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Jean Jacques Annaud

Dirección · Conocido por El Amante, El nombre de la rosa, Enemigo al Acecho

Director de cine francés que alcanzó gran popularidad durante la década de 1980, después de haber trabajado durante mucho tiempo en el mundo de la publicidad. Realizó su primer largometraje en 1976, La victoire en chantant, rebautizada Noirs et blancs en couleur (Blanco y negro en color). Este relato sobre el colonialismo obtuvo un Oscar a la mejor producción extranjera. Una serie de películas de gran presupuesto le han hecho famoso en el mundo entero: En busca del fuego (1981), El nombre de la rosa (1986), basada en la novela homónima de Umberto Eco, El oso (1988) y El amante (1991), inspirada, al igual que el resto, en una obra literaria muy conocida, en este caso en un relato de Marguerite Duras. En 1995 presentó una película, Las alas del coraje, realizada según la técnica Imax 3D, basada en la historia real de un piloto de aviones perdido en la cordillera de los Andes durante la década de 1930. En 2001 estrenó Enemigo a las puertas, una formidable película que recrea la batalla de Stalingrado (actual Volgogrado) durante la II Guerra Mundial.

Jayne Mansfield

Jayne Mansfield (nacida Vera Jayne Palmer; Bryn Mawr, Pensilvania, 19 de abril de 1933-Slidell, Luisiana, 29 de junio de 1967) fue una actriz, cantante y modelo estadounidense. Considerada uno de los principales símbolos sexuales de finales de los años 1950, Mansfield protagonizó populares películas de Hollywood en las que se recalcaron su cabello platinado, su figura rotunda y su prominente busto. Firmó un contrato por seis años con 20th Century Fox y, por la interpretación de sus papeles, fue comparada por la crítica con sus contemporáneas Marilyn Monroe y Mamie Van Doren. Mansfield fue asimismo Playmate de la revista Playboy en febrero de 1955, aunque siguió apareciendo en dicha publicación en otras ocasiones. Aunque en la década de 1960 disminuyó la demanda de actrices rubias de su estilo, Mansfield siguió conservando su popularidad, tanto en Estados Unidos como en el extranjero, y obtuvo importantes ganancias con sus presentaciones en vivo en clubes nocturnos. En el plano cinematográfico, apareció en largometrajes de clase B de géneros melodrama y comedia, la mayoría de ellos filmados en Europa, como Heimweh nach St. Pauli y L'Amore Primitivo. Por Promises! Promises! (1963), se convirtió en la primera actriz estadounidense de fama internacional en aparecer desnuda en una película de Hollywood. La actriz estuvo casada tres veces y tuvo cinco hijos. Se le atribuyen, además, numerosos romances, por ejemplo con los políticos Robert F. Kennedy y John F. Kennedy, y otros hombres, como Claude Terrail, propietario de un restaurante parisino, y el "playboy" brasileño Jorge Guinle. Es madre de la actriz Mariska Hargitay, protagonista de Law & Order: Special Victims Unit. Jayne Mansfield murió la noche del 29 de junio de 1967, al estrellarse el automóvil en que viajaba con la parte trasera del remolque de un camión, en una autopista del estado de Luisiana. La actriz tenía 34 años. Iba acompañada por su chófer, por su último amante (el abogado Sam Brody), y por tres de sus hijos. Los tres adultos, que viajaban en el asiento delantero, fallecieron en el acto. En cambio, los niños, al estar en el asiento trasero, solo sufrieron lesiones y heridas sin gravedad. El accidente de tráfico en el que falleció en 1967 puso un abrupto punto final al declive artístico de Jayne Mansfield y tuvo un efecto inesperado: el organismo regulador de la seguridad viaria obligó a instalar una barra parachoques en la parte inferior de los remolques de tractor. En Estados Unidos, este tipo de protección sigue siendo conocida como ‘la barra Mansfield’.

Jack Hawkins

Reparto · Conocido por Ben-Hur, Dr. Kildare

Era el menor de cuatro hermanos. Su padre era constructor, pero Jack se interesó más en la interpretación que en el negocio familiar de la construcción. Hawkins debutó en Londres a la edad de doce años en el papel de Elf King, en la obra teatral Where The Rainbow Ends. A los diecisiete volvió a actuar en la misma obra, pero en el papel de St. George. A los dieciocho, actuó en Broadway en Journey's End. A los veintiuno, en Londres, hizo el papel de un joven amante en Autumn Crocus. Debido a la Segunda Guerra Mundial, Jack interrumpió su carrera para servir en los Reales Fusileros Galeses, y con el grado de coronel pasó gran parte de su servicio organizando la ENSA (Asociación de Espectáculos de las Fuerzas Armadas) en la India y coordinando el entretenimiento de las tropas británicas en dicho país. Al término de la guerra logró reanudar una sólida carrera en el cine, a menudo desempeñando roles autoritarios pero de poca importancia, en películas como One Five (1952), The Long Arm (1956) y The Cruel Sea (1953), donde interpreta al capitán George Erickson de la corbeta HMS Compass Rose, en uno de sus más importantes papeles, convirtiéndose así en estrella. Por esta misma época fue, junto con Vittorio de Sica, Dan Dailey y Richard Conte, una de las cuatro estrellas de las series de televisión que produjo J. Arthur Rank. Alexander Korda aconsejó a Jack que trabajase en el cine y le ofreció un contrato de tres años. Irónicamente, Hawkins era liberal y hombre emotivo, en marcado contraste con su apariencia conservadora en la pantalla. Hacia finales de la década de 1950 Hawkins desempeñó papeles de carácter, a menudo en películas épicas como The Bridge on the River Kwai (1957), Lawrence of Arabia (1962), en el papel del general Edmund Allenby, y Oh! What a Lovely War (1969). En El puente sobre el Río Kwai, Hawkins tuvo que convencer a su gran amigo Alec Guinness para que aceptara el papel del coronel Nicholson, rol que llevó a Guinness a ganar el premio Óscar al mejor actor. Algunas de sus interpretaciones más inusuales incluyen la de un faraón egipcio en Tierra de faraones (1955); Quinto Arrio, padre adoptivo de Ben-Hur en la película del mismo nombre (1959), aunque no fue nominado al Premio Óscar al mejor actor de reparto, que finalmente ganó su compañero Hugh Griffith; Zulú (1964), donde hace el papel del reverendo fanático Otto Witt. Hawkins conoció a su primera esposa, Jessica Tandy, en la producción de Autumn Crocus y se casó con ella en 1932; tuvieron una hija y se divorciaron en 1942. Su segunda esposa fue Doreen Lawrence, a quien conoció durante la producción de Private Lives; este enlace duró de 1946 hasta 1973, año en que murió Hawkins. En 1966 se le diagnosticó cáncer de garganta y se le tuvo que extirpar completamente la laringe; posteriormente sus interpretaciones fueron dobladas, con su aprobación, por el actor Charles Gray. La pérdida de la voz fue algo muy grave para él, pues su voz de barítono tenía un acento culto. En privado, hizo uso de una laringe artificial para hablar. Hawkins murió en Londres, en 1973, durante una operación para una laringe artificial. Tenía sesenta y dos años.

Miguel Rodarte

Reparto · Conocido por Las azules

La primera participación de Miguel en el cine fue en un cortometraje de cine negro cuando aún estaba en la universidad. Luego decidió dedicarse a la actuación y comenzó a estudiar el método Strasberg en la Ciudad de México. De allí, se trasladó a una escuela de teatro contemporáneo bajo las instrucciones del reputado director polaco Ludwik Margules, donde se inspiró en Strindberg, Shakespeare y Brook. Después de terminar sus estudios formales de teatro, inmediatamente interpretó el papel de Bosie, la amante de Oscar Wilde, en la producción mexicana de la exitosa obra internacional "Gross Indecency: The Three Trials of Oscar Wide". Interpretó al héroe histórico mexicano "El Tigre de Santa Julia", lo que le valió elogios de la crítica y varios premios, incluido el "MTV Movie Award". Ha participado en muchas películas taquilleras desde entonces, incluida la película de acción real número uno del año 2011, "Salvando al Soldado Pérez", donde interpretó el papel principal como el jefe del cártel más sexy de México, Julián Pérez. Ese mismo año recibió el "Premio GQ Hombre del Año" por su notoriedad actoral y ha sido invitado a ser jurado de los "Premios Emmy Internacionales" en dos ediciones. Como actor de teatro, ha actuado en numerosas obras de teatro donde también ha recibido varios premios. También ha participado exitosamente en muchas series de televisión y actualmente (2014) es el actor principal pop de la serie de comedia de habla hispana número uno en Estados Unidos y México "Los Héroes del Norte", que este año ejecuta su tercera temporada. Miguel Rodarte ha estrenado recientemente "Border Run" junto a Sharon Stone.

Cara Delevingne

Reparto · Conocido por Valerian y la ciudad de los mil planetas, Escuadrón Suicida, Solo Asesinatos en el Edificio

Cara Delevingne obtuvo su primer trabajo como actriz en el 2012 en la película Anna Karenina interpretando a la Princesa Sorokina. En el 2014 obtuvo un papel en la película The Face of an Angel, basada en hechos reales. Tuvo un papel en la película basada en el libro de John Green Ciudades de papel interpretando a Margo Roth Spiegelman, chica rebelde a la que le gusta vivir aventuras. Estuvo en una película británica llamada Kids In Love e interpretó a una sirena en la película Pan, en Tulip Fever y en London Fields. También participó en la película del 2016 Escuadrón suicida, donde interpretó a Encantadora. En 2017 estrenó la película Valerian y la ciudad de los mil planetas, donde representó a Laureline, colega de Valerian. Delevingne se identifica como bisexual. En una entrevista habló sobre las dudas que tenía sobre su orientación sexual cuando era joven y su relación con la cantante St. Vincent.6​ se describe como amante de los animales, llegó a subastar su reloj marca TAG Heuer en apoyo a una organización protectora de la naturaleza.7​ Durante un foro dedicado a hablar sobre mujeres, explicó su lucha contra la depresión y la ansiedad,8​ que inició cuando descubrió que su madre era adicta a las sustancias adictivas; tras meses de tratamiento en su juventud, afirmó que eso le salvó la vida.9​ En 2017, contó a los medios que fue una de las víctimas de acoso sexual por parte del productor, Harvey Weinstein.10​ En junio de 2019, confirmó que llevaba saliendo con la actriz, Ashley Benson, por más de un año.

Barret Oliver

Barret Spencer Oliver es un actor y fotógrafo estadounidense, popular por su papel protagonista en el filme del director alemán Wolfgang Petersen Die unendliche Geschichte (The NeverEnding Story en inglés, La historia interminable en España y La historia sin fin en Hispanoamérica), que filmó en 1984 a la edad de diez años. Es considerado uno de los mejores actores jóvenes del cine hollywoodense. Debutó en 1982 en un episodio de la serie de televisión Knight Rider (El coche fantástico en España) y dos años después en 1984 protagonizó el cortometraje de Tim Burton Frankenweenie para los estudios Disney. En La historia interminable interpretó a Bastian, un niño tímido amante de las historias de aventuras que en una antigua librería se encuentra con el libro homónimo y se sumerge literalmente en él. Luego interpretó a un niño androide en el film D.A.R.Y.L. en 1985, trabajo que le valió el Premio Saturn al mejor protagonista de un actor joven. Ese mismo año participó de un gran elenco de figuras del cine de Hollywood como Don Ameche, Jessica Tandy, Brian Dennehy, Jack Gilford, Steve Guttenberg y Maureen Stapleton, entre otros, en la película Cocoon, de Ron Howard. En 1987, participó en la remake de El jardín secreto para la televisión británica y, en 1988, repitió su personaje en Cocoon: el regreso. Un año más tarde, participó en el film Escenas de la lucha de clases en Beverly Hills, que fue su última aparición en el cine. En 1990, Oliver se retiró de la actuación. Trabaja como fotógrafo en Los Ángeles, da también clases de fotografía y expone en distintas galerías de arte. En calidad de tal, publicó el libro A History of the Woodburytype en 2008.

Catherine Siachoque

Reparto · Conocido por Sin senos sí hay paraíso

Siachoque ha tenido papeles en telenovelas de Telemundo tales como, Amantes del desierto, La venganza, Te voy a enseñar a querer, Tierra de pasiones y Pecados ajenos donde actúa como la villana principal de las historias y actuando con figuras como Maritza Rodríguez, Gabriela Spanic, Danna García, Francisco Gattorno, Mauricio Islas, Lorena Rojas y además con su esposo Miguel Varoni. En 2008 obtuvo el rol coprotagónico de Doña Hilda Santana en la telenovela Sin senos no hay paraíso, actuando con Carmen Villalobos, Fabián Ríos y Maria Fernada Yépes. En 2010 regresa como villana interpretando a Cecilia Altamira la villana principal en ¿Dónde está Elisa? actuando con Sonya Smith, Gabriel Porras, Jorge Luis Pila y Roberto Mateos. En 2011 interpretó a la villana "Ignacia Conde" en La casa de al lado junto a los actores que ya había trabajado anteriormente como Maritza Rodríguez y Gabriel Porras, y con David Chocarro, Ximena Duque, y Daniel Lugo y nuevamente con su esposo Miguel Varoni. En 2014 vuelve a las telenovelas después de 3 años, interpretando a "Estefanía Hidalgo" la villana coprincipal en Reina de corazones actuando con Paola Nuñez, Eugenio Siller, Juan Soler. En 2016 participa en la telenovela Sin senos sí hay paraíso junto a Fabián Ríos y Carolina Gaitán.

Simone Signoret

Simone Signoret fue una actriz francesa. Durante la ocupación alemana de Francia, Signoret se relacionó con un grupo artístico de escritores y actores que se reunían en el Café de Flore en Saint-Germain-des-Prés. Para ese entonces, desarrolló un interés por la actuación y fue impulsada por sus amigos, incluyendo su amante, a iniciar una carrera como actriz. En 1942, empezó a realizar papeles menores y fue capaz de ganar suficiente dinero para ayudar a sus padres y hermanos. Signoret tomó el apellido de su madre como para ocultar sus raíces judías. Su apariencia y personalidad provocó que la encasillaran en ciertos papeles y en muchas ocasiones personificó a prostitutas. Obtuvo bastante atención por su aparición en La Ronde, una película que estuvo temporalmente prohibida en Nueva York por ser considerada inmoral. También obtuvo más atención por su personificación de una prostituta en Casque d'or de Jacques Becker, por la cual recibió el BAFTA a la mejor actriz. Signoret actuó en algunos de los filmes más famosos de Francia durante los años 1950, incluyendo Thérèse Raquin de Marcel Carné, Les Diaboliques de Henri-Georges Clouzot y Les Sorcières de Salem, basada en la obra Las brujas de Salem. En 1958, Signoret viajó a Inglaterra para filmar Un lugar en la cumbre, por cuya actuación ganó varios premios, incluyendo el Premio a la mejor actriz en el Festival Internacional de Cine de Cannes y el Óscar a la mejor actriz. Fue la primera actriz francesa en ganar un Premio Óscar y la primera mujer en ganar el premio por su actuación en un filme extranjero. Signoret recibió ofertas para trabajar en Hollywood, pero las rechazó y continuó trabajando en Francia e Inglaterra. Actuó junto con Laurence Olivier en Term of Trial. En 1965, regresó a los Estados Unidos para filmar Ship of Fools, por la que obtuvo otra nominación a los Premios Óscar, y actuó en varias películas de Hollywood antes de regresar a Francia en 1969. Durante sus últimos años, fue criticada por aumentar de peso. A pesar de esto, fue aclamada por la crítica por sus actuaciones en Madame Rosa y Chère inconnue. Sus memorias La nostalgie n'est plus ce qu'elle était fueron publicadas en 1978. También escribió una novela, Adieu Volodya, publicada en 1985.

Diana Darrin

Actriz estadounidense rubia, nacida como Harriet B. Tenin en New Haven, Connecticut, hija de Edward Tenin (1908-1973). Diana actuó por primera vez en la pantalla (como Theila Darin) en un cortometraje de 1952 y luego apareció como actriz de reparto en varias películas de los Tres Chiflados. Entre muchos papeles secundarios y roles sin nombre, de vez en cuando le llegaron papeles principales en películas de bajo presupuesto como The Cruel Tower (1956) y Blood Arrow (1958). Tuvo un raro papel protagónico en el western The Broken Land (1962), junto a un joven Jack Nicholson como el hijo del famoso pistolero 'Curly Bill' Brocious. Los roles de invitada de Diana en televisión incluyeron apariciones en Adventures of Superman (1952), Bat Masterson (1958), Perry Mason (1957), Bonanza (1959) y McHale's Navy (1962). Diana Darrin había sido una antigua amante de David Marshall 'Carbine' Williams, el inventor en 1941 del rifle semiautomático M1 Carbine. Aunque nunca se casaron, vivieron juntos durante diez años, y cuando Diana decidió que quería ser actriz, Williams la llevó a Hollywood. En 1964, Diana se casó con su peluquero, Norman R. Kurtzman.

Natalie Dormer

Reparto · Conocido por Rush: Pasión y Gloria, Los juegos del hambre: Sinsajo - Parte 1, Los juegos del hambre: Sinsajo - Parte 2

Es una actriz británica, más conocida por haber interpretado a Ana Bolena en la serie Los Tudor y a Margaery Tyrell en la serie Juego de tronos. Estudió en la escuela secundaria Chiltern Edge, antes de cambiarse a la Reading Blue Coat School, una escuela independiente para chicas, para el sixth form. Durante su etapa escolar estudió danza en la Allenova School of Dancing,1​ antes de entrar a la Academia de Arte Dramático Webber Douglas, en Londres. Dormer practica esgrima y es miembro de la London Fencing Academy. En 2007 comenzó a salir con el director irlandés Anthony Byrne,​ en 2011 la pareja anunció que se habían comprometido. En septiembre de 2013 la pareja anunció que habían terminado su compromiso. A finales de 2015, la actriz británica anunció su compromiso nupcial con el empresario Sergio Romero Amantegi, con el cuál mantiene un romance desde el 2014 y se estima que la boda se lleve a cabo en la ciudad de San Sebastián en el verano de 2016.

Herbert Wise

Productor y director de cine y televisión inglés nacido en Viena, Austria. Nacido como Herbert Weisz, comenzó su carrera como director en la Shrewsbury Repertory Company en 1950. Inició su prolífica carrera en televisión en 1956, dirigiendo multitud de adaptaciones, siendo la más famosa la que hizo para la BBC de Yo, Claudio (1976), basada en la novela de Robert Graves. El ciclo de la obra de Alan Ayckbourn, Las conquistas de Norman en 1977, algunos de los telefilmes de Cadfael y tres episodios del Inspector Morse, fueron adaptaciones igualmente notables. Wise únicamente dirigió dos películas para la gran pantalla, la primera una introspección en los misterios del escritor Edgar Wallace titulada Para tener y sostenerse (To Have And To Hold, 1963), y la versión cinematográfica de la sitcom televisiva Los amantes (The Lovers, 1973). Estuvo casado con la actriz Fiona Walker.

Craig Bierko

Reparto · Conocido por Pánico y locura en Las Vegas, Justicia Ciega, El Debut

Craig Philip Bierko (Rye Brook, Nueva York, 18 de agosto de 1964) es un actor de cine, teatro y televisión estadounidense. Bierko consiguió su primer papel importante en 1990 junto a Valerie Bertinelli y Matthew Perry en la sitcom de la CBS Sydney, sin embargo la producción duró solo 13 episodios. Continuó haciendo papeles en series de televisión como Amen, Wings y Ally McBeal. Bierko es, quizás, mayormente conocido por sus papeles como Timothy en la película de acción The Long Kiss Goodnight (1996), como el boxeador Max Baer en Cinderella Man, como Tom Ryan en Scary Movie 4 (parodiando a Tom Cruise) y como Harold Hill en la obra de Broadway The Music Man. Además protagonizó The Thirteenth Floor (1999), una película de ciencia ficción en la que hace el papel de Douglas Hall. Originalmente fue elegido para interpretar a Chandler Bing en la serie Friends, pero rechazó el papel. En televisión tuvo un breve papel como el músico de jazz amante de Carrie Bradshaw (Sarah Jessica Parker) en la cuarta temporada de Sex and the City. Tuvo otro breve papel como el abogado Jeffrey Coho durante la tercera temporada de la serie Boston Legal y como protagonista en la comedia de FOX Unhitched. Además fue contratado para el papel de Dave Lister en el piloto de la versión estadounidense de Enano Rojo, pero no llegaría a convertirse en una serie, actualmente trabaja en la serie de televisión UnReal de la cadena lifetime.

Joe Carnahan

Reparto · Guionista · Conocido por El botín, Bad Boys para siempre, Deseo de matar

Director de cine norteamericano. Graduado en la Escuela Secundaria Fairfield de California en 1987, es además guionista, productor, editor y actor, lo que le ha convertido en un personaje polifacético dentro del mundo del cine. Aunque ha coincidido con grandes compañeros de profesión, como por ejemplo James Cameron, le gusta escribir y dirigir sus propias películas. Muestra de ello son Sangre, balas y gasolina (1998), donde también participó como actor, Narc (2002) y Ases calientes (2006). En 2010 estrenó una de las adaptaciones a la gran pantalla más esperadas por el público que creció junto a la serie norteamericana El equipo A. La serie original fue protagonizada por George Peppard, Mr. T, Dwight Schultz y Dirk Benedict. Una de las características de las películas de Joe Carnahan es que utiliza a estrellas de la música negra como actores, por ejemplo Busta Rhymes en Narc (2002) y Alicia Keys y Common en Ases calientes (2006). Aparte de un gran amante del séptimo arte, es también un gran aficionado al fútbol y apoya al Manchester United.

Emma Myers

Reparto · Conocido por Merlina, Una película de Minecraft, Angry Birds 3: La Pelicula

Emma Myers (Orlando, Florida; 2 de abril de 2002) es una actriz estadounidense. Es conocida por su participación en películas y series como A Taste of Christmas (2020), Girl in the Basement (2021) y la serie de televisión Wednesday (2022). Durante su infancia estudió en el hogar y, según sus propias palabras "nunca tuve una experiencia escolar tradicional". Hizo su debut televisivo en 2010 en la serie The Glades cuando apenas tenía ocho años, la actriz comenzó a actuar profesionalmente a los 16 años cuando apareció en un episodio de la serie The Baker and the Beauty (2020) y posteriormente, ese mismo año, en varios episodios de la serie Dead of Night (2020). Después tuvo un pequeño papel en el telefilme de temática navideña Christmas Romance AI Dente (2020), su debut en la gran pantalla fue ese mismo año en la película Girl in the Basement (2020). En 2022, participó en la serie de televisión estadounidense de terror y comedia oscura Wednesday, basada en el personaje de Wednesday Addams de The Addams Family, donde interpreta el personaje de Enid Sinclair, la mejor amiga y compañera de cuarto en la Academia Nevermore de la protagonista principal (interpretada por Jenna Ortega) y joven licántropo amante de los colores, sin embargo incapaz de transformarse completamente. En diciembre de 2022, se anunció que había sido seleccionada para unirse al reparto de la comedia Family Leave, junto a Jennifer Garner y Ed Helms. La película está basada en el libro de Amy Krouse Rosenthal, Bedtime for Mommy.

Michael Bay

Dirección · Executive Producer · Producción · Conocido por Pearl Harbor, The Last Ship, Transformers Uno

Director de cine estadounidense nacido en Los Ángeles, California. Procede de la publicidad y los videoclips. Trabajó para las principales compañías de ropa deportiva, refrescos y cervezas, y con artistas como Tina Turner, Meat Loaf o Lionel Richie. En 1981 estaba en el departamento de storyboard de Indiana Jones y a mitad de la década hizo sus pinitos como actor televisivo, salió en un capítulo de Corrupción en Miami, en 1986. Pero lo que a Bay le llamaba la atención era dirigir. Sus películas se caracterizan por seguir un esquema común, una primera parte donde se presentan los personajes y una segunda donde transcurre la acción, que es su especialidad. Algunos actores afirman que les presta menos atención a ellos que a los efectos especiales. Es la forma de ser de Michael Bay, que debutó como director en 1995 con Dos policías rebeldes, protagonizada por Will Smith y Martin Lawrence. En 1996 realizó la que considera su mejor película, La Roca, con uno de sus actores favoritos al frente, Sean Connery. Amante de la ciencia-ficción, ha hecho apuestas arriesgadas como la apocalíptica Armageddon (1998) o la supuestamente filosófica La isla (2005), amén de la adaptación del cómic Transformers (2007). Sin embargo, también recreó un hecho histórico en Pearl Harbor (2001).

Rami Malek

Reparto · Conocido por Mr. Robot, Sin tiempo para morir, Oppenheimer

Rami Said Malek (nacido el 12 de mayo de 1981) es un actor estadounidense de Los Ángeles. Ganó un premio Critics 'Choice Award y el premio Primetime Emmy como actor principal destacado en una serie dramática por su papel principal como Elliot Alderson en la serie de televisión Mr. Robot de USA Network. También recibió nominaciones al Golden Globe Award, al Screen Actors Guild Award y al TCA Award. Además, ganó un premio de la Academia y un Globo de Oro por interpretar a Freddie Mercury en la película biográfica Bohemian Rhapsody. Malek ha actuado en papeles secundarios para otras películas y series de televisión como la trilogía Night at the Museum, la serie de comedia de Fox The War at Home (2005-2007), la miniserie de HBO The Pacific (2010), Larry Crowne (2011), Paul Thomas Anderson The Master (2012), The Twilight Saga: Breaking Dawn - Part 2 (2012), la película independiente Ain't Them Bodies Saints (2013) y la película dramática Short Term 12 (2013). También estuvo en el videojuego Hasta el amanecer (2015) como Joshua "Josh" Washington. Descripción arriba del artículo de Wikipedia Rami Malek, con licencia CC-BY-SA, lista completa de colaboradores en Wikipedia.

Gary Oldman

Reparto · Conocido por Caballos lentos, Drácula de Bram Stoker, Misión submarino

Sir Gary Leonard Oldman (nacido el 21 de marzo de 1958) es un actor y cineasta inglés. Considerado uno de los mejores actores de su generación, es conocido por su versatilidad y su intenso estilo interpretativo. Ha recibido diversos galardones, entre ellos un Premio de la Academia, un Globo de Oro, un Premio del Sindicato de Actores y tres Premios de la Academia Británica de Cine. Sus películas han recaudado más de 11.000 millones de dólares en todo el mundo, lo que lo convierte en uno de los actores con mayor recaudación hasta la fecha. Oldman comenzó a actuar en teatro en 1979 e hizo su debut cinematográfico en *Remembrance* (1982). Continuó su carrera escénica en el Royal Court de Londres. Fue miembro de la Royal Shakespeare Company, con créditos que incluyen *Cabaret*, *Romeo y Julieta*, *Entertaining Mr Sloane*, *Saved*, *The Country Wife* y *Hamlet*. Alcanzó la fama en el cine británico con sus interpretaciones de Sid Vicious en *Sid y Nancy* (1986), Joe Orton en *Prick Up Your Ears* (1987) y Rosencrantz en *Rosencrantz y Guildenstern han muerto* (1990), mientras que también atrajo la atención como el líder de una banda de hooligans del fútbol en el telefilme *The Firm* (1989). Considerado miembro de la "Brit Pack", logró un mayor reconocimiento como gánster neoyorquino en *State of Grace* (1990), como Lee Harvey Oswald en *JFK* (1991) y como el conde Drácula en *Drácula de Bram Stoker* (1992). Oldman interpretó a villanos en películas como *True Romance* (1993), *El quinto elemento* (1997), *Air Force One* (1997) y *The Contender* (2000); su papel del corrupto agente de la DEA Norman Stansfield en *Léon: el profesional* (1994) fue calificado como uno de los mejores villanos del cine. También interpretó a Ludwig van Beethoven en *Immortal Beloved* (1994). Posteriormente apareció en papeles dentro de franquicias como Sirius Black en la serie de *Harry Potter*, James Gordon en *La trilogía del Caballero Oscuro* (2005-2012) y el líder humano Dreyfus en *El amanecer del planeta de los simios* (2014). Ganó el Premio de la Academia al Mejor Actor por su interpretación de Winston Churchill en *La hora más oscura* (2017). Fue nominado por sus papeles de George Smiley en *El topo* (2011) y Herman J. Mankiewicz en *Mank* (2020). Oldman fue productor ejecutivo de películas como *The Contender*, *Plunkett & Macleane* (1999) y *Nil by Mouth* (1997), esta última también escrita y dirigida por él. Participó en series de televisión como *Fallen Angels*, *Tracey Takes On...* y *Friends*, dio voz a Ignitius y Viktor Reznov, respectivamente, en los videojuegos de *The Legend of Spyro* y *Call of Duty*, y apareció en vídeos musicales de David Bowie, Guns N' Roses y Annie Lennox.

Chihiro Takaoka

Chihiro Takaoka (高岡 千紘, Takaoka Chihiro, nacida el 16 de febrero) es una actriz de voz japonesa de la prefectura de Osaka, Japón. Está afiliada a Office Anemone. Tiene grupo sanguíneo B. Su afición es el béisbol amateur (jugadora y entrenadora). Sus habilidades especiales son el bateo, voleibol y cantar. Sus platos favoritos son la pizza, el okonomiyaki y las galletas de arroz con leche. Sus pasatiempos actuales son personificar locutoras femeninas (de cada equipo de béisbol) y estudiar chino.

Kevin Spacey

Reparto · Conocido por Belleza Americana, Los Ángeles al desnudo, Bichos: Una Aventura en Miniatura

Kevin Spacey Fowler, KBE (South Orange, 26 de julio de 1959), es un actor, director, productor y comediante estadounidense, ganador de dos premios Óscar. Nació en South Orange, en el estado de Nueva Jersey, con el nombre Kevin Spacey Fowler. Es el hermano menor de los tres hijos de un matrimonio formado por un padre redactor técnico, y una madre secretaria. El trabajo del padre motivó que la familia se mudara en varias ocasiones, viviendo en distintas localidades del país. Finalmente se establecieron en California, donde el pequeño Kevin puso de manifiesto su carácter revoltoso. Sus padres le enviaron a un internado dirigido por militares, de donde fue expulsado a los pocos meses. Ingresó entonces en un colegio del Valle de San Fernando, cercano a Los Ángeles. Allí Spacey se encontró a gusto y comenzó a participar en el teatro amateur de la escuela.[cita requerida] Finalizada la escuela, y tras una breve estancia en un colegio de actuación de Los Ángeles, Spacey marchó a Nueva York y comenzó a estudiar interpretación en el prestigioso Juilliard School. A los dos años estaba tan ansioso por actuar, que abandonó el colegio antes de recibirse y se incorporó al Festival de Shakespeare de Nueva York. En 1981, Spacey apareció por primera vez en el teatro, interpretando a un mensajero en la obra de Shakespeare Enrique VI. Al año siguiente actuó Los espectros, en un drama de Ibsen en Broadway, a la que seguirían El misántropo (1984), de Molière, y Largo viaje hacia la noche (1986), de Eugene O'Neill. Se dio cuenta que su camino estaba en el cine, pero aun así, Spacey siguió actuando regularmente en el teatro y ganó en 1991 un premio Tony, el equivalente a los Óscar en el teatro, gracias a su interpretación en Perdidos en Yonkers, de Neil Simon. Se introdujo en el cine a mediados de la década de 1980, con papeles secundarios en películas de éxito como Se acabó el pastel (con Jack Nicholson y Meryl Streep) y Armas de mujer (con Harrison Ford, Sigourney Weaver y Melanie Griffith). En 1992 participó en Glengarry Glen Ross, con un reparto de ilustres veteranos: Al Pacino, Jack Lemmon, Ed Harris. Pero su consagración como estrella fue con el papel de Verbal Kint en la película Sospechosos Habituales, con el que gana su primer Óscar al mejor actor de reparto. Destaca también su papel en el thriller Se7en, junto a Brad Pitt y Morgan Freeman. Spacey es sin duda uno de los grandes actores de carácter norteamericanos de nuestros días.[cita requerida] Ha ganado dos Óscar, uno como mejor actor de reparto y otro como mejor actor principal, este último por American Beauty en 1999. Recientemente, Spacey ha sido nombrado director artístico del teatro Old Vic en Londres, uno de los teatros más prestigiosos de lengua inglesa. Allí dirige una nueva compañía teatral, que actúa durante ocho meses al año, y de la que Spacey es también actor, además de director. Entre otras obras, estrenó en Londres Cloaca de la dramaturga Maria Goos. Fue nombrado Comendador (2010) y Caballero Comendador (2015) de la Orden del Imperio Británico. Una de sus últimas películas fue 21 blackjack donde interpretó al profesor Micky Rosa en 2008. Kevin Spacey vive actualmente en Los Ángeles y es amigo de actores como Steve Martin, Sean Penn y Tom Hanks.[cita requerida] Nunca se ha casado ni ha tenido hijos, además de no hacer declaraciones sobre su vida privada.

Kanon Amane

Kanon Amane (天希 かのん, Amane Kanon, nacida el 18 de abril) es una actriz de voz (seiyuu) japonea de Tokio afiliada a Aoni Production. Anteriormente trabajó bajo el nombre artístico Kanon Obata (小畑 かのん, Obata Kanon). Desarrolla su carrera profesional desde 2019. Desde niña fue una gran aficionada a la lectura y pasaba largas horas en bibliotecas. Su interés por la interpretación surgió tras iniciarse en el ballet clásico, una actividad que comenzó inspirada por su admiración hacia las heroínas de las series de chicas mágicas. Más adelante estudió en el Departamento de Teatro de la Facultad de Arte de la Universidad Nihon y se formó en interpretación vocal antes de orientarse profesionalmente hacia el doblaje. Su salto a la industria llegó en 2019 al obtener el gran premio de la audición de voces del proyecto Project ANIMA, donde fue elegida para interpretar a Memenpu, protagonista de la serie de anime SAKUGAN. En aquel momento todavía era estudiante universitaria y dicho papel constituyó su debut destacado en animación. Tras su victoria pasó a incorporarse a Aoni Production y adoptó el nombre artístico Kanon Amane, cambiando oficialmente de 小畑かのん a 天希かのん. A lo largo de su carrera ha participado en numerosas producciones de anime, videojuegos y doblaje. Entre sus papeles más conocidos se encuentran Memenpu en SAKUGAN, Ran en Tengoku Daimakyō, RURU en JOCHUM, Ayumi Kamishiro en Love All Play, Reiyu Kuwabara en Beyblade X y Amane Marigold en Tōsōchū: Great Mission. También ha intervenido en franquicias populares como One Piece, Crayon Shin-chan, Digimon Ghost Game y Dandadan. Además de la animación, ha trabajado en videojuegos como Tokyo 7th Sisters, Xenoblade Chronicles 3, Kemono Friends 3 y Monster Strike. Como cantante, ha participado en varias unidades musicales vinculadas a personajes de Tokyo 7th Sisters y otros proyectos multimedia. Entre sus aficiones figuran los juegos de rol de mesa (TRPG), los juegos de mesa, la indumentaria tradicional japonesa, las manualidades, el teatro, la recopilación de artículos relacionados con los pandas y la ilustración. Sus habilidades especiales incluyen el ballet clásico, las imitaciones de ladridos de perros y la aplicación de uñas de gel. También posee el nivel pre-2 del examen oficial de inglés japonés y el permiso de conducir. Como curiosidad, ha citado a Aoi Yūki y Rie Takahashi entre las actrices de voz a las que más admira.

Marc Cartes

Reparto · Conocido por Como si fuera ayer

El actor Marc Cartes i Ivern nació en el año 1970 en Andorra. Sus primeros pasos en el mundo de la interpretación los dió en el teatro y con tan sólo 10 años, cuando ingresó en la compañía Els Emprius, con la cual actuó hasta el año 1987. Desde aquel momento el actor ha representado un gran número de obras, entre las que citaremos algunas como “L’hostalera”, “Fum, fum, fum”, “El cas de la torxa olímpica”, “Nit de nits”, “Diumenge” o “L’hotel dels gemecs” entre otras muchas. No tiene una filmografía muy extensa en la gran pantalla, pero sí ha participado en unas cuantas películas, habiendo sido su debut en este medio en el año 1992, de la mano del director Francesc Casanova, que le ofreció un papel en su largometraje “No et tallis ni un pèl”. En el año 2004 el director Ventura Pons le da la oportunidad también de formar parte del grupo de actores de su película “Amor idiota”. Más tarde volvería a trabajar a las órdenes de este mismo director en sus películas “Animals ferits” o “A la deriva”. Y, en el año 2009, tuvo también un papel en “Ens veiem demà”, dirigida por Xavier Berraondo. Pese a todo su bagaje anterior, es sin embargo la televisión el medio que le otorga una gran popularidad. Empieza en el año 1994 en la serie “Poblenou”, en el canal TV3, y enseguida se convierte en un rostro muy familiar para el público de la comunidad catalana, donde es un actor muy apreciado y reconocido. A partir de este momento, Marc participa en un gran número de series de la televisión autonómica catalana, como “Oh! Europa”, “Pedralbes Centre”, “Oh! Espanya”, “Laberint d’ombres”, “Temps de silenci”, “Plats bruts”, “Majoria absoluta”, “El cor de la ciutat” o “Ventdelplà”. Tambièn ha intervenido en varios telefilms destinados a la pequeña pantalla, como Le grand Batre, “Carles, príncep de Viana”, “La dona de gel”, “La forastera” o “A Mariñeira”. En el año 2011 se incorpora a otra serie de la televisión catalana, “KMM (Kubala, Moreno i Manchón)”, basada en los futbolistas que le dan nombre, y donde Marc da vida al personaje del jugador Moreno. El actor tiene en su haber el Premio al mejor actor secundario en el Festival de Teatre Amateur de Sitges, conseguido en el año 1987, cuando sólo contaba 17 años de edad.

Freida Pinto

Reparto · Conocido por El planeta de los simios: (R)evolución, Avatar: Aang, El último Maestro Aire

Freida Selena Pinto (nacida el 18 de octubre de 1984) es una actriz india que ha aparecido principalmente en películas estadounidenses y británicas. Nacida y criada en Mumbai, India, Pinto se interesó en la actuación a una edad temprana y participó en teatro amateur mientras estudiaba en St. Xavier's College, Mumbai, donde se especializó en literatura inglesa y se especializó en psicología y economía. Después de graduarse, trabajó como modelo y presentó el programa de viajes internacional Full Circle (2006) en Zee TV. Pinto saltó a la fama con su debut cinematográfico en el drama británico Slumdog Millionaire (2008), por el que fue nominada al premio BAFTA a la mejor actriz en un papel secundario, al premio MTV Movie a la mejor actuación revelación y al premio Teen Choice a la mejor película. Actriz - Drama, y ​​ganó el Premio del Festival Internacional de Cine de Palm Springs a Actuación Revelación. Su mayor éxito comercial llegó con la película de ciencia ficción Rise of the Planet of the Apes (2011). Su actuación como el personaje principal en Trishna (2011) de Michael Winterbottom le valió un amplio reconocimiento y elogios. Interpretó a la princesa cretense Fedra en la épica película de acción y fantasía Immortals (2011), narró el documental Girl Rising (2013) y protagonizó el drama biográfico Desert Dancer (2014), por el que recibió elogios de la crítica. En 2017, protagonizó la miniserie Guerrilla de Showtime y en 2018 tuvo papeles protagónicos en el drama indio Love Sonia y la película de aventuras y fantasía Mowgli: Legend of the Jungle. Aunque los medios indios le han dado crédito a Pinto por romper la imagen estereotipada de una mujer india en películas extranjeras, ha sido una figura menos conocida en el cine indio y rara vez ha aparecido en producciones destacadas en India. Junto con su carrera cinematográfica, promueve causas humanitarias y habla sobre el empoderamiento de las mujeres.

Harvey Keitel

Reparto · Conocido por Perros de Reserva, Taxi Driver, La leyenda del tesoro perdido

Harvey Johannes Keitel (nacido el 13 de mayo de 1939) es un actor estadounidense conocido por interpretar personajes de moral ambigua y de tipo duro. Saltó a la fama durante el movimiento del Nuevo Hollywood y mantuvo una larga colaboración con el director Martin Scorsese, protagonizando seis de sus películas: ¿Quién llama a mi puerta? (1967), Malas calles (1973), Alicia ya no vive aquí (1974), Taxi Driver (1976), La última tentación de Cristo (1988) y El irlandés (2019). Keitel fue nominado al Óscar al Mejor Actor de Reparto por su interpretación de Mickey Cohen en Bugsy (1991). Ganó el Premio AACTA al Mejor Actor Protagónico por El piano (1993). Otras películas incluyen Blue Collar (1978), Thelma y Louise (1991), Reservoir Dogs (1992), Bad Lieutenant (1992), Pulp Fiction (1994), Del crepúsculo al amanecer (1996), ¡Santo cielo! (1998), Cop Land (1997) y Youth (2015). Actuó en las películas de Wes Anderson Moonrise Kingdom (2012), El Gran Hotel Budapest (2014) e Isla de perros (2018). Interpretó al agente del FBI Peter Sadusky en La búsqueda (2004) y La búsqueda: El libro de los secretos (2006) y repitió su papel en la serie de Disney+ La búsqueda: Al filo de la historia (2022). De 1995 a 2017, fue copresidente del Actors Studio, junto a Al Pacino y Ellen Burstyn.

Juan Carlos Martín

Juan Carlos Martín es un actor y director español nacido el 9 de mayo de 1964. A los ocho años se sube por primera vez a un escenario y se da cuenta que es lo suyo. Tras formar su propio grupo y ganar varios certámenes amateurs, se decide a dar el salto profesional, después de una larga preparación que en la actualidad continúa. Comienza su carrera profesional en 1984 en el desaparecido Teatro Espronceda, de la mano del prestigioso Daniel Bohr. José Tamayo, le contrata para "La muerte de un viajante" con José Luis López Vázquez y después accede a su primer protagonista, "Snoopy". En ese personaje es donde le ve Concha Velasco y le quiere para su "Mamá, quiero ser artista", siendo esta la primera colaboración de ambos. La última, de momento, "Hello Dolly". Es precisamente junto a Concha Velasco cuando le conceden el "Premio al Mejor Actor" de la Crítica por su trabajo en "Carmen, Carmen". A partir de ahí, se suceden todo tipo de géneros teatrales: drama, comedia, clásico, infantil, circo, musicales (lleva 17 musicales como protagonista). Ha interpretado a alguno de los mejores autores: Antonio Gala, Arthur Miller, Miguel Mihura, Francisco Nieva. Y trabajado con actores como: Concha Velasco, Ana Belén, Jose Luis López Vázquez, Pilar Bardem, etc. Hace su primera incursión en la TV con la serie "Nunca se sabe" al lado de una jovencísima Maribel Verdú. A este trabajo, le siguen más series, programas como presentador, magazines, concursos, infantiles, etc, que le llevan a ser nombrado en el año 93 "Artista Revelación de TV", otorgándole el Premio, el Excmo. Alcalde de Madrid. Paralela a esta actividad, realiza la de guionista de programas tan emblemáticos como "Vip Noche", "Videos de 1ª" o "Por la mañana" entre otros. Su pasión por "todo" lo que es la profesión le lleva a impartir clases de claqué e interpretación en alguna de las mejores escuelas de Madrid, así como seminarios por toda España. No se resiste a probar en la radio (Ondacero), en el doblaje, como director teatral y de videoclips, ni siquiera en el circo (El Circo del Arte). A pesar de llevar 35 años en la profesión, su pasión, entrega e ilusión, no ha decaído y sigue realizando su sueño de siempre, ser ACTOR.