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El Último Reino

2015

Es el año 872, casi todos los reinos que hoy conocemos como Inglaterra han sido invadidos por los vikingos, sólo permanece inexpugnable y desafiante el gran reino de Wessex bajo el mando del rey Alfredo el Grande. En este contexto turbulento vive Uhtred. Después de que sus padres, sajones nobles, fueran asesinados por los invasores, fue capturado y criado como uno de ellos. Obligado a elegir entre sus orígenes y el pueblo con el que ha crecido, su lealtad estará siempre a prueba. ¿Qué es? ¿Un sajón o un vikingo? En su búsqueda para reclamar sus derechos de nacimiento, Uhtred deberá recorrer un camino peligroso entre ambos bandos.

El señor de los anillos: El retorno del rey

2003

Las fuerzas de Saruman han sido destruidas, y su fortaleza sitiada. Ha llegado el momento de que se decida el destino de la Tierra Media, y por primera vez en mucho tiempo, parece que hay una pequeña esperanza. La atención del señor oscuro Sauron se centra ahora en Gondor, el último reducto de los hombres, y del cual Aragorn tendrá que reclamar el trono para ocupar su puesto de rey. Pero las fuerzas de Sauron ya se preparan para lanzar el último y definitivo ataque contra el reino de Gondor, la batalla que decidirá el destino de todos. Mientras tanto, Frodo y Sam continuan su camino hacia Mordor, a la espera de que Sauron no repare en que dos pequeños Hobbits se acercan cada día más al final de su camino, el Monte del Destino.

Flash

2023

Cuando su intento de salvar a su familia altera el futuro sin darse cuenta, Barry Allen queda atrapado en una realidad en la que el general Zod ha regresado y no hay superhéroes a los que recurrir. En última instancia, para salvar el mundo en el que se encuentra y regresar al futuro que conoce, la única esperanza de Barry es escapar de él para salvar su vida. Pero, ¿será suficiente hacer el último sacrificio para reiniciar el universo?

Michael Caine

Reparto · Conocido por Batman inicia, Interestelar, Batman: El caballero de la noche asciende

Sir Michael Caine CBE (nacido como Maurice Joseph Micklewhite Jr.; 14 de marzo de 1933) es un actor inglés retirado. Conocido por su característico acento del sur de Londres, ha aparecido en más de 160 películas a lo largo de una carrera que abarca siete décadas, y es considerado un icono del cine británico. Hasta febrero de 2017, las películas en las que ha participado Caine han recaudado más de 7.800 millones de dólares en todo el mundo. Interpretando a menudo a un cockney, Caine logró su gran avance en la década de 1960 con papeles protagónicos en películas británicas como *Zulú* (1964), *El expediente Ipcress* (1965), *Alfie* (1966), *Un trabajo en Italia* (1969) y *La batalla de Inglaterra* (1969). Fue nominado al Premio de la Academia por *Alfie*. Sus papeles en la década de 1970 incluyen *Get Carter* (1971), *El último valle* (1971), *Sleuth* (1972), *El hombre que pudo reinar* (1975), *La noche del águila* (1976) y *Un puente lejano* (1977). Obtuvo su segunda nominación al Premio de la Academia por *Sleuth* y alcanzó algunos de sus mayores éxitos críticos en la década de 1980, con *Educando a Rita* (1983), que le valió el BAFTA y el Globo de Oro al Mejor Actor, y *Hanna y sus hermanas* (1986) de Woody Allen, que le reportó su primer Premio de la Academia al Mejor Actor de Reparto. Caine también es conocido por su interpretación de Ebenezer Scrooge en *Cuento de Navidad de los Muppets* (1992), y por sus papeles cómicos en *Dos estafadores y una heredera* (1988), *Miss Congeniality* (2000), *Austin Powers en Goldmember* (2002) y *Secondhand Lions* (2003). Recibió su segundo Globo de Oro por *Little Voice* (1998). En 1999, recibió su segundo Premio de la Academia al Mejor Actor de Reparto por su interpretación de un médico compasivo en *Las normas de la casa de la sidra*. Interpretó a un periodista británico en Vietnam en *El americano tranquilo* (2002), obteniendo su sexta nominación al Oscar, y apareció en el drama distópico de Alfonso Cuarón *Hijos de los hombres* (2006). Caine interpretó a Alfred Pennyworth en *La trilogía del Caballero Oscuro* de Christopher Nolan (2005-2012). Apareció en varias otras películas de Nolan, incluyendo *El truco final* (2006), *Origen* (2010), *Interestelar* (2014) y *Tenet* (2020). También apareció en el thriller de atracos *Ahora me ves* (2013), la comedia de acción *Kingsman: servicio secreto* (2014), el drama italiano *La juventud* (2015) y la película criminal *El rey de los ladrones* (2018). Caine confirmó oficialmente su retiro de la actuación el 13 de octubre de 2023, tras *The Great Escaper* (2023).

Queen Latifah

Reparto · Conocido por La era de hielo 2, La era de hielo 3, La era de hielo 4

Dana Elaine Owens (nacida el 18 de marzo de 1970), conocida profesionalmente como Queen Latifah, es una rapera, actriz y cantante estadounidense. Nacida en Newark, Nueva Jersey, firmó con Tommy Boy Records en 1989 y lanzó su álbum debut All Hail the Queen el 28 de noviembre de 1989, con el sencillo "Ladies First". Nature of a Sista' (1991) fue su segundo y último álbum con Tommy Boy Records. Latifah interpretó a Khadijah James en la comedia de situación de Fox Living Single de 1993 a 1998. Su tercer álbum, Black Reign (1993), se convirtió en el primer álbum de una rapera solista en recibir una certificación RIAA y generó el sencillo "U.N.I.T.Y.", que influyó en la sensibilización sobre la violencia contra las mujeres y la cosificación de la sexualidad de las mujeres negras. El disco ganó un premio Grammy y alcanzó el puesto 23 en el Billboard Hot 100. Luego protagonizó Set It Off (1996) y lanzó su cuarto álbum, Order in the Court, el 16 de junio de 1998, con Motown Records. Latifah obtuvo elogios con su papel de Matron "Mama" Morton en la película musical Chicago (2002), recibiendo una nominación al Premio de la Academia a la Mejor Actriz de Reparto. Latifah lanzó su quinto álbum The Dana Owens Album en 2004. En 2007 y 2009, lanzó dos álbumes de estudio más: Trav'lin' Light y Persona. Creó el programa de entrevistas diurno The Queen Latifah Show, que se desarrolló de 1999 a 2001, y nuevamente de 2013 a 2015, en sindicación. Ha aparecido en varias películas, como Bringing Down the House (2003), Taxi (2004), Barbershop 2: Back in Business (2005), Beauty Shop (2005), Last Holiday (2006), Hairspray (2007) , Joyful Noise (2012), 22 Jump Street (2014) y Girls Trip (2017) y proporcionó trabajo de voz en la serie de películas Ice Age. Latifah recibió elogios de la crítica por su interpretación de la cantante de blues Bessie Smith en la película de HBO Bessie (2015), que coprodujo y ganó el premio Primetime Emmy a la mejor película para televisión. Del 2016 al 2019, interpretó a Carlotta Brown en la serie dramática musical Star. En el 2020 interpretó a Hattie McDaniel en la miniserie Hollywood. Varios artículos de los medios se han referido a Queen Latifah como la "Reina del rap", así como como la "primera feminista del rap". Latifah se convirtió en la primera artista de hip hop en recibir una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood (2006). El trabajo de Latifah en música, cine y televisión le ha valido un premio Grammy, un premio Emmy, un Globo de Oro, tres premios Screen Actors Guild, dos premios NAACP Image y una nominación al premio de la Academia.

Ewan McGregor

Reparto · Conocido por La Isla, El final de la Calle Oak, La caída del halcón negro

Ewan Gordon McGregor nació el 31 de marzo de 1971 en Perth, Perthshire, Escocia, hijo de Carol Diane (Lawson) y James Charles McGregor, ambos maestros. Su tío es el actor Denis Lawson. Fue criado en Crieff. A los 16 años, dejó la Academia Morrison para unirse al Perth Repertory Theatre. Sus padres lo alentaron a abandonar la escuela y perseguir sus objetivos de actuación en lugar de ser infeliz. McGregor estudió drama durante un año en Kirkcaldly en Fife, luego se matriculó en la Guildhall School of Music and Drama de Londres para un curso de tres años. Estudió junto a Daniel Craig y Alistair McGowan, entre otros, y se fue justo antes de graduarse después de engancharse al papel del soldado privado Mick Hopper en la serie de cuatro partes Lipstick on Your Collar de Dennis Potter (1993). Su primer papel notable fue el de Alex Law en Tumba abierta (1994), dirigida por Danny Boyle, escrita por John Hodge y producida por Andrew Macdonald. Esto fue seguido por The Pillow Book (1996) y Trainspotting (1996), este último lo llamó la atención del público. Ahora es uno de los actores más aclamados por la crítica de su generación, y retrata a Obi-Wan Kenobi en los primeros tres episodios de Star Wars. McGregor está casado con la diseñadora de producción francesa Eve Mavrakis, a quien conoció mientras trabajaba en la serie de televisión Kavanagh QC (1995). Se casaron en Francia en el verano de 1995 y tienen cuatro hijas. McGregor formó una compañía de producción, con sus amigos Jonny Lee Miller, Sean Pertwee, Jude Law, Sadie Frost, Damon Bryant, Bradley Adams y Geoff Deehan, llamada "Natural Nylon", y esperaba que hiciera películas innovadoras que no se ajustaran a los estándares de Hollywood. . McGregor y Bryant dejaron la compañía en 2002. Fue galardonado con el Oficial de la Orden del Imperio Británico en la Lista de Honores de Año Nuevo de la Reina 2013 por sus servicios de teatro y caridad. Ewan hizo su debut como director con Pastoral americana (2016), una adaptación del libro de Philip Roth, en el que también protagonizó Ewan. En 2018 McGregor ganó un Globo de Oro por su trabajo en la serie de televisión Fargo.

Ellie Bamber

Reparto · Conocido por Rojo, Blanco y Sangre Azul, Ebenezer: Los fantasmas de Navidad

Ellie Bamber es una actriz y modelo británica. Conocida por sus papeles en las películas Pride and Prejudice and Zombies (2016) y Nocturnal Animals (2016). Bamber nació en Surrey (Reino Unido), y tiene un hermano menor llamado Lucas. Asistió al Eagle House School y al Wellington College, ambas instituciones le concedieron una beca en drama por ser una estudiante académica destacada, sin embargo, desistió del beneficio y decidió no asistir a la universidad para perseguir su carrera como actriz. Desde sus primeros días escolares se encontró a sí misma protagonizando varias obras de teatro y musicales y, a la edad de 12 años, se convirtió en el miembro más joven de la London Theatre Company. A la edad de 13 años, fue elegida por Trevor Nunn entre muchos jóvenes candidatos para interpretar el papel de Jenny en su adolescsencia en la producción teatral Aspects of Love en el Menier Chocolate Factory. Luego de varios papeles en series de televisión y películas, volvió al teatro musical cuando fue seleccionada para interpretar el papel de Dinah Lord, una joven disruptiva en High Society en el Old Vic de Londres. Fue dirigida por Maria Friedman, esta fue la última producción bajo la supervisión de Kevin Spacey como director artístico. En noviembre de 2015, Ellie fue nominada por su papel para el premio Evening Standard Theatre Awards en la categoría Mejor Revelación en un Musical.

Faith Domergue

Faith Domergue (16 de junio de 1924 – 4 de abril de 1999) fue una actriz cinematográfica y televisiva de nacionalidad estadounidense. Nacida en Nueva Orleans, Luisiana, Domergue fue adoptada por Adabelle Wemet cuando tenía seis semanas de edad. Tenía Domergue 18 meses, en 1926, cuando Wemet se casó con Leo Domergue. La familia se mudó a California en 1928, y allí Domergue estudió en la Beverly Hills Catholic School y en la Monica's Convent School. Estando todavía en la high school fue contratada por Warner Brothers, debutando en la gran pantalla con el film Blues in the Night (1941). Tras graduarse en 1942, Domergue siguió intentando hacerse una carrera como actriz. Sin embargo, debido a las lesiones sufridas en un grave accidente de circulación, sus planes quedaron en suspenso. Mientras se recuperaba, acudió a una fiesta a bordo del yate de Howard Hughes. Hughes le compró su contrato con Warner y le dio uno nuevo con RKO Pictures para rodar tres filmes. Tras un estreno sin éxito y largamente demorado de la película Vendetta (1950), Domergue dejó a Hughes. Más adelante trabajó de manera independiente en diferentes producciones, entre ellas la cinta de cine negro Where Danger Lives (con Robert Mitchum), el western Santa Fe Passage y tres filmes de ciencia ficción y monstruos de 1955, It Came from Beneath the Sea, This Island Earth y Cult of the Cobra. Más adelante Domergue rodó películas en el Reino Unido e Italia, y una última incursión en la ciencia ficción con el film Voyage to a Prehistoric Planet (1965). A finales de la década de 1950 y en la de 1960 trabajó en numerosos shows televisivos, entre ellos Have Gun – Will Travel, Bonanza, Perry Mason, y The Rifleman. A finales de los años sesenta Domergue había perdido el interés por la interpretación, y sus últimas actuaciones tuvieron lugar principalmente en cintas de horror de serie B. Empezó a viajar a Roma en 1952, y vivió allí largos períodos de tiempo, mudándose de modo permanente en 1968, y permaneciendo como expatriada en Roma, Ginebra (Suiza), y Marbella (España), hasta el fallecimiento de su marido, el romano Paolo, en 1991. Posteriormente se mudó a Santa Bárbara (California), donde vivió hasta el momento de su muerte.

John Brahm

Dirección · Conocido por La Dimensión Desconocida, La hora de Alfred Hitchcock

Cineasta germano-estadounidense de origen judío, de verdadero nombre Hans Brahm. Nacido en Hamburgo (Alemania), la vinculación de su familia al medio teatral posibilitaría su vocación postrera: sobrino de un importante productor teatral, llegará a ser notable director de escena, interviniendo además en dos oscuras películas como ayudante de dirección. Pero la subida en 1934 del nazismo al poder truncará su carrera teatral, abandonando en consecuencia el país y trasladándose a Gran Bretaña, donde pasó a desempeñar el puesto de director de producción antes de debutar como director de largometrajes con ‘Broken Blossoms’ (1936), ignota nueva versión del celebérrimo clásico de David Wark Griffith. Así y todo, su experiencia británica iba a resultar efímera, marchando al año siguiente a Hollywood como realizador de filmes de serie B; allí dirigirá algunos trabajos de aprendizaje más o menos logrados antes de firmar sus primeras películas significativas, ya en la década siguiente: ‘Vidas sin rumbo’ (1941), ‘Por fin se decidió’ (1943), ‘Semilla de odio’ (1944). Estos trabajos, relativamente anodinos por lo demás, no le impedirán abrazar durante el bienio 1944-1945 la más plena, e inesperada, inspiración: en efecto y fuera de toda duda, las obras maestras de Brahm son ‘Jack el destripador’ (1944) y ‘Concierto macabro’ (1945), magníficas realizaciones protagonizadas por Laird Cregar y fotografiadas por Lucien Ballard y Joseph LaShelle, respectivamente: la primera es una reconstrucción tan hábil como poética de las andanzas del mítico destripador londinense; todavía más redondeada y asumida, ‘Concierto macabro’ contiene el mejor trabajo de puesta en escena del director, con una secuencia tan absolutamente genial como la que cierra el filme, con el protagonista, un atormentado pianista-asesino, ejecutando su último concierto en medio de un auditorio en llamas. Dominadas por un trabajo fotográfico de estética expresionista, sendas incursiones exploran atmósferas amenazantes con inusitada precisión, haciendo hincapié en algunos elementos inquietantes -la niebla y la noche en ‘Jack el destripador’, el fuego en ‘Concierto macabro’-, denotando una voluntad de estilo que, en cualquier caso, no volvería a mostrar el cineasta. El resto de su filmografía es en extremo desigual, y al relativo desconocimiento de la misma, parcialmente olvidada, cabe sumar su progresiva sumisión a lo trivial: destacaremos únicamente ‘La huella de un recuerdo’ (1946), su último film importante, que junto a ‘Jack el destripador’ y ‘Concierto macabro’ completa una hipotética -aunque evidente- trilogía sobre la psicopatía criminal; ‘Una vida y un amor’ (1947), con Ava Gardner; ‘La Atlántida’ (1948), adaptación de una novela de Pierre Benoît codirigida junto a otros directores; ‘El ladrón de Venecia’ (1950), irrelevante film de aventuras, como el anterior al servicio de la llamada Reina del Technicolor, Maria Montez, en su último papel; ‘El mensaje de Fátima’ (1952), interesante aunque inconsistente aproximación al referido hecho milagroso; y ‘El Mago Asesino’ (1954), inútil contribución al cine de terror. Sus últimos y prolíficos años en activo -su retiro no tuvo lugar hasta 1966- los centraría en la realización televisiva, empero como mero destajista.

Clevatess

2025

El reinado de Clevatess, uno de los Señores de las Bestias Mágicas, se desmorona al revivir a un héroe al que él mismo mató y adoptar a un bebé humanoide huérfano: la última esperanza para salvar un mundo moribundo. Ahora unidos, ¿qué destino les espera a este improbable trío?

Gracias, equipo

2026

Tío Mochales es una empresa que, hace años, era la reina indiscutible del queso español, pero hoy intenta mantener las apariencias. Su última gran idea: organizar un retiro rural para fomentar el espíritu de equipo en el pueblo donde se fundó la empresa. Pero lo que pretendía ser una escapada para reencontrarse con los "valores tradicionales" se convierte en una trampa cuando descubren que se avecinan despidos, y muchos. Lo que prometía ser una escapada motivadora se convierte rápidamente en un campo de batalla de halagos, traiciones y filtraciones.

Tori Spelling

Reparto · Conocido por Sensación de vivir, Scary Movie 2: Otra película de miedo, Jake y los piratas del País de Nunca Jamás

Victoria Davey "Tori" Spelling (nacida el 16 de mayo de 1973) es una actriz estadounidense y personalidad de la televisión de realidad, y la única hija del famoso magnate de la televisión Aaron Spelling. Se hizo famosa como una de las estrellas de Beverly Hills 90210, el drama adolescente que definió la época producido por su padre, interpretando a la virtuosa buena chica Donna Martin.Mientras el 90210 estaba todavía en el aire, Spelling pasó sus paradas de verano retratando a una serie de mujeres jóvenes en peligro, convirtiéndose en sinónimo del melodrama y del campamento alto involuntario de la cadena Lifetime Movie Network y protagonizando placeres culpables de culto, entre los que se incluyen Death of a Cheerleader and Mother, May I Sleep with Danger?Cuando el 90210 llegó a su fin, Spelling se topó con una serie de largometrajes sorprendentemente aclamados, enviando su propia imagen en un meta cameo en Scream 2 de 1997, y ganando elogios por su fuerte papel de apoyo cómico en películas independientes como The House of Yes y Trick. Pero en la segunda mitad de los años ochenta, la vida personal de Spelling comenzó a eclipsar su trabajo como actriz, con un romance en el escenario con el actor Dean McDermott, lo que provocó que Spelling y McDermott se divorciaran de sus respectivas parejas en ese momento. En el momento de su unión, la historia de la pareja resultó irresistible para personas como TMZ y Pérez Hilton, ambos en sus primeros años, lo que llevó a Spelling a capitalizar su nueva fama de tabloide con una serie de proyectos de reality shows, incluyendo Tori & Dean: Inn Love y True Tori.Mientras que ella continuaría encontrando trabajo de actuación que jugaba con la nostalgia de su apogeo de los 90, incluyendo apariciones en el reinicio del CW 90210 y encabezando la comedia Mystery Girls con su antigua coprotagonista del 90210 Jennie Garth, Spelling se ha hecho más famosa en los últimos años por sus problemas personales, desde sus crónicos problemas financieros y sus disputas con la madre Candy hasta su inclinación por los dramas surrealistas, incluyendo un incidente en el que se precipitó de espaldas sobre una parrilla de hibachas, mientras se alimentaba en el restaurante Benihhana. Ella y McDermott, que se casaron en 2006 y renovaron sus votos matrimoniales en 2010, viven en Los Ángeles con sus cinco hijos.

Marisa Paredes

Reparto · Conocido por La Vida es Bella

Desde niña mostraba una gran vocación por el teatro. En 1960 (a los catorce años de edad) debutó en cine. Al año siguiente debutó en teatro. Actuó con la compañía de Conchita Montes como meritoria, en la obra de José López Rubio Esta noche tampoco. El teatro la ha acompañado durante toda su trayectoria profesional (hasta hace poco triunfaba en el teatro con Hamlet con Eduard Fernández), aunque el número de intervenciones como actriz en cine o televisión (Estudio 1 entre otros) es considerable. Cine: primeros papeles En las décadas de 1960 y 1970 Marisa Paredes interpreta papeles secundarios en filmes de géneros muy dispares; interviene en la película El mundo sigue (1965) de Fernando Fernán Gómez, en algún spaghetti western y en una comedia de Marisol. Posiblemente Ópera prima (1980) de Fernando Trueba supone un punto de inflexión y el inicio del despegue de Marisa Paredes en el cine. De su relación con el director de cine Antonio Isasi-Isasmendi, nace en 1975 su única hija, la también actriz María Isasi. «Chica Almodóvar» Su reconocimiento internacional y masivo entre el público español le llegó con el director manchego Pedro Almodóvar, quien la convirtió en una «chica Almodóvar»; Paredes tiene un papel en Entre tinieblas (1983) y consigue ya papeles principales en películas como Tacones lejanos o La flor de mi secreto. Por esta última película fue nominada al premio Goya como mejor actriz protagonista. Siguió colaborando con Almodóvar en Todo sobre mi madre (1999), Hable con ella (2002) y La piel que habito (2010). Proyección internacional Almodóvar le abrió las puertas del mercado internacional y tuvo el honor de trabajar con directores muy reconocidos del cine europeo y en producciones tan emblemáticas como La vida es bella (de Roberto Benigni) y Profundo Carmesí de Arturo Ripstein. Marisa Paredes en 2011 Papeles recientes En 2010 interpreta el papel de reina Sofía en la miniserie de televisión emitida por Telecinco Felipe y Letizia. Su participación, unida a la de Juanjo Puigcorbé como rey Juan Carlos, recibió críticas a causa de los acentos adoptados por ambos actores.1​2​3​ Presidenta de la Academia Desde el 2000 al 2003 fue la presidenta de la Academia del Cine Español, haciendo frente a la época más controvertida y polémica de ésta, ya que en el momento inicial de la Guerra de Iraq, los profesionales del cine español se manifestaron rotundamente en contra de todo ello en la gala del año 2003.

Mathieu Amalric

Reparto · Conocido por 007: Quantum, El Gran Hotel Budapest, El esquema Fenicio

Uno de las principales intérpretes de la gran pantalla de Francia, es más conocido por el público internacional por sus actuaciones en Munich de Spielberg y, más recientemente, en La escafandra y la mariposa, por la que logró un premio César al mejor actor. También logró un César al mejor actor por su papel en Rois et reine, comedia dirigida por Arnaud Desplechin y elogiada en todo el mundo. Amalric comenzó su carrera como actor en 1984, al aparecer en Los favoritos de la luna, de Otar Losseliani. Desde entonces ha trabajado como actor con grandes directores como André Téchiné, Olivier Assayas, Jean-Claude Biette y los hermanos Larrieu. Entre sus últimos filmes se incluyen Un conte de Noël, de Desplechin; Un secret, de Claude Miller, La question humaine, de Otar Losseliani, Actrices, de Valeria Bruni Tedeschi y Fragments sur le grâce, de Vincent Dieutre. También aparecía en María Antonieta de Sofia Coppola. Ha escrito y dirigido varias películas, entre ellas Le stade de Wimbledon.

Natalie Portman

Reparto · Conocido por Amigos con derechos, V de Venganza, El Perfecto Asesino

Natalie Portman es la primera persona nacida en la década de 1980 que ganó el Premio de la Academia a la Mejor Actriz (por Cisne negro (2010)). Natalie nació Natalie Hershlag el 9 de junio de 1981, en Jerusalén, Israel. Ella es la única hija de Avner Hershlag, un médico nacido en Israel, y Shelley Stevens, una artista estadounidense (de Cincinnati, Ohio), que también actúa como agente de Natalie. Sus padres son ambos de ascendencia judía Ashkenazi. La familia de Natalie dejó Israel para ir a Washington, D.C., cuando aún era muy joven. Después de algunos movimientos más, su familia finalmente se estableció en Nueva York, donde todavía vive hasta el día de hoy. Se graduó con honores y sus logros académicos le permitieron asistir a la Universidad de Harvard. Fue descubierta por un agente en una pizzería a la edad de 11 años. Fue empujada hacia una carrera en el modelaje, pero decidió que preferiría seguir una carrera en la actuación. Apareció en muchas presentaciones en vivo, pero hizo su poderoso debut cinematográfico en la película El profesional (Léon) (1994) (también conocido como "Léon"). Después de este papel, Natalie ganó papeles en películas como Heat (1995), Beautiful Girls (1996) y Mars Attacks! (1996) No fue sino hasta 1999 que Natalie recibió fama mundial como Reina Amidala en la muy esperada precuela de Star Wars: Episodio I - La amenaza fantasma (1999) de 431 millones de dólares. Luego protagonizó dos dramas de comedia aclamados por la crítica, A cualquier otro lugar (1999) y La fuerza del amor (2000), seguida de Closer (2004), por la que recibió una nominación al Oscar. Repitió su papel de Padme Amidala en los últimos dos episodios de la trilogía de la precuela de Star Wars: Star Wars: Episodio II - El ataque de los clones (2002) y Star Wars: Episodio III - La venganza de los Sith (2005). Recibió un Premio de la Academia y un Globo de Oro a la Mejor Actriz en Cisne negro (2010). Recibió una segunda nominación a Mejor Actriz, por interpretar a Jacqueline Kennedy en Jackie (2016).

Rhonda Fleming

Marilyn Louis (Hollywood, California, 10 de agosto de 1923), conocida artísticamente como Rhonda Fleming y apodada la "Reina del Technicolor", fue una actriz cinematográfica estadounidense. Nacida en Hollywood, California con el nombre de Marilyn Louis, protagonizó más de 40 películas, la mayoría de ellas entre los años 40 y 50. Su última aparición en una película fue en Waiting for the Wind (1990). Después de interpretar algunos pequeños papeles, consiguió sus primeros papeles importantes en las películas Spellbound (Recuerda)(1945) (dirigida por Alfred Hitchcock y producida por David O. Selznick), y en el clásico del thriller The Spiral Staircase (La escalera de caracol) (1946). Posteriormente, protagonizó junto a Bing Crosby Un yanqui en la corte del rey Arturo (1949), película basada en el libro de Mark Twain. Desde que se retiró se ha dedicado a las obras benéficas, especialmente en la cura del cáncer. En 1991, ella junto con su por entonces marido, el productor Ted Mann, crearon la Rhonda Fleming Mann Clinic For Women's Comprehensive Care en el centro clínico de la UCLA.

Patricia Quinn

Patricia Quinn es una actriz y cantante norirlandesa conocida por su participación en la película de 1975 The Rocky Horror Picture Show en el papel de Magenta. En la película apareció en un plano enfocando a los labios en el tema de apertura (aunque la canción fue interpretada por Richard O'Brien). Su carrera profesional empezó como Conejita de Playboy en Londres. Quinn es principalmente conocida por su papel de Magenta en The Rocky Horror Picture Show (1975). También interpretó a Elizabeth Siddal en 1975 en la miniserie The Love School. En I, Claudius (1976), tomó el papel de la hermana de Claudio: Livila. Otros papeles de cine y televisión incluyen la semi-secuela de The Rocky Horror Picture Show, Shock Treatment (1980). el 1987 Doctor Who serie Fuego de Dragón. Su última película es The lords of Salem (2012). En 2000, Quinn grabó la canción "Guts To Dream" con la banda londinense The Grand. La canción formó parte de un EP titulado Open Displays of Affection, pero el grupo se había disuelto antes de que fuera publicado. Quinn entregó una copia del CD inédito al ganador de un concurso de disfraces de Magenta en la Convención 25 Aniversario de Rocky Horror Picture Show en Las Vegas. En 2002, regresó a Doctor Who, donde interpretó a una reina alienigena. En septiembre de 2006, recuperó su carrera como DJ en varios lugares en el centro de Londres. En abril de 2007, se unió a Patrick Wolf en un concierto en Londres, cantando "Accident and Emergency". En octubre de 2008, Quinn hizo una aparición especial en una producción de The Rocky Horror Picture Show en la ciudad de Nueva York, participando en una sesión de preguntas y respuestas, y cantó "Science Fiction / Double Feature". Ella asistió a una convención de Rocky Horror Picture Show en Atlantic City, Nueva Jersey en julio de 2011, respondiendo las preguntas, así como la introducción de una actuación del espectáculo, que tuvo lugar en House of Blues. En mayo de 2013 fue la invitada de honor en un "40 Aniversario Concierto Tributo" a la producción original de Rocky Horror Show, organizado en el Teatro Victoria, en San Francisco, California con la celebridad transexual Peaches Christ como anfitrión. Durante el homenaje, Quinn cantó "Science Fiction / Double Feature", respondió a las preguntas sobre el escenario y firmó autógrafos para el público.

Lee Grant

Reparto · Conocido por Mulholland Drive: Sueños, misterios y secretos

Lee Grant es un actriz estadounidense ganadora del premio Óscar a la mejor actriz secundaria. En la década de los 50, Grant empieza a trabajar en Broadway y debutaría con la obra Brigada 21. Grant haría su debut en el cine con la versión cinematográfica de la obra dirigida por William Wyler y por la cual recibiría su primera nominación a los Óscar como mejor actriz de reparto. Además ganaría los premios de mejor actriz en Festival de Cannes. Seguidamente, Grant tuvo que testificar ante el Comité de actividades antiamericanas y acusar a su marido, el escritor Arnold Manoff. Grant se niega a testificar y entró en la lista negra. A partir de ese momento, continuaría trabajando en el teatro pero su carrera cinematográfica no se reiniciaría hasta la década de los 70. De todas maneras, aparecería en series de televisión como "Peyton Place", por el que ganaría un Premio Emmy en la categoría de actriz de reparto en drama. En 1964, actúa como actriz invitada en la serie El Fugitivo en el capítulo Taps For a Dead War en el papel de Millie Hallop, cuñada de Joe Hallop (Tim O'Connor) veterano de la guerra de Corea. Grant recibiría una segunda nominación a los Óscar con El casero (1970), y posteriormente por El viaje de los malditos (1976). Finalmente ganaría la estatuilla en la categoría de mejor actriz secundaria por Shampoo (1975). Grant también dirigió unos cuantos documentales, incluido Down and Out in America (1986) por el que ganaría el premio al mejor documental. En los últimos años, dirigió episodios de la serie Intimate Portrait. Grant aparecería en algunos capítulos de la serie Columbo, por lo que sería nominada a los premios Emmy como mejor actriz de miniserie o telefilm. Grant es madre de la actriz Dinah Manoff.

Sean Connery

Reparto · Conocido por 007: Sólo se vive dos veces, El nombre de la rosa, Indiana Jones 3: La Última Cruzada

Thomas Sean Connery es un actor y productor de cine británico que ha ganado un premio Óscar, dos premios BAFTA (uno de ellos un BAFTA Academy Fellowship Award), y tres premios Globo de Oro. Gran parte de su fama es debida al personaje de James Bond, que interpretó en siete películas entre 1962 y 1983 (seis películas producidas por Eon Productions, así como Nunca digas nunca jamás, una nueva versión de Operación Trueno producida por Warner Bros.). En 1988, Connery ganó el premio Óscar al Mejor Actor de Reparto por su papel en The Untouchables. Su carrera en el cine también incluye películas tales como Marnie, The League of Extraordinary Gentlemen, Indiana Jones y la última cruzada, La caza del Octubre Rojo, El hombre que pudo reinar, El nombre de la Rosa, Highlander, Asesinato en el Orient Express, Dragonheart: corazón de dragón, y La Roca. Sean Connery fue nombrado "Knight Bachelor" por la reina Isabel II en julio de 2000. Connery ha sido encuestado como "The Greatest Living Scot" ("El escocés más grande"). En 1989, fue proclamado como "The Sexiest Man Alive" ("El hombre vivo más sexy") por la revista People, y en 1999, a los 69 años, fue votado como "The Sexiest Man of the Century" ("El hombre más sexy del siglo").

El último gran golpe

2026

El dueño de un club nocturno está a punto de dejar atrás su peligroso pasado para volver a vivir con su novia. Cuando unos pistoleros enmascarados le roban y se ve acorralado por despiadados cárteles, llega un misterioso hombre interesado en comprar el negocio. Con el peligro acechándole por todos lados, deberá atravesar una mortífera red de engaños, poder y supervivencia, de la que escapar puede que ya no sea una opción.

El Último Macho

2011

Mike Baxter regresa a su casa después de realizar múltiples viajes para el catálogo de su tienda de artículos de caza "El Hombre Agreste" (parodia de Bass Pro Shops, cadena de tiendas americana con gran superficie de venta y de productos de caza, pesca, barcos, etc.), se verá en una nueva situación cuando se entere de que ya no podrá seguir recorriendo el mundo para completar el catálogo y que ahora su misión será disparar las ventas por internet a través de un blog.

Sunrise: El último amanecer

2026

Basada en la exitosa novela, Sunrise: El último amanecer narra la historia de Ry, una universitaria con una enfermedad crónica que viaja a Mallorca junto a su madre. Cuando se enamora de Julián, descubre una nueva forma de vivir, pero, antes de que termine el verano, el deterioro de su salud y los secretos familiares ponen todo en riesgo.

Venom: El último baile

2024

Eddie y Venom están a la fuga. Perseguidos por sus sendos mundos y cada vez más cercados, el dúo se ve abocado a tomar una decisión devastadora que hará que caiga el telón sobre el último baile de Venom y Eddie.

Hasta el Último Hombre

2016

La historia de Desmond T. Doss, quien, debido a que se lo prohibía su fe, combatió en la Segunda Guerra Mundial sin portar un arma. No disparó ni una bala, pero salvó a 75 personas de la muerte en la batalla de la isla de Okinawa.