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Robert Mitchum

Reparto · Conocido por El Cabo del Miedo

Robert Charles Durman Mitchum (Bridgeport, 6 de agosto de 1917 - Santa Bárbara, 1 de julio de 1997) fue un prolífico actor de cine y cantante estadounidense nominado al premio Óscar. Mitchum es recordado principalmente por sus papeles como protagonista en algunas de las obras más importantes del género conocido como cine negro, y considerado como el precursor del antihéroe prevalente en el cine de los años 1950 y 1960. Mitchum nació en Bridgeport, Connecticut. Su madre, Ann (de soltera Gunderson), descendiente de noruegos, y su padre, James Thomas Mitchum, trabajó en los astilleros y en el ferrocarril. Una hermana, Annette, (conocida como Julie Mitchum) nació en 1913. James Mitchum murió en un accidente en la terminal ferroviaria en Charleston, Carolina del Sur, en febrero de 1919. Robert tenía entonces 2 años de edad. Después de la muerte de su padre a Ann Mitchum le fue concedida una pensión del gobierno y pronto se dio cuenta de que estaba embarazada. Regresó con su familia en Connecticut y se casó con un ex mayor del Ejército británico que le ayudó a cuidar a los niños. En septiembre de 1919 nació su hijo, John. Cuando sus niños tenían edad suficiente para asistir a la escuela, Ann encontró empleo como linotipista. A lo largo de la infancia Mitchum, era conocido como un bromista y camorrero, a menudo involucrado en peleas y travesuras. Cuando tenía 12 años, su madre Ann le envió a vivir con sus abuelos, de Felton, Delaware, donde fue prontamente expulsado de su escuela secundaria por pelear con un director. A los 25 años por medio de un agente de talentos, amigo de su hermana lo convenció de convertirse en actor e ingresó al Long Beach Theater Guild, estando aún en formación, debido a su físico y particular tipo fue contratado en Hollywood para papeles cortos de rufianes. Su oportunidad llegó en 1943 en una serie de Westerns llamada Hopalong Cassidy de 1943, saltó a papeles más importantes como en 30 segundos sobre Tokio de Mervyn LeRoy y es nominado al Oscar por su interpretación en También eramos seres humanos de 1945 con el director William A. Wellman. Mitchum fue encasillándose en papeles del cine negro interpretándose prácticamente a si mismo en personajes inexpresivos, lacónicos, inestructurados y rebeldes, personificando soldados, marines y oficiales participando en filmes de corte bélicos, gangsters, westerns y dramáticos entre 1946 y 1957. Coincidió cuatro veces con la afamada actriz Deborah Kerr, en El cielo fue testigo, Mr. Allison (1957), Página en blanco (1960), Tres vidas errantes (1960) y Reunión en Fairborough (1985). Sus mejores actuaciones se albergan en Encrucijada de odios (1947) de Jacques Tourneur, El Gran Robo (1949), La noche del cazador (1955) y Cape Fear (El cabo del miedo, 1962). Tres décadas después, participó en el remake de este último filme que dirigió Martin Scorsese. Otros filmes que se recuerdan dentro de su historial son: River of No Return, con Marilyn Monroe; Con él llegó el escándalo, junto a un joven George Peppard; Ryan's Daughter (La hija de Ryan, 1970), dirigido por David Lean; y Embajador en Oriente Medio (The Ambassador, 1984), junto a Rock Hudson.

Robert De Niro

Reparto · Conocido por Susurran tu nombre, Taxi Driver, Érase una vez en América

Robert De Niro Jr. (Nueva York; 17 de agosto de 1943), más conocido como Robert De Niro, es un actor, director y productor de cine estadounidense. Ganador de premios Óscar por su actuación en las películas Toro salvaje y El padrino II. Es ampliamente conocido por sus papeles de gánster y de personajes conflictivos y turbulentos, destacando sus múltiples colaboraciones con el director Martin Scorsese, y por sus primeros trabajos con el director Brian De Palma. Durante su carrera ha interpretado a personajes de toda clase de géneros, así como de terror, drama, e incluso de comedia. Sus interpretaciones más destacadas se encuentran en cintas como El Padrino II (1974), Taxi Driver (1976), The Deer Hunter (1978), Toro salvaje (1980), Érase una vez en América (1984), Goodfellas (1990), Despertares (1990), El cabo del miedo (1991), Casino (1995) y Los intocables de Eliot Ness (1987).

Jesse Spencer

Reparto · Conocido por Dr. House, Chicago en llamas

Jesse Spencer es un actor y músico australiano, conocido principalmente por su personificación del Dr. Robert Chase en la serie televisiva House M. D. y Matthew Casey en la serie televisa Chicago Fire. También es uno de los componentes de la banda benéfica Band From TV. Comenzó su carrera en la actuación en la obra The King and I en el State Theatre en 1991. Al año siguiente participó en la obra Winnie the Pooh presentanda en el Alexander Theatre y en 1993 intervino en Scrooge en el Princess Theatre. Ese mismo año apareció en Time Trax (Warner Brothers) como un joven extraterrestre. Entre 1994-2000 fue contratado para trabajar en la serie televisiva Neighbours en el papel de Billy Kennedy. También trabajó en obras como Peter Pan y Jack & the Beanstalk fuera de Australia, y participó en Hercules: The Animated Series de Disney. Ha participado en los filmes Lorna Donne (2000), Winning London (2001) con las gemelas Olsen, Stranded (2002]), Swimming Upstream (2003), Uptown Girls (2003), donde interpretó canciones como Molly Smiles, Sheets of Egyptian Cotton y Night of Love, Death in Holy Orders (2003) y Flourish (2006), donde aparece con su compañera de trabajo en la serie House M.D. Jennifer Morrison. Además, participó en el piloto de Fear Itself (2005). Su papel más destacado en televisión fue en la serie House M.D., donde llevó a cabo el papel del doctor Robert Chase, desde 2004 hasta 2012. Actualmente trabaja en el drama de la NBC, Chicago Fire en un rol protagónico donde lleva a cabo el papel del bombero y teniente Matthew Casey.

Tanya van Graan

Reparto · Conocido por Buena suerte, diviértete, no mueras

Tanya van Graan (Ciudad del Cabo, 13 de diciembre de 1983) es una actriz, cantante y modelo sudafricana,​ reconocida por su participación en los largometrajes Zulu y Starship Troopers 3: Marauder. Ha participado en producciones de cine y televisión en su natal Sudáfrica y a nivel internacional. Adicionalmente a su aparición en producciones de cine y televisión sudafricanas, van Graan ha actuado en filmes internacionales como la película de ciencia ficción Starship Troopers 3: Marauder de Edward Neumeier, interpretando el papel de la sargento Sunday junto con Jolene Blalock y Casper Van Dien. En 2010 protagonizó la cinta Lost Boys: The Thirst en el papel de Lily junto a Tanit Phoenix y Corey Feldman. El mismo año interpretó el papel de Holly en el filme de acción Death Race 2 y trabajó nuevamente con Tanit Phoenix en su secuela de 2013 Death Race: Inferno. Ese mismo año encarnó a Tara en la película de suspenso Zulu de Jérôme Salle junto a Orlando Bloom y Forest Whitaker. En 2014 la actriz se casó con Kasper Kristofferson en La Residence, Franschhoek.

Ninja

Reparto · Conocido por Chappie

Watkin Tudor Jones (Johannesburgo, 26 de septiembre de 1974),actualmente conocido por su nombre artístico Ninja, es un rapero de Sudáfrica, productor musical, artista escénico y autor satírico. Padre de una niña (Sixteen Jones) y un niño (Tokiie Jones) siendo este último adoptado, junto con su ex-pareja y compañera de banda Yolandi Visser. Anteriormente, ha grabado con varios nombres distintos, Max Normal y MC Totally Rad siendo algunos de los más destacados. Tudor Jones era una parte de la escena del hip-hop en Sudáfrica desde hace muchos años, al frente de dichos actos como The Original Evergreen, MaxNormal.TV y The Constructus Corporation.​ Es conocido por adoptar diferentes personalidades en el escenario. En la actualidad es líder del grupo Die Antwoord bajo el nombre "Ninja". Jones ha publicado varios álbumes bajo diferentes apariencias, y se ha ampliado en el arte gráfico, en creación de muñecos, y otros aspectos de su creatividad. Él tiene una hija con Yolandi Visser llamada Sixteen Jones, quien también es una colaboradora frecuente. Actualmente vive en Ciudad del Cabo, y proviene de Johannesburgo, donde asistió a la Parktown Boys' High School, donde se graduó en 1993

Millie Bobby Brown

Reparto · Conocido por Godzilla 2: El rey de los monstruos, Stranger Things, Godzilla vs. Kong

Millie Bobby Brown (19 de febrero de 2004) es una actriz y modelo británica. Inició su carrera en la actuación desde muy pequeña cuando se mudó a Orlando (Estados Unidos) en 2011. Saltó a la fama por su interpretación del papel de Once en la serie de Netflix, Stranger Things. Su debut en el cine se llevó a cabo en 2019 con la película Godzilla: King of the Monsters, donde interpretó el personaje de Madison Rusell. Ha sido galardonada con diversos premios, entre ellos, un Premio Saturn a «mejor actriz joven en una serie de televisión», y ha sido nominada a los Premios Emmy y al Sindicato de Actores de Cine (SAG) a «mejor actriz de reparto en una serie de televisión» y «mejor actriz en una serie de televisión» respectivamente, por su papel de Once. Es una de las actrices más jóvenes en haber sido nominada en la historia de los Premios Emmy. Asimismo, la revista Time la nombró una de las «100 personas más influyentes del mundo» a los 14 años de edad, y es la persona más joven en haber sido nombrada Embajadora de buena voluntad de Unicef.

Moka Kamishiraishi

Moka Kamishiraishi (上白石 萌歌, Kamishiraishi Moka, 28 de febrero de 2000) es una actriz, modelo, cantante —bajo el nombre artístico adieu—y presentadora de televisión japonesa originaria de la prefectura de Kagoshima. Entre sus trabajos más destacados se encuentran las películas «Mirai» y «A Forest of Wool and Steel», y las series «Gibo to Musume no Blues» y «3 Nen A Gumi». Nacida en Kushikino (actual Ichiki-Kushikino-shi), prefectura de Kagoshima, Moka creció en un entorno marcado por la música y la educación artística, influido por su madre —antigua profesora de música— y por su hermana mayor, la actriz y cantante Mone Kamishiraishi (上白石萌音). Durante tres años de su infancia vivió en México por motivos laborales de su padre. En 2011, con solo diez años, obtuvo el Gran Premio del 7.º Toho Cinderella Audition, convirtiéndose en la ganadora más joven del certamen entre más de cuarenta mil aspirantes. Ese mismo año inició su actividad como modelo en Pichilemon. Posteriormente se trasladó a Tokio y se graduó en la Universidad Meiji Gakuin, Departamento de Artes. Como actriz, debutó en 2012 con la serie «Bunshin» (分身). Entre sus trabajos más significativos destacan «Gibo to Musume no Blues» (義母と娘のブルース) —producción que ella misma considera un punto de inflexión en su carrera—, la Taiga de la NHK «Idaten ~Tōkyō Orimpikku Banashi~ (いだてん〜東京オリムピック噺〜), donde interpretó a la nadadora olímpica Hideko Maehata y llevó a cabo una preparación física extrema; y su primer protagónico en drama con «Solomon no Gishō» (ソロモンの偽証). En 2026, obtuvo su primer protagónico en horario estelar con «Panda yori Koi ga Nigate na Watashitachi» (パンダより恋が苦手な私たち). En cine, su actuación en «Hitsuji to Hagane no Mori» (羊と鋼の森) le valió el premio a la mejor actriz revelación en los Japan Academy Prize de 2019. Paralelamente, ha desarrollado una sólida carrera musical bajo el nombre artístico adieu. Su debut se produjo con el tema principal de la película «Narratage» (ナラタージュ) en 2017, inicialmente sin revelar su identidad. Desde 2019 ha publicado varios miniálbumes y ha interpretado temas para anime como «Granblue Fantasy The Animation Season 2» y «Hanyō no Yashahime» (半妖の夜叉姫). También ha trabajado como EIKO, la voz cantante de la serie «Paripi Kōmei» (パリピ孔明), interpretando las canciones de la protagonista Eiko Tsukimi y participando en la adaptación cinematográfica «Paripi Kōmei THE MOVIE». Su perfil se completa con una inclinación marcada hacia la fotografía analógica —afición que inició en la adolescencia—, el coleccionismo de vinilos y la literatura contemporánea japonesa. Ha mantenido además un compromiso social constante, donando premios y beneficios de su trabajo a causas relacionadas con los terremotos de 2011 y 2024.

Sean McClory

Sean McClory nació en Dublín, Irlanda, pero pasó sus primeros años de vida en Galway. Era hijo de Hugh Patrick, arquitecto e ingeniero civil, y Mary Margaret Ball, que había sido modelo. Sean decidió convertirse en actor y se unió al renombrado Abbey Theatre de Dublín (también conocido como Teatro Nacional de Irlanda, inaugurado en 1904). Ascendió de rango tocando en producciones de obras de autores como William Butler Yeats y George Bernard Shaw, y pronto comenzó a interpretar papeles principales principalmente en comedias (populares durante la mayor parte de los años cuarenta y cincuenta). Cuando las comedias comenzaron a desaparecer del teatro después de la Segunda Guerra Mundial, McClory se volvió hacia el cine. A principios de 1947 decidió dar el salto a América e irrumpir en Hollywood. Sus primeros papeles fueron los de un personaje básico del cine americano: el policía irlandés, que interpretó en dos series de Dick Tracy en 1947. En 1949 firmó un contrato breve con la 20th Century-Fox. En 1950 aparecía en películas más notables, aunque sin acreditar, particularmente en The Glass Menagerie (1950). Al cabo de un año, los talentos de McClory se mostraban en varios papeles pequeños. John Ford finalmente comenzó a elegir el casting (un proceso minucioso para el quisquilloso director) para su largometraje The Quiet Man (1952) y eligió a McClory para un papel pequeño pero llamativo, en el que se le vio durante toda la película junto a Charles B. Fitzsimons, el hermano menor de la estrella de la película, Maureen O'Hara, interpretando a un aldeano irlandés. Aunque algunos miembros del elenco eran miembros familiares de la "John Ford Stock Company", muchos papeles fueron desempeñados por aldeanos irlandeses reales (la película se rodó en exteriores) e incluyeron una generosa ayuda de ex alumnos del Abbey Theatre: los hermanos Shields (Barry Fitzgerald y Arthur Shields) y Jack MacGowran, además de O'Hara McClory. Ford lo quería para papeles en varias de sus películas posteriores, sin embargo, la apretada agenda cinematográfica y televisiva de McClory solo le permitió aceptar papeles en otras dos películas de Ford, The Long Gray Line y Cheyenne Autumn. McClory tenía un acento irlandés culto y neutral que encajaba bien en actuaciones de pantalla pequeña o grande, a diferencia de actores irlandeses como Barry Fitzgerald, quien, aunque muy efectivo y querido, tenía un acento marcado que lo mantuvo para siempre en el papel de un irlandés. Como resultado, McClory se sentía mucho más a gusto en la televisión estadounidense y tuvo muchos papeles memorables desde 1953 en adelante, apareciendo en una variedad de episodios de televisión además de su trabajo en largometrajes. Sin embargo, fueron sus frecuentes apariciones en la pequeña pantalla las que permitieron a McClory destacar en la memoria de los espectadores, especialmente en una serie de series del oeste y de aventuras (en las que interpretó un buen puñado de personajes irlandeses) hasta bien entrada la década de 1970.

Lee Marvin

Lee Marvin (n. Nueva York, Estados Unidos; 19 de febrero de 1924 - f. Tucson, Arizona; 29 de agosto de 1987) fue un actor de televisión y cine estadounidense. Recordado por el tono grave de su voz, su pelo cano y su estatura (1,88m). Ganador del premio Óscar 1966, al mejor actor, por su doble papel en la película La ingenua explosiva, de 1965. Su padre era ejecutivo de la publicidad y su madre, redactora de modas. El joven Marvin fue muy revoltoso, de forma que era expulsado de todos los colegios en los que sus padres le inscribían, por ser considerado incorregible. Sus padres le llevaron finalmente a Florida, para que realizase sus estudios escolares en una institución especializada, pero tampoco resultó. Marvin se alistó entonces en el Cuerpo de Marines de los Estados Unidos, coincidiendo con el comienzo de la Segunda Guerra Mundial. En la batalla de Saipan, en junio de 1944, fue herido en la parte inferior de la espalda, lo cual provocó daños serios en el nervio ciático. A raíz de ello fue declarado no apto para el servicio y enviado de baja a los Estados Unidos. Allí comenzó a trabajar como fontanero en Woodstock, en el estado de Nueva York. En una ocasión estaba realizando una reparación en el teatro municipal, cuando se le pidió que sustituyese en un ensayo a un actor ausente. Esta experiencia despertó en él un enorme entusiasmo por la interpretación. Se trasladó a Nueva York, y estudió y actuó en pequeños papeles, en teatros de menor importancia. Al cabo de un tiempo debutó en Broadway. Después de esta nueva experiencia se dedicó a la televisión, medio en el que estuvo interpretando numerosos papeles secundarios de poca importancia. Fue entonces cuando decidió trasladarse a Hollywood, donde consiguió actuar en películas de cada vez más relevancia encarnando a personajes serios, muy estructurados de sesgo oscuro pero siempre en la línea de líderes duros y carismáticos, que, no siendo protagonistas, se imponían en las tramas. Entre los trabajos de su primera etapa, se pueden citar: un breve papel en la comedia We're Not Married! (con Marilyn Monroe, Ginger Rogers y Zsa Zsa Gabor), Los sobornados de Fritz Lang (con Glenn Ford y Gloria Grahame) y El árbol de la vida, donde Lee Marvin se codeó con Elizabeth Taylor y Montgomery Clift. En la década de 1960 se hizo conocido como protagonista de la serie de TV Ballinger de Chicago, con 117 episodios y sus papeles fueron creciendo en importancia. Así sus actuaciones se hicieron más frecuentes y relevantes, lo que le valió el reconocimiento del público y, ya en la década de 1970, también el de la crítica. Célebres son sus interpretaciones en los films Los doce del patíbulo (con John Cassavetes, Charles Bronson, Donald Sutherland...) y Los profesionales (con Robert Ryan, Burt Lancaster, Claudia Cardinale) los cuales albergan las mejores actuaciones de Marvin. Murió repentinamente de un ataque al corazón en Tucson, Arizona, a los 63 años de edad.

Roman Polanski

Dirección · Conocido por El Pianista

Roman Polanski (en polaco: Roman Rajmund Thierry Polański; París, 18 de agosto de 1933) es un director de cine, productor, guionista y actor polaco nacido en Francia. Está unánimemente reconocido como uno de los cineastas más importantes de la segunda mitad del siglo XX y principios del XXI, y uno de los más grandes vivos. Ha realizado películas en Polonia, Reino Unido, Italia, Francia y Estados Unidos. Superviviente del Holocausto Judío (su madre falleció en Auschwitz), fue estudiante en la famosa escuela de cine de Lodz. Su primer largometraje, El cuchillo en el agua (1962), fue seleccionado para competir por el Premio Óscar a mejor película en habla no inglesa. Emigró a continuación a Reino Unido, donde pudo realizar Repulsión (1965), Callejón sin salida (1966), que ganó el Oso de Oro en el Festival de Berlín, y El baile de los vampiros (1967). A continuación pudo llevar a cabo en Estados Unidos, con total libertad creativa, el gran éxito de crítica y público Rosemary's Baby (1968), que terminó por confirmarle como uno de los directores más respetados e importantes de su generación. A pesar de su fama y prestigio no ha podido evitar que graves incidentes de su vida personal salpicasen seriamente su carrera. El asesinato de su mujer, Sharon Tate, a manos de "La Familia" de Charles Manson, en 1969, o la acusación de violación a Samantha Geimer, cuando ella contaba 13 años, en 1977 (que finalmente quedó en una sentencia de culpabilidad de tener relaciones ilícitas con una menor), truncaron de raíz su carrera en Estados Unidos, país en el que pudo terminar sólo una película más, la muy aclamada Chinatown (1974), pues cuando debía volver a prisión cogió un vuelo en secreto a Londres, y otro inmediato a París, y no ha vuelto a pisar suelo estadounidense. En Europa dirigió una de sus películas consideradas más personales, rigurosas y emocionantes, la adaptación de la novela Tess, la de los d'Urberville, de Thomas Hardy, que se tituló Tess, y se estrenó en 1979, con Nastassja Kinski en el personaje principal, y que fue un enorme éxito en Francia, y considerada por muchos como una de las obras maestras del cineasta. Tras unos años de fracasos económicos y críticos, regresó a lo más alto de su carrera con su filme más arriesgado y autobiográfico, El pianista (2002), que se alzó con la Palma de Oro de Cannes, y el premio Óscar al mejor director, entre otros muchos galardones.

Stephen Amell

Reparto · Conocido por Arrow, Little Lorraine, Tortugas Ninja 2: Fuera de las sombras

Stephen Amell (nacido el 8 de mayo de 1981) es un actor canadiense que interpreta a Oliver Queen, protagonista de la serie Arrow y actor invitado invitado en varios episodios de The Flash y en el primer episodio de DC's Legends of Tomorrow. También fue un invitado especial en la serie web Vixen como la voz de Oliver. El primo de Stephen, Robbie Amell, interpreta a Ronnie Raymond, personaje recurrente en la primera temporada de The Flash. Stephen lleva a cabo un entrenamiento físico extremo que ha protagonizado numerosos artículos de internet, describiéndole como un actor que se entrena como un verdadero superhéroe.

Miranda Otto

Reparto · Conocido por Annabelle 2: La Creación, Háblame, El señor de los anillos: La guerra de los Rohirrim

Miranda Lin Otto (16 de diciembre de 1967) es una actriz australiana reconocida mundialmente por el papel de la doncella guerrera Éowyn en la trilogía de El Señor de los Anillos, dirigida por Peter Jackson y por su papel como Zelda Spellman en la serie Chilling Adventures of Sabrina (Netflix). Siendo de una familia de actores, Otto comenzó a actuar a la edad de 19 años, y desde entonces ha aparecido en una amplia variedad de películas de bajo presupuesto, así como en proyectos de grandes estudios. Su primera actuación notable la representó en Emma's War (1986), en la que interpretó a una adolescente que se muda a Australia durante la Segunda Guerra Mundial. Tras una década de papeles aclamados por la crítica australiana, atrajo la atención de Hollywood al aparecer en dos papeles secundarios, en La delgada línea roja (1998) y What Lies Beneath (2000). No obstante, su interpretación más famosa la llevó a cabo en 2002, cuando se integró en el elenco de las películas de El Señor de los Anillos. En 2008, protagonizó la serie de televisión estadounidense Cashmere Mafia (que se canceló a mediados de ese año). En cuanto a su vida privada, la actriz ha estado relacionada sentimentalmente con los actores Richard Roxburgh y Peter O'Brien, lo cual ha sido comentado varias veces en los medios de comunicación.

Ai Kakuma

Reparto · Conocido por Reincarnated as a Sword, Ao no Orchestra, マジカル★エクスプローラー

Ai Kakuma (加隈 亜衣, Kakuma Ai, nacida el 9 de septiembre de 1988) es una actriz de doblaje (seiyuu) japonesa de la prefectura de Fukuoka. Está afiliada a Mausu Promotion. Trabajó como oficinista durante cuatro años después de graduarme de la escuela secundaria. Sin embargo, no renunció a sueño de convertirme en actriz de doblaje y se mudó a Tokio para inscribirse en la escuela de formación adjunta a Mausu Promotion. Tras graduarse, se afilió a Mausu Promotion en abril de 2013. Desde el otoño de 2011, ha aparecido en programas de radio y software de juegos. Debutó en el anime como hermana mayor en el anime televisivo Papa no Iukoto wo Kikinasai! Habla el dialecto Hakata. Sus aficiones y habilidades especiales son introducir datos en ordenadores, nadar y jugar tenis de mesa. El 4 de mayo de 2015, estuvo a cargo de la boda pública de Mitsuhiro Ichiki, un senior de su agencia, y su amiga Nana Inoue, que se llevó a cabo en Machi★Asobi.

Natalie Dormer

Reparto · Conocido por Los Tudor, Los juegos del hambre: Sinsajo - Parte 1, Los juegos del hambre: Sinsajo - Parte 2

Es una actriz británica, más conocida por haber interpretado a Ana Bolena en la serie Los Tudor y a Margaery Tyrell en la serie Juego de tronos. Estudió en la escuela secundaria Chiltern Edge, antes de cambiarse a la Reading Blue Coat School, una escuela independiente para chicas, para el sixth form. Durante su etapa escolar estudió danza en la Allenova School of Dancing,1​ antes de entrar a la Academia de Arte Dramático Webber Douglas, en Londres. Dormer practica esgrima y es miembro de la London Fencing Academy. En 2007 comenzó a salir con el director irlandés Anthony Byrne,​ en 2011 la pareja anunció que se habían comprometido. En septiembre de 2013 la pareja anunció que habían terminado su compromiso. A finales de 2015, la actriz británica anunció su compromiso nupcial con el empresario Sergio Romero Amantegi, con el cuál mantiene un romance desde el 2014 y se estima que la boda se lleve a cabo en la ciudad de San Sebastián en el verano de 2016.

Takaaki Enoki

Takaaki Enoki (榎木 孝明, Enoki Takaaki, nacido en 1956 en Kagoshima) es un actor y pintor japonés que ha sabido combinar a lo largo de su vida dos vocaciones artísticas: la interpretación y la pintura. Desde joven mostró interés por el arte, lo que le llevó a estudiar en la Universidad de Arte de Musashino, aunque pronto descubrió también su pasión por el teatro. En 1978 ingresó como investigador en la compañía Shiki, y pocos años después debutó en televisión con la serie «Romance» (1984), iniciando una carrera que se expandiría rápidamente hacia el cine y los dramas históricos. Su salto al reconocimiento nacional llegó con la película «El cielo y la tierra» (1990), donde interpretó a Uesugi Kenshin, y con su papel protagonista en «Noh Mask Murders» (1991). Sin embargo, uno de sus trabajos más emblemáticos fue encarnar al detective Mitsuhiko Asami en la popular serie televisiva basada en las novelas de misterio de Uchida Yasuo, un papel que se convirtió en su sello personal durante años. Además de su faceta interpretativa, Enoki es un pintor de acuarela con miles de obras realizadas, expuestas en galerías y publicadas en colecciones. Su estilo se centra en paisajes, y parte de su obra ha sido utilizada en sellos y postales oficiales. Figura polifacética, Enoki también ha atraído la atención mediática por su estilo de vida singular: en 2015 llevó a cabo un experimento de «no alimentación» durante treinta días, documentado públicamente, que generó gran debate en Japón.

Soufiane El Khalidy

Reparto · Conocido por De Gaulle: Liberté

Soufiane El Khalidy es un actor que ha aparecido en docenas de películas de Hollywood, series de televisión y producciones europeas de alto presupuesto. En 2024, Soufiane El Khalidy terminó de filmar la nueva película de Hollywood "Mary", dirigida por D.J Caruso y protagonizada por Anthony Hopkins. También actuó junto a Benoit Magimel en la próxima película francesa de 70 millones de dólares "De Gaulle". Además, encarnó el personaje de Kerem en la miniserie de Paramount Plus, "Ghosts Of Beirut", y también aparecerá en la próxima película alemana, "Klandestin", junto al ícono francés, Lambert Wilson. Pronto, comenzará a filmar una nueva película italiana llamada "Le Chemin du Retour" como protagonista junto a la estrella italiana, Sveva Alviti, conocida principalmente por su interpretación de la legendaria cantante, Dalida, en la exitosa película francesa del mismo nombre, y Natalya en la nueva película de acción de Netflix, "AKA". Durante su carrera, Soufiane El Khalidy apareció y trabajó en varios videos musicales de famosas estrellas de rock de Los Ángeles como Train, One Ok Rock, BRMC. Recientemente protagonizó el nuevo video musical "Tatooine/ Maintenance" del rapero francés JXSH. Además, Soufiane recibió varios elogios de la prensa internacional y profesionales de Hollywood. Fue nombrado varias veces como uno de los "10 actores más talentosos nacidos en África y Marruecos" o "El marroquí con múltiples talentos en Hollywood". Por otro lado, Soufiane es un galardonado director de cortometrajes y guionista de "Flags and Masks Down", "Juke Box Zero" y "Just Like You Imagined". Además, Soufiane El Khalidy lanzó su primera novela "Les Riffs D'un Moroccan Rebel" con la editorial francesa "Editions Amalthée", en 2022. Está disponible en más de 400 librerías y minoristas de todo el mundo. Soufiane El Khalidy obtuvo su maestría en Bellas Artes y Producción Cinematográfica en la prestigiosa "Full Sail University" en Florida con una beca global por excelencia en realización cinematográfica. También fue aceptado para pasar las audiciones preliminares en el Actors Studio New York para convertirse en miembro vitalicio en 2017. En 2022, Soufiane El Khalidy se casó con la actriz francesa Nadia Benzakour (Séneca, No Man's Land, Princes of The Desert, Killing Jesus, Bureau des légendes) en una ceremonia muy publicitada en Tánger. Soufiane es de Agadir, Marruecos. Su padre, El Khalidy Larbi, es médico general y fue teniente del ejército marroquí durante la guerra del Sahara en los años 80. Su madre, Malika El Kaddouri, fue enfermera durante cuatro décadas.

Noureddine El Attab

Ramsés «El Coleta» Gallego

Ayoub El Hilali

Mina El Hammani

Reparto · Conocido por Élite

Mina El Hammani (29 de noviembre de 1993) es una actriz española, de origen marroquí, conocida principalmente por su papel como Nadia en la serie de Netflix, Élite, y sus papeles como Nur en El Príncipe (2014) y como Salima en Servir y proteger (2017)

Harrison Ford

Reparto · Conocido por Indiana Jones y el dial del destino, Blade Runner 2049, El Imperio contraataca

El legendario ícono de Hollywood Harrison Ford nació el 13 de julio de 1942 en Chicago, Illinois. Su historia familiar incluye un fuerte linaje de actores, personalidades de la radio y modelos. Ford asistió a la escuela secundaria pública en Park Ridge, Illinois, donde fue miembro de la estación de radio escolar WMTH. Ford trabajó como la voz principal de los reportajes deportivos en WMTH durante varios años. La actuación no fue un gran interés para Ford hasta su tercer año en Ripon College, cuando tomó por primera vez una clase de actuación. La carrera de Ford comenzó en 1964 cuando viajó a California en busca de un trabajo de doblaje. Nunca recibió ese puesto, pero en su lugar firmó un contrato con Columbia Pictures, donde ganó $ 150 semanales para interpretar pequeños papeles de relleno en varias películas.

Richard Linklater

El escritor y director autodidacta Richard Linklater fue uno de los primeros y más exitosos talentos que surgieron durante el renacimiento del cine independiente estadounidense de la década de 1990. Por lo general, ambientando cada una de sus películas durante un período de 24 horas, el trabajo de Linklater exploró lo que él denominó "el continuo de la rebelión juvenil", centrándose en detalles finos en los ritos y costumbres generacionales con una compasión y comprensión poco comunes, mientras capturaba definitivamente la cultura veinteañera de su era a través de una serie de piezas de conjunto matizadas e iluminadoras que introdujeron a cualquier número de jóvenes actores talentosos en el firmamento de Hollywood.

Ian Richardson

El público de televisión lo recuerda por el personaje de Francis Urquhart en tres miniseries de política-ficción: House of Cards (1990), To Play the King (1993) y The Final Cut (1995). Richardson interpretó a Sherlock Holmes en The Sign of Four (1983) y The Hound of the Baskervilles (1983), fue Jean-Paul Marat en Marat/Sade, y recibió un Tony por My Fair Lady (1976). También participó en Brazil (1985) y The Fourth Protocol (1987).

Barry Nelson

Reparto · Conocido por El resplandor

El primer actor que interpretó el personaje de James Bond en una versión para televisión de Casino Royale en 1954, Nelson fue un actor de la MGM, donde protagonizó Shadow of the Thin Man, Johnny Eager y Dr. Kildare's Victory. En sus últimos años actuó en en películas como Airport y The Shining, y en series como Se ha escrito un crimen y Dallas.