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Virginia Hey

Reparto · Conocido por Farscape

Virginia Hey (nacida el 19 de junio de 1952) es una actriz australiana, conocida por su papel de Pa'u Zotoh Zhaan en la serie de televisión de ciencia ficción Farscape, interpretando su primera película como la "Mujer Guerrera" en Mad Max 2: The Road Warrior. (1981), y diversos papeles en series dramáticas de televisión, como el de la abogada Jennifer St James en E Street (1989-1990). Desde que dejó Farscape, Hey fundó su propia empresa, White Flower Lei, que fabrica perfumes y jabones. Actualmente reside en el Reino Unido.

Sadie Sink

Reparto · Conocido por Spider-Man: Un nuevo día, Stranger Things

Sadie Elizabeth Sink (nacida el 16 de abril de 2002) es una actriz estadounidense. Comenzó a actuar a los siete años en producciones teatrales locales e interpretó el papel principal en Annie (2012-14) y a la joven Isabel II en The Audience (2015) en Broadway. En 2016, debutó en el cine con el drama deportivo biográfico Chuck. Sink dio el salto a la fama interpretando a Max Mayfield en la serie de ciencia ficción de Netflix, Stranger Things (2017-presente), y recibió elogios de la crítica por su actuación en la cuarta temporada. En 2021, apareció en la trilogía de películas de terror, Fear Street, y protagonizó el cortometraje de Taylor Swift, All Too Well. Posteriormente, Sink protagonizó el drama psicológico de Darren Aronofsky, The Whale (2022), por el que recibió una nominación al premio Critics' Choice Movie Award.

Sacha Baron Cohen

Reparto · Conocido por Ali G: Kién es yo?, Alicia a través del espejo, Madagascar

Sacha Noam Baron Cohen (nacido el 13 de octubre de 1971) es un actor, comediante, escritor y productor inglés. Es mejor conocido por su creación e interpretación de los personajes satíricos ficticios Ali G, Borat Sagdiyev, Brüno Gehard y el almirante general Aladeen. Adopta una variedad de acentos y apariencias para sus personajes e interactúa con sujetos desprevenidos que no se dan cuenta de que han sido engañados. En los British Comedy Awards de 2012, recibió el Premio al Logro Sobresaliente y aceptó el premio en el personaje como Ali G. En 2013, recibió el Premio BAFTA Charlie Chaplin Britannia a la Excelencia en Comedia. En 2018, The Times lo nombró entre los 30 mejores comediantes vivos. Baron Cohen ha producido y/o actuado en películas cómicas como Ali G Indahouse (2002), Borat (2006) y su secuela Borat Subsiguiente Moviefilm (2020), Talladega Nights: The Ballad of Ricky Bobby (2006), Brüno (2009) y El dictador (2012). También ha aparecido en películas dramáticas como Sweeney Todd: The Demon Barber of Fleet Street (2007) de Tim Burton, Hugo (2011) de Martin Scorsese, Les Misérables (2012) de Tom Hooper y The Trial of the Chicago 7 (2020) de Aaron Sorkin. . Hizo un cameo como presentador de noticias de la BBC en Anchorman 2: The Legend Continues (2013). En 2016, apareció en la película de comedia Grimsby y coprotagonizó la secuela de fantasía Alice Through the Looking Glass. Sus papeles como actor de voz incluyen al rey Julien XIII en la serie de películas Madagascar (2005-2012) y al tío Ugo en Luca (2021). Comenzando su carrera en la televisión, Baron Cohen fue nombrado Mejor Revelación en los Premios Británicos de Comedia de 1999 por The 11 O'Clock Show. Creó y protagonizó Da Ali G Show (2000-2004), recibiendo dos premios BAFTA. Su próximo proyecto televisivo, ¿Quién es América? (2018) para Showtime, lo vio nominado a un Globo de Oro al Mejor Actor - Serie de Televisión Musical o Comedia. En 2019, interpretó a Eli Cohen en la serie limitada The Spy para OCS y Netflix, por la que recibió una nominación al Globo de Oro al Mejor Actor - Miniserie o Película para Televisión. Baron Cohen tiene dos nominaciones al Premio de la Academia al Mejor Guión Adaptado, tres nominaciones a los Globos de Oro, lo que resulta en dos premios al Mejor Actor - Película Musical o Comedia por su trabajo en el largometraje Borat y su secuela. En 2021, recibió nominaciones al Premio de la Academia, al Globo de Oro y al Premio del Sindicato de Actores de Pantalla por su interpretación de Abbot "Abbie" Hoffman en El juicio de los 7 de Chicago. Ha sido miembro de la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas en Actors Branch desde 2008. Después del lanzamiento de Borat, Baron Cohen dijo que retiraría a Borat y Ali G porque el público se había familiarizado demasiado con los personajes. Tras el lanzamiento de Brüno, dijo que retiraría ese personaje. Sin embargo, el personaje de Borat se recuperó para la secuela de 2020, Borat, la película posterior. Descripción anterior del artículo de Wikipedia Sacha Baron Cohen, con licencia CC-BY-SA, lista completa de colaboradores en Wikipedia.

Wataru Hatano

Reparto · Conocido por Reincarnated as a Sword, The Misfit of Demon King Academy, Fairy Tail

Wataru Hatano (羽多野 渉, Hatano Wataru, nacido el 13 de marzo de 1982) es un actor de doblaje (seiyuu) y cantante japonés afiliado a 81 Produce y perteneciente al sello discográfico DIVE II entertainment. Tambien se le conoce como w.hatano. En la segunda edición de los Premios Seiyu en 2008, Hatano ganó el premio al mejor actor revelación masculino por sus papeles de Sam Houston en Terra e… y Tenshi Yuri en Saint Beast: Kouin Jojishi Tenshi Tan. Otros papeles importantes a los que puso voz incluyen a Gajeel en Fairy Tail y Yūto Ayase en Nogizaka Haruka no Himitsu. En videojuegos, da voz a Josuke Higashikata en los juegos JoJo's Bizarre Adventure desarrollados por CyberConnect2 y a Rufus en la franquicia Street Fighter. El 2 de abril de 2018 anunció su matrimonio con la también actriz de doblaje Mai Hashimoto.

Jonah Hill

Reparto · Conocido por Amigos De Armas, El Lobo de Wall Street, Cómo Entrenar A Tu Dragón

Jonah Hill Feldstein (nacido el 20 de diciembre de 1983) es un actor, comediante, guionista, productor y director estadounidense. Es conocido por sus papeles cómicos en películas como Superbad (2007), Knocked Up (2007), 21 Jump Street (2012), This Is the End (2013) y 22 Jump Street (2014). Por sus actuaciones en Moneyball (2011) y El lobo de Wall Street (2013), fue nominado al Premio de la Academia al Mejor Actor de Reparto. Hill ocupó el puesto 28 en la lista de la revista Forbes de los actores mejor pagados de junio de 2014 a junio de 2015, con 16 millones de dólares. En 2020, se descubrió que había jurado más palabras en el cine que cualquier otro actor. Como guionista, contribuyó a las historias de 21 Jump Street, 22 Jump Street, Sausage Party y ¿Por qué él? En 2018, protagonizó la miniserie de comedia negra Maniac de Netflix e hizo su debut como director con la película Mid90s. También escribió el guión de Mid90s. Hill ha proporcionado voces para las películas animadas ¡Horton escucha a quién! (2008), Megamind (2010), Cómo entrenar a tu dragón (2010-2019), La película Lego (2014) y La película Lego 2: La segunda parte (2019).

Leonardo DiCaprio

Reparto · Conocido por El Lobo de Wall Street, El Origen, La Playa

Leonardo Wilhelm DiCaprio​ (11 de noviembre de 1974)​ es un actor, productor de cine, productor de televisión, ambientalista y guionista estadounidense. Ha recibido numerosos premios entre los que destacan, un Óscar al mejor actor y un premio BAFTA al mejor actor por su actuación en El renacido de 2016, dos Globos de Oro al mejor actor de drama por sus actuaciones en El aviador en el 2005, en El renacido en el 2016, y un Globo de Oro al mejor actor de comedia o musical por El lobo de Wall Street en el 2014. Adicionalmente, ha ganado el premio del Sindicato de Actores, el Oso de Plata y un Premio Chlotrudis. Comenzó su carrera apareciendo en comerciales de televisión antes de actuar en roles recurrentes de series de televisión como en Santa Bárbara y Los problemas crecen a principios de los años 1990. Hizo su debut fílmico en la comedia de ciencia ficción y terror Critters 3 en 1991 y recibió elogios de la crítica por su actuación en This Boy's Life, en 1993.4​ Obtuvo reconocimiento por sus trabajos posteriores en papeles como en ¿A quién ama Gilbert Grape? (1993)3​ y Marvin's Room (1996), así como en papeles principales en The Basketball Diaries (1995) y Romeo + Julieta (1996), antes de alcanzar la fama mundial por la película de James Cameron de 1997, Titanic. Desde el año 2000, ha sido nominado a varios premios por su trabajo en películas como Atrápame si puedes (2002), Gangs of New York (2002), El aviador (2004),3​ Diamante de sangre (2006), The Departed (2006), Revolutionary Road (2008), Django Unchained (2012) y El lobo de Wall Street (2013).​ Sus películas Shutter Island (2010) e Inception (2010) se encuentran entre los mayores éxitos comerciales de su carrera.​ Además es dueño de una compañía de producción llamada Appian Way Productions, cuyas producciones incluyen las películas Gardener of Eden (2007) y Orphan (2009). Ecologista comprometido, ha recibido elogios de los grupos ambientalistas por su activismo.

Mara Wilson

Es una exactriz infantil, escritora, dramaturga, actriz de teatro y de doblaje estadounidense. Comenzó a trabajar de niña y se hizo famosa por sus papeles protagonistas en películas infantiles como Matilda, A Simple Wish, Miracle on 34th Street y Mrs. Doubtfire. Ella es la hija mayor de Mike Wilson, un ingeniero de ascendencia irlandesa de radiodifusión televisiva, y Suzie Shapiro Wilson, una ama de casa judía. Ella tiene tres hermanos mayores Danny, Jon y Joel, y una hermana menor, Anna. La madre de Mara fue diagnosticada con cáncer de mama, el 10 de marzo de 1995. Para ese momento los médicos descubrieron el cáncer demasiado tarde. Suzie Wilson murió el 26 de abril de 1996, mientras que Mara estaba filmando "Matilda", la película fue dedicada a la memoria de Suzie. Mike, el padre de Mara se volvió a casar. En 2005, se graduó de Idyllwild Arts Academy. Estudió en la Universidad de Nueva York. En junio del 2016, hace pública su bisexualidad, destacando también que es atea. Después de ver a su hermano mayor Danny actuando en comerciales, Wilson tenía un interés en el cine, actuando a la edad de cinco años. Su debut en el cine fue en 1993 en "Mrs. Doubtfire", seguido por el remake de 1994 Miracle on 34th Street. En 1994, Wilson tuvo un papel recurrente como "Petrova" en Melrose Place y como "Barbara Barton" en la película para televisión A Time to Heal. Wilson cantó "Make 'Em Laugh" en la 67. Academy Awards de transmisión por televisión el 27 de marzo de 1995, con Tim Curry y Kathy Najimy. En 1995, ganó el premio "ShoWest Award" como "Estrella Joven del Año". Sus actuaciones en esas películas llamaron la atención de Danny DeVito y la llevó a ser elegida como el personaje principal en la película Matilda. Wilson ganó un "Young Artist Award" por su papel en A Simple Wish como "Mejor Actuación de una actriz joven en una Película" y un "Young Star Award" por Matilda en "Mejor Actuación de una Actriz Joven en una Película de Comedia". Ella fue dos veces nominada en los Saturn Award por "Mejor Actuación de un Actor Joven" por Matilda y A Simple Wish. En 1999, interpretó a "Willow Johnson" en la película de televisión de Disney Channel Ballom Farm. Mara audicionó para el papel del remake The Parent Trap, pero se consideró que era demasiado joven para el papel, obteniéndolo Lindsay Lohan. Su aparición en la película del 2000 Thomas and the Magic Railroad fue su último papel cinematográfico importante hasta la fecha. Una vez que se completó Thomas and the Magic Railroad Mara decidió concentrarse en la escuela en lugar de actuar de la película. En ese momento de su carrera los guiones eran enviados a Mara para que ella no tuviera que ir a las audiciones. En 2012, Wilson apareció brevemente en un episodio de una serie web llamada Missed Connection en el papel de "Bitty" e hizo apariciones especiales en That Guy With The Glasses. Ahora trabaja para Publicolor y tiene la esperanza de entrar en novelas para adultos jóvenes y ha escrito su primera obra Off Broadway llamada "Sheeple". Wilson también tiene un papel recurrente en el podcast "Welcome to Night Vale" como "La mujer vieja sin rostro que vive en secreto en tu casa".

Kaneto Shiozawa

Reparto · Conocido por Kyuuketsuhime Miyu

Toshikazu Shiozawa (28 de enero de 1954 - 10 de mayo de 2000), más conocido por el nombre artístico Kaneto Shiozawa (japonés: 塩沢 兼人, romanizado: Shiozawa Kaneto), fue un actor, actor de voz y narrador japonés de Tokio. En el momento de su muerte, estaba adscrito a Aoni Production. Tenía una voz tranquila y aristocrática distintiva, que a menudo lo encasillaba como un villano o un antihéroe estratega e intelectual. Su nombre artístico proviene del director japonés Kaneto Shindō. Fue mejor conocido por sus actuaciones como Rei en Fist of the North Star, M'Quve en Mobile Suit Gundam, Buriburizaemon en Crayon Shin-chan, D en Vampire Hunter D, Cyborg Ninja en Metal Gear, Paul von Oberstein en Legend of the Galactic Heroes, Devimon en Digimon, Prince Demande en Sailor Moon, Vega en Street Fighter, R. Ichiro Tanaka en Kyūkyoku Chōjin R, el inspector Ninzaburo Shiratori en Detective Conan, Zato-1 en Guilty Gear, Hyo Imawano en Escuelas rivales y Luke Skywalker en Star Wars.

Alexis Carra

Soy una mujer latina, nacida y criada en Tampa Florida. Tengo sangre española, argentina y cubana de ambos lados de mi familia. Las emociones, las opiniones, las discusiones apasionadas y las voces elevadas, con todos hablando a la vez, fueron una parte normal de mi infancia. NADA era privado, todos éramos un libro abierto. Eso puede parecer intrusivo y quizás caótico para algunos, pero para mí se sintió como amor. Hacer sacrificios el uno por el otro e invertir el uno en el otro es de lo que se trataba y sigue siendo mi familia. Oh ... y mis dos padres son "psiquiatras". Desde que tengo memoria, la música y la danza fueron parte de mi herencia. Mi mamá dice que de hecho bailé antes de caminar. Me acababa de quedar sin pañales y apenas tenía 2 años cuando empecé las clases de baile. Cuando tenía diez años, bailaba con Bay Ballet Theatre, al mismo tiempo que mi estudio de danza infantil, Centerstage Dance Academy. Durante los veranos estudié danza en programas de todo el país: Alvin Ailey, Princeton Ballet, Nutmeg Ballet, Broadway Dance Center y el propio Edge Performing Arts Center de Los Ángeles. ¡Bailé mucho y estudié mucho! Fui a una escuela preparatoria en Tampa donde aprendí a estudiar, ser disciplinado y amar el teatro musical. Mis profesores de teatro y música en Berkeley Prep todavía me apoyan y me guían. Con un horario académico exigente, aprendí a llevar libros conmigo a todas partes y estudié en el automóvil, entre clases de baile, y logré ser aceptado en la Universidad de Yale, donde me gradué Cum Laude con una licenciatura en Estudios de Teatro. Estar en Yale fue una experiencia espectacular intelectual, artística y emocionalmente. Mientras estaba en Yale, me tomé una licencia durante mi tercer año para hacer una gira por el mundo con la revista musical ganadora del premio Tony de Ann Reinking, la Primera Compañía Nacional de Broadway, Fosse. Esa experiencia confirmó lo que ya sabía: ¡la danza y el teatro eran esenciales para mi futuro! Después de graduarme, me fui a Nueva York, donde actué en varios espectáculos de Broadway, incluidos Wicked, Sweet Charity, Fame on 42nd Street y The Pirate Queen. Me trasladé a Los Ángeles con Wicked y el sol y el paisaje del sur de California eran tan adictivos que nunca me fui. Hacer una transición del teatro a la televisión y al cine fue algo natural, ya que crecí viendo a Dick Van Dyke, Cyd Charisse, Gene Kelly, Fred Astaire y Leslie Caron en las clásicas películas musicales. Era una dura realidad cambiar de marcha, pero la perseverancia y la determinación me han mantenido en marcha. Gracias mamá,

Charles Laughton

Charles Laughton (1 de julio de 1899 - 15 de diciembre de 1962) fue un actor de teatro y cine, director, productor y guionista inglés-estadounidense. Laughton se formó en Londres en la Royal Academy of Dramatic Art y apareció por primera vez profesionalmente en el escenario en 1926. En 1927, fue elegido para una obra de teatro con su futura esposa Elsa Lanchester, con quien vivió y trabajó hasta su muerte. Interpretó una amplia gama de piezas clásicas y modernas, lo que tuvo un gran impacto en Shakespeare en el Old Vic. Su carrera cinematográfica lo llevó a Broadway y luego a Hollywood, pero también colaboró ​​con Alexander Korda en notables películas británicas de la época, incluida The Private Life of Henry VIII, por la que ganó el Premio de la Academia al Mejor Actor por su interpretación del título. personaje. Retrató todo, desde monstruos e inadaptados hasta reyes. Entre los mayores éxitos cinematográficos de Laughton se encuentran The Barretts of Wimpole Street, Mutiny on the Bounty, Ruggles of Red Gap, Jamaica Inn, The Hunchback of Notre Dame y The Big Clock. En su carrera posterior, se dedicó a la dirección de escena, especialmente en The Caine Mutiny Court-Martial, y Don Juan in Hell de George Bernard Shaw, en la que también actuó. Dirigió una película, el thriller La noche del cazador. Daniel Day-Lewis citó a Laughton como una de sus inspiraciones y dijo: "Probablemente fue el actor de cine más grande que vino de ese período. Tenía algo bastante notable. Su generosidad como actor, se incorporó a ese trabajo. Como un actor, no puedes quitarle los ojos de encima".

Cate Blanchett

Reparto · Conocido por El curioso caso de Benjamin Button, La Cenicienta, El señor de los anillos: Las dos torres

Cate Blanchett nació el 14 de mayo de 1969 en Melbourne, Victoria, Australia, a junio (Gamble), un maestro australiano y desarrollador de propiedades, y Robert DeWitt Blanchett, Jr., un ejecutivo de publicidad estadounidense, originario de Texas. Ella tiene un hermano mayor y una hermana menor. Cuando tenía diez años, su padre de 40 años murió de un ataque cardíaco repentino. Su madre nunca se volvió a casar, y su abuela se mudó para ayudar a su madre. Cate se graduó en el Instituto Nacional de Arte Dramático de Australia en 1992 y, en poco más de un año, ganó la aclamación crítica y popular. Al graduarse de NIDA, se unió a la producción de Caryl Churchill "Top Girls" de la Compañía de Teatro de Sydney, luego interpretó a Felice Bauer, la novia, en "Kafka Dances" de Tim Daly, ganando el Premio Newcomer 1993 del Círculo de Críticos de Teatro de Sydney por su actuación. . A partir de ahí, Blanchett asumió el papel de Carol en la polémica "Oleanna" de David Mamet, también para la Sydney Theatre Company, y ganó el Premio a la Mejor Actriz Rosemont, su segundo premio ese año. Luego coprotagonizó el drama en horario estelar de ABC Television Heartland (1994), obteniendo nuevamente la aclamación de la crítica. En 1995, fue nominada a Mejor Actuación Femenina por su papel de Ofelia en la producción de "Hamlet" de Belvoir Street Theatre Company. Otros créditos teatrales incluyen a Helen en "Sweet Phoebe" de la Sydney Theatre Company, Miranda en "The Tempest" y Rose en "The Blind Giant is Dancing", ambas para la Belvoir Street Theatre Company. En otros papeles de televisión, Blanchett interpretó a Bianca en Bordertown de ABC (1995), como Janie Morris en G.P. (1989) y en la popular serie de ABC Police Rescue (1994). Hizo su debut cinematográfico en Camino al paraíso (1997). Cate se casó con el escritor Andrew Upton en 1997. Ella lo había conocido un año antes en un set de película, y al principio no se querían. Él pensó que ella era distante, y ella pensó que él era arrogante, pero luego se conectaron a través de un juego de póker en una fiesta, y ella se fue a casa con él esa noche. Tres semanas más tarde, le propuso matrimonio y se casaron rápidamente antes de que ella se fuera a Inglaterra para interpretar su papel decisivo en películas: el personaje principal en Elizabeth (1998) por el que ganó numerosos premios por su actuación, incluido el Globo de Oro a la Mejor Actriz en una drama. Cate también fue nominado para un Premio de la Academia por el papel, pero perdió ante Gwyneth Paltrow. 2001 fue un año particularmente ocupado, con papeles protagónicos en Bandits (Bandidos) (2001), Atando cabos (2001), Charlotte Gray (2001) e interpretando a Elf Queen Galadriel en la trilogía "Lord Of The Rings". También dio a luz a su primer hijo, su hijo Dashiell, en 2001. En 2004, dio a luz a su segundo hijo, Roman.

Rob Reiner

Reparto · Dirección · Conocido por El Lobo de Wall Street, New Girl, La Princesa Prometida

Robert Reiner (/ˈraɪnər/; 6 de marzo de 1947 - 14 de diciembre de 2025) fue un cineasta y actor estadounidense. Dirigió una serie de aclamadas películas de estudio en una carrera que abarcó la comedia, el drama, el romance y el documental. Reiner recibió numerosos galardones, incluyendo dos premios Primetime Emmy y un premio Hugo, así como nominaciones a los premios Óscar, BAFTA y nueve Globos de Oro. Fue honrado con una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood en 1999 y recibió la Gala de Homenaje a Chaplin en el Lincoln Center en 2014. Tres de sus películas han sido incluidas en el Registro Nacional de Cine. Reiner nació en la ciudad de Nueva York, hijo de Estelle y Carl Reiner, actores. Reiner comenzó su carrera como actor antes de dedicarse al cine. Saltó a la fama con su interpretación de Michael "Meathead" Stivic en la comedia televisiva de CBS All in the Family (1971-1979), papel que le valió dos Premios Emmy al Mejor Actor de Reparto en una Serie de Comedia. Dirigió una serie de películas aclamadas por la crítica, comenzando con el falso documental de heavy metal This Is Spinal Tap (1984), seguido por la comedia romántica de carretera The Sure Thing (1985), el drama sobre la transición a la adultez Cuenta conmigo (1986), la película romántica de aventuras La princesa prometida (1987), la comedia romántica Cuando Harry conoció a Sally... (1989), el thriller psicológico Misery (1990), el drama legal Algunos hombres buenos (1992), nominado al Óscar a la mejor película, y la película romántica política El presidente (1995). Actuó en películas como Sintonía de Amor (1993), Balas Sobre Broadway (1994), El Club de las Primeras Esposas (1996), Colores Primarios (1998), EDtv (1999) y El Lobo de Wall Street (2013). También cofundó la productora Castle Rock Entertainment en 1987. Reiner también fue un activista político liberal que abogó por causas como los derechos LGBTQ, la educación infantil temprana y la protección del medio ambiente, e hizo campaña por diversos candidatos demócratas. Reiner presidió la campaña de 1998 para aprobar la iniciativa de educación infantil First 5 en California, y en 2008, él y su esposa, Michele, cofundaron la Fundación Americana para la Igualdad de Derechos, que interpuso un recurso judicial contra la prohibición del matrimonio igualitario en California. El 14 de diciembre de 2025, Reiner y su esposa fueron encontrados muertos a puñaladas en su casa de Los Ángeles. Su hijo, Nick Reiner, ha sido acusado de dos cargos de asesinato en primer grado. Descripción anterior del artículo de Wikipedia sobre Rob Reiner, con licencia CC-BY-SA. Lista completa de colaboradores en Wikipedia.

Ingrid Bergman

Reparto · Conocido por Casablanca

Ingrid Bergman fue una actriz sueca galardonada con 3 premios Óscar —igualada por Meryl Streep en 2012 y sólo superada por Katharine Hepburn con cuatro estatuillas— y 5 Globo de Oro, además fue la primera ganadora del Premio Tony como mejor actriz. Considerada uno de los mitos del séptimo arte, según la lista realizada por el American Film Institute es la cuarta estrella más importante en la historia del cine. Es probablemente una de las actrices más prolíficas del siglo XX, debido en parte a que desarrolló su carrera en cinco idiomas (sueco, alemán, inglés, italiano y francés) y actuó en cine, teatro y televisión en Suecia, Alemania, Estados Unidos, Canadá, Inglaterra, Italia, Francia, España e Israel. Falleció el día de su 67.º cumpleaños, tras librar una larga batalla contra el cáncer de mama.

Fan Bingbing

Reparto · Conocido por Ice Road: Venganza, X-Men: Días del futuro pasado

Fan Bingbing, nacida el 16 de septiembre de 1981 en Qingdao, Shandong, China, es una actriz, productora, cantante y empresaria china. Comenzó su carrera como actriz a mediados de los años 1990 y alcanzó notoriedad en 1998 por su papel de Jinsuo en la serie de televisión «My Fair Princess». Posteriormente pasó de la televisión al cine y trabajó en producciones de distintos géneros. En la década de 2000 actuó en películas como «Fall in Love at First Sight» (2002) y «Battle of the Warriors» (2006). En 2004 ganó el premio a la Mejor Actriz en la 27.ª edición de los Hundred Flowers Awards por «Cell Phone» (2003). Tras fundar su propio estudio en 2007, comenzó a participar más en la producción de proyectos audiovisuales, incluidos los dramas «Rouge Snow» (2008) y «Memoirs of Madam Jin» (2009). Ese año, «Lost in Beijing», protagonizada por ella, fue seleccionada para la competición principal de la 57.ª Berlinale, y por «The Matrimony» obtuvo el premio a la Mejor Actriz de Reparto en los 44.º Golden Horse Awards. Por su actuación en «I Am Not Madame Bovary» (2016) recibió varios premios y nominaciones de interpretación. Desde la década de 2010, Fan Bingbing ha participado en importantes festivales internacionales y ha formado parte de distintos jurados. En 2010, «Chongqing Blues» compitió en el 63.º Festival de Cannes y ella ganó el premio a la Mejor Actriz en el 23.º Festival Internacional de Cine de Tokio por «Buddha Mountain». En 2011 formó parte del jurado de la competición principal del 24.º Festival Internacional de Cine de Tokio. En 2016 ganó el premio a la Mejor Actriz en el 64.º Festival Internacional de Cine de San Sebastián por «I Am Not Madame Bovary», convirtiéndose en la tercera actriz china en ganar dos veces este premio en festivales internacionales de categoría A. En 2017 apareció en la portada de la edición asiática de Time y fue incluida entre las 100 personas más influyentes del mundo. Ese mismo año formó parte del jurado de la competición principal del 70.º Festival de Cannes y se incorporó a la Academy of Motion Picture Arts and Sciences. Además del cine en lengua china, participó en producciones internacionales como «Stretch» (2011), «My Way» (2011), «X-Men: Days of Future Past» (2014) y «The Lady in the Portrait» (2017). En 2018 fue investigada por las autoridades fiscales chinas por infracciones tributarias y obligada a pagar impuestos atrasados, recargos y multas. Posteriormente redujo sus actividades públicas en la industria del entretenimiento de China continental, aunque continuó trabajando en proyectos fuera del país. Entre sus trabajos recientes figuran «The 355» (2022), «Green Night» (2023), «Ice Road 2» (2025), el cortometraje singapurense «She Said» (2026) y la coproducción internacional «Diary of a Mad Old Man» (2026). Varias de sus películas han sido seleccionadas en festivales internacionales, incluidos Busan y Toronto. En 2023 formó parte del jurado de la competición principal del 71.º Festival Internacional de Cine de San Sebastián. En 2025 ganó el premio a la Mejor Actriz en los 62.º Golden Horse Awards por la película malasia «Mother Bhumi» y formó parte del jurado de la competición principal de la 75.ª Berlinale. La carrera de Fan Bingbing abarca televisión, cine, producción audiovisual y festivales internacionales, con participación continua en producciones de habla china e internacionales.

E.G. Marshall

Reparto · Conocido por The Philco Television Playhouse, 12 Hombres en Pugna, Studio One

E. G. Marshall fue un actor estadounidense. Desde 1974 a 1981, fue el presentador del teatro radial The CBS Radio Mystery Theater, el cual fue transmitido a través de la filial de CBS por las radios de Estados Unidos. Cada episodio comenzaba con un sonido crujiente de puerta, que se abría lentamente, invitando al oyente a tener una aventura por la tarde. Al final de cada programa, la puerta se cerraba lentamente, con Marshall diciendo Hasta la próxima ocasión, felices... ¿sueños?. Murió el 24 de agosto de 1998, debido a un cáncer de pulmón.

Jean E. Lee

Jean Smart

Reparto · Conocido por Hacks, Babylon, Kim Possible

Jean E. Smart (nacida el 13 de septiembre de 1951) es una actriz de cine, televisión y teatro estadounidense. Es conocida por sus papeles cómicos, uno de los más conocidos es su papel como Charlene Frazier Stillfield en la serie de la CBS Designing Women. Más tarde obtuvo el reconocimiento de la crítica por su trabajo dramático, con su interpretación de Martha Logan a los 24 años. Smart apareció recientemente como Regina Newly en la comedia de ABC Samantha Who? de 2007 a 2009, otro papel cómico que le valió a la actriz un premio Emmy en 2008, y fue elegida como Gobernadora de Hawaii Pat Jameson en la primera temporada del remake de CBS-TV de Hawaii Five-0.

Mädchen Amick

Reparto · Conocido por Riverdale, Twin Peaks

Mädchen E. Amick (12 de diciembre de 1970) es una actriz estadounidense. Es mejor conocida por su papel de Shelly Johnson en la serie de televisión de culto Twin Peaks y como Tanya Robertson en Sleepwalkers de Stephen King (1992). Amick también ha protagonizado I'm Dangerous Tonight (1990), Twin Peaks: Fire Walk With Me (1992), Gossip girl (2008),Dream Lover (1993), Love, Cheat & Steal (1993), y Trapped in Paradise (1994). Repitió su papel como Shelly en Twin Peaks en 2017 y actualmente interpreta a Alice Cooper en Riverdale.

Hannah John-Kamen

Reparto · Conocido por Resident Evil: Bienvenidos a Raccoon City, Ant-Man 2: La Avispa, Thunderbolts*

Hannah Dominique E. John-Kamen (6 de septiembre de 1989)​, más conocida como Hannah John-Kamen, es una actriz británica. Es famosa por su papel de Dutch en la serie del canal Syfy Killjoys, de Viva en el musical Viva Forever y por interpretar a Ghost en la película del Universo Cinematográfico de Marvel Ant-Man and the Wasp. También es reconocida por interpretar a la viuda Dothraki en la popular serie de HBO Game of Thrones, por aportar la voz de Sweet Shalquoir en el videojuego Dark Souls II y por su papel de Sonja en el episodio "Playtest" de la serie británica Black Mirror.

Julio Iglesias, Jr.

El hijo mediano de Julio Iglesias e Isabel Preysler nació en Madrid, aunque en 1984, con 11 años, se fue a vivir junto a su padre y su hermano menor, Enrique, a Miami. En Miami pasó todos sus años de instituto y allí fue donde se graduó antes de cursar Empresariales en la Universidad de Florida. En 1995 se trasladó de Miami a San Francisco para estudiar Comunicación y Arte Dramático en la Universidad y formarse para conseguir lo que en ese momento era su sueño: ser el número uno como actor, y hacerlo bajo el nombre de Julio Iglesias Preysler.

Regé-Jean Page

Reparto · Conocido por Calabozos & Dragones: Honor entre ladrones

Regé-Jean Page es un actor zimbabuense e inglés. Es conocido por interpretar a Chicken George en la miniserie Roots del 2016 y de 2018 a 2019 fue miembro habitual del elenco del drama legal de ABC For the People.

José Lifante

Licenciado en Filosofía y Letras e Historia del Arte, debuta como actor en 1960 con la Compañía de teatro de Enrique Diosdado y Amelia de la Torre en Barcelona y desde entonces su trayectoria artística ha experimentado una constante evolución. En televisión ha representado decenas de personajes en series de registro cómico, con incursiones en el dramático, como en El Pícaro (1974), Lecciones de Tocador (1983), teresa de Jesús (1984), Media Naranja (1986) o Amar en Tiempos Revueltos, entre otras.

María Rojo

María Rojo es el nombre artístico de María de Lourdes Rojo e Incháustegui (Ciudad de México, 15 de agosto de 1943), una actriz de cine, teatro y televisión mexicana. Hija de Roberto Rojo, ingeniero agrónomo, y Águeda Incháustegui, maestra de escuela. De su infancia, recuerda haber sido nerviosa y sufrido de dislexia, lo que le trajo problemas de personalidad e inseguridad, pero pronto sobresalió por sus dotes artísticas. Con ocho años de edad inició su carrera artística, cuando fue seleccionada en un casting para participar en el programa Teatro Fantástico, donde interpretó a la niña Ciquirritica. Ha desarrollado una fructífera carrera que sobrepasa los 50 años. Ganadora de 2 premios Ariel de 11 nominaciones, es considera una de las mejores actrices en la historia de México.

Michael Apted

Executive Producer · Conocido por Drácula de Bram Stoker

Director de cine británico nacido en Aylesbury (Buckinghamshire). Cursa Estudios de Derecho e Historia en Cambridge. En 1964 realiza su primera producción para la Granada Television, Seven Up. Curiosamente, ésta será una de las películas que marquen su carrera, y también la más experimental: se trata de un documental sobre un grupo de niños y niñas ingleses de siete años que tiene la intención de repetir en períodos sucesivos de otros siete años. Así, en varios años (1978, 1985, 1991 y 1998) realiza otros tantos documentales sobre ese mismo grupo de niños cuando éstos alcanzan diferentes edades. En sus trabajos para la televisión, alterna producciones de ficción y documentales, algo que será una constante a lo largo de su carrera. Debuta en la dirección cinematográfica con La máscara y la piel (1972), protagonizada por Glenda Jackson y Oliver Reed. Junto a films más personales como El ídolo, ascensión y caída de una estrella del rock y su grupo -con un pequeño papel del batería de The Who, Keith Moon-, realiza subproductos como The Squeeze, con Stacy Keach. Agatha (1979), su primera película americana, es una ambiciosa historia de intriga alrededor de la figura de la escritora Agatha Christie y un periodista americano, interpretados por Vanessa Redgrave y Dustin Hoffman. Dos años más tarde rueda Quiero ser libre, basada en la autobiografía de la cantante de country Loretta Lynn, que le valió a Sissy Spacek el Oscar a la mejor interpretación. Tras la irregular Continental Divide, con guión de Lawrence Kasdan y que no obtiene prácticamente repercusión, pese a contar con lo que sería la última actuación de John Belushi antes de su prematura muerte, su carrera se recupera en parte con Gorky Park (1983). Con un buen reparto encabezado por William Hurt. Continúa realizando, mientras tanto, otras labores al margen de su carrera, como películas para la televisión y documentales: en 1985 rueda el documental Bring on the night, puesta en imágenes del disco en directo del mismo nombre de su compatriota Sting, o la producción ejecutiva del Drácula, de Bram Stoker, de Francis Ford Coppola. Una de sus constantes como director es elegir a menudo historias cuyas protagonistas son mujeres. Su trabajo más conocido, Gorilas en la niebla (1988), con Sigouney Weaver nominada al Oscar por su interpretación de la bióloga Dian Fossey, es un claro ejemplo. Esta película participa a su vez de otra de sus grandes fijaciones, las historias basadas -o inspiradas- en hechos reales. En 1992 se repite esta tendencia con Corazón Trueno y el documental Incident at Oglala, ambas con las reservas indias como escenario y el FBI como protagonista. Nell (1994) supone otra revisión del tema del pequeño salvaje interpretada por una histriónica Jodie Foster. De sus films posteriores destacan, una entrega de James Bond, El mundo nunca es suficiente (1999), Enigma (2001) y Las Crónicas de Narnia: La travesía del viajero del alba (2010).