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Póster de El Club del Pie Izquierdo

El Club del Pie Izquierdo

2026

Comedia

El Club del Pie Izquierdo es una comedia dramática mexicana dirigida por Celso R. García y protagonizada por Adrián Uribe y María León. La historia sigue a un empleado aburrido que busca salir de su rutina diaria inscribiéndose en clases de baile, lo que transforma su vida por completo.

Foto de Diane Keaton

Diane Keaton

Reparto · Conocido por El Padrino III, El Padrino II, El Padrino

Diane Hall Keaton (nacida Diane Hall; 5 de enero de 1946 - 11 de octubre de 2025) fue una actriz, directora y productora estadounidense. Conocida por su peculiar personalidad y estilo, recibió diversos galardones a lo largo de sus más de seis décadas de carrera, incluyendo un Premio de la Academia, un Premio de la Academia Británica de Cine, dos Globos de Oro y el Premio a la Trayectoria del AFI. Keaton comenzó su carrera teatral participando en la producción original de Broadway de 1968 del musical Hair. Al año siguiente, recibió una nominación al Premio Tony a la Mejor Actriz de Reparto en una Obra por su actuación en la obra cómica de Woody Allen, Play it Again, Sam. Posteriormente, debutó en la gran pantalla con un pequeño papel en Lovers and Other Strangers (1970). Saltó a la fama con su primer papel importante como Kay Adams-Corleone en El Padrino (1972) de Francis Ford Coppola, papel que repitió en sus secuelas El Padrino II (1974) y El Padrino III (1990). Las películas que más marcaron su carrera fueron las que dirigió y coprotagonizó Woody Allen, comenzando con la adaptación cinematográfica de Tócala otra vez, Sam (1972). Sus dos siguientes películas con Allen, Sleeper (1973) y Love and Death (1975), la consagraron como actriz cómica. Su cuarta, la comedia romántica Annie Hall (1977), le valió el Óscar a la Mejor Actriz. Para evitar ser encasillada como su personaje de Annie Hall, apareció en varias películas dramáticas, protagonizando Buscando al Sr. Goodbar (1977) y Allen's Interiors (1978), y recibió tres nominaciones más al Premio de la Academia por interpretar a la activista feminista Louise Bryant en Rojos (1981), una mujer con leucemia en La habitación de Marvin (1996) y una dramaturga en Alguien tiene que ceder (2003). Sus otras películas populares incluyen Manhattan (1979), Baby Boom (1987), El padre de la novia (1991), Misterio de asesinato en Manhattan (1993), El padre de la novia II (1995), El club de las primeras esposas (1996), La piedra de la familia (2005), Morning Glory (2010), Buscando a Dory (2016) y El club del libro (2018).

Póster de Súper Once

Súper Once

2008

Sci-Fi & FantasyAnimación

Mark Evans es un chico optimista que juega de portero y es el capitán del club de fútbol del Instituto Raimon, pero con tan solo 7 miembros en el equipo que en un principio la mayoría de ellos estaban muy desinteresados por el fútbol. Cuando aparece la poderosa Royal Academy, el mejor equipo de Japón por 40 años, Mark tiene que buscar a 4 nuevos jugadores para completar los once miembros necesarios y así evitar que cierren el club. Tras vencer a la Royal Academy en un partido amistoso por retirada de estos últimos gracias a la ayuda y posterior incorporación del ex-delantero estrella del Instituto Kirkwood; Axel Blaze, los chicos del Raimon entran decididos al torneo Fútbol Frontier, y tras muchos esfuerzos, derrotan al Instituto Zeus en la final, coronándose como los nuevos campeones y los sucesores de aquella revivida leyenda dada por los jugadores apodados como los Inazuma Eleven hace 40 años.

Foto de Arisa Sakuraba

Arisa Sakuraba

Arisa Sakuraba (櫻庭 有紗, Sakuraba Arisa, nacida el 18 de septiembre) es una actriz de voz (seiyu) japonesa de la prefectura de Aomori. Pertenece a Arts Vision. Sus pasatiempos y habilidades especiales son la coreografía y el dibujo de ilustraciones. Le gustan los animales pequeños. Ella era miembro del club de teatro en la escuela secundaria y quería seguir actuando en la escuela secundaria, pero cuando el club de teatro se disolvió en la escuela a la que asistía, se unió al club de radiodifusión y comenzó a leer en voz alta. Cuando era estudiante de primer año de secundaria, ganó un torneo importante para clubes de radiodifusión y pudo competir en el torneo nacional. Posteriormente, visitó el Instituto Japonés de Narración y Actuación, que permite a los estudiantes asistir una vez por semana mientras estudian en la universidad, y después de tomar una lección de prueba, se inscribió en el Nichinare. Asistió al curso de formación durante dos años y también realizó un seminario de narración. Después de completar el curso de formación, pasó una audición interna y se unió a Arts Vision.

Póster de Glee

Glee

2009

ComediaDrama

Se centra en el instituto William McKinley en Lima, Ohio, donde el profesor de español, Will Schuester, quiere devolver al club del coro "New Directions" el brillo y la popularidad que tenía cuando él era estudiante y formaba parte. Will consigue reunir a un grupo de estudiantes, todos ellos marginados pero con mucho talento, para presentarse a la competición de coros. La serie abarca temas como las relaciones amorosas, la sexualidad, la discriminación y el bullying.

Foto de James Nesbitt

James Nesbitt

Reparto · Conocido por El Hobbit: Un viaje inesperado, El Hobbit 2: La desolación de Smaug, El Hobbit 3: La batalla de los Cinco Ejércitos

James Nesbitt (nacido el 15 de enero de 1965) es un actor norirlandés. Nacido en Ballymena, County Antrim, Irlanda del Norte, Nesbitt creció en el cercano pueblo de Broughshane, antes de trasladarse a Coleraine, County Londonderry. Quería ser profesor, como su padre, así que se licenció en francés en la Universidad de Ulster. Dejó la escuela después de un año cuando decidió convertirse en actor, y fue transferido a la Escuela Central de Lenguaje y Drama en Londres. Después de graduarse en 1987, pasó siete años actuando en obras que variaban desde el musical Up on the Roof (1987, 1989) hasta el drama político Paddywack (1994). Hizo su debut en el cine interpretando al agente de talentos Fintan O'Donnell en Hear My Song (1991). Nesbitt consiguió su gran avance en la televisión interpretando a Adam Williams en la comedia romántica Cold Feet (1998-2003), que le valió el Premio de la Comedia Británica, el Premio del Club de Industrias de Televisión y Radio y el Premio Nacional de Televisión. Su primer papel importante en la película fue cuando apareció como criador de cerdos "Pig" Finn en Waking Ned (1998). Con el resto del reparto estelar, Nesbitt fue nominado para el premio Screen Actors Guild Award. En Lucky Break (2001), debutó como protagonista de una película interpretando al prisionero Jimmy Hands. Al año siguiente, interpretó a Ivan Cooper en la película de televisión Bloody Sunday, sobre los rodajes de 1972 en Derry. La película fue un punto de inflexión en su carrera, alejándose de sus anteriores papeles de "cheeky chappie". Ganó el Premio de Cine Independiente Británico y fue nominado para el Premio de Televisión de la Academia Británica al Mejor Actor. Nesbitt también ha protagonizado la Ley de Murphy (2001-2007) como detective encubierto Tommy Murphy, un papel creado para él por el escritor Colin Bateman. El papel ganó dos veces las nominaciones a Mejor Actor de Nesbitt en los Irish Film & Television Awards (IFTA). En 2007, protagonizó el doble papel de Tom Jackman y Mr Hyde en Jekyll, de Steven Moffat, lo que le valió una nominación al Globo de Oro en 2008. Desde entonces, Nesbitt ha aparecido en varios papeles más dramáticos; protagonizó junto a Liam Neeson en Cinco minutos del cielo (2009), y fue uno de los tres actores principales de la miniserie de televisión Occupation (2009) y The Deep (2010). También protagonizó las películas Outcast (2010) y The Way (2011), de Emilio Estevez, y ha sido seleccionado en The Hobbit (2012/13), de Peter Jackson. Nesbitt está casado con la ex actriz Sonia Forbes-Adam, con quien tiene dos hijas. Es mecenas de numerosas organizaciones benéficas y en 2010 aceptó el cargo ceremonial de Canciller de la Universidad de Ulster.

Foto de Brad Pitt

Brad Pitt

Reparto · Executive Producer · Conocido por Bastardos sin gloria, El curioso caso de Benjamin Button, La Gran Estafa

William Bradley Pitt (nacido el 18 de diciembre de 1963) es un actor y productor de cine estadounidense. En una carrera cinematográfica que abarca más de treinta años, Pitt ha recibido numerosos galardones, entre ellos dos Premios de la Academia, dos Premios de la Academia Británica de Cine, dos Globos de Oro, dos Premios Primetime Emmy y una Copa Volpi. Sus películas como actor principal han recaudado más de 7.500 millones de dólares en todo el mundo. Pitt obtuvo reconocimiento por primera vez como un vaquero autoestopista en la película de carretera de Ridley Scott *Thelma y Louise* (1991). Pitt emergió como una estrella al asumir papeles protagónicos en películas como el drama *Un río lo atraviesa* (1992), el western *Leyendas de pasión* (1994), la película de terror *Entrevista con el vampiro* (1994), el thriller criminal *Seven* (1995), la película de culto *El club de la lucha* (1999) y la comedia criminal *Snatch: cerdos y diamantes* (2000). Consolidó su estatus de protagonista al participar en exitosos blockbusters como la trilogía de *Ocean's* de Steven Soderbergh (2001-2007), *Troya* (2004), *Sr. y Sra. Smith* (2005), *Guerra mundial Z* (2013), *Bullet Train* (2022) y *F1* (2025). Pitt recibió nominaciones al Premio de la Academia por sus actuaciones en el drama de ciencia ficción *Doce monos* (1995), el romance fantástico *El curioso caso de Benjamin Button* (2008) y el drama deportivo *Moneyball* (2011). Por su interpretación de un especialista de cine en *Érase una vez en Hollywood* (2019), de Quentin Tarantino, ganó el Premio de la Academia al Mejor Actor de Reparto. También ha protagonizado películas aclamadas como *Babel* (2006), *El asesinato de Jesse James por el cobarde Robert Ford* (2007), *Quemar después de leer* (2008), *Malditos bastardos* (2009), *El árbol de la vida* (2011), *Furia* (2014), *La gran apuesta* (2015), *Ad Astra* (2019) y *Babylon* (2022). En 2001, Pitt cofundó la productora Plan B Entertainment. Como productor, ganó el Premio de la Academia a la Mejor Película por *12 años de esclavitud* (2013). Fue nominado por *Moneyball* (2011) y *La gran apuesta* (2015). Figura influyente en la cultura popular, Pitt apareció en la lista anual Celebrity 100 de Forbes de 2006 a 2008, y en la lista Time 100 en 2007. Considerado un símbolo sexual, Pitt fue nombrado el Hombre Vivo Más Sexy de la revista People en 1995 y 2000. Las relaciones de Pitt también han sido objeto de una gran atención mediática, especialmente sus matrimonios con las actrices Jennifer Aniston y Angelina Jolie, con esta última tiene seis hijos. Descripción extraída del artículo de Wikipedia sobre Brad Pitt, bajo licencia CC-BY-SA, lista completa de colaboradores en Wikipedia.

Foto de Léa Seydoux

Léa Seydoux

Reparto · Conocido por Sin tiempo para morir, 007: Spectre, La Crónica Francesa

Léa Seydoux (nacida el 1 de julio de 1985) es una actriz y modelo francesa. Ha sido premiadas en el cine y la televisión francesa, ha aparecido en películas tan importantes como Inglorious Basterds, Robin Hood, Midnight in Paris y Mission: Impossible - Ghost Protocol. En 2013 compartió el premio Palme d'Or en el Festival de Cine de Cannes por la película Blue is the Warmest Color. En el 2014 fue nominada para el premio Rising Star de los BAFTA. Vida temprana Léa Seydoux es hija del empresario Henri Seydoux y Valérie Schlumberger. Tiene cinco hermanos menores y una hermana mayor, Camille. Seydoux nació en el distrito parisino de Passy, ​​pero creció en Saint-Germain-des-Prés. Sus padres se divorciaron cuando ella era una niña pequeña. A través de la participación de su familia en los medios y el entretenimiento, Seydoux creció y conoció a artistas prominentes como el fotógrafo Nan Goldin, Lou Reed y Mick Jagger. La familia Seydoux es muy conocida en Francia. Su abuelo, Jérôme Seydoux, es el presidente de Pathé; su tío abuelo, Nicolas Seydoux, es el presidente de Gaumont Film Company, su otro tío abuelo, Michel Seydoux, también productor de cine, es actualmente el presidente del club de fútbol de Lille, LOSC; y su padre es director ejecutivo de la empresa inalámbrica francesa Parrot. Su madre, Valérie Schlumberger, es una ex actriz y fundadora de la boutique CSAO (Compagnie d'Afrique du Sénégal et de l'Afrique de l'ouest), que promueve el trabajo de artistas africanos, y Seydoux una vez trabajó como modelo para su línea de joyería Jokko. Schlumberger, que vivió en Senegal cuando era adolescente, es también el fundador de la organización benéfica ASAO (Association pour le Sénégal et l'Afrique de l'Ouest). Seydoux describe su yo juvenil como de pelo corto, un poco desaliñado y ampliamente visto como un poco extraño: "Le agradaba a la gente, pero siempre me sentí un poco inadaptada". Aún preocupada por su timidez en la edad adulta, Seydoux admitió haber tenido una crisis de ansiedad durante el Festival de Cine de Cannes de 2009.

Foto de Robert Sean Leonard

Robert Sean Leonard

Reparto · Conocido por Dr. House, La Sociedad de los Poetas Muertos

Robert Sean Leonard es un actor estadounidense. Entre sus papeles más populares se encuentran el de Neil en la película El club de los poetas muertos (1989), Claudio en Mucho ruido y pocas nueces (1993), Peter en Rebeldes del Swing (1993) y del oncólogo James Wilson en la serie House M. D. (2004-2012). Nació en Westwood (Nueva Jersey), aunque creció en Ridgewood. Hijo de una enfermera y de un profesor de español, Robert fue al instituto de Ridgewood. Después fue a la Universidad de Fordham y a la de Columbia. Está casado con una Jockey llamada Gabriella Salick, que también es directora ejecutiva de los Jinetes activos de la Costa Oeste. Ambos son padres de una niña nacida en 2009. El gran salto en su carrera se produjo cuando fue escogido como uno de los actores protagonistas de la película El club de los poetas muertos. Además de interpretar al mejor y único amigo del doctor House, James Wilson, Leonard ha actuado a las órdenes de Christopher Reeve en In the gloaming y en producciones de Broadway como Candida (1993), The iceman cometh, Brighton beach memoirs, Breaking the code Long Day's Journey into Night (2003) o The invention of Love.

Foto de Helena Bonham Carter

Helena Bonham Carter

Reparto · Conocido por El cadáver de la novia, Harry Potter y las reliquias de la muerte (1ª parte), La Cenicienta

Helena Bonham Carter CBE (nacida el 26 de mayo de 1966) es una actriz inglesa. Conocida por sus papeles en películas independientes y superproducciones, especialmente dramas de época, es destinataria de diversos galardones, entre ellos un Premio de la Academia Británica de Cine y tres Premios del Sindicato de Actores, además de nominaciones a dos Premios de la Academia, cuatro Premios de la Academia Británica de Televisión, nueve Globos de Oro y cinco Premios Primetime Emmy. Bonham Carter saltó a la fama interpretando a Lucy Honeychurch en *Una habitación con vistas* (1985) y al personaje que da título a *Lady Jane* (1986). Sus primeros papeles de época la encasillaron como una virginal "rosa inglesa", una etiqueta con la que se sentía incómoda. Es conocida sobre todo por su estilo excéntrico, su estética oscura y por interpretar a menudo a mujeres peculiares. Por su papel de Kate Croy en *Las alas de la paloma* (1997), Bonham Carter recibió una nominación al Premio de la Academia a la Mejor Actriz, y por su interpretación de la reina Isabel, la Reina Madre, en *El discurso del rey* (2010), ganó el Premio BAFTA a la Mejor Actriz de Reparto y fue nominada al Premio de la Academia a la Mejor Actriz de Reparto. Entre sus otras películas se incluyen *Hamlet* (1990), *Regreso a Howards End* (1992), *Frankenstein de Mary Shelley* (1994), *Poderosa Afrodita* (1995), *El club de la lucha* (1999), *Wallace & Gromit: la maldición de las verduras* (2005), la serie de *Harry Potter* (2007-2011) como Bellatrix Lestrange, *Grandes esperanzas* (2012) como la señorita Havisham, *Los miserables* (2012), *Cenicienta* (2015), *Ocean's 8* (2018) y *Enola Holmes* (2020). Sus colaboraciones con el director Tim Burton, su ex pareja sentimental, incluyen *Big Fish* (2003), *El cadáver de la novia* (2005), *Charlie y la fábrica de chocolate* (2005), *Sweeney Todd: el barbero diabólico de la calle Fleet* (2007) como la señora Lovett, *Alicia en el país de las maravillas* (2010) como la Reina Roja y *Sombras tenebrosas* (2012). Por su papel de la escritora infantil Enid Blyton en la película biográfica de BBC Four *Enid* (2009), ganó el Premio Emmy Internacional a la Mejor Actriz en 2010 y fue nominada al Premio de la Academia Británica de Televisión a la Mejor Actriz. Sus otras películas para televisión incluyen *Fatal Deception: Mrs. Lee Harvey Oswald* (1993), *Live from Baghdad* (2002), *Toast* (2010) y *Burton & Taylor* (2013). De 2019 a 2020, interpretó a la princesa Margarita, condesa de Snowdon, en la tercera y cuarta temporada de *The Crown* de Netflix.

Foto de Brendan Gleeson

Brendan Gleeson

Reparto · Conocido por Exterminio, Guasón 2: Folie à Deux, Corazón Valiente

Brendan Gleeson es un actor irlandés. Sus películas más conocidas incluyen las películas de Harry Potter, Braveheart, Gangs of New York, 28 Days Later y el papel de Michael Collins en The Treaty. Ganó un premio Emmy en 2009 por su interpretación de Winston Churchill en la película Into the Storm. Gleeson nació en Dublín, Irlanda, y se ha descrito a sí mismo como un ávido lector de niño. Después de dejar la escuela por un corto tiempo, trabajó durante dos años en una oficina con una junta de salud. Luego se graduó del University College Dublin y pasó a la Drama School en Londres en la Royal Academy of Dramatic Art (RADA). Justo después de completar el Curso de drama de actuación de 3 años en RADA, Gleeson construyó un currículum muy respetable en el Royal National Theatre, el Shakespeare's Globe Theatre y la Royal Shakespeare Company en Stratford-upon-Avon. Gleeson se hizo conocido por su tremenda presencia en el escenario, particularmente mientras actuaba en obras de William Shakespeare como King Lear, Richard III y Hamlet. Gleeson comenzó su carrera cinematográfica a la edad de 34 años. Primero llegó a la fama en Irlanda por su papel de Michael Collins en The Treaty, una película televisiva transmitida por RTÉ One, y por la que ganó el Premio Jacob en 1992. Gleeson ha actuado posteriormente. en más de 60 películas, incluyendo Braveheart, I Went Down, Michael Collins, Gangs of New York, Cold Mountain, 28 días después, Troya, El reino de los cielos, Mandíbulas, A.I. Inteligencia Artificial. Obtuvo la aclamación de la crítica por su actuación como el gángster irlandés Martin Cahill en la película de 1998 de John Boorman El general. Gleeson vive en Malahide, Condado de Dublín. Es un violinista talentoso, interesado en el folklore irlandés. De vez en cuando se lo puede encontrar tocando seisiúins de música tradicional en el pub Hughes en Chancery Street en Dublín 7. Su hermano, Barry Gleeson, es un conocido cantante en el club de cantantes tradicionales An Góilín, y su hijo Domhnall es un actor. Gleeson es conocido por su amor por el fútbol y cuenta historias de intentar obtener una recepción de radio clara para poder escuchar cómo le iba a su equipo, Aston Villa, un sábado.

Foto de Sally Rand

Sally Rand

Sally Rand (3 de abril de 1904 – 3 de agosto de 1979) fue una actriz cinematográfica, vedette y bailarina erótica estadounidense. Su verdadero nombre era Harriet Helen Gould Beck, y nació en Hickory County, Missouri. También actuó bajo el apodo de Billy Beck, y su nombre artístico se lo dio Cecil B. DeMille. En los años veinte actuó en el teatro y en el cine mudo. Fue seleccionada como una de las WAMPAS Baby Stars de 1927. Tras la aparición del cine sonoro, se convirtió en bailarina, especializada en el baile con abanicos, el cual popularizó actuando en el Paramount Club. Su actuación más famosa tuvo lugar en la Exposición Universal de Chicago (1933). Debido a las posturas consideradas indecentes que adoptaba con el baile fue arrestada en algunas ocasiones, aunque su desnudez era realmente una ilusión. También concibió la danza de la burbuja, en parte para poder trabajar en exteriores en días de viento. Interpretó la danza del abanico en la película Bolero, estrenada en 1934. En 1936 adquirió el club Great American Music Hall, de San Francisco (California). Estuvo casada con Clarence Aaron 'Tod' Robbins, Thurkel "Turk" Greenough, Harry Finkelstein, y con Fred Lalla. Sally Rand falleció en 1979 en Glendora, California, a los 75 años de edad, a causa de una insuficiencia cardíaca.

Foto de Rob Reiner

Rob Reiner

Reparto · Dirección · Conocido por El Lobo de Wall Street, New Girl, Cuenta Conmigo

Robert Reiner (/ˈraɪnər/; 6 de marzo de 1947 - 14 de diciembre de 2025) fue un cineasta y actor estadounidense. Dirigió una serie de aclamadas películas de estudio en una carrera que abarcó la comedia, el drama, el romance y el documental. Reiner recibió numerosos galardones, incluyendo dos premios Primetime Emmy y un premio Hugo, así como nominaciones a los premios Óscar, BAFTA y nueve Globos de Oro. Fue honrado con una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood en 1999 y recibió la Gala de Homenaje a Chaplin en el Lincoln Center en 2014. Tres de sus películas han sido incluidas en el Registro Nacional de Cine. Reiner nació en la ciudad de Nueva York, hijo de Estelle y Carl Reiner, actores. Reiner comenzó su carrera como actor antes de dedicarse al cine. Saltó a la fama con su interpretación de Michael "Meathead" Stivic en la comedia televisiva de CBS All in the Family (1971-1979), papel que le valió dos Premios Emmy al Mejor Actor de Reparto en una Serie de Comedia. Dirigió una serie de películas aclamadas por la crítica, comenzando con el falso documental de heavy metal This Is Spinal Tap (1984), seguido por la comedia romántica de carretera The Sure Thing (1985), el drama sobre la transición a la adultez Cuenta conmigo (1986), la película romántica de aventuras La princesa prometida (1987), la comedia romántica Cuando Harry conoció a Sally... (1989), el thriller psicológico Misery (1990), el drama legal Algunos hombres buenos (1992), nominado al Óscar a la mejor película, y la película romántica política El presidente (1995). Actuó en películas como Sintonía de Amor (1993), Balas Sobre Broadway (1994), El Club de las Primeras Esposas (1996), Colores Primarios (1998), EDtv (1999) y El Lobo de Wall Street (2013). También cofundó la productora Castle Rock Entertainment en 1987. Reiner también fue un activista político liberal que abogó por causas como los derechos LGBTQ, la educación infantil temprana y la protección del medio ambiente, e hizo campaña por diversos candidatos demócratas. Reiner presidió la campaña de 1998 para aprobar la iniciativa de educación infantil First 5 en California, y en 2008, él y su esposa, Michele, cofundaron la Fundación Americana para la Igualdad de Derechos, que interpuso un recurso judicial contra la prohibición del matrimonio igualitario en California. El 14 de diciembre de 2025, Reiner y su esposa fueron encontrados muertos a puñaladas en su casa de Los Ángeles. Su hijo, Nick Reiner, ha sido acusado de dos cargos de asesinato en primer grado. Descripción anterior del artículo de Wikipedia sobre Rob Reiner, con licencia CC-BY-SA. Lista completa de colaboradores en Wikipedia.

Foto de Guillermo Toledo

Guillermo Toledo

Reparto · Conocido por Viva

Guillermo Toledo Monsalve (Madrid, 22 de mayo de 1970), más conocido como Willy Toledo, es un actor, productor de teatro y activista político español. Es hijo del doctor José Toledo González, uno de los pioneros de la cirugía torácica en España, y de su esposa Teresa Monsalve Aulestiarte. Tiene tres hermanos mayores, Marta, José e Íñigo. Su temprano interés por la interpretación le llevó a trasladarse a Estados Unidos en 1986, donde pasó una temporada estudiando en un instituto de teatro. Años más tarde, ya de vuelta en Madrid, se inscribió en la escuela de Cristina Rota; allí coincidió con otros dos futuros actores, Ernesto Alterio y Alberto San Juan, con los que poco después fundó la compañía de teatro Animalario. Algunas de sus obras teatrales más conocidas son Alejandro y Ana y Hamelin. Willy alcanzó gran popularidad en España interpretando a Richard en la serie televisiva 7 Vidas entre 1999 y 2002, y la incrementó en ese último año con su papel en la comedia musical El otro lado de la cama. También ha intervenido en el programa televisivo de monólogos humorísticos en vivo El club de la comedia. Fue protagonista, entre 2007 y 2009, de la serie Cuestión de sexo, en la que interpretó a Diego, un padre de familia al que no hacen más que sucederle desgracias. También fue el rostro de la campaña publicitaria navideña de 2007 del videojuego World of Warcraft en España, junto a Mr. T, Verne Troyer y William Shatner en Estados Unidos y Jean Claude Van Damme en Francia. En teatro ha intervenido, entre otros montajes, en El montaplatos (2012), de Harold Pinter, junto a Alberto San Juan. Además, ha colaborado junto a Melanie Olivares, antigua pareja sentimental, en el videoclip El hippie de Ibiza, del grupo musical El Tío Calambres. El actor pasó la noche del jueves al viernes del 29 de marzo de 2012 en un calabozo de la policía, al haber sido detenido durante la jornada de huelga general en España de ese día.3 El 2 de mayo de 2013 anunció a la cadena venezolana TeleSur que se iría a vivir a Cuba. La entrevista fue emitida el 27 de abril de 2013 al acusar a algunos medios conservadores de "persecución mediática". En enero de 2015 creó polémica en las redes sociales por comentarios publicados relativos al atentado en la sede de Charlie Hebdo del 7 de enero de 2015, al acusar a Occidente de «estar detrás del atentado» y a la OTAN de «bombardear y destruir países enteros, asesinando a millones de personas, sin ruido»; además consideró un montaje el vídeo de los atentados de París en los que se ve a dos yihadistas asesinando a un policía. Aproximadamente en esas fechas el actor padeció una profunda grave crisis depresiva. En 2016 protagonizó la serie argentina Psiconautas, emitida por la cadena TBS para toda Latinoamérica, en el papel de Roberto, un español con problemas económicos que emigra a Argentina y decide hacerse pasar por un psicólogo.

Foto de Clara Lago

Clara Lago

Con apenas nueve años, participó en varias series de televisión con papeles menores hasta su incorporación al elenco de Compañeros (Antena 3) como Desirée, la novia de Lolo. En la gran pantalla, debutó en Terca vida (2000),una película coral, en la que interpretó el papel de Bea, junto a Santiago Ramos, Manuel Alexandre, Luisa Martín y otros. En 2002 protagonizó El viaje de Carol, película dirigida por Imanol Uribe. Su primer papel protagonista en el cine le valió para ser nominada al Goya de 2002 como Mejor actriz revelación. En 2004 se estrenó La vida que te espera, dirigida por Manuel Gutiérrez Aragón y protagonizada por Juan Diego, Luis Tosar y Marta Etura. En 2004 y 2005 participó en diversas temporadas de Hospital Central como Candela, la hija de Cruz (Alicia Borrachero). En 2006 protagonizó Arena en los bolsillos, dirigida por César Martínez Herrada. En 2007 participó en la película El club de los suicidas, de Roberto Santiago. Este mismo año vuelve a la televisión con Los hombres de Paco, como Carlota Fernández, hermana secreta de Lucas (Hugo Silva). En 2008 rodó El juego del ahorcado una película de Manuel Gómez Pereira, que protagoniza junto a Álvaro Cervantes, en el reparto también se encuentra la actriz Adriana Ugarte. Ese año se incorporó al reparto de LEX (Antena 3), junto a Javier Cámara, Santi Millán y Álex González, bajo las órdenes de Daniel Écija. En octubre de 2008 rodó El mal ajeno, producida por Alejandro Amenábar, compartiendo cartel con Belén Rueda y Eduardo Noriega. El guion corresponde a Daniel Sánchez Arévalo con quién seguiría trabajando posteriormente. En 2011 participó en la película Primos junto a Quim Gutiérrez, Raúl Arévalo, Antonio de la Torre e Inma Cuesta entre otros. Este mismo año protagonizó La cara oculta, junto a Quim Gutiérrez, film por el que fue premiada como joven promesa del cine europeo en la Berlinale y que recibió un Premio Macondo otorgado por la Academia Colombiana de Artes y Ciencias Cinematográficas. El 22 de junio de 2012 estrenó Tengo ganas de ti, la secuela de Tres metros sobre el cielo, la cual protagoniza junto a Mario Casas y María Valverde. Tengo ganas de ti fue la segunda película española más taquillera de su año. En noviembre de 2012 estrenó la película Fin, junto a Maribel Verdú y Daniel Grao. El 15 de noviembre de 2013 participó en la película ¿Quién mató a Bambi?. En 2014 estrenó una miniserie para Antena 3, El corazón del océano, de la mano de Hugo Silva y Álvaro Cervantes. También ese año, estrena la cinta alemana Eltern, donde interpreta a una Au pair argentina. En 2014 estrenó la película Ocho apellidos vascos en el papel de Amaia, donde comparte protagonismo con Dani Rovira y Karra Elejalde entre otros. La comedia se acabó convirtiendo en la película más taquillera del cine español.[6] Posteriormente representó la obra de teatro La venus de las pieles dirigida por David Serrano. El 20 de noviembre de 2015 estreno Ocho apellidos catalanes con el mismo papel que su precuela Ocho apellidos vascos, interpretando a Amaia Zugasti. El 21 de Abril de 2016 estrenó Al final del túnel (película de 2016). (Wikipedia)

Foto de Matthew McConaughey

Matthew McConaughey

Reparto · Conocido por Casi hermanos, Interestelar, True Detective

Matthew David McConaughey (nacido el 4 de noviembre de 1969) es un actor y productor estadounidense, reconocido por su carisma y su distintiva filosofía de vida "alright, alright, alright". Ha sido galardonado con el premio Óscar al mejor actor, un Globo de Oro y un premio del Sindicato de Actores por su transformadora interpretación de Ron Woodroof en el drama biográfico Dallas Buyers Club (2013). En 2014, fue incluido en la lista de las 100 personas más influyentes del mundo por la revista Time. ​Su salto a la fama ocurrió con la comedia de culto Dazed and Confused (1993), pero se consolidó como una estrella de Hollywood liderando exitosas comedias románticas a principios de los 2000, como The Wedding Planner (2001) y How to Lose a Guy in 10 Days (2003). Tras un periodo dominado por este género, McConaughey protagonizó el fenómeno conocido como el "McConaissance", una etapa de su carrera donde buscó papeles más complejos y dramáticos, destacando en películas como The Lincoln Lawyer (2011), Mud (2012) y Magic Mike (2012). ​En la última década, su impacto se ha extendido tanto al cine de autor como a las grandes producciones espaciales, con su papel protagonista en la épica de ciencia ficción Interstellar (2014) de Christopher Nolan. También recibió elogios unánimes por su participación en la primera temporada de la serie de antología True Detective (2014). Además de su carrera actoral, es autor del superventas Greenlights (2020), donde comparte sus memorias y lecciones de vida, y es copropietario del club de fútbol Austin FC. Recientemente, se ha mantenido activo en la industria con proyectos como The Gentlemen y su esperado regreso a la pantalla grande con The Lost Bus (2025) y producciones previstas para 2026.

Foto de Tomoya Ito

Tomoya Ito

Tomoya Ito (井藤 智哉, Itō Tomoya, nacido el 7 de noviembre de 2004) es un seiyu (actor de doblaje) japonés de la prefectura de Chiba. Está afiliado a I'm Enterprise. Se graduó del Nihon Narration Engi Kenkyūjo (Instituto Japonés de Actuación Narrativa, abreviada Nichinare). Está afiliado a I'm Enterprise desde 2021. Sus aficiones son los videojuegos; y sus habilidades especiales son el voleibol y las imitaciones. Fue miembro del club de voleibol en la escuela secundaria.

Foto de Mayumi Saco

Mayumi Saco

Mayumi Saco (佐古 真弓, Sako Mayumi, nacida el 13 de enero de 1978) es una actriz y actriz de voz (seiyū) japonesa originaria del distrito de Setagaya en Tokio. Está representada por Fukuda & Co. Creció en un entorno vinculado a la interpretación: su padre, Masato Sako, también fue actor y seiyū, y durante la adolescencia formó parte del club de teatro de su instituto. Tras graduarse de bachillerato en el Kantō Kokusai, ingresó en 1997 en el Instituto de Investigación de Bungakuza, donde se formó como intérprete. Debutó en 1998 en la obra Gyūnyūya Tevie Monogatari y, en 2002, pasó a ser miembro de pleno derecho de la compañía. En 2017 abandonó la compañía y se incorporó a la agencia Fukuda & Co. Paralelamente a su actividad teatral, ha construido una presencia en el doblaje japonés, tanto en cine como en televisión, animación y videojuegos. Es conocida por prestar su voz a actrices como Scarlett Johansson, Felicity Jones, Rachel McAdams, Noomi Rapace, Jessica Chastain o Emma Stone, entre muchas otras. Su carrera como seiyū incluye personajes en títulos como «Vinland Saga», «In/Spectre», «El timador timado», «Ghost of Tsushima» o «Detroit: Become Human». Entre sus intereses personales destaca su afición por el kimono, disciplina que cultiva desde hace años.

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Ryosuke Otani

Ryosuke Otani (大谷 亮介, Ōtani Ryōsuke), nacido el 18 de marzo de 1954 en Nishinomiya, prefectura de Hyōgo , es un actor, director teatral y actor de voz japonés. Es el director y fundador de la compañía teatral 壱組印 (Ichigumi-jirushi) y está afiliado a la agencia Father's Corporation. Cursó estudios de secundaria y bachillerato en el instituto Rokko Gakuin, donde fue miembro destacado del club de fútbol y llegó a competir en el Inter-High como representante de la prefectura de Hyōgo. Posteriormente ingresó en Tokyo University of Fisheries (actual Tokyo University of Marine Science and Technology) con la intención de convertirse en biólogo, aunque finalmente abandonó la carrera para dedicarse al teatro tras ingresar en On Theatre Jiyū Gekijō en 1977. En 1986, fundó el grupo teatral 役者集団東京壱組 (Tokyo Ichigumi), donde trabajó como actor y director junto a intérpretes como Kimiko Yo. En 1991, recibió el 26.º premio individual de los premios teatrales Kinokuniya por la planificación y dirección de varias obras del grupo. Tras la disolución de Tokyo Ichigumi, en 2001 fundó la compañía 壱組印 (Ichigumi-jirushi) junto a Tōru Kusano y otros colaboradores. En 2003, creó junto a Eisuke Sasai y Atsushi Fukazawa la unidad teatral 3軒茶屋婦人会 (Sangenjaya Fujinkai), centrada en producciones de «tres actores» y papeles de onnagata (interpretación femenina). Además de su extensa trayectoria teatral, Otani ha desarrollado una carrera prolífica en televisión y cine. Es ampliamente reconocido por su papel de Miura Shinsuke en la serie «相棒» (Aibō), donde participó de forma regular entre 2000 y 2013, con apariciones posteriores como invitado en temporadas posteriores. En el ámbito musical, desde 2008 interpreta al personaje «Tanny Otani», un nikkei de tercera generación nacido en Hawái, formando el dúo Dolly & Tanny junto a la actriz Midoriko Kimura, con actuaciones anuales en formato de teatro musical. Otani se incorporó formalmente a Father's Corporation en 2011, donde desarrolla su actividad profesional como actor, director y creador escénico.

Foto de Masato Sugiyama

Masato Sugiyama

Reparto · Conocido por My Hero Academia: Vigilantes

Masato Sugiyama (杉山 優斗, Sugiyama Masato, 18 de marzo) es un actor de voz (seiyu) japonés de la prefectura de Saitama que está afiliado a Aoni Production. Sus aficiones incluyen la natación, el baloncesto, los juegos (RPG) y ver YouTube (comentarios de juegos). Sus habilidades especiales son la natación (poseedor del récord de la división estudiantil de espalda del club de natación) y filetear pescado.

Foto de Avaah Blackwell

Avaah Blackwell

Con una poderosa presencia en la pantalla, Avaah Blackwell constantemente abre nuevos caminos para las mujeres en el cine. Interpretando protagonistas femeninas fuertes, además de ser elegida contra el género (Ray - Rebelde sin causa, Banquo - Macbeth, Sargeant Valant - A Soldier's Farewell), Miss Blackwell es un testimonio del producto de vanguardia que ofrece el reparto de género neutral. Una artista marcial altamente entrenada e hija de dos militares canadienses, Avaah infunde su enfoque con una disciplina física y mental única. Fusionando esto con su experiencia como modelo de pasarela (Versace, Giorgio Armani, Toronto Fashion Week, Fashion Art Toronto), directora de eventos (ACTRA Studio District Film Party TIFF 2015, HangLoose Media), maquilladora (Holt Renfrew, Nars, YSL, Shu Uemura, Laura Mercier, Festival de Shakespeare de Praga) y Directora/Asociada de Casting (Misión Imposible 4: Protocolo Fantasma, Missing- ABC TV Series, I'm On It) Miss Blackwell ofrece un conjunto de habilidades raras y valiosas para cada proyecto en el que se compromete. Con formación internacional (Escuela de Cine de Praga, Dr. Sydney Berger, Nancy Bishop CSA, et al.), las actuaciones de Avaah han encantado al público de toda Europa (Festival de Cine de Cannes, The Bear Theatre Company), Asia (Pi Fan) y América del Norte (Nueva York). Festival Internacional de Cine, Festival Internacional de Cine de Calgary, Golden Panda, Studio 35 Festival, et al). Inesperadamente divertida, la actuación cómica de Miss Blackwell en el Festival Fringe de Winnipeg le valió un reconocimiento de CBC. El amor de Avaah por la improvisación y la comedia en vivo permite que su amable personalidad brille tanto dentro como fuera de la cámara. Actualmente en preproducción para un nuevo y emocionante largometraje femenino de MMA titulado 'Excelsis', Avaah está estudiando con Steve Wilsher (Havoc Stunts), Kara Wooten P.H.D y otros en la Academia de Combate Dramático. Adjudicada y aprobada en el programa avanzado por John Stead, la señorita Blackwell está emocionada de mejorar sus habilidades existentes en Rapier and Dagger, Broad Sword, Small Sword, Quarterstaff, Unarmed Combat y Safety for Combat Rehearsal and Execution. La experiencia de la señorita Blackwell como Embajadora de la Juventud de Rotary (Sassenheim, Países Bajos) y su crianza en una familia militar le han inculcado un fuerte sentido de servicio por encima de sí misma. Avaah tiene una gran afinidad por los esfuerzos humanitarios, especialmente aquellos que involucran a jóvenes, adultos mayores, veteranos, igualdad de género, animales y el medio ambiente. Siempre ansiosa por contribuir, la señorita Blackwell recientemente coorganizó y ayudó a organizar la recaudación de fondos anual de Rotaract Toronto en el National Club, que recaudó más de $ 7500.00 para Sketch Toronto.

Foto de Hikaru Akao

Hikaru Akao

Hikaru Akao (赤尾 ひかる, Akao Hikaru, 16 de junio de 1995) es una actriz de voz japonesa nacida en la prefectura de Saitama. Está afiliada a I'm Enterprise. Es miembro de la unidad de actores de voz teaЯLove, formada por Marine Entertainment en junio de 2018. Durante la escuela secundaria y el instituto, formó parte del club de radiodifusión. En la universidad, perteneció al club de orquesta mientras estudiaba música vocal y tocaba el violín. Tras graduarse del Japan Narration Actors Institute, se unió a I'm Enterprise en 2015. Su primer doblaje como afiliada fue como Seria Morino en la serie de TV Gekidol, emitida en 2021. El 5 de marzo de 2022, ganó el Premio a la mejor actriz revelación en la 16ª edición de los Seiyuu Awards.

Foto de Hiroyuki Sanada

Hiroyuki Sanada

Reparto · Conocido por Shōgun, El Último Samurái, Tren bala

Hiroyuki Sanada (真田 広之, Sanada Hiroyuki, nacido Hiroyuki Shimosawa (下澤 廣之, Shimosawa Hiroyuki); 12 de octubre de 1960) es un actor japonés de Tokio. Antes de irrumpir en el negocio del cine, se entrenó en el Japan Action Club de Sonny Chiba con la esperanza de convertirse algún día en una estrella del cine de acción y artes marciales. Sanada apareció en muchas películas de acción en los años 70 y principios de los 80, pero cuando quedó claro que en realidad era un actor talentoso y completo, pudo diversificarse en diferentes tipos de papeles en todos los géneros. Hoy en día es más conocido en Occidente por su participación en producciones de Hollywood de gran presupuesto como The Last Samurai y Rush Hour 3.

Foto de Hilary Duff

Hilary Duff

Reparto · Conocido por Younger

Hilary Erhard Duff (28 de septiembre de 1987 en Houston, Texas, Estados Unidos), conocida artísticamente como Hilary Duff, es una actriz, cantante, compositora, empresaria, autor estadounidense. En 1997 recibió su primer papel cinematográfico, donde interpretó el papel principal en la película Casper y la mágica Wendy. También apareció en la película True Women (1997) antes de llegar a la fama en el papel protagonista de la comedia adolescente de Disney Channel Lizzie McGuire.2​ Establecida como una ídolo adolescente, Duff volvió a interpretar ese papel en The Lizzie McGuire Movie (2003) y se aventuró en el cine con sus primeras películas Agent Cody Banks (2003), Cheaper by the Dozen (2003), A Cinderella Story (2004) y Cheaper By the Dozen 2 (2005), siendo uno de los mayores éxitos comerciales de su carrera. Además del cine, ha protagonizado dos películas para la televisión: La Cadete Kelly (2002), y The beauty and the briefcase (2010). Más recientemente, se ha presentado en una serie de películas independientes y dramas de televisión como Gossip Girl, además de compartir créditos de producción. Inició su carrera musical en 2002 con el álbum navideño Santa Claus Lane bajo el sello de Walt Disney Records logrando vender medio millón de copias en los Estados Unidos. Ese mismo año participa en la banda sonora de la película The Lizzie McGuire movie grabando dos temas: "What dreams are made of" y "Why not", siendo este último el tema que representó el álbum del soundtrack de la película. Dicho álbum fue certificado por la RIAA disco doble platino por vender dos millones de copias en los Estados Unidos. Después de firmar con Hollywood Records, Duff amplió su repertorio para incluir música pop y ha lanzado varios álbumes. En 2003 álbum de estudio Metamorphosis (2003) fue certificado por la RIAA triple platino, ubicándose en el puesto número ocho de los discos más vendidos en 2003 en los Estados Unidos, mientras que el siguiente álbum de estudio Hilary Duff (2004) y el álbum recopilatorio Most Wanted (2005) fueron discos de platino. Exhibió una imagen más adulta con el lanzamiento de Dignity (2007), que muestra un cambio a un sonido más orientado al baile. Certificado oro, el álbum «With Love» tuvo su mayor gráficos de sencillos hasta la fecha, que también llegó al número 1 en el Hot Dance Club Songs de Billboard tabla de EE. UU., convirtiéndose en el primero de sus tres números uno consecutivos en esa lista. En 2008, salió a la venta con muy escasa promoción el álbum Best of Hilary Duff, una recopilación de sus grandes éxitos con el cual Duff terminó su contrato con Hollywood Records. Duff ha vendido aproximadamente 15 millones de álbumes y sencillos en todo el mundo 3​ incluyendo los álbumes de las bandas sonoras de las películas "The Lizzie McGuire Movie" y "A Cinderella Story") y había actuado en cuatro giras de conciertos a nivel mundial.