los Cazafantasmas, Transformers

Ernest Lee "Ernie" Hudson Sr. (17 de diciembre de 1945) es un actor estadounidense. Es conocido por su papel como Winston Zeddemore en las películas de Los cazafantasmas, como el Sargento Albrecht en la película de culto El Cuervo y como Sifu Norris en la película Dragonball Evolution.

Foto de Alfonso Borbolla

Alfonso Borbolla

Reparto · Conocido por Prefiero la Muerte

Alfonso 'Poncho' Borbolla Cavazos (18 de febrero de 1980) es un actor y comediante mexicano. Egresado del Centro de Educación Artística (CEA),​ inició su carrera como actor teatral debutando en el Primer Mundial de improvisación en Español (2004). Ha estado en obras como Mono (2004), El Rey Nabucco (2005), Pepe el soñador (2005), Rancherísimas (2005-2006), Ya lo dijo Shakespeare (2010), Atrápalo si puedes (2014), La Improlucha (2009-2015), El Rey León México (2015-2018), The Pillowman (2019-2020) por el que ganó el Premio Metropolitano de Teatro a mejor Actuación Masculina de Reparto; en series de televisión como Mikorte Informativo (2009), Soy tu fan (2010), Club de Cuervos (2017), El César (2017), Luis Miguel: La Serie (2018), Atrapada (2018), El secreto de Selena (2018), Historia de un crimen: Colosio (2919), Me caigo de risa (2019), Narcos: México (2020), Mi tío (2022), Papás por encargo (2022-2023), Harina (2022- 2023), Máscara contra Caballero (2023), Ojitos de huevo (2023). Desde 2019 forma parte del Colectivo Backdoor. En cine ha participado en Diente por diente (2012), El fantástico mundo de Juan Orol (2012), Cantinflas (2014), Tiempos felices (2014), Sabrás qué hacer conmigo (2015), Cuando los hijos regresan (2017), Las niñas bien (2018), Sexo, pudor y lágrimas 2 (2022), No abras la puerta (2022) y Reviviendo la Navidad (2022).

Foto de Stephanie Cayo

Stephanie Cayo

Stephanie Cristina Cayo Sanguinetti (8 de abril de 1988) es una actriz, cantante, modelo y bailarina peruana. Ha consolidado una carrera internacional en los mercados de Perú, Colombia, México y España, recibiendo galardones entre los que destacan el premio India Catalina a la mejor actriz protagónica y el premio TVyNovelas por su actuación en la serie colombiana El Secretario en 2012. Adicionalmente, ha sido reconocida en múltiples ocasiones como una de las figuras más influyentes del entretenimiento hispano en plataformas de streaming. ​Comenzó su carrera en la televisión peruana a los diez años, participando en comerciales y debutando en la telenovela infantil Travesuras del corazón (1998). Obtuvo reconocimiento regional a los 16 años al protagonizar la serie Besos robados (2004), una coproducción internacional que le permitió proyectar su imagen fuera de su país natal. Tras mudarse a Colombia para perfeccionar su formación actoral, protagonizó producciones de alto impacto como La marca del deseo (2007), Doña Bella (2010) y La Hipocondríaca (2013), logrando una transición exitosa de roles juveniles a papeles protagónicos de mayor complejidad dramática. ​Desde el año 2015, su trayectoria dio un giro hacia el mercado global y el cine. Formó parte del elenco principal de la serie de Netflix Club de Cuervos (2015-2019), la primera producción original de la plataforma en español, lo que le otorgó visibilidad en todo el continente. En el ámbito cinematográfico, ha protagonizado cintas como la comedia española Yucatán (2018), la película de acción estadounidense Force of Nature (2020) —compartiendo créditos con Mel Gibson— y Hasta que nos volvamos a encontrar (2022), el primer largometraje peruano producido originalmente para Netflix. Además de su labor interpretativa, incursionó en la música con su álbum debut Llegaré (2011) y es fundadora de la escuela de artes escénicas Dance Studio en Lima.

Foto de Muhammad Ali Sadpara

Muhammad Ali Sadpara

Reparto · Conocido por La última gran escalada: El K2 en invierno

Muhammad Ali Sadpara, nacido el 2 de febrero de 1976 y fallecido el 5 de febrero de 2021, fue un alpinista pakistaní. Formó parte del equipo que logró la primera ascensión invernal al Nanga Parbat. Sus dos compañeros, Alex Txikon y Simone Moro, declararon posteriormente que no lo habrían logrado sin la genialidad de Sadpara. Es el único alpinista pakistaní que ha escalado con éxito cuatro picos de ocho mil metros en un solo año. Su hijo de 20 años también escaló el K2 en el verano de 2019. Nació en el pueblo de Sadpara, a las afueras de Skardu, en el norte de Pakistán. Comenzó su carrera como porteador. Su pasión por el alpinismo lo llevó a acompañar expediciones extranjeras. En 2015, su equipo intentó una ascensión invernal al Nanga Parbat, pero no tuvo éxito. Lo intentaron de nuevo en 2016 y alcanzaron la cima, lo que marcó la primera ascensión invernal al Nanga Parbat. Ha escalado el Nanga Parbat cuatro veces. En enero de 2018, Ali Sadpara y el alpinista español Alex Txikon, junto con seis sherpas, intentaron escalar el Everest en invierno sin oxígeno suplementario, pero fracasaron al mes siguiente en el Campo 4 debido a los fuertes vientos. En junio de 2018, Marc Batard lo reclutó para participar en el programa "Más allá del Monte Everest", un proyecto de cinco años. Planeaban escalar el Nanga Parbat, el K2 y el Everest en 2019, 2021 y 2022, respectivamente. Entre su prestigioso récord de montañismo, Muhammad Ali Sadpara escaló con éxito 8 de los 14 picos de más de ocho mil metros: Gasherbrum II en 2006 (Pakistán), Spantik en 2006 (Pakistán), Nanga Parbat en 2008 (Pakistán), Muztagh Ata en 2008 (China), Nanga Parbat en 2009 (Pakistán), Gasherbrum I en 2010 (Pakistán), Nanga Parbat en 2016 (Pakistán), primera ascensión invernal del Broad Peak en 2017 (Pakistán), Nanga Parbat en 2017 (Pakistán), primera ascensión otoñal del Pumori en 2017 (Nepal), primera ascensión invernal del K2 en 2018 (Pakistán), Lhotse en 2019 (Nepal) vinculado con Makalu en 2019 (Nepal), desde Manaslu en 2019 (Nepal). Desapareció en el K2 junto con el chileno Juan Pablo Mohr y el islandés John Snorri el 5 de febrero de 2021. Las autoridades pakistaníes anunciaron oficialmente el abandono de la búsqueda y la muerte de los tres escaladores el 19 de febrero de 2021. Su hijo, Sajid Ali Sadpara, también montañista profesional y figura nacional, tenía 20 años y era el escalador más joven en alcanzar la cima del K2. El 26 de julio de 2021, encontró el cuerpo de su padre en el K2, cinco meses después de la tragedia.

Foto de Reinhold Messner

Reinhold Messner

Reparto · Conocido por alpha Österreich

Reinhold Messner, nacido el 17 de septiembre de 1944 en Bressanone, Tirol del Sur, es un alpinista italiano de habla alemana considerado por muchos como uno de los mejores del siglo XX. Gran impulsor del estilo alpino y disruptor del estilo expedicionario, es más conocido por haber logrado la primera ascensión al Everest sin oxígeno en mayo de 1978 con Peter Habeler y por ser el primero en escalar los catorce picos de más de 8000 metros. 1986 Reinhold Andreas Messner nació el 17 de septiembre de 1944 en Bressanone (Brixen) en la provincia autónoma de Bolzano en Trentino-Alto Adige en Italia. Tiene siete hermanos y una hermana. Pasó su juventud cruzando los Alpes con su padre Josef, un maestro que lo llevó a su primera cumbre, Sass Rigais, a la edad de cinco años. En 1964, a la edad de 20 años, ya había escalado 500 veces en los Alpes orientales. A partir de la década de 1960, junto a sus hermanos Günther y Hubert, fue considerado uno de los mejores escaladores de Europa. Inspirado por Hermann Buhl y Walter Bonatti, se convirtió en uno de los primeros y más firmes defensores del estilo alpino en el Himalaya. Considera la práctica común del alpinismo, a la que llama "tácticas de asedio", con sus sherpas, campamentos y equipos, irrespetuosa con la naturaleza y las montañas. En 1966 escaló las Grandes Jorasses por la cara norte y en 1968 el Eiger por la cara noreste con Günther Messner, Toni Hiebeler y Fritz Maschke. Con el Matterhorn, estas rutas se consideran las más difíciles de los Alpes. En 1969, llegó al Mont Blanc a través del Pilier du Frêney y comenzó su primera expedición no europea a Perú. El 29 de junio de 1970 muere su hermano descendiendo el Nanga Parbat, dos días después de establecer una nueva ruta y llegar a la cima con mal tiempo. La película de 2010 Nanga Parbat, dirigida por Joseph Vilsmaier, se basa en su relato de los hechos. Regresó al año siguiente para buscar el cuerpo de su hermano, pero no fue encontrado hasta 2005. En ese momento, considerándose un escalador, se convirtió en montañista profesional. Reinhold Messner logró muchas "primicias", incluida la ascensión al Everest sin oxígeno en 1978 (con Peter Habeler), luego en solitario en 1980, los 14 picos de más de 8.000 metros (todos sin oxígeno), las Siete Cumbres, es decir, los puntos más altos del siete continentes (América del Norte, América del Sur, África, Europa, Asia, Antártida y Oceanía). Después compartirá sus ascensiones y sus caminatas durante veinte años, atravesando vastas zonas desérticas con condiciones climáticas a veces extremas. Primer montañero en insistir en la importancia de una preparación rigurosa (deportes de resistencia, dieta) antes de emprender grandes alturas. Su interés por la naturaleza le llevará también a ser elegido eurodiputado con el sello Verde de 1999 a 2004. También dedica la mayor parte de su tiempo a la creación de museos dedicados al alpinismo y la alta montaña, escribiendo sesenta libros y conferencias.

Foto de Donald P. Bellisario

Donald P. Bellisario

Guionista · Creación · Executive Producer · Conocido por JAG: Justicia Militar, Lobo del aire, Magnum, P.I.

Bellisario nació en Cokeburg Pensilvania, es hijo de padre italiano, Albert Jethro, y de madre serbia, Dana (de soltera Lapcevic). Se desempeñó en el Cuerpo de Marines de los Estados Unidos desde 1955 hasta 1959, alcanzando el rango de Sargento. Bellisario se convirtió en redactor de textos publicitarios en Lancaster, Pensilvania, en 1965, y tres años más tarde se convirtió en el director creativo de la Agencia Bloom en Dallas, Texas. Después ascender a vicepresidente senior, pasados ocho años, se trasladó a Hollywood para continuar la escritura de guiones y la producción.

Foto de Raquel Welch

Raquel Welch

Reparto · Conocido por Legalmente Rubia

Jo Raquel Welch, nacida como Jo Raquel Tejada (Chicago, 5 de septiembre de 1940-Los Ángeles, 15 de febrero de 2023),[1]​[2]​ conocida como Raquel Welch, fue una actriz, modelo y cantante estadounidense. Famosa por ser la ganadora de un Globo de Oro en 1974 y como símbolo sexual durante décadas, por su presencia física recibió el apodo de «el Cuerpo». Formó parte de la denominada época de oro de Hollywood. Su primera oportunidad en el cine le llegó de la mano de Elvis Presley: hizo un pequeño papel de figurante (como colegiala junto con Teri Garr) en la película musical Roustabout (1964). También participó ese año con un rol menor (como prostituta) en A House Is Not a Home (La casa de madame), filme protagonizado por Shelley Winters, Robert Taylor y Cesar Romero. En esos años, hizo breves apariciones en series de televisión como La Hechizada y El virginiano. En 1965 rodó su primer filme como protagonista, A Swingin' Summer, donde llegó a cantar. Al año siguiente se transformó instantáneamente en un símbolo sexual por otras dos películas: Fantastic Voyage y One Million Years B.C. (1966); especialmente recordada es su aparición en el segundo filme, vestida con un escueto bikini de piel que revelaba su escultural figura, por la cual fue llamada «el Cuerpo». Raquel Welch trabajó junto con varias estrellas y directores de prestigio. Su apogeo fue en la década de 1960, cuando rodó la comedia Dispara fuerte, más fuerte, no lo entiendo (1966) con Marcello Mastroianni (bajo dirección de Eduardo De Filippo), el filme de intriga La mujer de cemento (1968) con Frank Sinatra, y Gran golpe a la napolitana (The Biggest Bundle of Them All, 1968) con Robert Wagner y Vittorio de Sica. También participó en dos populares wésterns: Bandolero!, con James Stewart y Dean Martin, y 100 Rifles (1969) con Burt Reynolds y Fernando Lamas. Además, en 1967, encarnó a uno de los pecados capitales, la lujuria, en la comedia Bedazzled protagonizada por Dudley Moore. Este filme daría pie a una popular nueva versión en 2000: Al diablo con el diablo, protagonizada por Elizabeth Hurley y Brendan Fraser. En 1969 apareció como la sacerdotisa del látigo en el filme comedia satírica The Magic Christian junto con Peter Sellers y el Beatle Ringo Starr, y en 1971 protagonizó junto con Robert Culp y Ernest Borgnine el wéstern Hannie Caulder, donde encarnó a una viuda que venga la muerte de su marido. Quentin Tarantino ha reconocido la influencia de esta película en el argumento de Kill Bill (2003). En la década de 1970, la relevancia de Raquel Welch en el cine empezó a decaer, si bien participó en filmes reseñables como Barba Azul (1972), junto con Richard Burton, y una adaptación de la novela El príncipe y el mendigo, dirigida en 1978 por Richard Fleischer. En esos años, rodó también las comedias Mother, Jugs & Speed (1976; con Bill Cosby y Harvey Keitel) y Animal (1977; con Jean-Paul Belmondo). A lo largo de su carrera en el cine, Welch colaboró con otras estrellas como Kevin McCarthy y Diana Dors, bajo la dirección de maestros como Stanley Donen y Herbert Ross. Pero estas producciones no tuvieron por lo general una gran resonancia.

Foto de Lee Marvin

Lee Marvin

Lee Marvin (n. Nueva York, Estados Unidos; 19 de febrero de 1924 - f. Tucson, Arizona; 29 de agosto de 1987) fue un actor de televisión y cine estadounidense. Recordado por el tono grave de su voz, su pelo cano y su estatura (1,88m). Ganador del premio Óscar 1966, al mejor actor, por su doble papel en la película La ingenua explosiva, de 1965. Su padre era ejecutivo de la publicidad y su madre, redactora de modas. El joven Marvin fue muy revoltoso, de forma que era expulsado de todos los colegios en los que sus padres le inscribían, por ser considerado incorregible. Sus padres le llevaron finalmente a Florida, para que realizase sus estudios escolares en una institución especializada, pero tampoco resultó. Marvin se alistó entonces en el Cuerpo de Marines de los Estados Unidos, coincidiendo con el comienzo de la Segunda Guerra Mundial. En la batalla de Saipan, en junio de 1944, fue herido en la parte inferior de la espalda, lo cual provocó daños serios en el nervio ciático. A raíz de ello fue declarado no apto para el servicio y enviado de baja a los Estados Unidos. Allí comenzó a trabajar como fontanero en Woodstock, en el estado de Nueva York. En una ocasión estaba realizando una reparación en el teatro municipal, cuando se le pidió que sustituyese en un ensayo a un actor ausente. Esta experiencia despertó en él un enorme entusiasmo por la interpretación. Se trasladó a Nueva York, y estudió y actuó en pequeños papeles, en teatros de menor importancia. Al cabo de un tiempo debutó en Broadway. Después de esta nueva experiencia se dedicó a la televisión, medio en el que estuvo interpretando numerosos papeles secundarios de poca importancia. Fue entonces cuando decidió trasladarse a Hollywood, donde consiguió actuar en películas de cada vez más relevancia encarnando a personajes serios, muy estructurados de sesgo oscuro pero siempre en la línea de líderes duros y carismáticos, que, no siendo protagonistas, se imponían en las tramas. Entre los trabajos de su primera etapa, se pueden citar: un breve papel en la comedia We're Not Married! (con Marilyn Monroe, Ginger Rogers y Zsa Zsa Gabor), Los sobornados de Fritz Lang (con Glenn Ford y Gloria Grahame) y El árbol de la vida, donde Lee Marvin se codeó con Elizabeth Taylor y Montgomery Clift. En la década de 1960 se hizo conocido como protagonista de la serie de TV Ballinger de Chicago, con 117 episodios y sus papeles fueron creciendo en importancia. Así sus actuaciones se hicieron más frecuentes y relevantes, lo que le valió el reconocimiento del público y, ya en la década de 1970, también el de la crítica. Célebres son sus interpretaciones en los films Los doce del patíbulo (con John Cassavetes, Charles Bronson, Donald Sutherland...) y Los profesionales (con Robert Ryan, Burt Lancaster, Claudia Cardinale) los cuales albergan las mejores actuaciones de Marvin. Murió repentinamente de un ataque al corazón en Tucson, Arizona, a los 63 años de edad.

Foto de Yuina Yamada

Yuina Yamada

Yuina Yamada (山田 唯菜, Yamada Yuina, nacida el 21 de junio) es una actriz de voz (seiyu) japonesa de la prefectura de Fukui, Japón. Está afliada a Aksent. Durante su etapa como estudiante de secundaria, descubrió una obra que le inspiró y la llevó a decidir convertirse en actriz de voz. Se graduó en el Instituto Comercial de Fukui y posteriormente se trasladó a Tokio para continuar su formación en la Tokyo Announce Gakuin, dentro del departamento de locución y doblaje. Más tarde ingresó en el centro de formación Shine, perteneciente a la agencia Aksent, donde formó parte de la 16ª promoción. Su camino no estuvo exento de dificultades, ya que al provenir de Fukui, tuvo que enfrentarse al reto de suavizar el acento propio de su región, pero gracias a su esfuerzo y constancia logró superarlas. En 2016, debutó como actriz de voz interpretando a Mirasa en la serie «Kuromukuro». Poco después alcanzó su primer papel protagonista como Michiru Kota en «Idol Time PriPara» (2017). Entre sus intereses personales se encuentran el jogging, los paseos y las visitas a lugares históricos relacionados con el Shinsengumi, el célebre cuerpo de samuráis del periodo Bakumatsu. Su especialidad es el voleibol. Además, posee la certificación de nivel 2 en el Examen de Aptitud en Kanji de Japón. Su hermana, Arisa Yamada, fue líder del equipo de animadoras JETS, que inspiró la película Cheer☆Dan, y en 2020 ejerció como líder de las Venus, el grupo oficial de animación de los Yomiuri Giants.

Foto de Nicholas Hoult

Nicholas Hoult

Reparto · Conocido por Nosferatu, Mad Max: Furia en el camino, X-Men: Apocalipsis

Nicholas Caradoc Hoult (nacido el 7 de diciembre de 1989) es un actor inglés. Su cuerpo de trabajo incluye trabajos secundarios en producciones principales de gran presupuesto y papeles protagónicos en proyectos independientes en las industrias cinematográficas estadounidense y británica. Ha sido nominado a premios como un Premio de Cine de la Academia Británica, un Globo de Oro y un Premio del Sindicato de Actores de Pantalla. Nacido y criado en Wokingham, Berkshire, Hoult se sintió atraído por la actuación desde muy joven y apareció en producciones teatrales locales cuando era niño. Hizo su debut en la pantalla a los siete años en la película Relaciones íntimas de 1996 y apareció en varios programas de televisión entre 1998 y 2001. El gran papel de Hoult se produjo cuando interpretó a Marcus Brewer en la película de comedia dramática de 2002 About a Boy, por la que fue nominada al premio Critics' Choice Movie Award como Mejor Intérprete Joven. Logró un mayor reconocimiento y elogios por su interpretación de Tony Stonem en la serie de comedia dramática para adolescentes E4 Skins (2007-2008). Su transición a papeles para adultos comenzó con la película dramática de 2009 A Single Man, por la que obtuvo una nominación al premio BAFTA Rising Star, y la película de fantasía Clash of the Titans (2010). Fue elegido como el mutante Hank McCoy en Matthew Vaughn'. En 2013, Hoult interpretó el papel principal en la adaptación de fantasía Jack the Giant Slayer e interpretó a un zombi en la comedia romántica Warm Bodies. Después de un papel secundario en Mad Max: Fury Road (2015), Hoult protagonizó varias películas independientes antes de interpretar a varias figuras de la vida real como Robert Harley, conde de Oxford en la histórica comedia negra The Favourite (2018), el escritor JRR Tolkien en Tolkien (2019) y Peter III en la serie de comedia dramática de Hulu The Great (2020-presente). En el 2021 protagonizó el thriller de supervivencia Los que me desean muerto.

Foto de Estelle Getty

Estelle Getty

Getty se formó en el teatro, donde su papel más destacado fue el representado en la obra Torch Song Trilogy. En la década de 1980 participó en dos filmes de éxito: Tootsie (1982), comedia de Sydney Pollack protagonizada por Dustin Hoffman y Jessica Lange, y Mask (1985), drama dirigido por Peter Bogdanovich y protagonizado por Cher, Sam Neill y Eric Stoltz. Sin embargo, el papel por el que es mejor recordada es el de la irónica anciana Sophia Petrillo en la popular sitcom Las chicas de oro que interpretó entre 1985 y 1992. Daba vida a la siciliana madre de Dorothy Zbornak, interpretada por Beatrice Arthur, un año y dos meses mayor que Getty en la vida real. Finalizada la serie, protagonizó junto a Rue McClanahan y Betty White un spin off, titulado The Golden Palace, que no gozó de gran popularidad y que se mantuvo en pantalla tan solo durante una temporada (1992-1993). En 1992, interpretó también a la madre de Sylvester Stallone en la comedia Para, o mi mamá dispara (1992), que tampoco tuvo excesiva repercusión comercial, y por la que ganó el premio Razzie a la peor actriz de reparto. En 1988, obtuvo un Globo de Oro, además de haber estar nominada otras seis veces además de un Premio Emmy (1986) y dos nominaciones. En sus últimos años padeció demencia de cuerpos de Lewy. El 22 de julio de 2008 falleció en su casa en Hollywood Boulevard, tres días antes de cumplir los 85 años.1​

Foto de Adam Senn

Adam Senn

Edward Adam Senn nació el 10 de abril de 1984 en Francia, concretamente en París. Es un modelo, actor y restaurador. Aunque naciese en Francia, se crió en Bridge City una pequeña ciudad al sureste de Texas, Estados Unidos. De pequeño desarrolló una gran pasión por el béisbol y el golf. Se convirtió en modelo nada más acabar sus estudios obligatorios y son varios los programas de televisión, películas y vídeos musicales en los que ha aparecido. Es dueño de un famoso restaurante llamado 'II Bastardo' situado en una de las ciudades más famosas del mundo, Nueva York. Durante los años 2008 y 2011, el actor y modelo ha aparecido en varios books de la exitosa marca Dolce & Gabanna. No solo ha participado en los books de la marca de ropa, también ha colaborado en anuncios y desfile de campañas de moda del sello italiano. En 2011 la dirección y la productora de la película 'Video Girl' decidió escoger a Edward Adam Senn como uno de los protagonistas de su largometraje. Junto a él, también participó la actriz Meagan Good conocida por sus papeles en las películas 'Think Like a Man'. La película 'Video Girl' cuenta la historia de una joven bailarina que sufre una lesión que le obliga a retirarse de los escenarios. Al tener que dejar su trabajo principal, la protagonista se marcha a California y comienza a perseguir su otro sueño y no por ello menos importante, ser una actriz de renombre. Poco a poco va haciéndose famosa y conoce al personaje que interpreta Edward Adam Senn del que acabará enamorándose. Según va alcanzando papeles de éxito, Meagan Good se da cuenta de que la fama no es tan fácil y tan bonita como parece porque tiene muchos otros aspectos. Después de realizar sus primeros papeles en el cine y participar como modelo en las pasarelas de Dolce & Gabanna, Edward Adam Senn realizó algunas sesiones de fotos para el famoso fotógrafo Mariano Vivanco. También prestó su cuerpo y su cara para ser la imagen promocional de la campaña de la fragancia de la marca que le ayudó a pegar su salto a la fama, Dolce & Gabanna. También participó en anuncios para la marca de ropa menos conocida Express. La página web Models.com le situó en el puesto número 16 del ranking de los chicos más guapos del año 2012. Además, ha participado en uno de los anuncios más llamativos de los últimos años, el de la firma de moda Gucci. Actualmente es miembro del reparto de la serie de televisión 'Hit the World' emitida en la cadena VH1. La ficción cuenta la historia de Ahsha Hayes que se une al equipo de animadoras de la NBA llamada Los Angeles Devil Girls. Poco a poco va descubriendo mentiras y los escándalos que se esconden detrás del mundo del baloncesto profesional. El modelo y actor Edward Adam Senn aparece en la segunda temporada e interpreta a un delantero con diferentes secretos que harán dudar a las protagonistas de la ficción.

Foto de R. Lee Ermey

R. Lee Ermey

Reparto · Conocido por La masacre de Texas, Se7en: Los Siete Pecados Capitales, Toy Story

Ronald Lee Ermey (Emporia, 24 de marzo de 1944) es un sargento instructor del Cuerpo de Marines de los Estados Unidos retirado y actor estadounidense. Estudió arte dramático en la Universidad de Manila (en Filipinas) tras la guerra de Vietnam. Casi todos los personajes que interpreta son militares o figuras autoritarias. La más memorable de sus interpretaciones es, sin duda, la del sargento de artillería Hartman, instructor jefe en Full Metal Jacket, de Stanley Kubrick. Fue el anfitrión de un programa sobre historia, armamento y equipo militar llamado Mail Call en History Channel. El 17 de mayo de 2002 fue ascendido de forma honoraria a Sargento de artillería por el entonces comandante del Cuerpo de Marines, James L. Jones, convirtiéndose así en el primer miembro retirado de la historia del Cuerpo de Marines en ser ascendido.

Foto de Atsushi Imaruoka

Atsushi Imaruoka

Atsushi Imaruoka (伊丸岡 篤, Imaruoka Atsushi, nacido el 23 de mayo de 1972) es un actor de doblaje (seiyuu) japonés de la ciudad de Isesaki, prefectura de Gunma. Pertenece a Mausu Promotion. Habla el dialecto Joshu. Su aficiones y habilitad especial es el boxeo. En 2001 entró en la escuela de formación adscrita a Mausu Promotion y en 2003 se entró a formar parte de la agencia. Antes de convertirse en actor de doblaje, fue boxeador profesional afiliado al Kyoei Boxing Gym. Cuando se graduó de secundaria, se mudó a Tokio con el objetivo de convertirse en actor. Entonces, empezó a ir a un gimnasio pues creía que un actor debía entrenar también su cuerpo. Al principio solo era por hacer ejercicio, pero posteriormente se interesó por obtener una licencia profesional. Debutó a los 24 y estuvo activo como boxeador profesional durante 3 años.

Foto de Barry Keoghan

Barry Keoghan

Reparto · Conocido por Caminos del crimen, Dunkerque, Batman

Barry Keoghan (18 de octubre de 1992) es un actor irlandés.​ Ha aparecido en las películas Dunkerque, El Asesinato de un Ciervo Sagrado, por la cual obtuvo el Irish Film and Television Award como Mejor Actor de Reparto; y Trespass Against Us.

Foto de Óscar Aibar

Óscar Aibar

Dirección · Conocido por Cuéntame cómo pasó

Director de cine español nacido en Barcelona. Empezó trabajando como guionista de cómics para publicaciones como El Víbora, Totem o Makoki. En 1991 dirigió el cortometraje Chihuahua. Ha colaborado como guionista y realizador en programas de Canal+, TVE y TV3, así como en videoclips y anuncios publicitarios. Es autor del libro, Tu mente extiende cheques que tu cuerpo no puede pagar (2003). Debutó con su primer largometraje, Atolladero, en 1995. A este siguieron, Platillos volantes (2003), La maquina de bailar (2006), El gran Vázquez (2010) y El bosque (2012).

Foto de Paul Giamatti

Paul Giamatti

Reparto · Conocido por El Debut, Terremoto: La Falla De San Andrés, Truman Show: Historia de una Vida

Fecha de nacimiento: 06 junio 1967 Lugar de nacimiento: New Haven, EE.UU. Nacionalidad: EE.UU. Su padre (fallecido en 1989) fue un distinguido profesor universitario de literatura renacentista en la Universidad de Yale. Paul Giamatti puso toda la carne en el asador para seguir sus pasos, motivo por el cual estudió lengua inglesa en la misma universidad, un máster en Bellas Artes y otro en el prestigioso Yale University School of Drama. Fue entonces cuando entendió que el camino de su progenitor no era el suyo, y por eso decidió dedicarse en cuerpo y alma a la interpretación. Después de una larga carrera teatral, Giamatti debuta en el cine en 1992 en el filme Solteros. Especializado en roles secundarios de gran carácter (Donnie Brasco, El show de Truman, Salvar al soldado Ryan), habrá de tener paciencia y esperar a 2003, año en que una cinta indie de bajo presupuesto, American Splendor le abre al fin las puertas de la popularidad. Giamatti aprovecha la inercia de la corriente y en 2004 triunfa en todo el mundo con Entre copas, en un papel que, según muchos, debería haber sido premiado con el Oscar aquel año. No pudo ser, pero desde entonces es uno de los secundarios más cotizados de Hollywood: Cinderella Man (por la que fue de nuevo candidato a la estatuilla dorada), El ilusionista o La joven del agua confirman su estatus de seguro de vida para cualquier película. En pocos años cuaja como uno de los mejores secundarios (y no solo) del cine anglosajón, encadenando interpretaciones inolvidables en películas como La última estación, El mundo según Barney, Win Win o Los idus de marzo. Brilla igualmente en la serie John Adams, por la que logra el premio Emmy como mejor actor protagonista. Atrapado en su papel de actor de reparto por antonomasia, Giamatti se ha movido entre todo tipo de géneros durante casi toda su carrera. En los últimos años ha pasado por el drama biográfico ( 12 años de esclavitud), la comedia (Al encuentro de Mr. Banks), las catástrofes (San Andrés) y hasta ha sido villano de cómic (The Amazing Spider-Man 2: El poder de Electro). Con casi 100 títulos a sus espaldas, también podemos verle tocar el romanticismo en la cinta Love and Mercy, donde comparte planos con John Cusack, y en los exitosos films Straight Outta Compton, Madame Bovary y Morgan. Como ya demostró en Turbo, a Giamatti también le gusta el género de animación y se apunta al doblaje de Ratchet y Clank o El Principito, entre otras.

Foto de Melanie Griffith

Melanie Griffith

Melanie Griffith Hedren (Nueva York, 9 de agosto de 1957) es una actriz de cine estadounidense ganadora del Globo de Oro. Es hija de la actriz y modelo Tippi Hedren y el publicista Peter Griffith. A lo largo de una carrera de casi cuatro décadas ha trabajado con varios de los más grandes actores de Hollywood, como Paul Newman, Tom Hanks, Harrison Ford, Tommy Lee Jones, Michael Douglas, Jeremy Irons, Ed Harris, Nick Nolte, Antonio Banderas, Bruce Willis, entre otros. Tras trabajar como modelo y tras la interpretación de un buen número de papeles como actriz de reparto (como en La noche se mueve de Arthur Penn, 1975), obtuvo su primer éxito con Doble cuerpo (Brian De Palma, 1985). Entre sus títulos posteriores cabe citar Algo salvaje (Jonathan Demme, 1988), Lunes tormentoso (Mike Figgis, 1988), Armas de mujer (Mike Nichols, 1988), De repente, un extraño (John Schlesinger, 1990), La hoguera de las vanidades (Brian de Palma, 1990), Una extraña entre nosotros (Sidney Lumet, 1992), Ni un pelo de tonto (Robert Benton, 1994), Two Much (Fernando Trueba, 1995), Lolita (Adrian Lyne, 1997), Celebrity (Woody Allen, 1998), Locos en Alabama (Antonio Banderas, 1999) y Cecil B. Demented (John Waters, 2000). En el ámbito teatral, destaca su debut en Broadway en 2003 con el musical Chicago, donde interpretó el papel de "Roxie Hart". Su trabajo recibió excelentes críticas y la obra fue un éxito de taquilla. Está separada de Antonio Banderas con quien tiene una hija, Stella del Carmen. Nacida el 24 de septiembre de 1996 en Marbella, España. Antes, estuvo casada con Don Johnson (2 veces), con quien tiene una hija, Dakota, y también con Steven Bauer, con quien tiene un hijo, Alexander.

Foto de Adriana Torrebejano

Adriana Torrebejano

Reparto · Conocido por Reina roja

Adriana Torrebejano Giménez (Castellbisbal, Barcelona, 3 de noviembre de 1991) es una actriz española conocida principalmente por su participación en serie como Ciega a citas, Tierra de lobos, Hospital Central de Telecinco, El secreto de Puente Viejo, Cuerpo de élite o Amar es para siempre de Antena 3; y en películas como La sombra de la ley (2018).

Foto de Lindsay Wagner

Lindsay Wagner

Reparto · Conocido por Almacén 13

Lindsay Jean Wagner (Los Ángeles, 22 de junio de 1949), conocida como Lindsay Wagner, es una actriz y modelo estadounidense. Es conocida por haber protagonizado la serie de televisión La mujer biónica (1976-1978) en donde interpretó a Jaime Sommers. Su primera aparición en el papel fue en la serie The Six Million Dollar Man «El hombre nuclear» al lado del actor Lee Majors. Su caracterización fue un ícono de la cultura pop en la década de los años 1970's. Por este papel, Wagner ganó un premio Emmy por una destacada actuación de una actriz principal en un papel dramático en 1977, siendo el primero para un actor o actriz en serie de ciencia ficción. Wagner inició su carrera como actriz profesional en 1971 y se mantuvo actuando por largo tiempo en una variedad de películas y producciones para televisión hasta el día de hoy. Trabajó como modelo en Los Angeles y obtuvo alguna experiencia en televisión apareciendo como anfitriona en Playboy After Dark y también fue concursante en el show de juego The Dating Game en 1969 (uno de sus potenciales pretendientes a quién ella no eligió, fue el actor de TV Roger Ewing)- En 1971, firmó contrato con Universal Studios y trabajó en producciones Universal. Su debut en horario estelar en la televisión fue en la serie Adam-12 ("Million Dollar Buff") y apareció en una docena de otros programas de Universal, incluyendo Owen Marshall: Counselor at Law, The F.B.I., Sarge y Night Gallery (1971, como la enfermera en el episodio: "The Diary"). Entre 1971 y 1975, apareció en cinco episodios de la serie de Universal, Marcus Welby, M.D. y en dos episodios de The Rockford Files. En 1973 se ramificó papeles de películas cuando Universal siendo elenco en Two People. que fue su primera interpretación en la película y su primer papel principal. Coprotagonista en 20th Century Fox en la película Paper Chase ese mismo año, interpretando a la hija del severo profesor de Leyes, Kingsfield. En 1975, estando aún bajo contrato con Universal Studios, interpretó el papel de Jaime Sommers, una ex-tenista profesional quién fue el amor de la infancia del "Hombre de seis millones de Dólares" el Coronel Steve Austin (interpretado por Lee Majors). De acuerdo a Kenneth Johnson, entrevistada para un reportaje que está incluido en el DVD North American 2010 de la Mujer Biónica en su primera temporada, donde fue elenco basándose en su espontaneidad después de su aparición en la serie piloto y un episodio de The Rockford Files. En la segunda temporada, episodio de dos partes, es caracterizada sumamente grave en un accidente de paracaidismo y es equipada con implanes biónicos similares a los de Austin, pero su cuerpo los rechaza, llegando finalmente a morir. Este fue su último papel de Wagner bajo contrato con Universal, pero la respuesta pública al personaje fue tan abrumador, que su "muerte" fue cambiada por una "experiencia cercana a la muerte" y Wagner apareció en un episodio de dos partes regresando así a su papel. Además debutó en su propia serie, La Mujer Biónica, en enero de 1976. Ese mismo año, fue co-estelar de una película canadiense, Second Wind opuesto a James Naugton. Hizo varias apariciones en The Six Million Dollar Man durante la serie. El papel protagonizado por Wagner le dio el premio Emmy como "Mejor Actriz en un papel dramático" en 1977.

Foto de Soufiane El Khalidy

Soufiane El Khalidy

Reparto · Conocido por De Gaulle: Liberté

Soufiane El Khalidy es un actor que ha aparecido en docenas de películas de Hollywood, series de televisión y producciones europeas de alto presupuesto. En 2024, Soufiane El Khalidy terminó de filmar la nueva película de Hollywood "Mary", dirigida por D.J Caruso y protagonizada por Anthony Hopkins. También actuó junto a Benoit Magimel en la próxima película francesa de 70 millones de dólares "De Gaulle". Además, encarnó el personaje de Kerem en la miniserie de Paramount Plus, "Ghosts Of Beirut", y también aparecerá en la próxima película alemana, "Klandestin", junto al ícono francés, Lambert Wilson. Pronto, comenzará a filmar una nueva película italiana llamada "Le Chemin du Retour" como protagonista junto a la estrella italiana, Sveva Alviti, conocida principalmente por su interpretación de la legendaria cantante, Dalida, en la exitosa película francesa del mismo nombre, y Natalya en la nueva película de acción de Netflix, "AKA". Durante su carrera, Soufiane El Khalidy apareció y trabajó en varios videos musicales de famosas estrellas de rock de Los Ángeles como Train, One Ok Rock, BRMC. Recientemente protagonizó el nuevo video musical "Tatooine/ Maintenance" del rapero francés JXSH. Además, Soufiane recibió varios elogios de la prensa internacional y profesionales de Hollywood. Fue nombrado varias veces como uno de los "10 actores más talentosos nacidos en África y Marruecos" o "El marroquí con múltiples talentos en Hollywood". Por otro lado, Soufiane es un galardonado director de cortometrajes y guionista de "Flags and Masks Down", "Juke Box Zero" y "Just Like You Imagined". Además, Soufiane El Khalidy lanzó su primera novela "Les Riffs D'un Moroccan Rebel" con la editorial francesa "Editions Amalthée", en 2022. Está disponible en más de 400 librerías y minoristas de todo el mundo. Soufiane El Khalidy obtuvo su maestría en Bellas Artes y Producción Cinematográfica en la prestigiosa "Full Sail University" en Florida con una beca global por excelencia en realización cinematográfica. También fue aceptado para pasar las audiciones preliminares en el Actors Studio New York para convertirse en miembro vitalicio en 2017. En 2022, Soufiane El Khalidy se casó con la actriz francesa Nadia Benzakour (Séneca, No Man's Land, Princes of The Desert, Killing Jesus, Bureau des légendes) en una ceremonia muy publicitada en Tánger. Soufiane es de Agadir, Marruecos. Su padre, El Khalidy Larbi, es médico general y fue teniente del ejército marroquí durante la guerra del Sahara en los años 80. Su madre, Malika El Kaddouri, fue enfermera durante cuatro décadas.

Foto de Noureddine El Attab

Noureddine El Attab

Foto de Ramsés «El Coleta» Gallego

Ramsés «El Coleta» Gallego

Foto de Ayoub El Hilali

Ayoub El Hilali