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E.T. El Extraterrestre

1982

Obra maestra del cine que ha cautivado a audiencias de todas las edades desde su lanzamiento en 1982. Dirigida por Steven Spielberg, esta película narra la emotiva historia de la amistad entre un niño llamado Elliott y un adorable extraterrestre perdido en la Tierra. Con una combinación perfecta de aventura, emoción y magia cinematográfica, sigue siendo una experiencia inolvidable que continúa inspirando a generaciones.

Drew Barrymore

Reparto · Conocido por E.T. El Extraterrestre, Donnie Darko, Scream: Grita antes de morir

Drew Barrymore nace en California (Estados Unidos) el 22 de febrero de 1975. Nieta del famoso John Barrymore y sobrina de los también actores Lionel y Ethel Barrymore, su carrera comienza siendo muy niña. Con apenas un año su madre comienza a llevarla a diversos castings de televisión y con tan sólo dos años obtiene pequeños papeles en las series ‘Suddenly, love’ o Bogie’. Se debut en la gran pantalla llega en 1979 en ‘Un viaje alucinante al fondo de la mente’, filme dirigido por Ken Russell, aunque el éxito llega tres años más tarde, en 1982, gracias a su papel en ‘E.T. El extraterrestre (E.T. The Extra-Terrestrial)’. El gran éxito de la película la convierte en centro de todas las miradas y la enorme presión mediática la conduce al mundo de las drogas y el alcohol con apenas 9 años. Durante esa etapa protagoniza tres películas más –‘Ojos de fuego’, ‘Diferencias irreconciliables’ y ‘Los ojos del gato’- aunque sus problemas continúan y en 1988 es ingresada en un centro especializado en adicciones. Una vez recuperada retoma su carrera y participa en diversos filmes como ‘Cuatro mujeres y un destino’, ‘Batman Forever’, ‘Por siempre jamas’o ‘Nunca me han besado’, esta última de su propia productora, Flower Films, que funda en 2005. En el año 2000 protagoniza ‘Los ángeles de Charlie (Charlie's Angels)’, también de su productora, junto a Cameron Diaz y Lucy Liu. Protagonista de numerosos títulos, su carrera ha estado vinculada a la comedia romántica y en ella destacan títulos como ‘Los chicos de mi vida’, ‘Confesiones de una mente peligrosa’, ’50 primeras citas’ o ‘Qué les pasa a los hombres’; Otros éxitos como "Ya te extraño" y "Santa Clarita Diet"

Henry Thomas

Reparto · Conocido por E.T. El Extraterrestre

Henry Jackson Thomas Jr. (9 de septiembre de 1971) es un actor estadounidense. Se dio a conocer tras protagonizar en su niñez el rol de Elliot en la película E.T., el extraterrestre (1982) de Steven Spielberg, rol por el que fue nominado a un Globo de Oro y un BAFTA. Sus interpretaciones más destacadas son en las películas Valmont (1989), Legends of the Fall (1994), Suicide Kings (1997), Gangs of New York (2002), I Capture the Castle (2003) o 11:14 (2003).

Daisuke Namikawa

Reparto · Conocido por Ace of the Diamond, Mushoku Tensei Jobless Reincarnation, Horizontes Pokémon: La serie

Daisuke Namikawa (浪川 大輔, Namikawa Daisuke, nacido el 2 de abril de 1976) es un seiyū (actor de doblaje), actor y cantante japonés de Tokio. Director ejecutivo de Stay Luck. A pesar de su amplia gama de voces, generalmente se le presenta como héroes jóvenes y amables. Tras su buena actuación doblando a Elliot, el personaje principal de E.T., recibió más ofertas para continuar trabajando doblando películas. Apareció en una serie de películas populares como La historia interminable y Los Goonies. Desde entonces, ha participado en la industria doblando otras películas populares extranjeras, así como anime. Perteneció a varias agencias: Komadori, Haikyō y Across Entertainment, hasta que decidió formar su propia agencia Stay Luck.

Alison Armitage

La deslumbrante belleza morena Alison Armitage nació el 26 de febrero de 1965 en High Wycombe, Londres, Inglaterra. Ella es de ascendencia mixta francesa, inglesa y alemana. Alison tiene dos hermanos y creció en Hong Kong, donde vivió durante veinte años. Armitage se convirtió en un nadador competitivo a los cuatro años y se clasificó para el equipo olímpico que representa a Hong Kong. Alison estudió ciencias de la computación en la Universidad de San Diego en California. Después de graduarse de la universidad, se mudó a Denver, Colorado. Armitage luego se mudó por segunda vez a Los Ángeles, California. Usando el alias Brittany York, Alison fue la Playmate del mes en la edición de octubre de 1990 de "Playboy". Posteriormente apareció en muchos videos de "Playboy". Entre las otras publicaciones que Armitage ha realizado ilustraciones para las portadas de "Maxim", "Razor", "DT" y "Bikini". Alison no solo ha aparecido en comerciales de televisión para clientes como Reebok Sportswear, West Cigarettes, Budweiser Beer y Trac Cell Phones, sino que también ha hecho anuncios impresos para Anhueser Beer, Miller Beer, Carrabelle Swimwear, Vital Hair Care y Michael Beaudry Joyería. Ella tiene pequeños papeles en las películas "Secret Games", "Miracle Beach", "Jerry Maguire" y "Driven". Además, Armitage había aparecido regularmente en las series de televisión "Acapulco H.E.A.T.", "The New Adventures of Robin Hood", "True Survivors" y "The Bold and the Beautiful". Entre los programas de televisión, Alison ha aparecido como invitada en "Full House", "Seinfeld", "Silk Stockings" y "L.A. Heat". Armitage habla francés con fluidez. IMDb Mini Biografía Por: woodyanders

Richard T. Jones

Reparto · Conocido por La juez Amy, ¿Por qué me casé, entonces?, The Rookie

Richard Timothy Jones (altura 1,88 m) nacido el 16 de enero de 1972) es un actor de cine y televisión estadounidense. Jones nació en Kobe, Japón y se crió en Carson, California. Él es el hijo de Lorene. analista informático, y Clarence Jones, jugador profesional de béisbol e instructor de bateo de los Indios de Cleveland. También tiene un hermano mayor llamado Clarence Jones Jr., que ahora trabaja como entrenador. Sus padres se divorciaron más tarde. Jones se graduó de Bishop Montgomery High Escuela en Torrance, California.

Oasis: Don't Look Back in Anger

2026

Vive el ascenso meteórico de Oasis a través de imágenes inéditas e historias nunca antes contadas, mientras la banda se reúne para la gira *Oasis Live ’25*, recorriendo su trayectoria desde las calles de Manchester hasta el estrellato mundial del rock.

Pantera Negra

2018

T’Challa regresa a su hogar en la apartada nación africana de Wakanda para servir como líder de su país. Tras suceder a su padre en el trono, pasa a convertirse en Pantera Negra, una sigilosa criatura de la noche, con agudos sentidos felinos y otras habilidades como súper fuerza e inteligencia, agilidad, estrategia o maestro del combate sin armas. Es bajo el liderazgo de T’Challa como Wakanda consigue convertirse en una de las naciones más ricas y tecnológicamente avanzadas del planeta.

Jodie Foster

Reparto · Conocido por Contacto, Taxi Driver, El Plan Perfecto

Alicia Christian "Jodie" Foster (nacida el 19 de noviembre de 1962) es una actriz, directora y productora estadounidense. Ha recibido muchos galardones, incluidos dos premios de la Academia, tres premios de cine de la Academia Británica, tres premios Golden Globe y el premio honorífico Cecil B. DeMille, entre muchos otros. Por su trabajo como directora, ha sido nominada a un premio Primetime Emmy. Foster comenzó su carrera profesional como modelo infantil cuando tenía tres años, y debutó como actriz en 1968 en la comedia de televisión Mayberry R.F.D. A finales de la década de 1960 y principios de la de 1970, trabajó en varias series de televisión e hizo su debut cinematográfico con Napoleón y Samantha de Disney (1972). Después de sus apariciones en el musical Tom Sawyer (1973) y la comedia dramática de Martin Scorsese Alice Doesn't Live Here Anymore (1974), el avance de Foster llegó con el thriller psicológico Taxi Driver (1976) de Scorsese, en el que interpretó a una niña prostituta; recibió una nominación al Premio de la Academia a la Mejor Actriz de Reparto. Sus otros papeles cuando era adolescente incluyen el musical Bugsy Malone (1976) y el thriller The Little Girl Who Lives Down the Lane (1976), y se convirtió en un ídolo adolescente popular al protagonizar Freaky Friday (1976) y Candleshoe (1977) de Disney. , así como Carny (1980) y Foxes (1980). Después de asistir a la universidad en Yale, Foster luchó por hacer la transición a papeles adultos hasta que ganó elogios de la crítica por interpretar a una sobreviviente de violación en el drama legal The Accused (1988), por la que ganó el Premio de la Academia a la Mejor Actriz. Ganó su segundo premio de la Academia tres años después por la película de terror psicológico El silencio de los corderos (1991), en la que interpretó a Clarice Starling. Foster hizo su debut como directora de cine el mismo año con Little Man Tate, y fundó su propia compañía de producción, Egg Pictures, en 1992. La primera producción de la compañía fue Nell (1994), en la que también interpretó el papel principal, obteniendo su cuarta nominación a un Oscar. Sus otras películas exitosas en la década de 1990 fueron el drama romántico Sommersby, la comedia occidental Maverick (1994), la ciencia ficción Contact (1997) y el drama de época Anna and the King (1999). Foster experimentó reveses profesionales a principios de la década de 2000, incluida la cancelación de un proyecto cinematográfico y el cierre de su productora, pero luego protagonizó cuatro thrillers de éxito comercial: Panic Room (2002), Flightplan (2005), Inside Man (2006). ) y El valiente (2007). Se ha concentrado en la dirección en la década de 2010, dirigiendo las películas The Beaver (2011) y Money Monster (2016), así como episodios de las series de televisión de Netflix Orange Is the New Black, House of Cards y Black Mirror. Foster recibió su primera nominación al premio Primetime Emmy como mejor dirección de una serie de comedia por dirigir "Lesbian Request Denied", el tercer episodio de la primera. También protagonizó las películas Carnage (2011), Elysium (2013), Hotel Artemis (2018) y The Mauritanian (2021), por esta última ganó su tercer Globo de Oro competitivo. Descripción arriba del artículo de Wikipedia Jodie Foster, con licencia CC-BY-SA, lista completa de colaboradores en Wikipedia.

Devin DeVasquez

Devin Renee DeVasquez (nacida el 25 de junio de 1963 en Baton Rouge, Luisiana) es una modelo y actriz estadounidense. Fue Playmate del Mes para la revista Playboy en junio de 1985, después de ser presentada en el número de octubre de 1981. Fue fotografiada por Richard Fegley. Su padre era de Madrid, España y su madre es de ascendencia irlandesa. Apareció en Can't Buy Me Love con Patrick Dempsey y fue protagonizó Society con Billy Warlock. DeVasquez ha aparecido en más de 100 anuncios y escribió el libro The Naked Truth About A Pinup Model que es un libro sobre el modelaje pinup e incluye una entrevista con Bettie Page. Se casó con Ronn Moss quien interpretó a Ridge Forrester en la serie de la CBS The Bold and the Beautiful el 25 de septiembre de 2009. Salió con la estrella del pop Prince a mediados de la década de los 80. Para ayudar a las víctimas del Huracán Katrina, DeVasquez creó Devin's Kickass Cajun Seasoning y lo ofreció a través de su negocio, DevRonn Enterprises.

Masahiko Tanaka

Reparto · Conocido por Espíritu de lucha: Hajime no Ippo, Attack on Titan

Masahiko Tanaka (田中 正彦, Tanaka Masahiko, nacido el 1 de octubre de 1954) es un actor y actor de voz (seiyu) japonés de la prefectura de Osaka. Está afiliado a Apte Pro y dirige T-Project. Anteriormente fue miembro de la Compañía de Teatro Subaru. A la edad de 19 años, se convirtió en aprendiz e hizo su debut en el escenario en la última actuación de Gekidan Kumo, «César y Cleopatra». En 2009, su pareja murió de cáncer de pulmón. Después de conocer a Kazuo Honda, fundó T-Project en 2011. Dejó la compañía de teatro Subaru en abril de 2014. Anunció que se había vuelto a casar en 2024. Habla los dialectos de Osaka y de Hakata.

Robert Altman

Dirección · Conocido por Bonanza, Combat, M*A*S*H

Guionista, productor y director de cine estadounidense, conocido por el carácter idiosincrásico, iconoclasta e innovador de sus películas. Nació en Kansas City, Missouri, y estudió cine en la Calvin Company. A finales de la década de 1950 dirigió telefilmes y documentales publicitarios antes de alcanzar el éxito con M.A.S.H. (1970). Destacó ya entonces por sus métodos de producción poco ortodoxos (el equipo técnico y artístico vivían en el propio decorado —un campamento militar—), su estilo de realización arriesgado (diálogos superpuestos e improvisados, cámara y montaje semidocumentales), así como por su irreverencia hacia la tradición y los géneros clásicos del cine de Hollywood. Después de M.A.S.H., dirigió una serie de películas que tuvieron buena acogida, entre ellas Los vividores (1971), Images (1972), El largo adiós (1973), Thieves like us (1974), California Split (1974) y el musical Nashville (1975). Sin embargo, sus películas se fueron haciendo cada vez más excéntricas e inaccesibles para el público, e incluso para la industria y la crítica cinematográficas, como Buffalo Bill y los indios (1975), Un día de boda (1978) o Quinteto (1979). Después de Popeye (1980), rentable pero apenas valorada, cerró su centro de producción en Hollywood. En la década de 1980, tras dirigir obras de teatro off Broadway, se dedicó a rodar producciones teatrales para la televisión por cable. Los proyectos más destacados de estos años son: Come back to the five and dime (1982), Jimmy Dean, Jimmy Dean (1982), Laundromat (1983), Desechos (1983) y Secret Honor (1984). En 1990 dirigió Vincent y Theo. El interés de Altman por el empleo de formatos alternativos alcanza su máxima expresión en Tanner 88, un proyecto épico para televisión por cable que presenta a un candidato ficticio en las presidenciales de 1988. Está escrito y rodado simultáneamente a la campaña electoral real, e incorpora personajes auténticos como el senador Robert Dole, o Kitty Dukakis, esposa del candidato demócrata Michael Dukakis, mezclados con actores profesionales. Con un esquema similar rodó en 1991 El juego de Hollywood, una sátira sobre el mundo del cine estadounidense que le devolvería a un lugar destacado entre los directores actuales. Este éxito se continuó con Vidas cruzadas (1993), una serie de historias costumbristas entrecruzadas que muestran la vida de hoy en el sur de California a través de distintas parejas. Más reciente es Kansas City (1996), un relato que mezcla los mundos del juego, la prostitución, la Mafia, la política y el jazz en la ciudad que da nombre a la película. En 1998 estrenó la película Conflicto de intereses, protagonizada por el actor y director británico Kenneth Branagh, basada en una historia del escritor de novelas judiciales John Grisham, y en 2000 El doctor T y las mujeres, una comedia en la que Richard Gere interpreta a un ginecólogo en plena crisis de madurez. En Gosford Park (2001), Altman reúne algunos de los intérpretes más brillantes de la escena británica, como Helen Mirren, Derek Jacobi o Maggie Smith. Altman ha sido nominado cuatro veces para el Oscar al mejor director, por M.A.S.H., Nashville, El juego de Hollywood y Vidas cruzadas. Laundromat y Tanner 88 obtuvieron el premio Emmy de 1983 y 1988, respectivamente.

Paola Fernández

Reparto · Conocido por La captura

La actriz Paola Fernández Lomelín tuvo interés en la actuación desde temprana edad. Dejó su ciudad natal e hizo casting para la escuela CasAzul, donde estudió la carrera por 3 años. Debutó profesionalmente en el mundo de la interpretación en 2017 con una pequeña participación en la serie mexicana Súper X que encabezó Michelle Renaud para la plataforma de contenidos Blim. Años más tarde formó parte del elenco de la serie de Netflix (2020), donde interpretó el papel de Gabriela. Fernández continuó su carrera con más series de televisión, destacando en Mascara contra caballero (2023), donde protagonizó en el papel de Brenda en esta comedia que sigue a un carismático cantante de música popular mexicana que debe reemplazar a un rudo luchador enmascarado tras un confuso episodio. Recientemente, la actriz participó en la cinta P#t@s Redes Sociales (2023) y la serie de Netflix Ojitos de huevo (2023).

Viaje a las estrellas

1966

Serie que relata los viajes de la astronave USS Enterprise. Su Misión de Cinco Años consiste en explorar nuevos mundos y buscar nuevas civilizaciones. Es el año 2264, dos siglos después de que el hombre superara en sus viajes la velocidad de la luz y se realizara el primer viaje de la Enterprise NX-01. Durante los tres primeros años, el capitán James T. Kirk y su tripulación encuentran criaturas que se metamorfosean, asesinos, locos, seres tan poderosos que pueden controlar la mente de sociedades enteras, pero también seres muy débiles e incapaces de controlar su propia mente. Los expedicionarios vivirán peligrosas aventuras que los obligarán a luchar por su vida y la de sus amigos. Todas esas pruebas contribuirán a forjar un vínculo de amistad entre tres insólitos personajes: el valiente y carismático capitán, el irascible doctor y el Vulcaniano sin emociones.

Ron Blecker

Ron Blecker, un veterano condecorado del ejército de los EE. UU., Es el propietario y fundador de Def Con 5 Inc. Ron se unió al ejército de los EE. UU. A los 17 años y se retiró en 1998 con el rango de primer sargento. En sus 15 años en el ejército, se desempeñó como miembro del 2 / 75.o Batallón de Guardabosques Aerotransportado, 23.o de Infantería (Zona Desmilitarizada) Corea, del Cuadro de Cazas Ligeros, 7a división, Comando de Operaciones Especiales y también se desempeñó como comandante de equipo para el Equipo de Reacción Especial. , Ft Lewis. WASHINGTON. Ron se graduó de la clase Ranger 14-84. Es Jump Master, Rappel Master e instructor de tácticas S.W.A.T calificado. Def Con 5 es una compañía cinematográfica que ofrece artistas entrenados en armas y asesores militares y policiales para la industria cinematográfica y televisiva. Ron Blecker interpretó a los personajes del SG-3 Airman en Stargate SG-1 y un Marine y un Guardia en Stargate: Atlantis. También es el asesor militar y armero de tres series de Stargate: SG-1, SGA y SGU.

Samuel L. Jackson

Reparto · Conocido por Just Play Dead, Los 8 Más Odiados, The Beast

Samuel Leroy Jackson (Washington D. C., 21 de diciembre de 1948), conocido simplemente como Samuel L. Jackson, es un actor y productor de cine, televisión y teatro estadounidense. Candidato al Óscar, a los Globos de Oro y al Premio del Sindicato de Actores y ganador de un BAFTA al mejor actor de reparto. Es conocido por sus intervenciones en películas como Coming to America (1988), Goodfellas (1990), Jurassic Park (1993), Pulp Fiction (1994), Die Hard: With a Vengeance (1995), A Time to Kill (1996), Unbreakable (2000), Changing Lanes (2002), S.W.A.T. (2003), Django Unchained (2012), en el Universo cinematográfico de Marvel como el director de S.H.I.E.L.D., Nick Fury, en la saga Star Wars como el maestro Mace Windu (1999, 2002 y 2005) y en The Hateful Eight (2015) como el mayor Marquis Warren, El Cazarrecompensas. Jackson también es conocido por interpretar la voz del superhéroe Frozono en The Incredibles (2004), la de Whiplash en Turbo (2013), ZOG en Astro Boy (2009) y el sargento Frank Tenpenny en el exitoso videojuego sandbox Grand Theft Auto San Andreas (2004).

Jane Greer

Jane Greer (9 de septiembre de 1924 – 24 de agosto de 2001) fue una actriz cinematográfica estadounidense a la que se recuerda principalmente por su papel de la mujer fatal Kathie Moffat en la película de 1947 Out of the Past. Su verdadero nombre era Bettejane Greer, y nació en Washington, D.C.. En su adolescencia fue modelo y ganadora de un concurso de belleza, e inició su carrera en el espectáculo como cantante de una banda. Howard Hughes observó una foto suya como modelo en la portada de la revista Life del 2 de junio de 1947,1 y la mandó a Hollywood, a la productora RKO, para trabajar como actriz en diversos filmes, incluyendo Dick Tracy (1945), The Falcon's Alibi (1946), Out of the Past (1947), They Won't Believe Me (1947), y The Big Steal (1949), título que, junto a Out of the Past, protagonizó junto a Robert Mitchum. Durante un par de años no actuó, y al reiniciar su carrera intervino en You're in the Navy Now (1951), El prisionero de Zenda (1952), The Clown (1953), Run for the Sun (Huida hacia el sol) (1956), Man of a Thousand Faces (El hombre de las mil caras) (1957), Where Love Has Gone (¿A dónde fue el amor?) (1964), Billie (1965) y The Outfit (1973), entre otros títulos. En 1984 intervino en Against All Odds, una versión de Out of the Past, película en la que interpretaba a la madre de Rachel Ward. También participó en una parodia televisiva de Out of the Past emitida en el programa Saturday Night Live, junto a su pareja original, Robert Mitchum. Asimismo, fue la madre de Norma Jennings en la serie Twin Peaks. Jane Greer se casó con el cantante y actor Rudy Vallee en 1943, pero se divorciaron al año siguiente. Volvió a casarse en 1947, con Edward Lasker (1912-1997), un abogado y hombre de negocios de Los Ángeles con quien tuvo tres hijos. Su hijo Lawrence Lasker es un productor cinematográfico que ha participado en varios títulos, incluyendo WarGames (Juegos de guerra) (1983) y Sneakers (1992). Greer falleció a causa de un cáncer a los 76 años de edad, en Los Ángeles, California, y fue enterrada en el Cementerio Westwood Village Memorial Park de Los Ángeles.

Justin Timberlake

Reparto · Conocido por El Precio del Mañana, Trolls 2: Gira Mundial, Red Social

Justin Randall Timberlake, conocido simplemente como Justin Timberlake, es un cantante, compositor, productor discográfico, actor, actor de voz, bailarín y empresario estadounidense. Criado en la comunidad de Shelby Forest, ubicada entre Memphis y Millington, comenzó su carrera como cantante en el programa Mickey Mouse Club y posteriormente adquirió reconocimiento internacional por pertenecer a la boy band 'N Sync, cuyos dos primeros álbumes fueron certificados con disco de diamante tras vender más de 10 millones de copias solo en los Estados Unidos, además de haber alcanzado la cima de numerosos listados alrededor del mundo. Tras anunciar que 'N Sync se tomaría un descanso indefinido, Timberlake forjó una carrera como solista con la publicación de su álbum Justified (2002), que incluyó los éxitos «Cry Me a River» y «Rock Your Body». El disco tuvo reseñas positivas por parte de la crítica, y se convirtió en un éxito al ser certificado multiplatino en Norteamérica y buena parte de Europa. Posteriormente, lanzó su segundo álbum, FutureSex/LoveSounds (2006), que lideró los listados de varios países, además de haber producido los éxitos «SexyBack», «My Love» y «What Goes Around... Comes Around», los cuales alcanzaron el número 1 en el Billboard Hot 100. Tras ello, Timberlake anunció un hiato musical para dedicarse a la actuación, donde participó en películas taquilleras como Shrek the Third (2007), The social network (2010), El Oso Yogui: La película (2010), Bad Teacher (2011), Friends with Benefits (2011) e In Time (2011). En 2013, regresó a la música con el lanzamiento de su tercer álbum, The 20/20 Experience y su secuela The 20/20 Experience (2 of 2), ambos número 1 en el Billboard 200 y certificados platino.3 De dichos álbumes salieron los sencillos «Suit & Tie», «Mirrors» y «Not a Bad Thing», que entraron a los diez primeros en varios listados del mundo. Para promocionar dichos trabajos, Timberlake se embarcó en su The 20/20 Experience World Tour, que recaudó $231.6 millones, siendo la segunda gira más exitosa del 2014. En 2016, lanzó «Can't Stop the Feeling!» como sencillo de la banda sonora de Trolls, película en la que también participa; la canción tuvo una recepción favorable, tras llegar a la cima de numerosos conteos musicales, incluido el Billboard Hot 100. A lo largo de su carrera, Timberlake ha sido reconocido tanto por su música como por su actuación. Entre sus reconocimientos destacan diez Premios Grammy, siete Premios American Music, tres Premios Brit, cuatro Premios Emmy, once MTV Video Music Awards y diez Billboard Music Awards, así como una nominación a los Premios Óscar y dos nominaciones a los Globos de Oro. Asimismo, ha sido nombrado como uno de los cantantes más influyentes de la historia por numerosos medios, como las revistas Billboard y Time, y es considerado también como el Príncipe del Pop y Presidente del Pop. Por otra parte, Timberlake posee su propio sello discográfico, Tennman Records, además de ser copropietario de la marca de ropa William Rast y el restaurante Southern Hospitality.

Al Pacino

Reparto · Conocido por Caracortada, El Padrino II, El Padrino III

Alfredo James Pacino, conocido como Al Pacino (Nueva York, 25 de abril de 1940), es un actor, guionista y director estadounidense de cine y teatro. Es considerado uno de los mejores actores de su generación2 y de la historia del cine.3 4 5 Es también uno de los actores de teatro y cine de fines del siglo xx que más reconocimientos recibió.6 Su carrera ha abarcado cincuenta años durante los cuales ha obtenido numerosos premios y honores, incluyendo los premios Óscar, Emmy, Globo de Oro, SAG, BAFTA, Tony, un reconocimiento a su carrera por parte del American Film Institute, el Premio Cecil B. DeMille y la Medalla Nacional de las Artes. Es además uno de los pocos actores que ha obtenido los premios Óscar, Emmy y Tony como actor, conjunto conocido como la «triple corona de la actuación». Es un actor de método y alumno del HB Studio y el Actors Studio de Nueva York, donde fue entrenado por Charlie Laughton7 y por Lee Strasberg. Pacino debutó en el cine con un breve papel en Me, Natalie (1969) y luego recibió buenas críticas por interpretación de un adicto a la heroína en el drama The Panic in Needle Park (1971). Su carrera tomó impulso después y obtuvo reconocimiento internacional por su papel como Michael Corleone en El padrino (1972) de Francis Ford Coppola. Por dicho filme, fue nominado por primera vez al Óscar como mejor actor de reparto y volvió a interpretar el personaje en la segunda (1974) y tercera parte (1990). Su papel como Corleone es considerado una de las mejores actuaciones en la historia del cine. Pacino recibió su primera nominación al Óscar como mejor actor por Serpico (1973) y volvió a ser nominado por The Godfather Part II, Tarde de perros (1975) y Justicia para todos (1979). En 1993 se llevó el premio por encarnar a un teniente coronel ciego en Scent of a Woman (1992). Por sus actuaciones en El padrino, Dick Tracy (1990) y Glengarry Glen Ross (1992), recibió nominaciones al Óscar como mejor actor de reparto. Entre otros de sus roles más notables se incluyen Tony Montana en Scarface (1983), Carlito Brigante en Carlito's Way (1993), el teniente Vincent Hanna en Heat (1995), «Lefty» Ruggiero en Donnie Brasco (1997), Lowell Bergman en The Insider (1999) y el detective Will Dormer en Insomnia (2002). En la televisión, Pacino ha trabajado en varias producciones de HBO como las miniseries Angels in America (2003) y la biopic sobre Jack Kevorkian You Don't Know Jack (2010), por las cuales ganó el Premio Primetime Emmy. Además de su trabajo en el cine, ha tenido una extensa carrera en el teatro y ha ganado el Premio Tony en dos ocasiones, en 1969 por Does a Tiger Wear a Necktie? y en 1977 por The Basic Training of Pavlo Hummel. Como seguidor de Shakespeare, actuó e hizo su debut como director con Looking for Richard (1996), un documental sobre la obra Ricardo III, un rol que había hecho en el teatro en 1977. Asimismo, personificó a Shylock en la adaptación fílmica de 2004 y en la producción teatral de 2010 de El mercader de Venecia. Tras su debut como cineasta, Pacino volvió a la dirección con la cinta independiente Chinese Coffee (2000), el documental Wilde Salomé (2011) y Salomé (2013), acerca de la obra Salomé de Oscar Wilde.

Marc Cartes

Reparto · Conocido por Como si fuera ayer

El actor Marc Cartes i Ivern nació en el año 1970 en Andorra. Sus primeros pasos en el mundo de la interpretación los dió en el teatro y con tan sólo 10 años, cuando ingresó en la compañía Els Emprius, con la cual actuó hasta el año 1987. Desde aquel momento el actor ha representado un gran número de obras, entre las que citaremos algunas como “L’hostalera”, “Fum, fum, fum”, “El cas de la torxa olímpica”, “Nit de nits”, “Diumenge” o “L’hotel dels gemecs” entre otras muchas. No tiene una filmografía muy extensa en la gran pantalla, pero sí ha participado en unas cuantas películas, habiendo sido su debut en este medio en el año 1992, de la mano del director Francesc Casanova, que le ofreció un papel en su largometraje “No et tallis ni un pèl”. En el año 2004 el director Ventura Pons le da la oportunidad también de formar parte del grupo de actores de su película “Amor idiota”. Más tarde volvería a trabajar a las órdenes de este mismo director en sus películas “Animals ferits” o “A la deriva”. Y, en el año 2009, tuvo también un papel en “Ens veiem demà”, dirigida por Xavier Berraondo. Pese a todo su bagaje anterior, es sin embargo la televisión el medio que le otorga una gran popularidad. Empieza en el año 1994 en la serie “Poblenou”, en el canal TV3, y enseguida se convierte en un rostro muy familiar para el público de la comunidad catalana, donde es un actor muy apreciado y reconocido. A partir de este momento, Marc participa en un gran número de series de la televisión autonómica catalana, como “Oh! Europa”, “Pedralbes Centre”, “Oh! Espanya”, “Laberint d’ombres”, “Temps de silenci”, “Plats bruts”, “Majoria absoluta”, “El cor de la ciutat” o “Ventdelplà”. Tambièn ha intervenido en varios telefilms destinados a la pequeña pantalla, como Le grand Batre, “Carles, príncep de Viana”, “La dona de gel”, “La forastera” o “A Mariñeira”. En el año 2011 se incorpora a otra serie de la televisión catalana, “KMM (Kubala, Moreno i Manchón)”, basada en los futbolistas que le dan nombre, y donde Marc da vida al personaje del jugador Moreno. El actor tiene en su haber el Premio al mejor actor secundario en el Festival de Teatre Amateur de Sitges, conseguido en el año 1987, cuando sólo contaba 17 años de edad.

Omar Sy

Reparto · Conocido por Lupin, Amigos Intocables, Jurassic World

Omar Sy (20 de enero de 1978) es un actor, humorista y comediante francés. Conocido por formar el dúo humorístico "Omar et Fred" con el también humorista Fred Testot, y por interpretar a Bakari "Driss" Basali, uno de los protagonistas de la película francesa Intocable junto al también actor François Cluzet. Esta película obtuvo 21,41 millones de espectadores, el primer puesto en la taquilla francesa en el año 2011, así como el logro de ser la tercera película más vista en la historia de la taquilla francesa.1​ El 24 de febrero de 2012 recibió el premio César al mejor actor por su actuación en Intouchables.

Léa Seydoux

Reparto · Conocido por Sin tiempo para morir, La Crónica Francesa, Duna: Parte dos

Léa Seydoux (nacida el 1 de julio de 1985) es una actriz y modelo francesa. Ha sido premiadas en el cine y la televisión francesa, ha aparecido en películas tan importantes como Inglorious Basterds, Robin Hood, Midnight in Paris y Mission: Impossible - Ghost Protocol. En 2013 compartió el premio Palme d'Or en el Festival de Cine de Cannes por la película Blue is the Warmest Color. En el 2014 fue nominada para el premio Rising Star de los BAFTA. Vida temprana Léa Seydoux es hija del empresario Henri Seydoux y Valérie Schlumberger. Tiene cinco hermanos menores y una hermana mayor, Camille. Seydoux nació en el distrito parisino de Passy, ​​pero creció en Saint-Germain-des-Prés. Sus padres se divorciaron cuando ella era una niña pequeña. A través de la participación de su familia en los medios y el entretenimiento, Seydoux creció y conoció a artistas prominentes como el fotógrafo Nan Goldin, Lou Reed y Mick Jagger. La familia Seydoux es muy conocida en Francia. Su abuelo, Jérôme Seydoux, es el presidente de Pathé; su tío abuelo, Nicolas Seydoux, es el presidente de Gaumont Film Company, su otro tío abuelo, Michel Seydoux, también productor de cine, es actualmente el presidente del club de fútbol de Lille, LOSC; y su padre es director ejecutivo de la empresa inalámbrica francesa Parrot. Su madre, Valérie Schlumberger, es una ex actriz y fundadora de la boutique CSAO (Compagnie d'Afrique du Sénégal et de l'Afrique de l'ouest), que promueve el trabajo de artistas africanos, y Seydoux una vez trabajó como modelo para su línea de joyería Jokko. Schlumberger, que vivió en Senegal cuando era adolescente, es también el fundador de la organización benéfica ASAO (Association pour le Sénégal et l'Afrique de l'Ouest). Seydoux describe su yo juvenil como de pelo corto, un poco desaliñado y ampliamente visto como un poco extraño: "Le agradaba a la gente, pero siempre me sentí un poco inadaptada". Aún preocupada por su timidez en la edad adulta, Seydoux admitió haber tenido una crisis de ansiedad durante el Festival de Cine de Cannes de 2009.

Mathieu Amalric

Reparto · Conocido por 007: Quantum, El Gran Hotel Budapest, El esquema Fenicio

Uno de las principales intérpretes de la gran pantalla de Francia, es más conocido por el público internacional por sus actuaciones en Munich de Spielberg y, más recientemente, en La escafandra y la mariposa, por la que logró un premio César al mejor actor. También logró un César al mejor actor por su papel en Rois et reine, comedia dirigida por Arnaud Desplechin y elogiada en todo el mundo. Amalric comenzó su carrera como actor en 1984, al aparecer en Los favoritos de la luna, de Otar Losseliani. Desde entonces ha trabajado como actor con grandes directores como André Téchiné, Olivier Assayas, Jean-Claude Biette y los hermanos Larrieu. Entre sus últimos filmes se incluyen Un conte de Noël, de Desplechin; Un secret, de Claude Miller, La question humaine, de Otar Losseliani, Actrices, de Valeria Bruni Tedeschi y Fragments sur le grâce, de Vincent Dieutre. También aparecía en María Antonieta de Sofia Coppola. Ha escrito y dirigido varias películas, entre ellas Le stade de Wimbledon.

Max von Sydow

Reparto · Conocido por El Exorcista, La Isla Siniestra, Minority report: Sentencia previa

Max Carl Adolf von Sydow es un actor sueco. Nominado al Premio Óscar por Pelle el conquistador y por Tan fuerte, tan cerca (Extremely Loud and Incredibly Close), es fundamentalmente reconocido por sus trabajos con el cineasta Ingmar Bergman aunque también ha actuado a las órdenes de John Huston, Woody Allen, Martin Scorsese y Sydney Pollack. Hoy en día es uno de los actores más respetados de la industria del cine. Ha protagonizado e interpretado diversos papeles secundarios en numerosas películas, en muchos países y en un sin fin de lenguas incluyendo su sueco natal, noruego, inglés, italiano, alemán, danés, francés y español. Von Sydow recibió el Premio Real Fundación Cultural de Suecia de 1954, el título de Commandeur des Arts et des Lettres en 2005, y fue nombrado Caballero de la Legión de Honor el 17 de octubre de 2012.