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El Ciudadano Kane

1941

Un periodista se obsesiona con el hecho de comprender el significado de la última palabra que Charles Foster Kane dijo antes de morir: Rosebud. Para descubrir el misterio investiga a varias personas del pasado del magnate.

Bernard Herrmann

Composer · Conocido por El Cabo del Miedo, Have Gun, Will Travel, Intriga internacional

Bernard Herrmann (Nueva York, 29 de junio de 1911 – Los Ángeles, 24 de diciembre de 1975) fue un compositor estadounidense especializado en el género cinematográfico. Galardonado con un premio de la Academia a la mejor música de película dramática por su trabajo, El hombre que vendió su alma (The Devil and Daniel Webster, 1941), es principalmente conocido por sus colaboraciones con Orson Welles (Ciudadano Kane, La guerra de los mundos) y con Alfred Hitchcock, director con el que Herrmann cosechará la mayoría de sus grandes éxitos (Vértigo, The Man Who Knew Too Much, Psicosis). A los ocho años dejó patente su mal genio y rebeldía cuando el profesor de música le regañó y Benny le rompió el violín en la cabeza. A los 13 años quedó deslumbrado por la música de Héctor Berlioz, lo que marcó su decisión de convertirse en compositor. A los 16 años se matriculó en el instituto DeWitt Clinton, donde tuvo como profesor musical a Gustav Heine, quien le enseñó las técnicas básicas de composición. En 1931 creó la New Chamber Orchestra, formación con la que realizó conciertos de música clásica; y en 1934 fue contratado como director y compositor para la cadena de radio CBS, participando en algunos programas de éxito como Columbia Workshop y The Mercury Theatre. En 1933 se vinculó con la Columbia Broadcasting System donde musicalizó documentales y programas radiofónicos. De esta forma conoció a Orson Welles, quien estaba buscando alguien que le compusiera temas para programas de radio. Uno de estos, La guerra de los mundos, sobre la novela de H.G.Welles, que cuenta una invasión extraterrestre, marcó un hito en la historia de la radiodifusión, causando el mayor impacto de la historia de la radio. En 1941 ambos volvieron a trabajar en otra adaptación radiofónica, The Happy Prince, y ese mismo año Welles encontró financiación en la RKO para su película Ciudadano Kane, donde se reencontró con la música de un Herrmann que entraba por la puerta grande en el mundo de la composición cinematográfica, consiguiendo además su único premio de la Academia por su segunda película, El hombre que vendió su alma. Durante los cincuenta, su carácter fue transformándolo en un individuo antisocial, agresivo y solitario, descontento con su profesión y convencido de que todo a su alrededor era negativo. Su prepotencia musical la consolidó con un estilo personal, acorde con su melancólico estado de ánimo, en las cuerdas obsesivamente románticas de Jane Eyre, El fantasma y la señora Muir y Las nieves del Kilimanjaro. En 1955 se produjo el comienzo de su afortunada relación profesional con Hitchcock, complementándose ambos a la perfección. Su colaboración con Alfred Hitchcock se inició en Pero... ¿quién mató a Harry?, que dio como resultado algunas de las más alabadas partituras cinematográficas. Su condición de maniaco depresivo le hizo desarrollar hasta el límite su innovación musical, que alcanzó su punto culminante en el lirismo de Vértigo, en el fandango percusivo de Con la muerte en los talones o en la violencia de los violines que simulan cuchillazos sobre la piel en la clásica escena de la ducha en la película Psicosis.

¡Qué Bello es Vivir!

1946

George Bailey (James Stewart) es un honrado y modesto ciudadano que dirige y mantiene a flote un pequeño banco familiar, a pesar de los intentos de un poderoso banquero por arruinarlo. El día de Nochebuena de 1945, abrumado por la repentina desaparición de una importante suma de dinero, que supondría no solo la quiebra de su banco, sino también un gran escándalo, decide suicidarse, pero cuando está a punto de hacerlo ocurre algo extraordinario.

Psycho-Pass

2012

Psycho-Pass es una serie de televisión de anime japonés que se lleva a cabo en el futuro donde es posible medir instantáneamente el estado mental de una persona, la personalidad y la probabilidad de que una persona cometa crímenes con un dispositivo instalado en el cuerpo de cada ciudadano llamado Psico- Pasar. Sigue a los miembros de la Unidad Uno de la División de Investigación Criminal de la Oficina de Seguridad Pública y los crímenes que investigan.

Tim Robbins

Reparto · Conocido por Sueño de fuga, Río Místico, Silo

Tim Robbins nació en West Covina, California, y se crio en Nueva York. Es hijo de la actriz Mary Robbins y del cantante y músico Gil Robbins.​ Comenzó a actuar desde los 12 años en el Theatre New City cuando se encontraba en el instituto Stuyvesant. Estudió interpretación en UCLA. Cuando se graduó formó en 1981 un grupo teatral denominado Actor´s Gang, mediante el cual comenzó a representar obras teatrales vanguardistas de contenido sociopolítico. En los años 80, trabajó en series de televisión. En el cine comenzó a hacer pequeños papeles en películas como "Click, click" dirigida por Jerry Schatzberg y protagonizada por Demi Moore. Más tarde fue haciendo papeles secundarios más importantes como una breve aparición en "Top Gun" (1986) dirigida por Tony Scott. En 1988 comenzó una relación con la actriz Susan Sarandon, a quien había conocido en el rodaje de la película "Los búfalos de Durham". En 1992 debutó como director y guionista con la sátira política "Ciudadano Bob Roberts". En 1994, interpretó magistralmente al convicto Andy Dufresne en The Shawshank Redemption, junto a Morgan Freeman. Posteriormente ha hecho muchos papeles como protagonista o secundario de lujo. En 2003, ganó el premio Óscar al mejor actor de reparto por su actuación "Mystic River", dirigida por Clint Eastwood. En 2005 protagoniza la película de Isabel Coixet "La vida secreta de las palabras", ganadora del premio a la mejor película en la XX edición de los Premios Goya. Se ha caracterizado por sus fuertes ideales contrarios a la política internacional establecida por George Bush, y ha apoyado actos contra él junto a su entonces pareja Susan Sarandon, o junto al también actor, Sean Penn. Dirigió una versión teatral de la novela 1984, de George Orwell, que se representó en Madrid y Barcelona a finales de septiembre de 2009. En diciembre de 2009 anuncia con Susan Sarandon el fin de su relación, tras 23 años de vida en común en los que nunca llegaron a casarse.

Walter Pidgeon

Walter Davis Pidgeon (Saint John, 23 de septiembre de 1897-Santa Mónica, 25 de septiembre de 1984) fue un actor canadiense que vivió la mayor parte de su vida en los Estados Unidos, y que finalmente se nacionalizó como ciudadano de esa nación. Descontento con la banca, se trasladó a Nueva York, presentándose como actor en la oficina de E. E. Clive. Tras trabajar en el teatro unos pocos años, debutó en Broadway en 1925. Pidgeon hizo varias películas mudas en los años veinte. Se convirtió en una gran estrella con la llegada del cine sonoro gracias a su facilidad para el canto. Trabajó en varias musicales con el inicial Technicolor, tales como The Bride of the Regiment (La novia del regimiento) (1930), Sweet Kitty Bellairs (La dulce Ketty) (1930), Kiss Me Again (Bésame otra vez) (1930) y Viennese Nights (Noches en Viena) (1930). Quedó rápidamente encasillado en los musicales, por lo que, cuando a finales de los años treinta el público empezó a cansarse de ellos, su carrera empezó a vacilar. Pocos después Pidgeon hizo papeles secundarios en películas como Saratoga y The Girl of the Golden West (Ciudad de oro). No recuperó su popularidad hasta que protagonizó ¡Qué verde era mi valle!. Trabajó frente a Greer Garson en Blossoms in the Dust (De corazón a corazón), La señora Miniver (por la cual fue nominado al Oscar al mejor actor) y su secuela, The Miniver Story (La historia de los Miniver). Fue otra vez nominado en 1944 por Madame Curie, de nuevo junto a Garson. Aunque continuó trabajando en el cine, en películas como Week-End at the Waldorf (Fin de semana) y El planeta prohibido, basada en La Tempestad de William Shakespeare, Pidgeon volvió al teatro de Broadway a mediados de los años cincuenta, tras una ausencia de veinte años, siendo elegido para representar el musical Take Me Along, junto a Jackie Gleason. Siguió haciendo cine, interpretando al Almirante Harriman Nelson en el film de 1961 Viaje al fondo del mar, y en 1962, en la producción de Walt Disney Big Red (El campeón) y en el título de Otto Preminger Advise and Consent ((Tempestad sobre Washington). Fue bien recibido su papel como Florenz Ziegfield en Funny Girl (1965). Tambié fue Casey, el compinche de James Coburn en Harry in Your Pocket (Harry, dedos largos) (1973). Pidgeon también participó en diversos programas televisivos, incluyendo Perry Mason, The FBI, y Marcus Welby, M.D.. Se retiró totalmente en 1973. Pidgeon participó en el Sindicato de Actores Estadounidenses, siendo su presidente desde 1952 a 1957. Como tal, intentó paralizar la producción de la película Salt of the Earth, la cual fue realizada por un equipo incluido en la lista negra durante el macarthismo. Pidgeon tiene una estrella en el paseo de la fama de Hollywood, en el 6414 de Hollywood Blvd.

John G. Avildsen

Dirección · Conocido por Rocky

Director, productor y fotógrafo de cine estadounidense, nacido en Oak Park (Illinois). Su carrera se ha caracterizado por unos tremendos altibajos, poco acordes con lo que es común en realizadores con su dilatada trayectoria profesional. De hecho, si películas como Rocky le catapultaron a la cúspide del éxito y le otorgaron recompensas tan prestigiosas como un Oscar, en otras ocasiones se ha visto obligado incluso a retirar su nombre de los títulos de crédito por graves desacuerdos con el resultado final. Tras sus dos primeros títulos, que parecían anclarle en un cine marginal y de factura desmañada, Avildsen supo aprovechar la experiencia adquirida para poner en marcha con enormes dificultades Joe, ciudadano americano (1970), un proyecto más comercializable por los canales convencionales de distribución y que supuso un éxito de taquilla inesperado. Con todo, fue Salvad al tigre (1973) el filme que lanzó definitivamente su carrera. Protagonizado por un veterano Jack Lemmon, que obtuvo un Oscar por su interpretación, este largometraje narraba con tono de fábula la historia de un americano medio en el presunto ocaso de su carrera profesional, atrapado entre la recesión económica del país y sus propias frustraciones. Danza lenta en la gran ciudad (1978) significó un avance notable dentro de esa línea, al narrar con enorme brillantez el otoñal relato amoroso entre una bailarina a punto de retirarse de la escena como consecuencia de una grave enfermedad y un conocido periodista solitario. No obstante, el inmediato éxito comercial de Rocky (1976) modificó por completo la carrera de Avildsen, por más que este largometraje guardara muchas similitudes con su obra anterior. Galardonado con tres Oscar, incluidos los de mejor película y director, Rocky fue otra muestra de superación personal por parte de un boxeador de penúltima división, lleno de bondad y simpleza, que recibe la última oportunidad para reorganizar su miserable vida en forma de combate contra el campeón del mundo de los pesos pesados. El incontestable éxito del filme dio lugar a varias secuelas, alguna de ellas dirigida por el protagonista principal, Sylvester Stallone, y de las que Avildsen estuvo desvinculado hasta su vuelta con la crepuscular Rocky V (1990).

Rie Miyazawa

Rie Miyazawa (宮沢 りえ, Miyazawa Rie, 6 de abril de 1973) es una actriz y ex ídolo adolescente japonesa nacida en el distrito de Nerima, en Tokio. Inició su trayectoria en el mundo del espectáculo a una edad muy temprana: con once años debutó como modelo y poco después comenzó a aparecer en campañas publicitarias. Su popularidad creció de forma notable en 1987, cuando fue elegida como la primera Rehouse Girl en la conocida campaña de la empresa Mitsui, un trabajo que la situó en el centro de la atención mediática japonesa. En 1988 dio el salto a la interpretación con su debut cinematográfico en «Bokura no Nanokakan Sensō», película en la que asumió el papel protagonista y que le valió el premio a la revelación del año de la Academia de Cine de Japón. A partir de ese momento consolidó una carrera que abarca cine, televisión, teatro y publicidad, convirtiéndose en una de las intérpretes más reconocidas de su generación. Durante los años noventa continuó trabajando de forma constante en cine y televisión, al tiempo que desarrollaba una breve carrera musical. Su breve carrera musical comenzó con el sencillo «Dream Rush» en 1989, y al año siguiente actuó en el prestigioso especial de televisión Kōhaku Uta Gassen. Miyazawa se convirtió en una de las principales ídolos del período Heisei temprano y su presencia pública alcanzó una enorme repercusión en 1991 con la publicación del libro fotográfico de desnudos «Santa Fe», que se convirtió en un fenómeno editorial en Japón. A lo largo de su carrera ha recibido numerosos reconocimientos. Entre ellos destacan el premio a la mejor actriz del Festival Internacional de Cine de Moscú por «Peony Pavilion» (2001), así como varios galardones de la Academia de Cine de Japón: mejor actriz protagonista por «El ocaso del Samurái» (2003), «Kami no Tsuki» (2015) y «Yū o Wakasu Hodo no Atsui Ai» (2017), además de premios como actriz de reparto y otros reconocimientos otorgados por publicaciones y festivales nacionales. En televisión ha participado en numerosas producciones, entre ellas dramas populares y series históricas de la NHK, como «Gō ~Hime-tachi no Sengoku~» y «Kamakura-dono no 13-nin». Su filmografía incluye títulos posteriores como «Ningen Shikkaku: Dazai Osamu to 3-nin no Onna-tachi» (2019), «Tsuki» (2023) y «Eiga Last Man: First Love» (2025). En el ámbito personal, estuvo casada con un ciudadano japonés entre 2009 y 2016, con quien tuvo una hija. En 2018 contrajo matrimonio con el actor y antiguo miembro del grupo V6, Go Morita. Actualmente está representada por la agencia MOSS, fundada por ella y su marido.

Elizabeth Taylor

Dame Elizabeth Rosemond "Liz" Taylor, DBE (27 de febrero de 1932 - 23 de marzo de 2011) fue una actriz británica-estadounidense. Desde sus primeros años como estrella infantil de la MGM, se convirtió en una de las grandes actrices de la Edad de Oro de Hollywood. Como una de las estrellas de cine más famosas del mundo, Taylor fue reconocida por su capacidad interpretativa y por su glamuroso estilo de vida, su belleza y sus característicos ojos violetas. National Velvet (1944) fue el primer éxito de Taylor, y protagonizó El padre de la novia (1950), Un lugar en el sol (1951), Gigante (1956), La gata sobre el tejado de zinc (1958) y De repente, el último verano (1959). Ganó el premio de la Academia a la mejor actriz por BUtterfield 8 (1960), interpretó el papel principal de Cleopatra (1963) y se casó con su compañero de reparto Richard Burton. Aparecieron juntos en 11 películas, entre ellas ¿Quién teme a Virginia Woolf? (1966), por la que Taylor ganó un segundo Oscar. A partir de mediados de la década de 1970, apareció con menos frecuencia en el cine, y realizó apariciones ocasionales en la televisión y el teatro. Su publicitada vida personal incluyó ocho matrimonios y varias enfermedades que pusieron en peligro su vida. Desde mediados de la década de 1980, Taylor defendió los programas contra el VIH y el sida; fue cofundadora de la Fundación Americana para la Investigación del Sida en 1985, y de la Fundación Elizabeth Taylor contra el Sida en 1993. Recibió la Medalla Presidencial del Ciudadano, la Legión de Honor, el Premio Humanitario Jean Hersholt y el Premio a la Trayectoria del American Film Institute, que la nombró séptima en su lista de "Grandes leyendas del cine estadounidense". Taylor murió de insuficiencia cardíaca congestiva a la edad de 79 años. Traducción realizada con la versión gratuita del traductor www.DeepL.com/Translator

Francis L. Sullivan

Francis Loftus Sullivan (6 de enero de 1903, Wandsworth, Londres - 19 de noviembre de 1956, Nueva York) fue un actor de cine y teatro inglés. Asistió a Stonyhurst, la escuela pública jesuita en Lancashire, Inglaterra, cuyos alumnos incluyen a Charles Laughton y Arthur Conan Doyle. Sullivan, un hombre corpulento con una papada llamativa y una voz profunda, hizo su debut como actor en el Old Vic a los 18 años en Ricardo III de Shakespeare y apareció en su primera película en 1932. Algunos de sus papeles cinematográficos notables incluyen al Sr. Bumble en Oliver Twist (1948) y Phil Nosseross en el cine negro Night and the City (1950). Sullivan también interpretó el papel de Jaggers en dos versiones de Grandes esperanzas de Charles Dickens, en 1934 y 1946. Apareció en una cuarta película de Dickens, la versión de 1935 de Universal Pictures de El misterio de Edwin Drood, en la que interpretó a Crisparkle. En 1938, apareció en La Ciudadela, protagonizada por Robert Donat, y una década más tarde, interpretó el papel de Pierre Cauchon en la versión tecnicolor de Juana de Arco, protagonizada por Ingrid Bergman. También en 1938 protagonizó una reposición de la obra de los hermanos Stokes, Oscar Wilde, en el Arts Theatre de Londres. Sullivan también actuó en comedias ligeras, en particular Mi espía favorito (1951), protagonizada por Bob Hope y Hedy Lamarr, en la que interpretó a un agente enemigo, y la comedia Fiddlers Three (1944), interpretando a Nerón. También interpretó el papel de Potino en la versión cinematográfica de 1945 de César y Cleopatra de George Bernard Shaw. La película fue dirigida por Gabriel Pascal y fue la última película supervisada personalmente por el propio Shaw. Más tarde, Sullivan repitió el papel en una reposición teatral de la obra. Sullivan, que finalmente se naturalizó como ciudadano estadounidense, ganó un premio Tony en 1955 por la obra de Agatha Christie Testigo de la acusación. Anteriormente había interpretado a Hércules Poirot en el Embassy Theatre (Londres) en la obra de Christie, Black Coffee (1930). Murió de un ataque al corazón, a los 53 años (algunas fuentes afirman que murió de una "enfermedad pulmonar" no especificada). Descripción anterior del artículo de Wikipedia Francis L. Sullivan, con licencia CC-BY-SA, lista completa de colaboradores en Wikipedia.

Rurouni Kenshin

2023

El anime readaptará la serie principal del manga. Han pasado diez años desde el final de Bakumatsu, una era de guerra que vio el levantamiento de los ciudadanos contra el shogunato Tokugawa. Los revolucionarios querían crear una época de paz y un país próspero libre de opresión. Ha llegado la nueva era de Meiji, pero aún no se ha logrado la paz. Las espadas están prohibidas, pero la gente sigue siendo asesinada en las calles. Los huérfanos de los veteranos de guerra no tienen adónde ir, mientras que el gobierno parece contentarse con llenarse los bolsillos con dinero.

Halloween Kills

2021

Minutos después de que Laurie Strode, su hija Karen y su nieta Allyson dejaran al despiadado asesino Michael Myers encerrado y ardiendo en el sótano, Laurie es llevada de urgencia al hospital con heridas que ponen en peligro su vida, creyendo haber acabado por fin con quien ha convertido su vida en un infierno. Pero cuando Michael consigue liberarse de la trampa de Laurie, reinicia su ritual de baño de sangre. Mientras Laurie lucha contra su dolor y se prepara para defenderse de él, inspira a toda la población de Haddonfield a rebelarse contra su imparable monstruo. Las Strode se unen a un grupo de supervivientes de la primera masacre de Michael quienes deciden hacer justicia por su propia mano y forman una patrulla ciudadana con el objetivo de cazar a Michael de una vez por todas.

El jorobado de Notre Dame

1996

Oculto a las miradas de todos los ciudadanos de París, en lo alto del campanario de la catedral de Notre Dame, vive Quasimodo. Su tutor, el Juez Frollo, no le permite bajar nunca del campanario. En compañía de tres simpáticas gárgolas de piedra, Victor, Hugo y Laverne, Quasimodo pasa las horas observando el bullicioso ir y venir de la gente. Hasta que un día decide bajar a escondidas y conoce a la bella Esmeralda, con la que vivirá su mayor aventura.

Un ángel enamorado

1998

Cuando el ángel guardián Seth que invisiblemente vigila a los ciudadanos de Los Ángeles- queda cautivado por Maggie, un cirujano de corazón fuerte, que reflexiona sobre el comercio de su existencia pura, de otro mundo, para una vida mortal con su amada. La pareja se embarca en un romance tierno pero prohibido que abarca el cielo y la Tierra.

12 Horas para sobrevivir

2014

El crimen hace estragos en Estados Unidos y las cárceles están llenas. El gobierno decide que una noche al año, durante doce horas, cualquier actividad criminal, incluso el asesinato, será legal. No se puede llamar a la policía, los hospitales no admiten pacientes, los ciudadanos deben arreglárselas solos porque cometer un delito no está castigado. Durante esa noche plagada de peligros, 5 personas que se han quedado fuera de sus casas deciden juntarse para poder enfrentarse mejor a los ciudadanos salvajes que buscan calmar sus ansias de violencia.

Shohreh Aghdashloo

Reparto · Conocido por The Expanse

Shohreh Aghdashloo (nacida el 11 de mayo de 1952) es una actriz iraní americana que después de establecer una carrera teatral y cinematográfica en Irán, se trasladó a Inglaterra durante la Revolución iraní en 1979, y posteriormente se convirtió en ciudadana de los Estados Unidos. Después de varios años desempeñando papeles secundarios en televisión y cine, su actuación en House of Sand and Fog (2003) le valió varios premios de la crítica cinematográfica y una nominación a un Oscar a la Mejor Actriz de Reparto. Ha seguido desempeñando papeles secundarios y de personaje en el cine y la televisión y ganó un premio Emmy por su trabajo en el drama televisivo House of Saddam (2008). Y en la exitosa serie The Expanse en el papel de Chrisjen Avasarala.

Tracker: Buscador de recompensas

2024

Colter Shaw es un lobo solitario dedicado a la supervivencia que recorre el país en busca de recompensas, usando sus expertas habilidades de rastreo para ayudar a ciudadanos particulares y a las fuerzas del orden a resolver todo tipo de misterios, al tiempo que lidia con su propia familia dividida.

Supergirl

2015

Tras once años en la Tierra, Kara Zor-El decide seguir los pasos de su célebre primo y aprovechar sus superpoderes para salvar a los ciudadanos de National City de los criminales alienígenas que amenazan la paz. Pero si quiere continuar con su vida humana, primero tendrá que crear la identidad secreta de Supergirl.

FBI: Internacional

2021

Drama policial que sitúa la acción fuera de Estados Unidos, con un nuevo equipo con base en Budapest que se desplaza por todo el mundo solucionando casos y defendiendo los intereses de los ciudadanos estadounidenses allá donde se encuentren.

Person of Interest

2011

 John Reese (J. Caviezel), un agente de la CIA que resolvía las misiones más peligrosas, se ha dado a la bebida y vive como un vagabundo. El señor Finch (M. Emerson), un filántropo millonario muy peculiar, le ofrece trabajo con el fin de crear una sociedad muy beneficiosa moralmente para ambos. Pone a disposición de Reese un mecanismo capaz de predecir los delitos, lo que le permitirá arrestar a los delincuentes y proteger a los ciudadanos

Los juegos del hambre: Sinsajo - Parte 2

2015

Katniss Everdeen (Jennifer Lawrence) se da cuenta de que ya no sólo está en juego su supervivencia, sino también el futuro. Con Panem sumida en una guerra a gran escala, Katniss tendrá que plantar cara al presidente Snow (Donald Sutherland) en el enfrentamiento final. Katniss, acompañada por un grupo de sus mejores amigos, que incluye a Gale (Liam Hemsworth), Finnick (Sam Claflin) y Peeta (Josh Hutcherson), emprende una misión con la unidad del Distrito 13, en la que arriesgan sus vidas para liberar a los ciudadanos de Panem y orquestan un intento de asesinato del presidente Snow, cada vez más obsesionado con destruirla. Las trampas mortales, los enemigos y las decisiones morales que aguardan a Katniss la pondrán en mayores aprietos que ninguna arena de Los Juegos del Hambre.

Charlize Theron

Reparto · Conocido por La Estafa Maestra, Mad Max: Furia en el camino, Pueblo chico, pistola grande

Charlize Theron (Benoni, Sudáfrica, 7 de agosto de 1975) es una actriz y modelo sudafricana nacionalizada estadounidense. Alcanzó la fama después de participar en varias producciones cinematográficas estadounidenses en la década de los noventa, entre las que destacan The Devil's Advocate (1997), Mi gran amigo Joe/Joe (1998) y The Cider House Rules (1999). En el año 2003 fue acreedora del Óscar a la mejor actriz por su interpretación de la asesina en serie Aileen Wuornos en la película Monster, lo que la convirtió en la primera africana en recibir el premio en esa categoría. Dos años después recibió por segunda vez una nominación al Óscar por su actuación en North Country. Desde 2007 Theron es ciudadana estadounidense, aunque aún conserva su ciudadanía sudafricana.

Sandra Bullock

Reparto · Conocido por Gravedad, Hechizo de amor, Máxima Velocidad

Sandra Annette Bullock (nacida el 26 de julio de 1964) es una actriz y productora estadounidense. Saltó a la fama en la década de 1990 con papeles en películas como Demolition Man (1993), Speed ​​(1994), The Net (1995), Mientras dormías (1995), A Time to Kill (1996) y Hope Floats ( 1998). En el nuevo milenio, Bullock protagonizó Miss Congeniality (2000), Two Weeks Notice (2002), The Lake House (2006) y Crash (2004), aclamada por la crítica. En 2007, ocupó el puesto 14 entre las mujeres más ricas de la industria del entretenimiento con una fortuna estimada en 85 millones de dólares. En 2009, Bullock protagonizó dos de las películas de mayor éxito financiero de su carrera, The Proposal y The Blind Side. Bullock recibió el premio de la Asociación de Críticos de Cine de Difusión a la Mejor Actriz, el Premio del Sindicato de Actores de la Pantalla a la Actuación Destacada de una Actriz en un Papel Protagónico, el Globo de Oro a la Mejor Actriz - Drama Cinematográfico y el Premio de la Academia a la Mejor Actriz por su papel como Leigh Anne Tuohy en El lado ciego. Bullock nació en Arlington, Virginia , un suburbio de Washington, DC Su padre, John W. Bullock (nacido en 1925), era empleado del ejército de los Estados Unidos y entrenador de voz a tiempo parcial; su madre, Helga Mathilde Meyer (1942–2000), era cantante de ópera y profesora de canto. El padre de Bullock era de Birmingham, Alabama, y ​​tenía ascendencia inglesa, irlandesa, alemana y francesa, mientras que la madre de Bullock era alemana. El abuelo materno de Bullock era un científico espacial de Nuremberg, Alemania. El padre de Bullock, entonces a cargo del Servicio Postal Militar del Ejército en Europa, estaba destinado en Nuremberg cuando conoció a su esposa. Se casaron en Alemania y se mudaron a Arlington, donde John trabajó con el Comando de Material del Ejército, antes de convertirse en contratista del Pentágono. Tiene una hermana menor, Gesine Bullock-Prado, quien anteriormente fue vicepresidenta de la productora de Bullock, Fortis Films. . Bullock se crió en Nuremberg, Alemania durante doce años y creció hablando alemán. Asistió a la escuela humanística Waldorf. Cuando era niña, Bullock acompañaba con frecuencia a su madre en giras de ópera europeas. Bullock estudió ballet y artes vocales cuando era niña, tomando pequeños papeles en las producciones de ópera de su madre. Cantó en el coro de óperas infantiles en el Staatstheater Nürnberg. La cicatriz sobre su ojo izquierdo se la causó cuando se cayó a un arroyo cuando era niña. Bullock asistió a la escuela secundaria Washington-Lee, donde fue animadora y actuó en producciones teatrales de la escuela secundaria. Después de graduarse en 1982, asistió a la Universidad de East Carolina en Greenville, Carolina del Norte, donde recibió una licenciatura en arte dramático en 1986. Luego se mudó a Manhattan y se ganó la vida como camarera, camarera de cócteles y encargada de guardarropas mientras audicionaba para papeles. Hasta la edad de dieciocho años, Bullock tuvo la doble ciudadanía alemana y estadounidense. En 2009, Bullock volvió a solicitar la ciudadanía alemana.

Ray Milland

Ray Milland (3 de enero de 1907 - 10 de marzo de 1986) fue un actor y cineasta galés, con ciudadanía británica y estadounidense. Su carrera en la gran pantalla discurrió entre los años 1929 a 1985, un periodo en el que ganó un Óscar, por su papel de escritor alcohólico en Días sin huella (1948) dirigida por Billy Wilder. También es recordado por sus interpretaciones en Reap the Wild Wind (1942) como un protagonista sofisticado frente al personaje corrupto de John Wayne, el marido que trama el asesinato de su mujer en Dial M for Murder de Alfred Hitchcock (1954) y Oliver Barrett III en Love Story (1970). Antes de convertirse en actor, Milland trabajó en la Household Cavalry del Ejército Británico, convirtiéndose en un hábil tirador, jinete y piloto de avión. Dejó el ejército para seguir una carrera en la actuación y apareció como extra en varias producciones británicas antes de obtener su primer papel importante en The Flying Scotsman (1929). Esto lo llevó a un contrato de nueve meses con la MGM, y se mudó a los Estados Unidos, donde apareció como actor de reparto. Después de ser liberado por la MGM, fue contratado por la Paramount, que usó a Milland en una variedad de partes de habla menor, normalmente como un personaje en inglés. Fue cedido en préstamo a la Universal para la película Three Smart Girls (1936), y su éxito le proporcionó a Milland un papel protagonista en The Jungle Princess (también en 1936) junto a la nueva estrella Dorothy Lamour. La película fue un gran éxito comercial y le catapultó al estrellato. Milland continuó trabajando en la Paramount durante casi 20 años. Además de por su papel ganador del Oscar en Días sin huella, Milland también es recordado por las películas The Major and the Minor (1942), The Big Clock (1948) y The Thief (1952), que le valió su segundo Globo de Oro. Después de dejar Paramount, comenzó una carrera en televisión. Milland, quien fue en algún momento el actor mejor pagado de Paramount Pictures, coprotagonizó junto a muchas de las actrices más populares de la época, incluidas Gene Tierney, Grace Kelly, Lana Turner, Marlene Dietrich, Ginger Rogers, Jane Wyman, Loretta Young y Veronica Lake.