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Danza con Lobos

1990

El teniente John Dunbar, un soldado de la Unión durante la Guerra Civil, se encuentra solo en un puesto fronterizo y desarrolla una relación con una tribu de nativos americanos. La película explora su conexión con la naturaleza y la cultura nativa, mientras enfrenta conflictos entre su lealtad y su creciente simpatía por los indígenas. Danza con lobos" recibió elogios de la crítica y ganó siete premios Oscar, incluido el de Mejor Película.

Víctor Clavijo Cobos

Empezó sus estudios en el colegio algecireño Puerta del Mar, continuando luego al centro contiguo, Instituto Isla Verde. Posteriormente inicia la carrera de Derecho en Granada, pero la abandonó para dedicarse a la interpretación. Con veinte años se marchó a Madrid para estudiar en la RESAD (Real Escuela Superior de Arte Dramático, en la que se graduó en 1997), que compaginó con el doblaje en academias privadas. También ha realizado estudios de canto, danza y esgrima. Comenzó montando obras de teatro con amigos hasta rodar su primer corto en 1995, titulado David y dirigido por Carlos Montero, con sonido a cargo de Alejandro Amenábar y fotografía de Mateo Gil. En él compartía protagonismo con Eduardo Noriega. Su siguiente corto fue La visita (1997), dirigido por su hermano Carlos Clavijo con el que volvería a trabajar en otras ocasiones. En esa época comenzó a hacer sus primeros trabajos en doblaje para TVE. Poco después grabó un pequeño papel en la que sería su primera película En la puta calle (1997) de Enrique Gabriel, aunque sus secuencias terminaron siendo eliminadas del montaje final. Su primera experiencia en televisión fue ese mismo año (1997) de la mano de El Fary en la serie de Antena 3 Menudo es mi padre, donde interpretaba al hermano de Pilar López de Ayala. Con esta misma actriz volvería a coincidir en otra serie, que es quizás la que más fama le ha dado y en la que estuvo trabajando durante dos años (entre 1998 y 2000), Al salir de clase. Tanto mientras grababa la serie como posteriormente ha realizado varios proyectos cinematográficos entre los que cabe destacar Los lobos de Washington (1999), de Mariano Barroso; El alquimista impaciente (2002), de Patricia Ferreira; El regalo de Silvia (2003), de Dionisio Pérez; La vida que te espera (2004), de Manuel Gutiérrez Aragón; El año de la garrapata (2004), de Jorge Coira o GAL (2006), de Miguel Courtois entre otras. En los últimos años ha seguido en contacto con el mundo de la televisión, participando en multitud de series españolas con papeles fijos (Mujeres, Tirando a dar) o episódicos (Policías, en el corazón de la calle, Hospital Central). En 2007 volvió a la televisión con un papel en la serie Hermanos y detectives, serie para Telecinco con Diego Martín y Álex Angulo entre otros. En 2009 aparece en la serie La Señora de TVE en el personaje de Fernando, un militar republicano en los años 1920, que también continúa en el spin-off 14 de abril: la República. También ha trabajado en varias obras de teatro, siendo la más reciente Continuidad de los parques. En 2013 da vida al origen de Vicente Cortázar para la serie Gran Reserva: El origen junto a Verónica Sánchez y Marta Torné entre otros. En la serie se reencuentra con Álex Angulo.

María Rubio

María Rubio fue hija única de María Tejero y Olayo Rubio, diplomático y empresario mexicano. A los cuatro años de edad le fue detectada una afección cardíaca, engrandecimiento prematuro del corazón, por lo que no pudo asistir a la escuela hasta los 9 años, aprendió a leer y escribir en su casa. Estudió en colegios católicos. Además sufrió las secuelas de la guerra civil española, cuando de niña acompañó a sus padres a España para visitar a sus abuelos maternos, quedaron varados durante 10 años en San Sebastián. A los 13 años de edad regresó a México con sus padres y comenzó estudios en el Colegio Oxford. Estudió danza y más adelante actuación en la Escuela de Artes Teatrales del Instituto Nacional de Bellas Artes. Debutó como actriz en el Teatro Fantástico de Cachirulo, Enrique Alonso le dio la primera oportunidad de trabajar en el medio, siendo su primera obra El portal de Belén en 1956. Luego trabajó en la televisión y el cine. Se casó con el escritor, crítico y adaptador de telenovelas mexicano Luis Reyes de la Maza, con quien tuvo dos hijos, el director Claudio Reyes Rubio y Adriana. Estuvieron casados durante 40 años, pero el matrimonio terminó en divorcio. El 11 de noviembre de 2017, su hijo Claudio fallece en un accidente automovilístico Se le recuerda por su representación impecable de Catalina Creel en la telenovela Cuna de lobos de gran éxito en México e Hispanoamérica. Además, la revista People en Español, la puso como una de las diez mejores telenovelas. Le fue de tanta fama el personaje, que realizó una aparición en el programa XHDRBZ producido por Eugenio Derbez interpretando a la misma Catalina Creel pero en versión cómica. Catalina Creel ha sido figura en todo el mundo como la mejor villana de todos los tiempos En 2007 participa en la telenovela Amor sin maquillaje en conmemoración de los 50 años de la telenovela. En 2008 tiene una participación estelar en la telenovela Querida enemiga compartiendo créditos con Ana Layevska y Carmen Becerra. En 2011 trabajó en la telenovela Una familia con suerte compartiendo créditos con Arath de la Torre, Mayrin Villanueva, Daniela Castro y Sergio Sendel. Luego de su participación especial en este proyecto, anuncia su retiro definitivo de la actuación por cuestiones de salud. Falleció el 1 de marzo de 2018 a la edad de 83 años.

Doctoras de Filadelfia

2000

La doctora Dana Stowe (interpretada por Janine Turner, Doctor en Alaska, Máximo riesgo), es una cirujana que lleva a cabo diversas investigaciones en un prestigioso hospital de Filadelfia. Su trabajo es su vida y debido a la importancia del mismo su meticulosidad y compromiso con las vidas de sus pacientes hacen que las emociones no se interpongan en su labor profesional. "Lu" Delgado (Rosa Blasi, Sensaciónn de vivir, Los locos de Caroline) dirige una clínica en Filadelfia, a la que acude gente sin recursos. Ha crecido en un barrio pobre y sabe lo difí­cil que es para estas familias obtener una atención médica de calidad. Por ello pone todo su empeño en que su trabajo llegue a las mas desfavorecidas. Pero las subvenciones a la clí­nica se agotan y Lu decide solicitar ayuda al hospital en el que trabaja Dana. De esta forma ambas entran en contacto e inmediatamente sus formas de trabajar chocan frontalmente.

Nancho Novo

Reparto · Conocido por Sueños de libertad

Es un actor y cantante gallego. Comenzó a estudiar Medicina en Santiago de Compostela, pero en mitad de la carrera se desplazó a Madrid para incorporarse a la Escuela de Arte Dramático y Danza. Combina su carrera de actor con la de cantante, compositor y guitarrista de Rock en el grupo "Los castigados sin postre". También ha realizado varios monólogos como humorista en El Club de la Comedia. Desde la temporada 2009-2011 colabora en el programa radiofónico de Radio Madrid, Hoy por Hoy Madrid que dirige y presenta la periodista Marta González Novo

Yoshino Ootori

Yoshino Ootori (鳳 芳野, Ōtori Yoshino, nacida el 19 de marzo de 1947 en Yokohama, prefectura de Kanagawa) es una veterana actriz y actriz de voz japonesa con una extensa trayectoria en televisión, cine, doblaje y narración. A lo largo de su carrera, ha trabajado bajo distintos nombres artísticos, entre ellos Yuri Kagawa (加川 友里, Kagawa Yuri) y Miki Kagawa (加川 三起, Kagawa Miki), antes de adoptar definitivamente el nombre con el que se la conoce profesionalmente. Entre sus aficiones personales se encuentran la lectura y la conducción. Tras completar sus estudios en el instituto femenino de la Universidad Hosei (actualmente Universidad Internacional Hosei), se formó en diversas instituciones escénicas, como el Teatro Juvenil Tōhai, el Instituto de Danza Miyako Misako, el Instituto de Teatro de la Compañía de Arte de Tokio y la Academia de Locución de Tokio, donde se especializó en interpretación y doblaje. Su carrera profesional comenzó en los años setenta, abarcando géneros como el drama televisivo, la animación, el cine y la narración documental. Como actriz de voz, ha prestado su talento a personajes de series emblemáticas como Doraemon (donde interpretó a la madre de Suneo en su versión original), Mobile Suit Gundam, Macross, Crayon Shin-chan, Naruto, Inuyasha, Detective Conan, Attack on Titan y Pokémon, entre muchas otras. Además de su trabajo en animación, ha participado en doblajes de películas extranjeras, series de televisión, videojuegos y obras de teatro. Durante un periodo de su carrera, Yoshino se retiró temporalmente de la actividad profesional, lo que implicó la cesión de algunos de sus papeles más reconocidos a otras intérpretes, y dejando su entonces agencia Arts Vision. Posteriormente, retomó su actividad bajo la representación de la agencia Ken Production, con la que continúa vinculada en la actualidad.

Audrina Miranda

Reparto · Conocido por Jurassic World: El renacer

Audrina Miranda, nacida en San Antonio (Texas), lleva cautivando al público con su pasión por las artes escénicas desde los 2 años. Su andadura en el mundo de la interpretación comenzó cuando protagonizó tres películas independientes, que se han exhibido en festivales de cine de todo el país. En 2022, Audrina fue galardonada con el premio Blue Glass a la Mejor Interpretación de un Actor Joven y también ganó el premio al Mejor Actor Infantil en el Festival de Cine de Catalina. Más allá de la pantalla, Audrina también ha dejado su huella en la industria de la danza. Ha trabajado con algunos de los coreógrafos más importantes del sector. Muchas de sus actuaciones han aparecido en anuncios para grandes empresas y marcas de todo el mundo.

Oh Na-ra

Reparto · Conocido por La máquina de escribir

Oh Na-ra (오나라) es una actriz surcoreana de cine y televisión nacida en Seúl el 26 de octubre de 1974, con una carrera activa desde finales de los años noventa y consolidada en la década de 2010 gracias a títulos de gran repercusión como «My Mister» y «Sky Castle». Desde joven orientó su formación hacia las artes escénicas, cursando estudios en la Universidad de Kyung Hee (donde obtuvo un grado en Danza) y posteriormente en la Universidad de Dankook, donde completó un máster en Musical. Su trayectoria profesional comenzó en 1997. Durante sus primeros años trabajó en teatro y musicales, pero con el tiempo, se trasladó al ámbito televisivo y cinematográfico. Entre sus papeles más destacados se encuentran su participación en la serie «My Mister» (2018), un drama de gran prestigio crítico, y en «Sky Castle» (2018-2019), producción que se convirtió en un fenómeno cultural en Corea del Sur. Su filmografía incluye títulos como «Woman of Dignity» (2017), «Los chicos del bádminton» (2021), «Alquimia de almas» (2022), además de películas como «Finding Mr. Destiny» y «All About My Wife». En 2022 recibió el premio Blue Dragon a la mejor actriz de reparto. Ha estado vinculada a distintas agencias a lo largo de su carrera. Tras pasar por Popeye Entertainment y Hooxi Creative, en enero de 2022 se incorporó a Management AM9, con la que continúa desarrollando su actividad.

Amy Adams

Reparto · Conocido por El hombre de acero, Klara y el sol, Batman vs Superman: El Origen de la Justicia

Amy Lou Adams (nacida: 20 de agosto de 1974) en Vicenza, Véneto, Italia, de padres estadounidenses Kathryn (Hicken) y Richard Kent Adams, mientras su padre era un militar estadounidense. Se crió en una familia mormona de siete hijos en Castle Rock, Colorado, y tiene ascendencia inglesa, así como pequeñas cantidades de ascendencia danesa, suizo-alemana y noruega. Adams cantó en el coro escolar de Douglas County High School y fue aprendiz de bailarín en una compañía de danza local, con la ambición de convertirse en bailarina. Sin embargo, trabajó como anfitriona en The Gap y como anfitriona de Hooters para mantenerse antes de encontrar trabajo como bailarina en Boulder's Dinner Theatre y Country Dinner Playhouse en producciones como "Brigadoon" y "A Chorus Line". Fue allí donde fue vista por un director de teatro-cena de Minneapolis que le pidió que se mudara a Chanhassen, Minnesota para más trabajos regionales de teatro-cena. Cuidando un músculo tironeado que le impedía bailar, era libre de audicionar para un papel en Drop Dead Gorgeous (1999), que estaba filmando cerca de Minnesota. Durante el rodaje, Kirstie Alley la animó a mudarse a Los Ángeles, donde pronto ganó un papel en la versión televisiva de Fox de la película, Cruel Intentions (1999), en el papel interpretado en la película por Sarah Michelle Gellar, "Kathryn Merteuil ". Aunque se filmaron tres episodios, la serie problemática nunca se emitió. En cambio, partes de los episodios fueron improvisadas y lanzadas como Cruel Intentions 2 (2000). Después de más anuncios fallidos en televisión, consiguió un papel importante en Atrápame si puedes (2002), jugando junto a Leonardo DiCaprio. Pero esto no proporcionó el avance que podría haber esperado, ya que no se ofreció trabajo durante aproximadamente un año. Finalmente regresó a la televisión y se unió a la serie de corta duración, Dr. Vegas (2004). Su papel en la película independiente de bajo presupuesto Junebug (2005) (que se filmó en 21 días) llamó su atención real, incluida una nominación al Premio de la Academia a la Mejor Actriz de Reparto, así como otros premios. Al año siguiente, su capacidad para parecerse a una heroína animada de Disney con los ojos muy abiertos la ayudó a ser elegida entre unas 300 actrices que audicionan para el papel de "Giselle" en la película animada / acción en vivo, Enchanted (2007), que sería demostrar ser su principal papel decisivo. Su retrato vivaz pero inocente le permitió usar sus talentos de canto y baile. Su actuación obtuvo una nominación al Premio Globo de Oro a la Mejor Actriz en una Película Musical o Comedia. Su papel como "Hermana James" en Doubt (2008) le trajo una segunda nominación al Premio de la Academia a la Mejor Actriz de Reparto, así como nominaciones para un Globo de Oro, un premio del Gremio de Actores de Pantalla y un premio de la Academia Británica de Cine. Apareció como Amelia Earhart en Night at the Museum: Battle of the Smithsonian (2009) y como consejera de línea directa post-11-S, aspirante a escritora, cocinera aficionada y bloguera en Julie & Julia (2009). Más recientemente, protagonizó con Jason Segel en The Muppets (2011) y junto a Clint Eastwood en Trouble with the Curve (2012).

Natalie Dormer

Reparto · Conocido por Los Tudor, Los juegos del hambre: Sinsajo - Parte 1, Los juegos del hambre: Sinsajo - Parte 2

Es una actriz británica, más conocida por haber interpretado a Ana Bolena en la serie Los Tudor y a Margaery Tyrell en la serie Juego de tronos. Estudió en la escuela secundaria Chiltern Edge, antes de cambiarse a la Reading Blue Coat School, una escuela independiente para chicas, para el sixth form. Durante su etapa escolar estudió danza en la Allenova School of Dancing,1​ antes de entrar a la Academia de Arte Dramático Webber Douglas, en Londres. Dormer practica esgrima y es miembro de la London Fencing Academy. En 2007 comenzó a salir con el director irlandés Anthony Byrne,​ en 2011 la pareja anunció que se habían comprometido. En septiembre de 2013 la pareja anunció que habían terminado su compromiso. A finales de 2015, la actriz británica anunció su compromiso nupcial con el empresario Sergio Romero Amantegi, con el cuál mantiene un romance desde el 2014 y se estima que la boda se lleve a cabo en la ciudad de San Sebastián en el verano de 2016.

Michael Jackson

Michael Joseph Jackson (29 de agosto de 1958 – 25 de junio de 2009) fue un cantante, bailarín, cantautor, músico y filántropo estadounidense. Conocido como el Rey del Pop, Jackson es reconocido como el artista más exitoso de todos los tiempos por el Libro Guinness de los Récords. Su contribución a la música, la danza y la moda, junto con una vida personal muy publicitada, lo convirtieron en una figura global de la cultura popular durante más de cuatro décadas.

Eugenio Derbez

Reparto · Conocido por El juicio

Eugenio Derbez nace el 2 de septiembre de 1961. Hijo de una de las grandes actrices del cine, teatro y televisión en México, Sylvia Derbez y de Eugenio González Salas, publicista de gran renombre.Estudió la carrera de Dirección de Cine en el Instituto Mexicano de Cinematografía y cursó la carrera de Actuación en el Centro de Educación Artística de Televisa. Cuenta con estudios de danza, música, canto y domina perfectamente el idioma inglés. Es Actor, Escritor, Productor y Director.Debido a su increíble habilidad para transformarse en cualquier personaje y por su amplia trayectoria en Cine, Teatro y Televisión, Eugenio es, sin duda, uno de los actores más reconocidos de México y gran parte de Latinoamérica, así como de la comunidad hispana en Estados Unidos y Canadá.Gran parte de su popularidad se debe a sus programas de televisión: Al Derecho y Al Derbez, Derbez en Cuando, XHDRBZ y La Familia P.LUCHE, mismos que han alcanzado records de audiencia.Su carrera en teatro ha sido igualmente exitosa, obras como: Ninnette y un Señor de Murcia, Sálvese quien pueda, Opción Múltiple, Un Gallego en París y Una Eva y Dos Patanes, le han hecho ganar el reconocimiento como Mejor Actor en Comedia Teatral, otorgado por la Asociación de Periodistas Teatrales (APT) y por la Asociación de Críticos y Periodistas de Teatro (ACPT).Aunque la mayoría de su trabajo se ha realizado en México, Eugenio ha llamado la atención en los Estados Unidos por su trabajo en la temporada de TeatroLatinologues hablada totalmente en inglés, misma que presento en Broadway, dirigida por Cheech Martin, en el Helen Hayes de Nueva York.Dreamworks, Disney y Warner Bros. han optado por él para realizar el doblaje en español de las películas; Mulán 1 y 2, Dr. Dolittle 1 y 2, 102 Dálmatas, Si Señor y Shrek 1, 2 y 3. Además, hizo la adaptación para México y toda Latinoamérica de la trilogía de Shrek, consolidando así su popularidad en el público latino de todo el mundo. Jeffrey Katzemberg, productor ejecutivo de estas cintas, reconoció que el trabajo de doblaje hecho por Eugenio ha sido el mejor a nivel mundial.En cine ha actuado en las películas: Fotógrafo de Modelos, Soy Hombre y Que, Zurdo, Pledge This, Sangre de mi Sangre, Under The Same Moon, Beverly Hills Chihuahua, No eres Tu, soy Yo, Te Presto a la Luna.

Alexis Carra

Soy una mujer latina, nacida y criada en Tampa Florida. Tengo sangre española, argentina y cubana de ambos lados de mi familia. Las emociones, las opiniones, las discusiones apasionadas y las voces elevadas, con todos hablando a la vez, fueron una parte normal de mi infancia. NADA era privado, todos éramos un libro abierto. Eso puede parecer intrusivo y quizás caótico para algunos, pero para mí se sintió como amor. Hacer sacrificios el uno por el otro e invertir el uno en el otro es de lo que se trataba y sigue siendo mi familia. Oh ... y mis dos padres son "psiquiatras". Desde que tengo memoria, la música y la danza fueron parte de mi herencia. Mi mamá dice que de hecho bailé antes de caminar. Me acababa de quedar sin pañales y apenas tenía 2 años cuando empecé las clases de baile. Cuando tenía diez años, bailaba con Bay Ballet Theatre, al mismo tiempo que mi estudio de danza infantil, Centerstage Dance Academy. Durante los veranos estudié danza en programas de todo el país: Alvin Ailey, Princeton Ballet, Nutmeg Ballet, Broadway Dance Center y el propio Edge Performing Arts Center de Los Ángeles. ¡Bailé mucho y estudié mucho! Fui a una escuela preparatoria en Tampa donde aprendí a estudiar, ser disciplinado y amar el teatro musical. Mis profesores de teatro y música en Berkeley Prep todavía me apoyan y me guían. Con un horario académico exigente, aprendí a llevar libros conmigo a todas partes y estudié en el automóvil, entre clases de baile, y logré ser aceptado en la Universidad de Yale, donde me gradué Cum Laude con una licenciatura en Estudios de Teatro. Estar en Yale fue una experiencia espectacular intelectual, artística y emocionalmente. Mientras estaba en Yale, me tomé una licencia durante mi tercer año para hacer una gira por el mundo con la revista musical ganadora del premio Tony de Ann Reinking, la Primera Compañía Nacional de Broadway, Fosse. Esa experiencia confirmó lo que ya sabía: ¡la danza y el teatro eran esenciales para mi futuro! Después de graduarme, me fui a Nueva York, donde actué en varios espectáculos de Broadway, incluidos Wicked, Sweet Charity, Fame on 42nd Street y The Pirate Queen. Me trasladé a Los Ángeles con Wicked y el sol y el paisaje del sur de California eran tan adictivos que nunca me fui. Hacer una transición del teatro a la televisión y al cine fue algo natural, ya que crecí viendo a Dick Van Dyke, Cyd Charisse, Gene Kelly, Fred Astaire y Leslie Caron en las clásicas películas musicales. Era una dura realidad cambiar de marcha, pero la perseverancia y la determinación me han mantenido en marcha. Gracias mamá,

Ryoma Masuda

Ryoma Masuda (増田 竜馬, Masuda Ryōma, nacido el 17 de noviembre) es un actor de doblaje (seiyuu) japonés de la prefectura de Gifu. Actualmente es autónomo, anteriormente perteneció a Mausu Promotion. Sus aficiones y habilidades especiales incluyen la danza japonesa y la lucha con espadas.

Yurie Funato

Reparto · Conocido por Chainsmoker Cat

Yurie Funato (船戸 ゆり絵, Funato Yurie, nacida el 18 de septiembre de 1994) es una actriz de voz de la prefectura de Saitama, Japón. Destá afiliada a Amuse. Desde pequeña estuvo rodeada de arte, influenciada por su madre narradora y la pasión familiar por el anime y los videojuegos. Practicó piano, flauta, danza y natación, y destacó como flautista en la banda escolar. Durante su juventud trabajó en una cadena de sushi mientras asistía a clases de doblaje, lo que la llevó a estudiar en Watanabe Entertainment College. A pesar de su talento musical y expresivo, Yurie enfrentaba una inseguridad personal: la altura de su voz. Sin embargo, tras recibir elogios por su voz durante un taller de actuación, abrazó esta singularidad que convirtió en una fortaleza. Debutó como seiyuu en 2015 con la agencia Holy Peak y formó parte del grupo idol «Purely Monster» hasta 2018. En 2019, se unió a la agencia Amuse Inc. Entre sus talentos figuran el oído absoluto, tocar instrumentos, bailar y su título como sumiller de sake. En 2023 consiguió su primer papel protagonista como Umika en Stardust Telepath, y en 2024 interpretó a Hikari en Highspeed Étoile.

Javier Beltrán

Reparto · Conocido por Sueños de libertad

Javier Beltrán es un actor de teatro y cine tanto español como internacional. Cursó sus estudios en Barcelona, incluida la carrera de cuatro años de Humanidades en la universidad Pompeu Fabra, así como también cuatro años de arte dramático en la escuela de actores de Nancy Tuñón entre el año 2004 y 2008, un curso de Danza-Teatro entre los años 2004-2006 con Montserrat Prats, y uno de interpretación con Raimón Molins en el 2008, ya que Humanidades le resultaba un tanto aburrido. También hizo un cursillo de radio en Radio Estudi Esplugues. Habla inglés y un poco de italiano, y sabe tocar la guitarra. Trabajó en obras de teatro como The History Boys, de Alan Bennett, y con Sin límites (2008) pasó del teatro a la gran pantalla por primera vez. Según ha explicado él mismo, dicha película fue su primer trabajo en el cine y de hecho le coincidió el final del curso con el casting para la película.

Sally Rand

Sally Rand (3 de abril de 1904 – 3 de agosto de 1979) fue una actriz cinematográfica, vedette y bailarina erótica estadounidense. Su verdadero nombre era Harriet Helen Gould Beck, y nació en Hickory County, Missouri. También actuó bajo el apodo de Billy Beck, y su nombre artístico se lo dio Cecil B. DeMille. En los años veinte actuó en el teatro y en el cine mudo. Fue seleccionada como una de las WAMPAS Baby Stars de 1927. Tras la aparición del cine sonoro, se convirtió en bailarina, especializada en el baile con abanicos, el cual popularizó actuando en el Paramount Club. Su actuación más famosa tuvo lugar en la Exposición Universal de Chicago (1933). Debido a las posturas consideradas indecentes que adoptaba con el baile fue arrestada en algunas ocasiones, aunque su desnudez era realmente una ilusión. También concibió la danza de la burbuja, en parte para poder trabajar en exteriores en días de viento. Interpretó la danza del abanico en la película Bolero, estrenada en 1934. En 1936 adquirió el club Great American Music Hall, de San Francisco (California). Estuvo casada con Clarence Aaron 'Tod' Robbins, Thurkel "Turk" Greenough, Harry Finkelstein, y con Fred Lalla. Sally Rand falleció en 1979 en Glendora, California, a los 75 años de edad, a causa de una insuficiencia cardíaca.

Sachi Kokuryu

Reparto · Conocido por Laid-Back Camp, Mob Psycho 100

Sachi Kokuryu (國立 幸, Kokuryū Sachi, 9 de julio de 1984) es una actriz y actriz de voz (seiyuu) japonesa de la prefectura de Saitama. Está afiliada a Gekidan Himawari. Tiene grupo sanguíneo A y mide 160 cm. Está casada con el actor y coreógrafo japonés Kousei Shiozaki (塩崎 こうせい, Shiozaki Kōsei). Sus pasatiempos y habilidades especiales son el piano, la danza japonesa, el sóftbol y la lucha con espadas. Ha aparecido en los dramas de TBS Orange Days y Batsu Kare. Desde principios de la década de 2000, también comenzó a trabajar como actriz de voz.

Emile Ardolino

Director y productor de cine estadounidense, nacido en Maspeth, Nueva York. Su primer trabajo en el mundo del espectáculo fue de asistente de Brian De Palma en su opera prima The wedding party (1966). Al mismo tiempo, trabajó en televisión, primero como coreógrafo y más tarde como director. En 1984 gana el Oscar al mejor largometraje documental con He makes me feel like dancing, un retrato de Jacques D’Ambroise, director del National Ballet Institute, realizado durante ensayos y giras del New York City Ballet. Su familiaridad con el mundo de la danza le lleva a dirigir la que será su película más famosa y su mayor éxito de público, Dirty Dancing (1987). Protagonizada por Patrick Swayze y la desconocida Jennifer Grey, se convirtió rápidamente en una de las sorpresas del año y del momento. El éxito no vuelve a repetirse con su siguiente película, la comedia de enredo sobrenatural El Cielo se equivocó, pese a contar en su reparto con Ryan O’Neal, Cybill Sheperd y Robert Downey Jr. En 1990 realiza Tres hombres y una pequeña dama, secuela de Tres hombres y un bebé, a la que le seguirá Una monja de cuidado (1992), con la que se resarce en parte de sus anteriores fracasos comerciales. Utilizando la estructura clásica de Bola de fuego de Howard Hawks, cuenta la historia de una cantante de color, Whoopi Goldberg, que se esconde de la mafia en un convento de monjas haciéndose pasar por una de ellas. La película tendría al año siguiente una secuela dirigida por Bill Duke. George Ballanchine’s Nutcracker, sobre el ballet El Cascanueces de Tchaikowski, y protagonizado por Macaulay Culkin y Kevin Kline fue su último trabajo. Ardolino no llegó a verlo estrenado, ya que enfermo de sida y murió a finales de noviembre de 1993.

Inés Morales

Inés Morales Iglesias es una reconocida actriz española, que se destacó como villana en telenovelas mexicanas en la década de los 80. Se inició en el teatro de su país como meritoria. Posteriormente asistió a cursos de aprendizaje y perfeccionamiento, en ramas como interpretación, danza, voz, verso, expresión corporal y esgrima. También como perfeccionamiento asistió a los seminarios impartidos por Bob McAndrew. Tiene más de 25 años de experiencia en cine, teatro y televisión. En la década de los 80 se traslada a México, donde es contratada por Televisa. En esta empresa realizó destacadas actuaciones como villana, poniéndole su sello propio ya que sus villanas solían ser frías, altivas y sofisticadas. Colaboró principalmente con el productor Valentín Pimstein, con quien trabajó en las telenovelas Amalia Batista, Chispita, Vivir un poco y Simplemente María. Pero su papel más recordado fue en la exitosa telenovela Quinceañera de Carla Estrada, donde interpretó a la malvada e intrigante tía de Thalía, con Estrada también colaboró en la telenovela Pobre señorita Limantour. En 1991 es llamada por Florinda Meza para trabajar en su primera telenovela, Milagro y magia. Al concluir su participación decide regresar a España, donde ha continuado exitosamente con su carrera, participando activamente en cine, teatro y televisión. Además del español, Inés domina dos idiomas, francés e inglés.

John G. Avildsen

Dirección · Conocido por Rocky

Director, productor y fotógrafo de cine estadounidense, nacido en Oak Park (Illinois). Su carrera se ha caracterizado por unos tremendos altibajos, poco acordes con lo que es común en realizadores con su dilatada trayectoria profesional. De hecho, si películas como Rocky le catapultaron a la cúspide del éxito y le otorgaron recompensas tan prestigiosas como un Oscar, en otras ocasiones se ha visto obligado incluso a retirar su nombre de los títulos de crédito por graves desacuerdos con el resultado final. Tras sus dos primeros títulos, que parecían anclarle en un cine marginal y de factura desmañada, Avildsen supo aprovechar la experiencia adquirida para poner en marcha con enormes dificultades Joe, ciudadano americano (1970), un proyecto más comercializable por los canales convencionales de distribución y que supuso un éxito de taquilla inesperado. Con todo, fue Salvad al tigre (1973) el filme que lanzó definitivamente su carrera. Protagonizado por un veterano Jack Lemmon, que obtuvo un Oscar por su interpretación, este largometraje narraba con tono de fábula la historia de un americano medio en el presunto ocaso de su carrera profesional, atrapado entre la recesión económica del país y sus propias frustraciones. Danza lenta en la gran ciudad (1978) significó un avance notable dentro de esa línea, al narrar con enorme brillantez el otoñal relato amoroso entre una bailarina a punto de retirarse de la escena como consecuencia de una grave enfermedad y un conocido periodista solitario. No obstante, el inmediato éxito comercial de Rocky (1976) modificó por completo la carrera de Avildsen, por más que este largometraje guardara muchas similitudes con su obra anterior. Galardonado con tres Oscar, incluidos los de mejor película y director, Rocky fue otra muestra de superación personal por parte de un boxeador de penúltima división, lleno de bondad y simpleza, que recibe la última oportunidad para reorganizar su miserable vida en forma de combate contra el campeón del mundo de los pesos pesados. El incontestable éxito del filme dio lugar a varias secuelas, alguna de ellas dirigida por el protagonista principal, Sylvester Stallone, y de las que Avildsen estuvo desvinculado hasta su vuelta con la crepuscular Rocky V (1990).

Keita Machida

Reparto · Conocido por Alice in Borderland

Keita Machida (町田 啓太, Machida Keita, nacido el 4 de julio de 1990) es un actor japonés nacido en en Higashiagatsuma (prefectura de Gunma). Está representado por LDH JAPAN. Creció en un entorno donde los vehículos despertaron pronto su interés y, durante su infancia, llegó a aspirar a convertirse en piloto. Inició su formación en la Japan Aviation High School con la intención de dedicarse a la aviación, pero un problema de visión le llevó a reorientarse hacia la mecánica aeronáutica y, más tarde, hacia la educación física en la Nippon Sport Science University, donde profundizó en la danza. Su paso por EXPG Tokyo como estudiante becado lo situó en el camino interpretativo, y en 2010 superó la audición de Gekidan EXILE, debutando ese mismo año en teatro, aunque una rotura del tendón de Aquiles izquierdo durante la representación le obligó a abandonar temporalmente la actividad. En 2011 fue elegido como candidato del grupo GENERATIONS y dejó Gekidan EXILE, pero una lesión en la pantorrilla y la ausencia de actividad dentro del grupo le llevaron a retomar la vía interpretativa. En febrero de 2012 regresó a Gekidan EXILE, consolidando su trayectoria como actor. Su reconocimiento público aumentó con la serie «Cherry Magic!», que le valió el premio al mejor actor de reparto en los 106.º Premios de la Academia de Drama de The Television. También ha interpretado figuras históricas en dramas de la NHK como «Seiten o tsuke» y «Hikaru kimi e», y ha participado en producciones internacionales como «Yu Yu Hakusho» para Netflix. En 2025 firmó un contrato exclusivo con HB Entertainment para sus actividades en Corea del Sur y, a finales de ese año, dejó Gekidan EXILE para continuar su carrera en solitario. En el ámbito personal, practicó kendo hasta alcanzar el segundo dan, posee certificaciones técnicas en radio aeronáutica y soldadura, y tiene dos hermanas. El 25 de diciembre de 2022 contrajo matrimonio con la actriz surcoreana Hyunri (玄理), con quien había mantenido una relación de cinco años. Su trayectoria ha sido reconocida con diversos premios, entre ellos el GQ MEN OF THE YEAR 2022 – Breakthrough Actor, el TV LIFE Annual Drama Award en varias ediciones y la distinción KIMONOIST 2024.

Hope Lange

Hope Elise Ross Lange (Redding, Connecticut; 28 de noviembre de 1933 - Santa Mónica, California; 19 de diciembre de 2003) fue una actriz estadounidense de cine y televisión, de la década de los 60 y 70. Hope Lange nació en Redding, Connecticut el 28 de noviembre de 1933, como la tercera de cuatro hermanos. Su madre, Minette Buddecke (1898-1970), era una actriz y su padre, John George Lange (1885-1942), era un músico de orquesta sinfónica. Su familia se trasladó a Nueva York y abrieron un restaurante de cierto renombre. Hope fue introducida a la edad de 9 años a participaciones menores en teatro y luego estudió danza mientras asistía a la escuela secundaria. Trabajó oacasionalmente como una modelo adolescente publicitaria y a los 15 años, gracias a una aparición en la portada de una revista de electrónica, se hizo conocida por una futurista publicidad de una radio portátil en junio de 1949. Cursó sus estudios superiores en el Barmore Junior College donde conoció al actor Don Murray y luego ingresó a la televisión en 1950 realizando apariciones en el Kraft Television Theatre. En una de las presentaciones llamó la atención de un productor hollywodense quien la invitó a trabajar como actriz de reparto en la película Parada de autobús, junto a Marilyn Monroe y Don Murray y luego en La verdadera historia de Jesse James (1956). Ambas consiguieron una buena recepción de los críticos y le granjearon un contrato con la productora 20th Century Fox. En 1956, contrajo matrimonio con Don Murray. En 1957, realiza una memorable actuación en el film Peyton Place que le significó un Globo de Oro y luego un Premio de la Academia como mejor actriz de reparto y un salto inesperado a la fama. En 1961, rueda junto a Elvis Presley País salvaje y seguidamente Bolsillo de Milagros (Un gánster para un milagro) junto a Bette Davis y Glenn Ford, y luego junto al mismo actor actúa en El amor es una bola. La estrella de Lange decae a mediados de los 60 al casarse con el productor Alan J. Pakula y en la década de los 70, aparece solo en dos producciones. Lange entonces incursiona en series de televisión con escaso éxito. En 1966 participa en el capítulo The Last Oasis de la serie El Fugitivo con Dave Janssen, en donde tiene el papel de Annie Johnson, una maestra en una escuela de la Reservación India en el Estado de Arizona. Pero su participación como la reconocible señora Carolyn Muir en la serie El fantasma y la señora Muir emitida entre 1968 y 1972 vuelve a dar bríos a su carrera y obtiene fama junto a Edward Mulhare y reconocimiento ganando un premio Emmy por dos años consecutivos, en 1969 y 1970, como mejor actriz de reparto de televisión. Lange aparece en muchas producciones televisivas realizando un total de 12 películas para la televisión entre la década de los 70 y mediados de los 80 e incursiona en el cine intercaladamente apareciendo en seis producciones. Lange se retiró de la actuación a partir de 1998 siendo su último papel como Helen Rawlings en la producción televisiva Antes del amanecer. Hope Lange falleció el 19 de diciembre de 2003 a los 70 años a consecuencia de una colitis isquémica en Santa Mónica, California. Le sobrevivieron dos hijos de su primer matrimonio con Don Murray.

Minami Shinoda

Minami Shinoda (篠田 みなみ, Shinoda Minami, nacida el 3 de junio de 1994, Chiba, Japón) es una actriz de voz japonesa, actualmente autónoma y activa desde 2012. En 2026 anunció su matrimonio. Mide 147 cm y posee formación en danza y música desde la infancia. Vivió parte de su niñez en Singapur, donde practicó danza durante más de diez años. Aunque inicialmente aspiraba a ser bailarina o actriz de musical, la limitación de altura —147 cm— la llevó a orientarse hacia la interpretación de voz, donde descubrió un espacio expresivo sin restricciones físicas. Durante la secundaria decidió orientarse hacia la actuación y comenzó a estudiar en el Nihon Narration Engi Kenkyūjo, donde también tuvo su primera experiencia profesional gracias al programa de radio «Anilove! Gacha Gacha», que condujo junto a Nanaka Suwa (諏訪 ななか) y Risa Kuriyama (栗山 りさ). En 2013 ingresó en la agencia VIMS, iniciando así su trayectoria como actriz de voz. Su debut destacado llegó en 2014 con Haru Kasukabe, protagonista del videojuego «Tokyo 7th Sisters», un papel que marcaría su carrera y que ha interpretado en múltiples proyectos, conciertos y adaptaciones animadas . Ese mismo año participó por primera vez en un anime televisivo con «Isshuukan Friends» y estrenó su primer programa de radio en solitario dentro de Honki! Anilove. En 2016 obtuvo su primer papel protagonista en televisión interpretando a Kowata Makoto en Flying Witch. Desde entonces ha desarrollado una carrera muy activa en series, videojuegos y proyectos multimedia, con participaciones en títulos como Re:Zero, JoJo’s Bizarre Adventure, Slow Start, Ryuō no Oshigoto! o Uma Musume Pretty Derby, entre muchos otros. Además de su trabajo en animación y videojuegos, ha mantenido una presencia constante en radio, narración, lecturas dramatizadas y eventos en directo, especialmente vinculados a «Tokyo 7th Sisters» y «Onsen ;usume». En 2018 fue nombrada embajadora turística de Dōgo Onsen, junto a su personaje Dōgo Izumi de Onsen Musume. En 2021 dejó VIMS para continuar su carrera como autónoma. A nivel personal, posee certificaciones en inglés, kanji y coreano, y considera fundamentales para su profesión la curiosidad, la capacidad de emocionarse y la seriedad en el trabajo, además de la versatilidad para adaptarse a cada entorno profesional.