Buscar

De amor y otras adicciones

2010

Finales de los años noventa. Jamie (Gyllenhaal) es un joven cuyo irresistible encanto funciona no sólo con las mujeres, sino también dentro del despiadado mundo de las ventas farmacéuticas. Un día, en una clínica, conoce a Maggie (Hathaway), una chica muy independiente que tiene la enfermedad de Parkinson. La atracción es mutua y da lugar a una relación amorosa. El film se basa en una historia real: la de Jamie Reidy, un vendedor de Pfizer (empresa farmaceútica que puso a la venta la Viagra) que sacó a la luz algunas de las malas prácticas de las compañías farmacéuticas.

Scott Lawrence

Reparto · Conocido por JAG: Justicia Militar, El abogado del Lincoln, Murphy Brown

Scott nació en Los Ángeles y pasó gran parte de su infancia con sus padres en piquetes en campaña por los derechos civiles locales. Su padre era el director ejecutivo de la Universidad del Sur de California, Centro de Servicios Comunitarios, y su madre trabajaba para Operation Breadbasket y otras organizaciones dedicadas a mejorar las condiciones económicas de las comunidades negras. Después de estudiar ingeniería eléctrica durante dos años en la USC, se sentó en una clase de actuación de amigos, fue inmediatamente mordido por el insecto y audicionó para el conservatorio de actuación de la Licenciatura en Bellas Artes de la USC el próximo semestre. Comenzó de nuevo como estudiante de primer año y completó el programa en 1986. En 1987, Scott obtuvo su tarjeta SAG en la película "Punchline". Después de varias jugadas de exención de acciones y estrellas invitadas a la televisión, Scott obtuvo su primer papel regular en la serie de televisión como el hijo de Whoopi Goldberg en la corta vida "Bagdad Cafe". El espectáculo terminó en 1990 y después de algunos años más en Hollywood, Scott decidió empacar y mudarse a Nueva York para perseguir a su primer amor, el teatro. En la ciudad de Nueva York trabajó en los espectáculos de Broadway, y fue invitado a la compañía teatral teatral Drama Department, para la que interpretó la obra de tres personajes de Tennesee Williams, "Kingdom of Earth" con Cynthia Nixon y Peter Sarsgaard, dirigida por John Cameron Mitchell. . El momento teatral más orgulloso de Scott llegó cuando fue lanzado por Lloyd Richards para interpretar a Walter Lee en "A Raisin in the Sun" de Lorraine Hansberry. Lloyd se enfermó, pero la producción llegó a excelentes críticas en Fords Theatre en Washington DC, dirigida por Seret Scott en 1995. Scott se quedó en Nueva York unos años más trabajando en televisión, cine y teatro antes de regresar a Los Ángeles en 1998. En 1999, fue elegido para un papel protagonista invitado en el piloto del drama de la CBS, "First Monday". El productor / creador / director, Don Bellasario admiró su trabajo lo suficiente como para crear el papel de 'Comandante. Sturgis Turner 'para Scott en su larga carrera, éxito serie "JAG". Scott desempeñó el papel de 2000 a 2004, cuando se canceló el espectáculo. Sigue viviendo y trabajando en Hollywood, entre los últimos créditos notables se incluyen "The Social Network" y "Cameron's" Avatar. Próximos créditos incluyen J.J. Abrams, la próxima característica de "Star Trek" y "The Host", dirigida por Andrew Niccol. Ambos se lanzarán en 2013. Scott es el orgulloso padre de dos hijos, Morgan y Daniel.

Terence Hill

Reparto · Conocido por Don Matteo

Mario Girotti nació el 29 de marzo de 1939 en Venecia, Italia. Su padre, Girolamo Massimo Girotti, era un químico italiano, y su madre Hildegard Thieme, era alemana. En 1951, con tan solo 12 años, inició su carrera de actor con Vacanze col gangster. Continuó actuando para financiarse aficiones, incluida una moto. Estudió durante tres años Literatura clásica en la Universidad de Roma, pero decidió dedicarse profesionalmente a actuar. En 1963 tuvo su primera aparición en el 'Gran Cine', actuando en El gatopardo dirigida por Visconti. Además de películas italianas, también participó en películas alemanas y españolas como Pecado de amor con Sara Montiel. Su aspecto germánico le abrió las puertas a interpretar personajes anglosajones en numerosas películas italianas ambientadas en el Oeste. 1967 fue un año que marcó un antes y un después en su vida. Le pidieron que escogiera un nombre anglosajón más comercial, él escogió Terence Hill (porque las iniciales coincidían con el nombre de su madre, Hildegard Thieme; En otra versión, el nombre de "Terence" es escogido por el actor en honor a Publio Terencio Afro, comediógrafo romano (cuyas obras conocía y apreciaba Girotti). Además, el 23 de julio de 1967, contrajo matrimonio con Lori Zwicklbauer, una estadounidense de origen bávaro, que conoció durante el rodaje de una de sus películas en Almería, España. También conoció en España al actor italiano Bud Spencer, con quien coprotagonizó Tú perdonas... yo no, y sus secuelas; desde entonces se convirtieron en habituales compañeros y amigos inseparables. El equipo formado por Hill y Spencer alcanzó su primer gran éxito comercial en 1970 con el spaghetti western en tono de comedia Le llamaban Trinidad, que, seguido de Le seguían llamando Trinidad (1971), formó un díptico popularmente llamado «la dulogía de Trinidad», desde la primera película de Trinidad, el papel de Terence Hill siempre será el de «pillo astuto» y el de Bud Spencer el de «bruto bonachón y cascarrabias», en diecinueve comedias conjuntas llenas de peleas y mamporros. En 1995, se estrenó una tercera película secuela de las anteriornes Trinidad y Bambino: tal para cual, aunque habían pasado más de 20 años y Hill y Spencer ya no estaban en el reparto. Terence Hill también ha realizado numerosas películas en solitario, e incluso ha dirigido películas protagonizadas por él mismo. En 1983, dirigió la conocida Don Camilo, una versión filmográfica del libro de Giovanni Guareschi, donde Terence Hill interpreta al peculiar cura. En 1991, dirigió y protagonizó la película Lucky Luke (personaje de cómic creado por Morris y Goscinny), y más tarde la correspondiente serie. En 1994, dirigió Y en Nochebuena... ¡Se armó el Belén!, coprotagonizada de nuevo por Bud Spencer, y en la línea de sus populares películas del oeste y mamporros.

Saki Endo

Reparto · Conocido por SK8 the Infinity

Saki Endo (遠藤 さき, Endō Saki, nacida el 7 de marzo de 1986 en Tokio) es una actriz y seiyuu japonesa con una trayectoria versátil que abarca desde el teatro hasta el doblaje de anime. Graduada en la especialidad de trombón por la Universidad de Música de Tokio, su formación musical ha influido notablemente en su sensibilidad artística. Está representada por Ken Production. Durante años trabajó como actriz independiente, participando en obras teatrales y series de televisión. En 2014 se unió a la agencia New Walkers, aunque en 2020 decidió volver a trabajar por libre. Ese mismo año contrajo matrimonio con el actor Kato Yasuhisa, y en enero de 2023 anunció el nacimiento de su primer hijo. Su pasión por el doblaje nació tras una experiencia reveladora en un estudio de grabación, que la llevó a replantearse su carrera y formarse desde cero en el mundo de la voz. Tras graduarse en la escuela de formación School Duo, se incorporó en 2021 a la agencia Ken Production, donde ha consolidado su carrera como seiyuu. Además de su trabajo como actriz de voz, Endō Saki ha participado en películas, series de televisión, teatro y anuncios publicitarios. Es una artista polifacética con habilidades en natación, dibujo, canto, piano, trombón, ukulele e incluso recitación de sutras budistas. Entre sus aficiones se encuentran el senderismo, el karaoke, la cocina, la observación de animales y plantas, el entrenamiento físico y el coleccionismo de aceites aromáticos. Con una personalidad enérgica y curiosa, Saki ha declarado que disfruta bronceándose porque «se cansó de tener la piel pálida», y que su amor por la carne es tal que «nunca se siente llena cuando se trata de carne».

Alex Høgh Andersen

Reparto · Conocido por Vikings

Nacido y criado en un pequeño pueblo al sureste de Copenhague llamado Slagelse, descubrió su amor por la actuación mientras estudiaba teatro en la escuela. Fue allí donde aprendió los conceptos básicos de la actuación, incluida la disciplina, el enfoque y el trabajo en equipo necesarios para tener éxito en el negocio. Participó en muchas obras musicales orientadas y tuvo la suerte de ganar mucha experiencia con muchos papeles importantes. Al igual que sus compañeros, comenzó a ir a audiciones para papeles en el cine. A los 17 años, se dio cuenta de la diferencia entre las actuaciones en vivo y actuar frente a una cámara, lo que lo motivó a realizar estudios de cine y medios en la Universidad de Copenhague.[2]​ En su tiempo libre, se dedica a la fotografía. Al considerarse una persona de mentalidad visual, continúa aprendiendo más y más acerca de las cámaras debido a su experiencia en la filmación y dirección de cortometrajes. Sabe bailar, cantar, practicar deportes, esgrima y acrobacias.[3]​ Andersen también es filántropo y dona a organizaciones benéficas como Unicef, Care Denmark y Kræftensbekæmpelse (lucha contra el cáncer). Probablemente se pueda identificar con la lucha contra el cáncer, ya que a su madre (Charlotte Høgh) le diagnosticaron cáncer de mama a una edad más temprana.

Basil Poledouris

Composer · Conocido por Invasión, La caza del Octubre rojo, RoboCop

Basilis "Basil" Konstantine Poledouris (Βασίλης Πολεδούρης) fue un compositor de música de cine nacido en Estados Unidos en el seno de una familia griega. Nació el 21 de agosto de 1945 y murió el 8 de noviembre de 2006 en Los Ángeles, California, a los 61 años, debido a un cáncer. Nacido en Kansas City, Missouri (Estados Unidos), Basil Poledouris tuvo dos influencias que le condujeron hacia la música: la primera fue el compositor húngaro Miklós Rózsa, conocido por sus bandas sonoras de películas (Quo Vadis?, Ben-Hur y El Cid entre otras) y la segunda fue su ascendencia ortodoxa griega. Poledouris se crio en la iglesia, y solía sentarse en los servicios cautivado por los sonidos del coro. Empezó a recibir clases de piano con 7 años y finalmente se matriculó en la Universidad del Sur de California para estudiar cine y música. Numerosos cortos cinematográficos en los que participó todavía pueden ser encontrados en los archivos de la universidad. Allí conoció a los directores John Milius y Randal Kleiser, con los que más tarde terminó colaborando. En 1985 hizo la banda sonora de Los señores del acero (Flesh & Blood) del director Paul Verhoeven, que significó el primer encuentro de una productiva colaboración posterior. Poledouris obtuvo renombre gracias a su poderoso estilo épico de composición y su intrincado diseño temático y cosechó numerosos éxitos con las bandas originales de El Lago Azul (1980), Conan el Bárbaro (1982), Conan el Destructor (1984), Amanecer rojo (1984), RoboCop (1987), La caza del Octubre Rojo (1990), Liberad a Willy (1993) y sus secuelas, Starship Troopers (1997) y Entre el amor y el juego (1999). Su estudio, Blowtorch Flats, está situado en Venice, Los Ángeles, California que al mismo tiempo es una instalación especializada en producción cinematográfica y artística. Se casó en 1969 y tuvo 2 hijas, Zoë y Alexis. La mayor, Zoë Poledouris, es actriz y también compositora de música para películas colaborando en algunas ocasiones con su padre. Su banda sonora de la película Conan el Bárbaro es considerada por muchos como uno de los mejores ejemplos de música para películas jamás escrita. Pasó los últimos 4 años de su vida en la Vashon, en el estado de Washington.

Ken Loach

Dirección · Conocido por The Wednesday Play

Director de cine británico que ha abordado con franqueza los problemas sociales y políticos de su época. En sus películas ha introducido personajes pertenecientes a la clase obrera en un momento en el que el cine europeo se interesaba principalmente por la clase media. Nacido en Nuneaton (condado de Warwick, Inglaterra), Loach fue director de teatro antes de comenzar a trabajar en televisión. En 1967 realizó su primer largometraje para el cine, Poor Cow. Las películas Kes (1969) y Vida familiar (1972) le valieron el reconocimiento internacional y gracias a ellas pasó a ser considerado uno de los continuadores más dotados de la gran tradición realista del cine británico. En 1979 dirigió Black Jack, película histórica que denuncia la represión en el entorno escolar, familiar y médico. A ésta siguieron varios largometrajes sobre la situación contemporánea del Reino Unido. En ellos trataba temas de gran actualidad, como el paro en Looks and Smiles (1981), el problema irlandés en Agenda oculta (1990) y la precariedad en Riff-Raff (1991). Después de dirigir Lloviendo piedras (1993) y Ladybird, ladybird (1994) dedicó su atención a otras cuestiones, como la actuación de las Brigadas Internacionales durante la Guerra Civil española (Tierra y libertad, 1995) o la situación de Nicaragua en una emotiva historia de amor con trasfondo de lucha implacable entre contras y sandinistas (La canción de Carla, 1996). Volvió a sus temas originarios en Mi nombre es Joe (1997), Pan y rosas (2000), La cuadrilla (2001), sobre las condiciones de trabajo de los ferroviarios de la British Rail, y Sweet Sixteen (2002), que ganó la Espiga de Oro de la Semana Internacional de Cine de Valladolid.

Ben Gazzara

Biagio Anthony Gazzara (28 de agosto de 1930 - 3 de febrero de 2012), conocido como Ben Gazzara, fue un actor estadounidense de cine, televisión y teatro. Falleció en 2012 a consecuencia de un cáncer de páncreas. Nació en la ciudad de Nueva York, hijo de inmigrantes italianos, Angela Consumano y Antonio Gazzara, obrero y carpintero. Gazzara creció en el Lower East Side de Manhattan, donde participó de un curso de teatro en Madison Square. Más tarde estudió a la Stuyvesant High School de Nueva York. Años más tarde, comentó que descubrir su amor por la actuación lo salvó de una vida criminal durante su época como adolescente. A pesar de su evidente talento, Gazzara fue al City College de New York para cursar la carrera de ingeniería eléctrica, aunque después de dos años lo dejaría para entrar a estudiar en La Nueva Escuela (del director alemán Erwin Piscator) y el Actor's Studio. En la década de los '50, trabajaría en producciones teatrales de Broadway, una de las más destacables, la obra de Tennessee Williams La gata sobre el tejado de zinc, dirigida por Elia Kazan. A pesar de ello, perdió la posibilidad de debutar en el cine con este papel ya que caería en manos de Paul Newman. Su primer papel en el cine llegaría con la película de 1957, The Strange One. Protagonizó también en TV la serie Alma de Acero donde desempeñaba el papel de un hombre con una enfermedad terminal que recorre el mundo tratando de disfrutar sus últimos meses de vida y pasando a la vez por distintas vivencias y episodios. Pero el papel por el que Gazzara saltaría a la fama sería con el del teniente Frederick Manion en la obra de Otto Preminger Anatomía de un asesinato. A ésta seguirían Vivir es lo que importa (1961), A Rage to Live (1965), El puente de Remagen (1969), Capone (1975), El viaje de los malditos (1976), ¿Quien mató a J.F. Kennedy? (1977) o High Velocity (1977). De todas maneras, sus intervenciones más notables son las que estaban relacionadas con su amigo y director John Cassavetes en la década de los '70. Gazzara colaboraría por primera vez con este director en el film de Cassavetes Maridos (1970), donde aparecía junto a Peter Falk y el propio Cassavetes. La colaboración se alargaría para The Killing of a Chinese Bookie, en la que Gazzara tendría el papel principal como el propietario de un lugar de strip tease, Cosmo Vitelli. Y un año después, Gazzara protagonizaría una tercera ocasión a las órdenes de Casavettes con Opening Night, en la que compartiría protagonismo junto a la esposa del director Gena Rowlands. En la década de los '80, Gazzara se destacó en películas como Saint Jack y They All Laughed de Peter Bogdanovich y el controversial telefilm An Early Frost (1985), en la que vuelve a compartir trabajo con Rowlands. En los '90, Gazzara aparece en 38 películas y otras tantas producciones televisivas. Entre ellas, destacan El gran Lebowski (1998) de los hermanos Coen y El secreto de Thomas Crown de John McTiernan y en la serie televisiva La ley y el orden. Una de sus últimas grandes apariciones ha sido la de ciego en el proyecto de Lars von Trier, Dogville. Su último papel lo desempeñó en 2011, interpretando al tío Giovanni en el filme La casa de Gino, una comedia francesa de Samuel Benchetrit.

Lena Olin

Lena Maria Jonna Olin (n. Estocolmo; 22 de marzo de 1955) es una actriz sueca de teatro, cine y televisión nominada a los y Emmy como mejor actriz. Ha sido nominada para varios premios de actuación, incluyendo un Globo de Oro en 1988 por La insoportable levedad del ser y un Premio de la Academia por Enemigos, una historia de amor en 1989. Otras conocidas películas en las que ha aparecido Olin incluyen Chocolat (dirigida por su marido Lasse Hallström), La reina de los condenados, Casanova y El lector. Olin era también un miembro del reparto principal de la segunda temporada (y una estrella invitada recurrente en las temporadas posteriores) de la exitosa serie de televisión Alias.

Susanne Bier

Dirección · Conocido por Hechizo de amor: La magia continúa

Directora de cine danés. Ha dirigido, entre otras, las siguientes películas, Problemas de familia (1993), Pensionat Oskar (1995), Credo (1997), la famosa El amor de mi vida (1999), galardonada con un sinfín de premios; Brothers (2005) y Cosas Que Perdimos En El Fuego (2007). Ha sido invitada a festivales internacionales de la talla de Sundance, Toronto, San Sebastián y Londres, además de ser galardonada con numerosos premios y nominada a seis Premios Europeos de Cine. Con En un mundo mejor (2010), consiguió el Oscar a la mejor película extranjera de ese año.

Kevin Costner

Reparto · Conocido por Danza con Lobos, Los Intocables, Robin Hood: El príncipe de los ladrones

Kevin Michael Costner (nacido el 18 de enero de 1955) es un actor y cineasta estadounidense. Ha recibido dos Premios de la Academia, dos Globos de Oro, un Premio Primetime Emmy y dos Premios del Sindicato de Actores. Costner protagonizó *Fandango*, *American Flyers*, *Silverado* y muchas otras películas. Alcanzó la fama con sus papeles protagónicos en *Los intocables* y *Sin salida* (1987). Luego protagonizó *Bull Durham* (1988), *Field of Dreams* (1989), *Dances with Wolves* (1990), por la que ganó dos Premios de la Academia, *JFK* (1991), *Robin Hood: príncipe de los ladrones* (1991), *El guardaespaldas* (1992), *Un mundo perfecto* (1993) y *Wyatt Earp* (1994). En 1995, Costner protagonizó y coprodujo *Waterworld*. Su segunda película como director, *El cartero*, se estrenó en 1997. Posteriormente protagonizó *Mensaje en una botella* (1999), *Por amor al juego* (1999), *Trece días* (2000), *3000 millas para llegar a Graceland* (2001), *Libélula* (2002), *Se rumorea* (2005), *El guardián* (2006), *Mr. Brooks* (2007), *3 días para matar* (2014), *McFarland, USA* (2015), *Draft Day* (2014) y *Criminal* (2016). También ha interpretado papeles secundarios en películas como *The Upside of Anger* (2005), *El hombre de acero* (2013), *Figuras ocultas* (2016), *Molly's Game* (2017) y *Let Him Go* (2020). En televisión, Costner interpretó a Devil Anse Hatfield en la miniserie *Hatfields & McCoys* (2012), ganando el Premio Primetime Emmy al Mejor Actor Principal en una Miniserie o Película. Desde 2018, protagoniza la serie dramática *Yellowstone* como John Dutton, por la que recibió una nominación al Premio del Sindicato de Actores.

Jocelyn Brando

Jocelyn Brando (San Francisco, 18 de noviembre de 1919 - Santa Mónica, 27 de noviembre de 2005) fue una conocida actriz estadounidense de televisión, cine y teatro. Además, era la hermana mayor del actor Marlon Brando. Jocelyn Brando, la hermana mayor de Marlon Brando, nació en San Francisco, California, siendo hija de Marlon Brando, padre y de Dorothy Pennebaker Brando. Jocelyn, Marlon y su hermana Frances crecieron sobre todo en Omaha, Evanston y Libertyville, aunque la familia también pasó un tiempo en California. El trauma de los tres hermanos fue el alcoholismo de sus padres, que revistió especial gravedad con su madre, quien más tarde se convirtió en una líder en Alcohólicos Anónimos antes de su muerte. A pesar de que Jocelyn entró en la lista negra por haber firmado una petición de paz, logró una carrera que abarcó cinco décadas en el teatro, el cine y la televisión. Jocelyn Brando llegó a los escenarios de forma natural, apareciendo por primera vez en una producción teatral bajo la dirección de su madre, quien era una principal dirigidora del grupo de teatro de Omaha. Su madre, Dorothy Brando, dirigió también a Henry Fonda, quien comenzó en el teatro en este mismo grupo. Jocelyn hizo su debut en Broadway poco después de su cumpleaños número 22, apareciendo en primer lugar en el Teatro Longacre el 2 de enero de 1942. Su siguiente aparición en Broadway se produjo dos meses después de que su hermano menor comenzara su papel en Un tranvía llamado deseo, el 18 de febrero de 1948. Dicha obra fue todo un éxito. Jocelyn no continuó con su carrera teatral, apareciendo en la comedia The Golden State en la temporada de 1950 a 1951, un fracaso que duró 25 actuaciones. Se recuperó por la aclamación de la crítica, pero sin éxito comercial en 1952. De vuelta al uniforme de un oficial militar, Jocelyn hizo su debut cinematográfico en el drama de la guerra de Don Siegel, China Venture (1953). Cuando llegó por primera vez a Hollywood, ella dio una entrevista con el New York Times en el que ella habló sobre los consejos de su hermano a la actriz principiante. Realizó su segunda película, que fue su papel más conocido en una película: la esposa del detective Glenn Ford en Fritz Lang's The Big Heat (1953). El personaje de Jocelyn fue asesinado por un coche bomba destinado a su marido. Ella también apareció en papeles secundarios en dos de las películas de su hermano, The Ugly American (1963) y The Chase (1965). A finales de 1960, Jocelyn se unió al elenco de la telenovela de CBS, El Amor de la Vida, donde interpretó el papel de la señora Krakauer, madre de Tess (Toni Bua Bull) y Mickey (Alan Feinstein). En la televisión de horario primetime hizo el papel recurrente de la señora Reeves en Dallas. Otras series populares de televisión que ofreció su trabajo incluyen a Richard Diamond, Detective Privado, Alfred Hitchcock Presents, Wagon Train, The Virginian, Kojak y La casa de la pradera. Posteriormente, Jocelyn Brando, conocida por su agudo sentido del humor, montó su propia librería en Santa Mónica, conocida como La Papelera del Libro. Escribió poesía y realizó talleres en su casa en el método intensivo Diario, una técnica de auto-terapia desarrollada por Ira Progoff.

Hannah Cheramy

Reparto · Conocido por From

Hannah Cheramy es una actriz en ascenso conocida por sus actuaciones reflexivas y emocionalmente arraigadas en cine y televisión. Hannah comenzó a actuar a los siete años en el teatro infantil local, siguiendo una inclinación de por vida hacia la interpretación. Su carrera en la pantalla comenzó con una destacada actuación en la película de terror independiente The Hollow Child, en la que interpretó a una criatura sobrenatural que asume la apariencia de una niña, en una actuación caracterizada por un control y una moderación sorprendentes. El papel le valió nominaciones tanto a los premios UBCP como a los premios Leo, lo que la convirtió rápidamente en una joven intérprete digna de ver. Siguió con un papel secundario como la joven Anne Hathaway en la película Colossal de Neon, ampliando aún más su presencia en el cine. Desde entonces, Hannah ha aparecido en una serie de importantes proyectos cinematográficos y de televisión, incluido un papel recurrente en la serie Van Helsing de SyFy, así como en las películas October Kiss y Summer Love, entre otras. Fue durante Van Helsing cuando experimentó por primera vez la magnitud del compromiso del público con su trabajo, lo que marcó un momento clave en el progreso de su carrera. Actualmente (2026) interpreta a Julie Matthews en FROM, la serie favorita de culto de MGM+ de MGM+, un papel que se ha convertido en un elemento central del núcleo emocional de la serie. Hannah regresa para la cuarta temporada después de una tercera temporada elogiada por la crítica que le valió una nominación al Saturn Award. Su trabajo en la serie se ha destacado por su moderación, vulnerabilidad e inteligencia emocional dentro de un marco de género exigente. Cuando no está en el set, Hannah suele disfrutar de sus pasatiempos, que incluyen tejer a ganchillo, leer, hacer cosas de segunda mano y hornear. También apoya abiertamente las cuestiones de justicia social, incluidos los derechos de las personas LGBTQIA+, la acción climática, la defensa de la salud mental, los derechos de los pueblos indígenas, el bienestar de los animales y la liberación de Palestina. Arraigada en el instinto, la disciplina y un amor genuino por la narración de historias, está construyendo de manera constante una carrera definida por la consideración, la variedad y una presencia inconfundible en la pantalla.

Marc Cartes

Reparto · Conocido por Como si fuera ayer

El actor Marc Cartes i Ivern nació en el año 1970 en Andorra. Sus primeros pasos en el mundo de la interpretación los dió en el teatro y con tan sólo 10 años, cuando ingresó en la compañía Els Emprius, con la cual actuó hasta el año 1987. Desde aquel momento el actor ha representado un gran número de obras, entre las que citaremos algunas como “L’hostalera”, “Fum, fum, fum”, “El cas de la torxa olímpica”, “Nit de nits”, “Diumenge” o “L’hotel dels gemecs” entre otras muchas. No tiene una filmografía muy extensa en la gran pantalla, pero sí ha participado en unas cuantas películas, habiendo sido su debut en este medio en el año 1992, de la mano del director Francesc Casanova, que le ofreció un papel en su largometraje “No et tallis ni un pèl”. En el año 2004 el director Ventura Pons le da la oportunidad también de formar parte del grupo de actores de su película “Amor idiota”. Más tarde volvería a trabajar a las órdenes de este mismo director en sus películas “Animals ferits” o “A la deriva”. Y, en el año 2009, tuvo también un papel en “Ens veiem demà”, dirigida por Xavier Berraondo. Pese a todo su bagaje anterior, es sin embargo la televisión el medio que le otorga una gran popularidad. Empieza en el año 1994 en la serie “Poblenou”, en el canal TV3, y enseguida se convierte en un rostro muy familiar para el público de la comunidad catalana, donde es un actor muy apreciado y reconocido. A partir de este momento, Marc participa en un gran número de series de la televisión autonómica catalana, como “Oh! Europa”, “Pedralbes Centre”, “Oh! Espanya”, “Laberint d’ombres”, “Temps de silenci”, “Plats bruts”, “Majoria absoluta”, “El cor de la ciutat” o “Ventdelplà”. Tambièn ha intervenido en varios telefilms destinados a la pequeña pantalla, como Le grand Batre, “Carles, príncep de Viana”, “La dona de gel”, “La forastera” o “A Mariñeira”. En el año 2011 se incorpora a otra serie de la televisión catalana, “KMM (Kubala, Moreno i Manchón)”, basada en los futbolistas que le dan nombre, y donde Marc da vida al personaje del jugador Moreno. El actor tiene en su haber el Premio al mejor actor secundario en el Festival de Teatre Amateur de Sitges, conseguido en el año 1987, cuando sólo contaba 17 años de edad.

John Leguizamo

Reparto · Conocido por La Era de Hielo: Mundo de Lava, La era de hielo: Choque de mundos, Encanto

John Alberto Leguizamo Peláez (nacido el 22 de julio de 1960) es un comediante, actor y productor de cine colombo-estadounidense. Ha aparecido en más de 100 películas, producido más de 20 películas y documentales, realizado más de 30 apariciones en televisión y producido diversos proyectos televisivos. También ha escrito y actuado en Broadway, recibiendo cuatro nominaciones al Premio Tony por Freak en 1998, Sexaholix en 2002 y Latin History por Moronsin en 2018. Recibió un Premio Tony Especial en 2018. Leguizamo comenzó su carrera como comediante en Nueva York. Tras varios años interpretando papeles secundarios en cine y televisión, saltó a la fama con papeles importantes en la aventura fantástica Super Mario Bros., interpretando a Luigi Mario, y en el drama criminal Carlito's Way, interpretando a Benny Blanco (ambas de 1993), seguido de un papel como la drag queen Chi-Chi Rodríguez en la comedia de carretera To Wong Foo, Thanks for Everything! Julie Newmar (1995), por la que recibió una nominación al Globo de Oro al Mejor Actor de Reparto. Entre las películas en las que Leguizamo ha participado desde entonces se incluyen Romeo + Julieta (1996), La Peste (1997), El Verano de Sam (1999), Moulin Rouge! (2001), Empire (2002), El Amor en los Tiempos del Cólera (2007), Asesinato Justo (2008), El Abogado Lincoln (2011), El Consejero (2013), John Wick (2014), John Wick 2 (2017) y El Menú (2022). Como actor de doblaje, narró la comedia Los Hermanos García (2000-2004). Interpretó a Sid el Perezoso en la saga La Era de Hielo y a Bruno Madrigal en Encanto (2021). Leguizamo también es conocido por sus papeles en televisión, incluyendo Freak (1998), por el que recibió el Premio Primetime Emmy de 1999 a la Actuación Individual Destacada en un Programa de Variedades o Musical. Esta histórica victoria convirtió a Leguizamo en el primer latino en ganar este premio en la historia de los Emmy. Recibió otras nominaciones al Premio Primetime Emmy por la miniserie Waco (2018) y la miniserie de Netflix When They See Us (2019). También ha aparecido en Urgencias, The Kill Point, Bloodline y The Mandalorian. En 2023, presentó la serie de MSNBC Leguizamo Does America.

Aasif Mandvi

Reparto · Conocido por Maligno, La propuesta, Ray Gunn

Aasif Mandvi ha tenido una carrera de éxito en el cine, la televisión y el teatro. Actualmente, podemos ver a Mandvi como corresponsal en Oriente Medio de "The Daily Show with Jon Stewart", ganadora de un Emmy® y del Peabody, que ahora está en su décimo octava temporada. La película de Mandvi "Today’s Special", una tierna comedia Tandoori al estilo de Nueva York, que coescribió y que protagoniza, se estrenó en los cines de Estados Unidos en 2010. Mandvi interpreta a Samir, un cocinero de talento que sueña con convertirse en un gran chef francés. Pero cuando se ve obligado a abandonar su sueño y encargarse del restaurante indio de su padre en Jackson Heights, su vida cambia para siempre. La película, cuyo estreno mundial tuvo lugar en el Festival de Cine de Londres de 2009, aborda los temas de la comida, la familia, el amor, la magia y Nueva York. Su último trabajo ha sido en la comedia "Los becarios", protagonizada por Owen Wilson y Vince Vaughn. Otras interpretaciones recientes incluyen: "Una historia casi divertida" de Focus Features, "Margin Call", "Sin frenos" y "Dark Horse". También interpretó al comandante Zhao en "Avatar: La leyenda de Aang" de Paramount, del escritor/director M. Night Shyamalan. Pudimos verle en "La proposición" de Disney, junto a Sandra Bullock y Ryan Reynolds. Otros de sus créditos cinematográficos son "Ghost Town" de DreamWorks Pictures, con Greg Kinnear y Ricky Gervais, "Tú la letra y yo la música", con Drew Barrymore y Hugh Grant, el papel protagonista de la película de Merchant/Ivory "The Mystic Masseur", "Pretty Bird"", "Spider-Man 2", "El color del crimen", "The Understudy", "Eavesdrop", "Estado de sitio", "Una terapia peligrosa", "ABCD", "American Chai", "The War Within" y "Sorry, Haters". En 2008, Mandvi fue elegido unas de las "25 Nuevas Caras del Cine Independiente" del Filmmaker Magazine. También presentó los Gotham Independent Film Awards de 2008 en Nueva York. Otros de sus créditos en la televisión incluyen papeles recurrentes en el éxito culto de CBS "Jericho", así como apariciones como actor invitado en "Sexo en Nueva York", "Sleeper Cell", "Los Soprano", "The Bedford Diaries", "Oz", "CSI", "Ley y Orden" y "Urgencias". Mandvi recibió en 1999 el Premio Obie por su show en solitario aclamado por la crítica, "Sakina’s Restaurant". Otros de sus trabajos en los escenarios de Nueva York incluyen el revival de Broadway de 2002 de "Oklahoma!", "Guantanamo: Honor Bound to Defend Freedom", "Homebody/Kabul", "Suburbia", "Trudy Blue" "Speak Truth to Power" y "Disgraced", ganadora de un Premio Pulitzer por la que fue nominado a un Premio Lortel. Mandvi reside actualmente en Nueva York.

Bo Derek

Bo Derek (nacida Mary Cathleen Collins, 20 de Noviembre, 1956) es una actriz y modelo estadounidense. Es mayormente reconocida por su éxito en la comedia romántica 10 (1979). Otras de sus películas incluyen Sólo para Adultos (1980) de Richard Lang y la malograda Helene, la Isla del Amor, Tarzán, el Hombre Mono (ambas de 1981), Bolero (1984) y Los Fantasmas no pueden... Hacerlo (1989), todas dirigidas por su primer marido, John Derek. Enviudó en 1998, y se caso con el actor John Corbett en 2020.

Uxía Blanco

Uxía Blanco Iglesia (nacida en 1952 en Touro, provincia de La Coruña, Galicia) es una actriz española. Licenciada en Geografía y Historia, y tras haber ejercido la docencia en diversos centros de enseñanza secundaria, es una actriz que desde los años 70 participa en numerosos montajes teatrales, pero no es hasta finales de los años 80 cuando da el salto al cine de la mano de Chano Piñeiro, protagonizando Sempre Xonxa, primer largometraje de la ficción gallega. Desde entonces ha participado en otras películas, destacando su intervención en La lengua de las mariposas, adaptación al cine de José Luis Cuerda de un relato de Manuel Rivas cuyo título original en gallego es "A lingua das bolboretas" y que formaba parte del libro ¿Qué me queres, amor? En televisión ha participado en la serie Mareas Vivas, éxito de la TVG, y a nivel nacional destaca su colaboración en Cuéntame cómo pasó. Como presentadora ha colaborado en otro emblemático espacio de la TVG, el programa Luar. Más tarde contó con un espacio propio sobre cine, DeZine. Además, también presentó As viaxeiras da lúa y dirigió y escribió en 1984 el corto O Segredo.

Joan Crawford

Reparto · Conocido por The Secret Storm

Lucille Fay Le Sueur, más conocida como Joan Crawford (San Antonio, Texas; 23 de marzo de 1904 - Nueva York; 10 de mayo de 1977), fue una actriz de cine y televisión estadounidense ganadora de un Oscar de la Academia en 1945. En 1999 el American Film Institute la situó como la 10ma. estrella femenina de la historia del cine de todos los tiempos. Comenzó su carrera como bailarina de segunda en varias compañías teatrales antes de debutar como corista en Broadway, luego gracias a su carisma, personalidad y competitividad, Crawford ganó un contrato cinematográfico con la Metro Goldwyn Mayer en 1925 y se convirtió a finales de esta década en una de sus actrices más admiradas. Durante la década de los años 30's, 40's y 50's Joan Crawford se convirtió en una de las actrices más aclamadas del cine de Hollywood y en una de las mejores pagadas de su tiempo junto con otras colegas de su mismo estudio cinematográfico al igual que otros estudios como: Greta Garbo, Marlene Dietrich, Myrna Loy, Bette Davis o Katharine Hepburn entre otras. Ella a menudo interpretaba papeles de jóvenes emprendedoras y luchadoras que al final encontraban el amor; estas historias fueron bien recibidas por la crítica y el público (especialmente el femenino) en la época de la gran depresión. Después de un periodo infructuoso a fines de los años 30's donde fue catalogada como "veneno para la taquilla", ella regreso triunfante a mediados de los años 40's ganando el Oscar a la mejor actriz en 1945 por la película Mildred Pierce, (Alma en suplicio en español). Contrajo matrimonio con el presidente de la compañía Pepsi Cola Alfred Steele e incluso después de la muerte de éste, fue directora durante un tiempo de la compañía. Ella continuo trabajando regularmente durante los 60's en papeles relativamene de terror y, después de protagonizar Trog en 1970, Joan Crawford se retira defiitivamente de la gran pantalla. Crawford se casó 4 veces, los tres primeros acabaron en divorcio y del último, enviudo. Joan falleció en 10 de mayo de 1977 víctima de un cáncer de páncreas (otras fuentes citan paro cardíaco). No tuvo hijos propios pero si adoptó a cuatro (Christina, Christopher, Kathy y Cyndi) siendo muy famosas y polémicas las declaraciones de su hija adoptiva mayor Christina Crawford, la cual retrató su supuestamente dura infancia al lado de su famosa madre en un libro convertido inmediatamente después de su publicación en un best-seller: Mamita querida, en donde la acusaba de ser una madre cruel, egoísta y manipuladora; un verdadero escándalo en ese tiempo ya que era la primera vez que la vida de un famoso se contaba de una manera tan dura por uno de sus hijos.

Sophie Ward

Reparto · Conocido por La Niñera

Sophie Anna Ward (nacida el 30 de diciembre de 1964) es una actriz de teatro y cine británica, y escritora de ficción y no ficción Se casó con el veterinario Paul Hobson en 1988 y tuvieron dos hijos, nacidos en 1989 y 1993. Después de que Ward se enamorase de la poeta y escritora coreana-estadounidense Rena Brannan Sophie se declaró lesbiana en 1996. Ella y su esposo se divorciaron. Ward y Brannan se casaron en 2014. Sophie Ward además es escritora. Sophie es activista por los derechos LGTBI y en 2014 "The Guardian" publicó su libro de no ficción "A Marriage Proposal". Su primera novela, "Amor y otros experimentos mentales", toda una sorpresa para la crítica y los lectores, ha sido finalista del Premio Booker en 2020.

Jodha Akbar

2013

Historia de amor ambientada en el siglo XVI sobre el matrimonio entre el gran Emperador Mughal Akbar (Hrithik Roshan) y la princesa Rajput, Jodhaa (Aishwarya Rai Bachchan). El éxito político no significa nada para el emperador, y después de haber asegurado el macizo montañoso Kush Hindu, decide extender su reino desde Afganistán hasta la Bahía de Bengala, y desde los Himalayas hasta el río Godavari. Mediante una acertada mezcla de diplomacia, intimidación y fuerza bruta, Akbar gana una alianza con los Rajput. Esta alianza no fue aceptada por todos. Maharana Pratap y muchos otros, siempre consideraron a Akbar como un invasor extranjero. De hecho, prohibió los matrimonios entre las familias Rajput que habían entregado a sus hijas a los Mughal.

Avaah Blackwell

Con una poderosa presencia en la pantalla, Avaah Blackwell constantemente abre nuevos caminos para las mujeres en el cine. Interpretando protagonistas femeninas fuertes, además de ser elegida contra el género (Ray - Rebelde sin causa, Banquo - Macbeth, Sargeant Valant - A Soldier's Farewell), Miss Blackwell es un testimonio del producto de vanguardia que ofrece el reparto de género neutral. Una artista marcial altamente entrenada e hija de dos militares canadienses, Avaah infunde su enfoque con una disciplina física y mental única. Fusionando esto con su experiencia como modelo de pasarela (Versace, Giorgio Armani, Toronto Fashion Week, Fashion Art Toronto), directora de eventos (ACTRA Studio District Film Party TIFF 2015, HangLoose Media), maquilladora (Holt Renfrew, Nars, YSL, Shu Uemura, Laura Mercier, Festival de Shakespeare de Praga) y Directora/Asociada de Casting (Misión Imposible 4: Protocolo Fantasma, Missing- ABC TV Series, I'm On It) Miss Blackwell ofrece un conjunto de habilidades raras y valiosas para cada proyecto en el que se compromete. Con formación internacional (Escuela de Cine de Praga, Dr. Sydney Berger, Nancy Bishop CSA, et al.), las actuaciones de Avaah han encantado al público de toda Europa (Festival de Cine de Cannes, The Bear Theatre Company), Asia (Pi Fan) y América del Norte (Nueva York). Festival Internacional de Cine, Festival Internacional de Cine de Calgary, Golden Panda, Studio 35 Festival, et al). Inesperadamente divertida, la actuación cómica de Miss Blackwell en el Festival Fringe de Winnipeg le valió un reconocimiento de CBC. El amor de Avaah por la improvisación y la comedia en vivo permite que su amable personalidad brille tanto dentro como fuera de la cámara. Actualmente en preproducción para un nuevo y emocionante largometraje femenino de MMA titulado 'Excelsis', Avaah está estudiando con Steve Wilsher (Havoc Stunts), Kara Wooten P.H.D y otros en la Academia de Combate Dramático. Adjudicada y aprobada en el programa avanzado por John Stead, la señorita Blackwell está emocionada de mejorar sus habilidades existentes en Rapier and Dagger, Broad Sword, Small Sword, Quarterstaff, Unarmed Combat y Safety for Combat Rehearsal and Execution. La experiencia de la señorita Blackwell como Embajadora de la Juventud de Rotary (Sassenheim, Países Bajos) y su crianza en una familia militar le han inculcado un fuerte sentido de servicio por encima de sí misma. Avaah tiene una gran afinidad por los esfuerzos humanitarios, especialmente aquellos que involucran a jóvenes, adultos mayores, veteranos, igualdad de género, animales y el medio ambiente. Siempre ansiosa por contribuir, la señorita Blackwell recientemente coorganizó y ayudó a organizar la recaudación de fondos anual de Rotaract Toronto en el National Club, que recaudó más de $ 7500.00 para Sketch Toronto.

Diarios de Vampiros

2009

La trama gira en torno a la vida de Elena, sus amigos y otros habitantes de una pequeña ciudad de Virginia, llamada Mystic Falls. Elena Gilbert (Nina Dobrev), es una adolescente de la cual se enamoran dos hermanos vampiros, Stefan Salvatore (Paul Wesley), y su hermano Damon Salvatore (Ian Somerhalder). Elena es idéntica a Katherine, la mujer que los convirtió en vampiros y que jugó con el amor que ambos sentían por ella.

Paul Thomas Anderson

Dirección · Conocido por Petróleo sangriento, Una batalla tras otra

Director de cine y guionista estadounidense nacido en Studio City, California. Uno de los autores más influyentes y complejos del cine actual. Responsable también de los guiones de sus películas, ha creado ya una obra muy cohesionada pero en la que es apreciable, asimismo, una sugerente evolución. Si antes de cumplir los treinta años, Anderson era ya autor de dos obras capitales, Boogie Nights (1997) y Magnolia (1999), después de su también magnífica ópera prima, Sydney (1996), y tras el deslumbrante experimento que constituyó Embriagado de amor (2002), con Pozos de ambición (2007) ofreció una nueva obra maestra que, además, supone un trascendental paso en su trayectoria. Todas ellas son películas situadas en un difuso espacio entre la gloriosa tradición cinematográfica de su país y las corrientes más rigurosas e inventivas del cine contemporáneo, pero ante todo insobornablemente personales, ofreciendo con las mismas un complejo retrato de los EEUU que, como ocurre con los grandes autores, posee resonancias universales. Su siguiente trabajo fue, The Master (2012), un film inspirado en Ron L. Hubbard, el fundador de la Cienciología y protagonizado por Joaquin Phoenix y Philip Seymour Hoffman.