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Foto de Terence Longdon

Terence Longdon

Reparto · Conocido por Ben-Hur

Terence Longdon apareció en cuatro de los primeros Carry Ons en blanco y negro. Sus papeles principales fueron en las dos primeras películas de la serie. En 1958, tuvo un importante giro de apoyo como Miles Heywood, un miembro de la parte superior de la corteza que, a pesar de hacer el Servicio Nacional y proveniente de un entorno militar, no quería hacer de su carrera el ejército. Terence hizo su primera aparición en la pantalla en 1951, interpretando el papel de Metelo en una obra de televisión titulada Androcles and the Lion. Esto fue seguido por varios otros papeles en la década de 1950 y principios de 1960. Apareció en las siguientes películas: Simon and Laura (protagonizada por Kay Kendall); Helen Of Troy (con Nora Swinburne y Stanley Baker); Jumping For Joy (con Frankie Howerd); Doctor At Large (con Dirk Bogarde); Another Time, Another Place (con Sean Connery, Lana Turner y un tal Sidney James); What A Wopper (de nuevo con Sid James) y quizás más famoso en Ben Hur, interpretando a Drusus. En televisión, Terence protagonizó una serie para niños llamada Garry Halliday entre 1959 y 1962, interpretando a un personaje de tipo Biggles que siempre estaba fuera de misiones emocionantes. También participó en series como The Army Game, Danger Man, Ivanhoe y Emergency Ward 10. Más tarde, en la década de 1960, Terence Longdon regresó al teatro y jugó en varias carreras teatrales largas, tanto en el West End como en otros lugares. Incluso pasó seis meses en una gira por los Estados Unidos con el Old Vic. Esto significaba que los papeles de la pantalla se volvieron escasos, aunque apareció en un episodio de The New Avengers en 1977 junto a Joanna Lumley, Martin Shaw y Lewis Collins. También participó en películas como The Wild Geese y The Sea Wolves, ambas a fines de los años setenta. En 1982 apareció en las calles empedradas de Weatherfield, interpretando a Wilf Stockwell, un cliente de la fábrica de mezclilla de Mike Baldwin. Esto puso a Wilf en contacto con la legendaria Elsie Tanner y la pareja se volvió bastante amigable, para gran consternación de la esposa de Wilf, Dot, interpretada por Barbara Young. Luego, Terence solo hizo apariciones raras en la pantalla pequeña, sobre todo junto a Victoria Wood en su serie de televisión As Seen On a finales de los años 80 y también en un episodio de El regreso de Sherlock Holmes. Terence Longdon más o menos se retiró de la actuación en 2003. Terence nació Hubert Tuelly Longdon en Newark-On-Trent, Nottinghamshire, en mayo de 1922. Originalmente planeaba rendir exámenes para ingresar al Servicio Civil, sin embargo, la Segunda Guerra Mundial estalló y se unió a la Flota aérea. Fue mientras estaba en la Fuerza Aérea cuando se involucró por primera vez en dramaturgos de aficionados y, gracias a esta experiencia, se inscribió en RADA después de que terminó la guerra. El trabajo de la etapa en el Lyceum en Sheffield pronto siguió. Terence Longdon se casó con la actriz Barbara Jefford en 1953. Esta unión terminó en divorcio en 1960. Más tarde se volvió a casar, esta vez con Gillian Conyers, en 2004. Se casaron hasta su muerte por cáncer en abril de 2011 a la edad de 88 años.

Foto de Kobe Bryant

Kobe Bryant

Kobe Bean Bryant (23 de agosto de 1978 - 26 de enero de 2020) fue un jugador de baloncesto profesional estadounidense. Jugó toda su carrera de 20 años con Los Angeles Lakers de la National Basketball Association (NBA). Ingresó a la NBA directamente desde la escuela secundaria y ganó cinco campeonatos de la NBA. Bryant es un 18 veces All-Star, 15 veces miembro del All-NBA Team, 12 veces miembro del All-Defensive team y fue el Jugador Más Valioso (MVP) de la NBA en 2008. Ampliamente considerado como uno de los Los mejores jugadores de baloncesto de todos los tiempos, lideró la NBA en anotaciones durante dos temporadas, ocupa el cuarto lugar en el puntaje de la temporada regular de la liga y el cuarto en la lista de puntajes de postemporada de todos los tiempos. Bryant es el primer guardia en la historia de la NBA en jugar al menos 20 temporadas. Con 34 años y 104 días de edad, Bryant se convirtió en el jugador más joven en la historia de la liga en alcanzar los 30,000 puntos en su carrera. Se convirtió en el máximo anotador de todos los tiempos en la historia de la franquicia de los Lakers el 1 de febrero de 2010 cuando superó a Jerry West. Durante su tercer año en la liga, Bryant fue elegido para comenzar el Juego de las Estrellas, y continuaría siendo seleccionado para comenzar ese juego por un récord de 18 apariciones consecutivas hasta su retiro. Sus cuatro premios All-Star MVP están empatados con Bob Pettit por la mayor cantidad en la historia de la NBA. En los Juegos Olímpicos de verano de 2008 y 2012, ganó medallas de oro como miembro del equipo nacional de EE. UU. En 2018, Bryant ganó el Premio de la Academia al Mejor Cortometraje de Animación por su película Dear Basketball. Murió el 26 de enero de 2020, en un accidente de helicóptero en las afueras de Calabasas, California, a la edad de 41 años.

Foto de Bruce Willis

Bruce Willis

Reparto · Conocido por 12 monos, 16 Calles, Duro de matar 3: La venganza

Actor y productor germano-estadounidense, cuya trayectoria comenzó en la industria televisiva durante los años 80 y, desde entonces, ha aparecido en películas donde interpreta roles cómicos, dramáticos y de acción. Es conocido por su interpretación del oficial John McClane en la serie Die Hard, en la que obtuvo buenas críticas y una recaudación considerable a partir del estreno de la primera cinta en 1988.​ Asimismo, ha aparecido en más de 60 filmes, entre los que se incluyen éxitos de taquilla como Pulp Fiction, Sin City, Doce monos, El quinto elemento, Armageddon, El sexto sentido y Los Mercenarios. Las películas en las que ha aparecido Willis han logrado sumar de 2,64 a 3,05 mil millones de dólares en las taquillas estadounidenses, por lo que se le considera como uno de los actores más rentables en un rol estelar o secundario.4​ Por sus interpretaciones, ha sido acreedor de varios premios, entre ellos dos premios Emmy, un Globo de Oro y cuatro Saturn.6 En cuanto a su vida privada, se casó con la actriz Demi Moore, con quien tuvo tres hijas antes de que se divorciaran en 2000,8 después de trece años de matrimonio;​ tiempo después contrajo matrimonio con la modelo Emma Heming.

Foto de Carrie Snodgress

Carrie Snodgress

Caroline Snodgress, conocida como Carrie Snodgress (n. 27 de octubre de 1945 en Park Ridge, Illinois1 - f. 1 de abril de 2004 en Los Ángeles, California) fue una actriz estadounidense. Snodgress estudió en el instituto Maine Township de su ciudad natal y posteriormente en la Universidad del Norte de Illinois hasta que dejó sus estudios para dedicarse a la interpretación. Asistió a la Escuela Goodman de Arte Dramático de Chicago. Sus primeros trabajos como actriz profesional fueron pequeñas actuaciones en series televisivas hasta que en 1969 debutó en Easy Rider y un año después actuaría junto a James Caan en Rabbit Run. En 1970 participó en Diary of a Mad Housewife con la que fue nominada a un Óscar a la Mejor Actriz y con la que obtuvo dos Globos de Oro en la misma categoría. Poco después empezaría una relación sentimental con el cantante Neil Young y aparcaría su carrera momentáneamente para criar a su hijo Zake, el cual nació con lo que parecía ser parálisis cerebral hasta que los médicos que atendieron a la criatura atribuyeron su convalecencia a causa de un aneurisma. En 1978 volvió a la gran pantalla con La furia. En 1971 se mudaría junto a su marido e hijo a un rancho del norte de California para ayudar a este en su tratamiento. Cuatro años después se divorció. Posteriormente iniciaría una relación tormentosa con el compositor Jack Nitzsche. En 1979 la actriz le denunció por malos tratos y amenazarla de muerte. Tras reconocer su culpabilidad, fue sentenciado a tres años. En 1981 hizo su debut en Broadway con A Coupla White Chicks Sitting Around Talking. También destacó con All the Way Home, Oh!, What A Lovely War, Caesar and Cleopatra, Tartuffe, The Balcony and The Boor (todas las actuaciones fueron en el Teatro Goodman) y Curse of the Starving Class (en el Teatro Tiffany de Los Ángeles). Entre su filmografía destacan títulos como La ley de Murphy, White Man's Burden, El jinete pálido y Blue Sky. El 1 de abril de 2004 falleció en un hospital de Los Ángeles a causa de un infarto de miocardio mientras esperaba un trasplante de riñón puesto que también sufría insuficiencia renal.

Foto de Nicole Scherzinger

Nicole Scherzinger

Reparto · Conocido por Hombres de Negro 3, Vaiana 2

Nicole Scherzinger (29 de junio de 1978) es una cantante, actriz, bailarina, compositora y personalidad de televisión estadounidense. Actuó inicialmente en obras de teatro de secundaria, y estudió en la Universidad Estatal Wright antes de abandonarla para seguir una carrera musical junto a la banda de rock estadounidense Days of the New y más tarde realizó una audición para Popstars, convirtiéndose en miembro del grupo de chicas Eden's Crush. Alcanzó la fama como la cantante principal de The Pussycat Dolls, que se convirtió en uno de los grupos femeninos con más ventas en el mundo. Durante su pausa, Scherzinger planeó emprender su carrera como solista con Her Name is Nicole, pero luego se archivó después de que cuatro sencillos no lograron impactar significativamente en las listas. Tras la disolución del grupo, Scherzinger se aventuró exitosamente en la televisión ganando la décima temporada de Dancing with the Stars, se convirtió en juez en The Sing-Off y en las versiones de The X Factor en los Estados Unidos y el Reino Unido (que aparecen en cuatro de sus catorce series). Ella ha lanzado dos álbumes de estudio; Killer Love (2011), que fue lanzado con éxito moderado y fue precedido por el sencillo número uno «Don't Hold Your Breath», y Big Fat Lie (2014). Como actriz, Scherzinger debutó en el West End en un renacimiento del musical Cats, recibiendo una nominación por un Premio Laurence Olivier a la Mejor Actriz en un Papel de Apoyo y ha aparecido en varios papeles en televisión, incluyendo un papel protagónico en la película de televisión, Dirty Dancing (2017). A lo largo de su carrera, ha tenido un total de tres sencillos número uno en el Reino Unido, dos de los cuales provienen del grupo The Pussycat Dolls y uno como solista. Scherzinger ha vendido más de 60 millones de discos en todo el mundo, como solista y como cantante principal de Pussycat Dolls. De acuerdo con múltiples fuentes, ella ha vendido al menos 37 millones de sencillos y ha tenido más de 15 millones de ventas totales de álbumes. Desde su primer ingreso en las listas en 2005, ha logrado 20 éxitos top 20 en la lista UK Singles Chart.​ Fuera de su trabajo en la industria del entretenimiento, Scherzinger ha promocionado marcas como Herbal Essences y Müller, y ha colaborado con Missguided para diseñar una línea de ropa de gran éxito.. También es embajadora de UNICEF y embajadora mundial de las Special Olympics y participa en actividades benéficas.

Foto de O. J. Simpson

O. J. Simpson

Reparto · Conocido por ¿Y dónde está el policía?

Orenthal James Simpson (9 de julio de 1947 - 10 de abril de 2024) fue un jugador de fútbol americano, actor y locutor. Jugó en la Liga Nacional de Fútbol Americano (NFL) durante 11 temporadas, principalmente con los Buffalo Bills, y es considerado uno de los mejores corredores de todos los tiempos. Alguna vez una figura popular entre el público estadounidense, el éxito profesional de Simpson se vio eclipsado posteriormente por su juicio y controvertida absolución por los asesinatos de su exesposa Nicole Brown y el amigo de esta, Ron Goldman, en 1994. Simpson jugó fútbol americano universitario para los Trojans de la USC, donde ganó el Trofeo Heisman en su último año y fue seleccionado en primera posición global por los Bills en el draft de la NFL/AFL de 1969. Durante sus nueve temporadas con los Bills, Simpson fue seleccionado cinco veces consecutivas para el Pro Bowl y fue seleccionado para el primer equipo All-Pro, de 1972 a 1976. También lideró la liga en yardas terrestres en cuatro ocasiones, en touchdowns terrestres en dos ocasiones y en puntos anotados en 1975. En 1973, se convirtió en el primer jugador de la NFL en correr más de 2,000 yardas en una temporada, lo que le valió el premio al Jugador Más Valioso (MVP) de la NFL, y es el único jugador de la NFL en lograrlo en una temporada regular de 14 partidos. Simpson ostenta el récord de promedio de yardas por partido en una sola temporada con 143.1. Tras retirarse con los San Francisco 49ers en 1979, Simpson se dedicó a la actuación y la radiodifusión. Fue incluido en el Salón de la Fama del Fútbol Americano Universitario en 1983 y en el Salón de la Fama del Fútbol Americano Profesional en 1985. En junio de 1994, Simpson fue arrestado y acusado de los asesinatos de Brown y Goldman. Fue absuelto en un juicio prolongado y con repercusión internacional, pero tres años después fue declarado responsable de las muertes en una demanda civil interpuesta por las familias de las víctimas. Antes de su muerte, Simpson había pagado una pequeña parte de la sentencia de 33,5 millones de dólares (equivalente a 64 millones de dólares en 2023). En 2007, Simpson fue arrestado en Las Vegas, Nevada, y acusado de robo a mano armada y secuestro. En 2008, fue declarado culpable y condenado a 33 años de prisión, con un mínimo de nueve años sin libertad condicional. Cumplió su condena en el Centro Correccional Lovelock, cerca de Lovelock, Nevada. Obtuvo la libertad condicional en julio de 2017, fue liberado de prisión en octubre y, en diciembre de 2021, la División de Libertad Condicional y Libertad Condicional de Nevada le concedió la libertad condicional anticipada. Falleció en 2024 a los 76 años por cáncer de próstata. Descripción anterior del artículo de Wikipedia O. J. Simpson, con licencia CC-BY-SA, lista completa de colaboradores en Wikipedia.

Foto de Roberto Durán

Roberto Durán

Roberto Durán Samaniego (nacido el 16 de junio de 1951) es un ex boxeador profesional panameño que compitió de 1968 a 2001. Ocupó campeonatos mundiales en cuatro categorías de peso: peso ligero, peso welter, peso mediano ligero y peso mediano, además de reinar como campeón indiscutible y lineal de peso ligero, y campeón lineal de peso welter. También es el segundo boxeador que ha competido en un lapso de cinco décadas, siendo el primero Jack Johnson. Durán era conocido como un luchador versátil y técnico y un luchador de presión, lo que le valió el apodo de "Manos de Piedra" por su formidable poder de golpe y excelente defensa.

Foto de John Turturro

John Turturro

Reparto · Conocido por El Unico Carterista vivo de Nueva York, Batman, El Buen Pastor

John Michael Turturro (Brooklyn, Nueva York; 28 de febrero de 1957) es un actor y director estadounidense-italiano.2​ Su carrera abarca cuatro décadas durante las cuales ha actuado en más de ochenta películas en roles cómicos y dramáticos, además ha trabajado ocasionalmente en el teatro y la televisión y dirigido cinco largometrajes. Ha recibido diversos premios y nominaciones por su trabajo tanto delante como detrás de cámaras y es considerado una figura importante del cine independiente por su extensa trayectoria en filmes alejados del circuito comercial. Después de debutar en el cine de la mano de Martin Scorsese con un breve papel en Toro salvaje (1980), se destacó interpretando personajes protagonistas y secundarios en cintas cómo Five Corners (1987), Do the Right Thing (1989), Miller's Crossing (1990), Barton Fink (1991), Quiz Show: El dilema (1994), Box of Moonlight (1996), El gran Lebowski (1998), O Brother, Where Art Thou? (2000) y La ventana secreta (2004). Por su actuación en Barton Fink, Turturro fue acreedor del premio del Festival de Cannes al mejor actor y el premio David di Donatello al mejor actor extranjero. Durante su carrera posterior, tuvo papeles en superproducciones como Collateral Damage (2002), The Taking of Pelham 123 (2009), comedias junto a Adam Sandler y cuatro entregas de la saga Transformers (2007-2017). Asimismo, ha participado en algunas producciones de cine italiano como Mia madre (2015) de Nanni Moretti. Cuenta con varias colaboraciones con cineastas como Spike Lee y los hermanos Coen. Con menor frecuencia, ha participado como intérprete también en la televisión; en 2004 se llevó el Premio Primetime Emmy al mejor actor invitado por su papel en Monk, y ha protagonizando otras series como The Bronx Is Burning (2007) y The Night Of (2016). Además de actuar, se ha desempeñado como escritor y director en el cine y el teatro. Su primer largometraje, un drama basado en la vida de su padre, se llamó Mac (1992) y recibió elogios por parte de la crítica. Otros de sus trabajos como realizador son la comedia musical Romance & Cigarettes (2005), el documental sobre la música napolitana Passione (2010) y la comedia coprotagonizada por Woody Allen, Fading Gigolo (2013). En el año 2011 debutó como director en Broadway con la obra original Relatively Speaking. Su experiencia en la dirección le ha valido reconocimientos en los festivales de Cannes, Sundance y Venecia.

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Eduardo Gómez

Eduardo Gómez Manzano (27 de julio de 1951-28 de julio de 2019) fue un actor y cómico español, conocido por su participación en las series de televisión Aquí no hay quien viva, La que se avecina y Gym Tony. Empezó como actor a finales de la década de los 90, cuando acompañó a un amigo a la grabación de la serie ¡Ay, Señor, Señor!, en la que hizo una pequeña intervención que supuso el principio de su trayectoria. Anteriormente había realizado trabajos como figurante y había trabajado en diversos empleos, como vendedor de enciclopedias a domicilio, camarero, dependiente de grandes almacenes o albañil. Su carrera se desarrolló principalmente en televisión. Se hizo conocido para el gran público a partir de su trabajo en Aquí no hay quien viva, serie de televisión emitida por Antena 3 entre 2003 y 2006, en la que interpretó el papel de Mariano Delgado, padre de Emilio (Fernando Tejero), el portero del edificio. Además de una gran popularidad, dicho papel le reportó en 2005 el Premio de la Unión de Actores y Actrices al mejor actor secundario en televisión.​También participó, entre 2007 y 2013, en su serie derivada La que se avecina, en la que interpretó a Máximo Ángulo, que primero fue portero del edificio Mirador de Montepinar y después camarero del bar Max&Henry. Abandonó la serie debido a que estaba agotado tras diez años de trabajo ininterrumpido. Es conocido también por sus pequeños papeles y cameos en el cine. En 2003 interpretó al agente Cornejo en La gran aventura de Mortadelo y Filemón. En 2005 hizo un cameo en la película Torrente 3: El protector, de Santiago Segura. En 2009 participó en la primera spoof movie española, Spanish Movie, haciendo una parodia de Diego Alatriste. El 3 de enero de 2013 llamó al programa Tiene arreglo, de Canal Sur Televisión, para donar mil euros a una familia con graves dificultades económicas. En enero de 2014 participó como jurado del programa El pueblo más divertido de La 1. En febrero de 2015 se incorporó a la serie diaria Gym Tony, que emitió Cuatro, en el papel de Juanito, un exfutbolista venido a menos.

Foto de Jack Hawkins

Jack Hawkins

Reparto · Conocido por Ben-Hur, Lawrence de Arabia, Dr. Kildare

Era el menor de cuatro hermanos. Su padre era constructor, pero Jack se interesó más en la interpretación que en el negocio familiar de la construcción. Hawkins debutó en Londres a la edad de doce años en el papel de Elf King, en la obra teatral Where The Rainbow Ends. A los diecisiete volvió a actuar en la misma obra, pero en el papel de St. George. A los dieciocho, actuó en Broadway en Journey's End. A los veintiuno, en Londres, hizo el papel de un joven amante en Autumn Crocus. Debido a la Segunda Guerra Mundial, Jack interrumpió su carrera para servir en los Reales Fusileros Galeses, y con el grado de coronel pasó gran parte de su servicio organizando la ENSA (Asociación de Espectáculos de las Fuerzas Armadas) en la India y coordinando el entretenimiento de las tropas británicas en dicho país. Al término de la guerra logró reanudar una sólida carrera en el cine, a menudo desempeñando roles autoritarios pero de poca importancia, en películas como One Five (1952), The Long Arm (1956) y The Cruel Sea (1953), donde interpreta al capitán George Erickson de la corbeta HMS Compass Rose, en uno de sus más importantes papeles, convirtiéndose así en estrella. Por esta misma época fue, junto con Vittorio de Sica, Dan Dailey y Richard Conte, una de las cuatro estrellas de las series de televisión que produjo J. Arthur Rank. Alexander Korda aconsejó a Jack que trabajase en el cine y le ofreció un contrato de tres años. Irónicamente, Hawkins era liberal y hombre emotivo, en marcado contraste con su apariencia conservadora en la pantalla. Hacia finales de la década de 1950 Hawkins desempeñó papeles de carácter, a menudo en películas épicas como The Bridge on the River Kwai (1957), Lawrence of Arabia (1962), en el papel del general Edmund Allenby, y Oh! What a Lovely War (1969). En El puente sobre el Río Kwai, Hawkins tuvo que convencer a su gran amigo Alec Guinness para que aceptara el papel del coronel Nicholson, rol que llevó a Guinness a ganar el premio Óscar al mejor actor. Algunas de sus interpretaciones más inusuales incluyen la de un faraón egipcio en Tierra de faraones (1955); Quinto Arrio, padre adoptivo de Ben-Hur en la película del mismo nombre (1959), aunque no fue nominado al Premio Óscar al mejor actor de reparto, que finalmente ganó su compañero Hugh Griffith; Zulú (1964), donde hace el papel del reverendo fanático Otto Witt. Hawkins conoció a su primera esposa, Jessica Tandy, en la producción de Autumn Crocus y se casó con ella en 1932; tuvieron una hija y se divorciaron en 1942. Su segunda esposa fue Doreen Lawrence, a quien conoció durante la producción de Private Lives; este enlace duró de 1946 hasta 1973, año en que murió Hawkins. En 1966 se le diagnosticó cáncer de garganta y se le tuvo que extirpar completamente la laringe; posteriormente sus interpretaciones fueron dobladas, con su aprobación, por el actor Charles Gray. La pérdida de la voz fue algo muy grave para él, pues su voz de barítono tenía un acento culto. En privado, hizo uso de una laringe artificial para hablar. Hawkins murió en Londres, en 1973, durante una operación para una laringe artificial. Tenía sesenta y dos años.

Foto de Tom Cruise

Tom Cruise

Reparto · Conocido por Digger, Minority report: Sentencia previa, Misión: Imposible - Sentencia mortal parte uno

Tom es el único hijo (entre cuatro hijos) de padres nómadas, Mary Lee (Pfeiffer), maestra de educación especial, y Thomas Cruise Mapother III, ingeniero eléctrico. Sus padres eran de Louisville, Kentucky, y él tiene ascendencia alemana, irlandesa e inglesa. Young Tom pasó su infancia siempre en movimiento, y cuando tenía 14 años había asistido a 15 escuelas diferentes en los Estados Unidos y Canadá. Finalmente se estableció en Glen Ridge, Nueva Jersey, con su madre y su nuevo esposo. Mientras estaba en la escuela secundaria, Tom quería convertirse en sacerdote, pero muy pronto desarrolló un interés en la actuación y abandonó sus planes de convertirse en sacerdote, abandonó la escuela y, a la edad de 18 años, se dirigió a Nueva York y una posible carrera como actor. Los próximos 15 años de su vida son materia de leyendas. Hizo su debut en el cine con una pequeña parte en Amor sin fin (1981) y desde el principio exhibió un innegable atractivo de taquilla para el público masculino y femenino. Con una atractiva apariencia de estrella de cine y una sonrisa carismática, dentro de 5 años, Tom Cruise protagonizó algunas de las películas más taquilleras de la década de 1980, incluyendo Top Gun: Ídolos del aire (1986); El color del dinero (1986), Rain Man (1988) y Nacido el cuatro de julio (1989). En la década de 1990, era uno de los actores mejor pagados del mundo, ganando un promedio de 15 millones de dólares por película en éxitos tan exitosos como Entrevista con el vampiro (1994), Mission: Impossible (1996) y Jerry Maguire (1996), por la que Recibió una nominación al Oscar al mejor actor. La mayor franquicia de Tom Cruise, Mission Impossible, también ha ganado un total de 3 mil millones de dólares en todo el mundo. Tom Cruise también ha mostrado mucho interés en producir, ya que sus créditos como productor más grande son la franquicia de Misión imposible. En 1990 renunció a sus devotas creencias católicas y abrazó a la Iglesia de Scientology afirmando que las enseñanzas de Scientology lo habían curado de la dislexia que lo había atormentado toda su vida. Un hombre amable y reflexivo, bien conocido por su compasión y generosidad, Tom Cruise es uno de los miembros más queridos de la comunidad cinematográfica. Estuvo casado con la actriz Nicole Kidman hasta 2001. Thomas Cruise Mapother IV ha recorrido un largo camino desde el solitario viaje de su juventud hasta convertirse en una de las mayores estrellas de cine de la historia.

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Luisa Martín

Reparto · Conocido por Servir y proteger

Luisa aún conserva una fotografía que su padre José Luis le hizo a los cuatro años y en la que escribió: «Mi cómica hija María Luisa tienes madera de actriz, ¿pero será bueno eso para ti? Años más tarde, cuando Luisa tenía diecisiete años y decidió que quería ser actriz, su padre influyó en ella para que se formara como tal y fue entonces cuando ingresó en la Real Escuela Superior de Arte Dramático en Madrid donde se graduó en 1980. Posteriormente se formó en el Laboratorio de William Layton y en la Escuela de Teatro Clásico Nacional. Empezó su carrera profesional en el teatro en la compañía Teatro estudio 80. Durante la década de los 80 se curtió en los escenarios con obras de teatro como Los viajes de Pedro el afortunado, Los escándalos de un pueblo, Los balcones de Madrid, Fedra, El rinoceronte, Aquí no paga nadie. Su debut televisivo fue en 1990 en el programa de Teresa Rabal La guardería. Luego vendrían otros como Noche, noche con Emilio Aragón, El Programa de Pedro Ruiz, y Un, dos, tres... responda otra vez, donde semanalmente interpretaba diferentes personajes. Su primer papel exitoso en la televisión fue en 1993 con el personaje de la Chirla, la joven aprendiz a pescadera de ¿Quién da la vez?, una serie ideada por Vicente Escrivá. Pero fue en 1995 cuando alcanzó su notoriedad a raíz de su participación en la serie Médico de familia al interpretar a la asistenta doméstica Juani Ureña papel por el que consiguió en 1996 el Premio Unión de Actores y en 1997 el premio a la mejor actriz del Festival Internacional de Cine y Televisión de Cartagena de Indias. Tras este paréntesis televisivo en 1999 y junto al actor Juan Echanove se embarca de nuevo en un exitoso proyecto teatral El verdugo de Luis García Berlanga y Rafael Azcona. Su interpretación en el papel de Carmen le valió en el año 2000 el premio Miguel Mihura, SGAE, el Premio Ercilla de Teatro, Fotogramas de Plata y finalista de los Premios Max. En ese mismo año 2000 debuta en el cine con la película Terca vida de Fernando Huertas. Más tarde, en 2004 rodaría la película Tiovivo c. 1950 de José Luis Garci y en el año 2006 Las 13 rosas de Emilio Martínez-Lázaro.

Foto de Helen Mirren

Helen Mirren

Reparto · Conocido por Calígula, Monsters University, Rápidos y Furiosos: Hobbs y Shaw

Helen Mirren DBE (26 de julio de 1945)​ es una actriz británica. Es una de las pocas actrices que han ganado los cuatro premios principales dentro del cine por una sola película (The Queen): el Óscar, el BAFTA, el Globo de Oro y el Premio del Sindicato de Actores. En dos oportunidades ha sido galardonada con el premio por interpretación femenina en el Festival Internacional de Cine de Cannes: en 1984 por la película Cal y en 1995 por La locura del rey Jorge.

Foto de Nick Stahl

Nick Stahl

Reparto · Conocido por Terminator 3: La rebelión de las máquinas

Después de que su madre lo llevase a una obra de teatro para niños cuando sólo tenía cuatro años, tuvo claro que su futuro era ser actor. Su carrera se inició con diferentes anuncios y obras de teatro amateur, a la que siguieron dos teleseries que fueron estrenadas a principios de los años 90. Su despegue pudo haber llegado en 1993, cuando Mel Gibson le eligió como protagonista de su primera película como director, El hombre sin rostro, en la que realizó una notable y sólida actuación como el incomprendido y rebelde Charles E. 'Chuck' Norstadt; pero sus siguientes trabajos tuvieron una repercusión mucho menor, lo que le hizo desaparecer del primer plano. Todo cambió en 1998 cuando consiguió dos papeles importantes en Comportamiento perturbado y La delgada línea roja, que consiguieron un cierto éxito comercial y volvieron a ponerle en primera línea, confirmada ahora por sus trabajos en En la habitación (In the bedroom) y su elección para ser uno de los protagonistas de Terminator 3. En el 2003 formó parte del reparto de Carnivàle, serie de la HBO, donde interpreta a Ben Hawkins, personaje principal en la lucha entre el Bien y el Mal que se desarrolla en la serie. En el mismo año 2003, actuó con Arnold Schwarzenegger en Terminator 3: la rebelión de las máquinas, película en la que interpretó a John Connor. La particular apariencia juvenil de Stahl aún en sus 30 años le ha servido para interpretar roles de jóvenes adultos atormentados, rebeldes o de intrincada personalidad. En 2010 interpretó al guardia Matheson Max en Mirrors 2 y a Brendan en The Chameleon con buenas críticas especializadas.

Foto de Jennifer Rhodes

Jennifer Rhodes

Reparto · Conocido por Hechiceras

Jennifer Rhodes (nacida como Janice Wilson el 17 de agosto de 1947) es una actriz estadounidense cuya carrera abarca cuatro décadas. Hija de Bennie y Clara Wilson, nació y creció en Rosiclare, Illinois y se interesó por el teatro mientras asistía a la Universidad del Sur de Illinois y se mudó a la ciudad de Nueva York poco después de graduarse. Estudió actuación y comenzó a ser elegida para papeles teatrales. Después de casarse con Jordan Rhodes, finalmente se mudó a Los Ángeles, donde dejó de actuar por un tiempo porque sentía, como actriz de teatro, que no sabía mucho sobre actuar para papeles de televisión o películas. Eventualmente audicionó con éxito para papeles comerciales, luego pasó a la televisión y el cine. Su primer papel acreditado fue en la serie de televisión de la década de 1960 The High Chaparral como el personaje de Tanea. En 1980, interpretó a una secretaria de prensa en una película para televisión sobre Jackie Kennedy. En 1989, apareció en la película Heathers de New World Pictures como la madre de Winona Ryder. Su currículum televisivo demostró ser bastante extenso ya que apareció en las siguientes series seleccionadas: Fame, Matlock, Little House on the Prairie, LA Law, Quantum Leap, Knots Landing, Designing Women, Full House, Red Shoe Diaries, Party of Five, ER, Wings, Murphy Brown, 3rd Rock from the Sun, Family Matters, Friends, Popular, The Agency y Boston Public, solo por nombrar algunos. También apareció en The Suite Life on Deck de Disney Channel. Es posible que sea mejor conocida como Penny "Grams" Halliwell en la serie Charmed de The WB, donde interpretó al fantasma de la abuela de las Embrujadas y la matriarca del clan Halliwell. Aunque no es una actriz habitual, fue la única actriz invitada en las ocho temporadas de la serie. Sin embargo, su papel recurrente como "Grams" es su segunda serie regular, siendo la primera Nightingales como el personaje de Effie Gardner.

Foto de Jack Cardiff

Jack Cardiff

Cinematographer · Conocido por Rambo II - La misión

Director de cine y fotografía británico nacido en Yarouth. Trabajó desde los cuatro años como actor infantil hasta que comenzó su aprendizaje como operador de cámara, labor que ejerció en numerosas películas, entre ellas El fantasma va al Oeste (1937), de René Clair y Eso que llaman amor (1937), de Harold Schuster, la primera película británica en color. En Las cuatro plumas (1939), de Zoltan Korda, realizó la labor de director de fotografía y operador de la segunda unidad. Durante la Segunda Guerra Mundial colaboró con el Ministerio de Información en la fotografía de numerosos documentales, entre los que destaca Western Approaches (1944). Tras la guerra, se convirtió en uno de los mejores directores de fotografía británicos y en un verdadero artista de la fotografía en color. Entre sus trabajos más conocidos se encuentran sus colaboraciones con los directores Michael Powell y Emeric Pressburger, A vida o muerte (1946) y Narciso negro (1947), por la que consiguió el Oscar de la Academia, o Las zapatillas rojas (1948). Su enorme prestigio le llevó a Hollywood, donde trabajó con algunos de los mejores directores. Entre lo más representativo de sus trabajos americanos destacan La reina de África (1951), de John Huston, La condesa descalza (1954), de Joseph Leo Mankiewicz, o Guerra y paz (1956), de King Vidor. Debutó como director con el thriller Intento de matar (1958). No obstante, su mayor éxito profesional le llegó con Hijos y Amantes (1960), una historia basada en la novela homónima de D. H. Lawrence e interpretada por Trevor Howard y Dean Stockwell. Estuvo nominada a siete Oscar, de los cuales obtuvo el de Mejor Fotografía en blanco y negro para el británico Freddie Francis. Jack Cardiff aspiraba al de Mejor Director, pero sólo consiguió el Globo de oro. Durante los años sesenta se dedicó casi exclusivamente a la dirección, y se convirtió en un solvente artesano en películas de acción como El liquidador (1965) o Último tren a Katanga (1967), para las cuales contó con el actor Rod Taylor, a quien había conocido durante el rodaje de El soñador rebelde (1964). Curiosamente, Cardiff se puso al frente de este último film como sustituto de John Ford, quien tuvo que abandonar el rodaje por problemas de salud. Tras una serie de producciones menores dentro y fuera de los Estados Unidos, Jack Cardiff regresó en los años setenta a la dirección de fotografía, labor en la que está considerado como uno de los grandes maestros de la historia del cine. En el año 2000 fue homenajeado por la Academia de las Artes y el Cine de Hollywood con un Oscar honorífico por su trayectoria, en honor a su destacada labor y contribución a la industria cinematográfica, convirtiéndose así en el único técnico en recibir tal distinción.

Foto de Nicole Kidman

Nicole Kidman

Reparto · Conocido por Hechizo de amor, Hechizo de amor: La magia continúa, Ojos bien cerrados

Nicole Mary Kidman (20 de junio de 1967), más conocida como Nicole Kidman, es una actriz y productora australiana nacida en los Estados Unidos. Ganadora de un Óscar, cuatro Globos de Oro, dos Emmy y un Bafta. Entre 2006 y 2009 se convirtió en la actriz mejor pagada de la industria cinematográfica. Después de hacer varias apariciones en teatro, cine y televisión, Kidman obtuvo el papel que la precipitó a la fama en el thriller de 1989 Calma total. Sus actuaciones en varias películas, tales como Todo por un sueño (1995), Moulin Rouge!, Los otros (2001), y Las horas (2002), han recibido alabanzas por parte de la crítica y en la década de 2000 sería considerada una de las mejores actrices del mundo. En 2003, Kidman recibió su estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood en Hollywood, California. Kidman es también embajadora de buena voluntad del Fondo de Desarrollo de las Naciones Unidas para la Mujer (Unifem) y Unicef. El 21 de octubre de 2009 la actriz pidió una respuesta integral a la violencia que padecen las mujeres ante el Congreso de los Estados Unidos. En 2006, Kidman recibió el honor civil más importante de Australia, siendo condecorada como dama compañera de la Orden de Australia.

Foto de Susan Sarandon

Susan Sarandon

Reparto · Conocido por El Show de Terror de Rocky, Desde mi cielo, Encantada

Una actriz estadounidense. Ha trabajado en cine y televisión desde 1969, y ganó un premio de la Academia a la Mejor Actriz por su actuación en la película de 1995 Dead Man Walking. También había sido nominada para el premio por cuatro películas antes de eso y ha recibido otros reconocimientos por su trabajo. También se destaca por su activismo social y político por una variedad de causas liberales.

Foto de Judd Hirsch

Judd Hirsch

Reparto · Conocido por Taxi, Numb3rs, El Día de la Independencia

Judd Seymore Hirsch (15 de marzo de 1935) es un actor estadounidense. Fue nominado a un premio Óscar al mejor actor de reparto por su interpretación en la película de 1980 Ordinary People. También fue nominado a cuatro premios Globo de Oro (de los que ganó solo uno), un premio SAG, tres premios Primetime Emmy (de los que ganó uno) y tres premios Tony (de los que ganó dos). Ha trabajado en películas como A Beautiful Mind, Rocky Marciano, Independence Day, Man on the Moon, entre otras.

Foto de Seth Rogen

Seth Rogen

Reparto · Conocido por The Studio, Kung Fu Panda, Supercool

Seth Rogen (15 de abril de 1982) es un actor, comediante, escritor, director y productor de cine canadiense. Comenzó su carrera haciendo comedia en vivo durante cuatro años cuando era un adolescente, llegando al segundo puesto en un concurso amateur de comedia en su ciudad natal a los 16 años. Cuando todavía vivía en Canadá, asistió al casting para un papel secundario en Freaks and Geeks. Después de trasladarse a Los Ángeles para el papel, Freaks and Geeks fue cancelada después de una temporada. Consiguió un lugar en la también poco duradera Undeclared, serie en la cual también se encargó de escribir. Después de conseguir trabajo como escritor en la temporada final de Da Ali G Show, por la cual él y otros escritores recibieron una nominación al premio Emmy, fue guiado por el director Judd Apatow hacia una carrera en el cine. Fue contratado para un papel de reparto importante y acreditado como coproductor en el debut como director de Apatow, The 40-Year-Old Virgin. Después de recibir elogios por su actuación, Universal Pictures estuvo de acuerdo en contar con él como protagonista en la próxima película de Apatow, Knocked Up. Durante su carrera, ha aparecido en películas como Donnie Darko, You, Me and Dupree, Zack and Miri Make a Porno y Fanboys, además de las comedias producidas por Apatow: Superbad (una comedia semi-biográfica que originalmente planeaba realizar años antes, escrita entre Rogen y Evan Goldberg), Step Brothers y Pineapple Express. También coescribió el guion de otra comedia que Apatow ayudó a producir, Drillbit Taylor. Además prestó su voz para películas de animación como Shrek tercero, Las crónicas de Spiderwick, Dr. Seuss' Horton Hears a Who!, Kung Fu Panda y Monsters vs. Aliens.

Foto de George Clooney

George Clooney

Reparto · Producción · Conocido por Batman & Robin, La Gran Estafa, La Nueva Gran Estafa

George Timothy Clooney (Lexington, Kentucky; 6 de mayo de 1961) es un actor, director, productor y guionista estadounidense. Ha sido galardonado con cuatro Globos de Oro, dos Óscar y un BAFTA. También es conocido por su activismo político, siendo Mensajero de la Paz de Naciones Unidas desde 2008, título al que renunció posteriormente. Fue nominado dos veces para los premios Emmy por su interpretación del Dr. Doug Ross en la galardonada serie de televisión Urgencias. Gracias a ello, comenzó a interpretar varios papeles principales en películas como Batman y Robin (1997) y Out of Sight (1998). En 1999, protagonizó junto a Mark Wahlberg, Ice Cube y Spike Jonze, la película Tres reyes, una bien recibida sátira de guerra ambientada durante la guerra del Golfo. En 2001, la popularidad de Clooney creció gracias al que fue, hasta ahora, su mayor éxito comercial, Ocean's Eleven, la primera de la trilogía, siendo esta una adaptación de la película homónima de 1960, que protagonizaron la Rat Pack. Al año siguiente, hizo su debut como director con la película de suspenso biográfico Confesiones de una mente peligrosa.​ Ganó un Óscar al mejor actor de reparto por su papel en la película Syriana (2005) y fue nominado como mejor actor por sus interpretaciones en Michael Clayton (2007), Up in the Air (2009) y Los descendientes (2011). En 2013, recibió por la producción de Argo el Óscar a la mejor película junto a Ben Affleck y Grant Heslov. Es la única persona que ha sido nominada a los Óscar en seis categorías diferentes.​ En 2005, la revista TV Guide lo colocó número uno en su lista de las "50 estrellas más atractivas de todos los tiempos". La labor humanitaria que desempeña el actor incluye su defensa en la búsqueda de soluciones para el conflicto de Darfur, la recaudación de fondos para los damnificados de los terremotos de Haití de 2010, el océano Índico de 2004 y de los atentados del 11 de septiembre de 2001, y la creación de documentales para sensibilizar la opinión pública sobre las crisis internacionales como Sand and Sorrow. Además de su labor como mensajero en la ONU, es miembro del Council on Foreign Relations.

Foto de Brian Grazer

Brian Grazer

Producción · Conocido por El Grinch, El Plan Perfecto, Gángster Americano

Brian Thomas Grazer es un productor cinemátográfico y televisivo estadounidense. Fundó juntó con Ron Howard la compañía Imagine Entertainment en 1986. Las películas que producen han recaudado más de 11 mil millones de euros. Entre sus películas destacan cuatro por las que Grazer fue nominado personalmente a un premio Óscar: Splash (1984), Apolo 13 (1995), Una mente maravillosa (2001), y El desafío: Frost contra Nixon (2008). Sus películas y series de televisión han sido nominadas a 43 premios Óscar y 131 Emmys.

Foto de Michelle Pfeiffer

Michelle Pfeiffer

Reparto · Conocido por Margo tiene problemas de dinero, Caracortada, El Príncipe de Egipto

Michelle Marie Pfeiffer (/ˈfaɪfər/ FY-fər; Santa Ana, California, 29 de abril de 1958) es una actriz estadounidense. Con una prolífica carrera en la pantalla que abarca más de cuatro décadas, se convirtió en una de las actrices más taquilleras de Hollywood durante la década de 1980 y 1990, así como en uno de los símbolos sexuales más populares de la época. Es ganadora de un Premio Globo de Oro y un Premio BAFTA, además de tres nominaciones al Óscar y un Premio Primetime Emmy. Por su contribución a la industria cinematográfica, Pfeiffer recibió una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood ubicada en 6801 Hollywood Boulevard.

Foto de Julianne Moore

Julianne Moore

Reparto · Conocido por El Debut, El gran Lebowski: Identidad peligrosa, Loco y estúpido amor

Julie Anne Smith (3 de diciembre de 1960), más conocida por su nombre artístico Julianne Moore, es una actriz y productora estadounidense de origen escocés, quien es una de las pocas actrices que ha ganado los cuatro premios más importantes de la industria cinematográfica: el Premio Óscar, los Globos de Oro, el Premio BAFTA y el Premio del Sindicato de Actores por sus interpretaciones en diversos papeles.​ También ha sido galardonada con un premio Primetime Emmy, la Copa Volpi a la mejor actriz, el Premio del Festival de Cannes a la mejor actriz y el Oso de plata del Festival Internacional de Cine de Berlín. Es conocida por su participación en películas como The Lost World: Jurassic Park (1997), Boogie Nights (1997), Magnolia (1999), Hannibal (2001), Las horas (2002), Far from Heaven (2002), Children of Men (2006), A Single Man (2009), The Kids Are All Right (2011), Carrie (2013), Maps to the Stars (2014), Still Alice (2014), Los juegos del hambre: sinsajo - Parte 1 (2014), Sinsajo - Parte 2 (2015) y Freeheld (2015).