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Sara Mitich

Reparto · Conocido por Star Trek: Discovery, Los misterios de Murdoch

Sara Mitich se define por su pasión, disciplina y su amplia gama como actriz. Antes de la interpretación, el primer amor de Sara fue el Ballet. A la temprana edad de 9 años, Sara comenzó en la Escuela Nacional de Ballet de Canadá, donde floreció durante varios años. Sin embargo, debido a un repentino crecimiento, Sara se vio obligada a detener su viaje a Prima Ballerina. Poco después, Sara dirigió su atención a la actuación y se graduó en el programa de formación conjunta de actores entre la Universidad de Toronto y el Sheridan College, originario de Hamilton, Ontario, al que ahora llama hogar tanto en Toronto como en Los Ángeles. Sara Mitich es una canadiense de primera generación cuya familia es de Serbia. Habla inglés y serbio con fluidez. En cuanto a su edad, tiene unos veinte años y tiene una altura de 1,50. Con familia y padres que tenían la nacionalidad serbia antes de emigrar a Canadá, ahora es canadiense de corazón, pero Sara no olvida sus raíces serbias, su educación y formación como actriz tuvieron lugar en la Universidad de Toronto y en el Sheridan College. Incluso enseña y entrena a otros estudiantes en Armstrong Acting Studio. Aunque su cumpleaños es el 27 de noviembre, su año de nacimiento sigue siendo un misterio. Sin embargo, Sara parece tener más de treinta años.

Navid Negahban

Reparto · Conocido por Aladdín, The Fix, Homeland

Navid, aunque a veces se le llama "el hombre de las mil caras", todavía es considerado como Abu Nazir, el enigmático líder de al-Qaeda que jugó durante dos temporadas en la serie original de Showtime, "Homeland", ganadora del Emmy. Entre sus muchos seguidores están el presidente israelí, Shimon Peres, y el presidente de los Estados Unidos, Barack Obama. El versátil ladrón de escenas ha recibido elogios críticos como el delegado de IRK Jamot en la temporada final de la exitosa serie de Fox, "24", y ha aparecido en "CSI: NY", "CSI: Miami", "NCIS: Los Angeles" "Ley y orden: SVU", "The Closer", "The Game", "Criminal Minds", "Lost", "JAG", "The West Wing", "Without a Race", "The Shield" y otros. La estrella de Navid sigue subiendo en la gran pantalla. Fue un destacado en el éxito de taquilla nominado al Oscar de Clint Eastwood, "American Sniper", como Sheikh Al-Obodi, un local iraquí que pagó para ayudar a los francotiradores a localizar sus objetivos. A continuación se lo puede ver en "Baba Joon", la primera película en lengua persa filmada en Israel por el director Yuval Delshad. "Variedad" proclama a Navid una vez más "se transforma en el papel de Itzjak", un granjero de pavos que lucha por transmitir sus tradiciones iraníes a su precoz hijo israelí. La película, que recibió la mejor película en los Premios Ophir de Israel, ahora será la presentación del Estado judío para los Premios de la Academia a la Mejor Película Extranjera. Navid recientemente terminó la fotografía principal en Vancouver en "Brain on Fire", un drama biográfico con Chloë Grace Moretz, Carrie-Anne Moss y Richard Armitage, y esta primavera estuvo filmando en Marruecos con Jonathan Rhys Meyers, John Hurt y Olivia Thirlby en el thriller de espionaje "Damascus Cover". Sus créditos adicionales incluyen un papel principal en la aclamada película "The Stoning of Soraya M." El "New York Times" calificó su representación de Ali como "satánica como cualquier aparición de película de terror". Navid también tuvo importantes papeles secundarios en las películas "Brothers", protagonizadas por Tobey Maguire y Jake Gyllenhaal; "Powder Blue" con Jessica Biel y Forest Whitaker; "La guerra de Charlie Wilson", protagonizada por Tom Hanks, Julia Roberts y Amy Adams, y "Words and Pictures" con Clive Owens y Juliette Binoche. Como actor de voz en off activo, presta su tenor lleno de humo a "Revolution 1979", una serie de videojuegos basada en la revolución iraní. Recibió el apoyo de la Fundación Doris Duke en asociación con el Programa New Frontier de Sundance Institute para la New Frontier Fellowship del Arte Islámico. Navid, nacido en Mashhad (Irán), se contagió de bicho cuando tenía ocho años, cuando su retrato de un anciano provocó la risa de una gran audiencia en una obra de la escuela primaria. Su pasión por la actuación lo llevó a Alemania, donde pasó ocho años perfeccionando sus habilidades teatrales antes de llegar a los Estados Unidos. Habla inglés, farsi y alemán con fluidez, y en su tiempo libre le gusta viajar, estudiar antropología, hacer billar, conducir y jugar al póquer.

Lali Espósito

Reparto · Conocido por Casi Ángeles

Mariana «Lali» Espósito es una actriz, cantante y compositora argentina. Comenzó a actuar de niña a principios de los años 2000 en diversos programas infantojuveniles de Cris Morena, como Rincón de luz (2003), Floricienta (2004-2005) y Chiquititas sin fin (2006). Se hizo conocida por su personaje de Marianella Rinaldi en Casi ángeles (2007-2010) y como miembro de la banda pop derivada de la serie, Teen Angels, con la que grabó seis álbumes de estudio, tres en vivo y el documental Teen Angels: el adiós 3D. Siguió su carrera en televisión con papeles secundarios en Cuando me sonreís (2011) y Solamente vos (2013-2014) y obtuvo su primer protagónico en Esperanza mía (2015-2016). Desde 2013, es también cantante solista. Su primer tema, «A bailar», fue publicado a fines de ese año y el álbum homónimo, en 2014. Posteriormente, lanzó Soy (2016), Brava (2018), Libra (2020), Lali (2023) y No vayas a atender cuando el demonio llama (2025).

Uma Thurman

Reparto · Conocido por Kill Bill: Vol. 2, Rojo, Blanco y Sangre Azul, Tiempos Violentos

Uma Karuna Thurman (nacida el 29 de abril de 1970) es una actriz y modelo estadounidense. Ha actuado en papeles principales en una variedad de películas, que van desde comedias románticas y dramas hasta películas de ciencia ficción y acción. Tras sus primeros papeles en películas como Dangerous Liaisons (1988), saltó a la fama internacional en 1994 tras su papel en Pulp Fiction de Quentin Tarantino, por la que fue nominada a un Oscar, un BAFTA y un Globo de Oro. Protagonizó varias películas más a lo largo de la década de 1990, como The Truth About Cats & Dogs, Batman & Robin, Gattaca y Les Misérables. Ganó un Globo de Oro por la miniserie Hysterical Blindness (2002). Su carrera se revitalizó cuando se reunió con el director Quentin Tarantino para interpretar el papel central en dos películas de Kill Bill (2003/2004), lo que le valió dos nominaciones adicionales al Globo de Oro y una nominación al Premio BAFTA. Thurman nació en Boston, Massachusetts. Su padre, Robert Alexander Farrar Thurman, un profesor nacido en Nueva York, es un escritor y académico budista. Su madre, Nena von Schlebrügge, es una modelo que nació en la Ciudad de México, México, de ascendencia alemana, sueca y danesa. Thurman y sus hermanos pasaron un tiempo en la ciudad himalaya de Almora, Uttarakhand, India, durante su niñez, y el Dalai Lama, a quien Robert Thurman ha sido cercano desde hace mucho tiempo, una vez visitó su hogar. Creció principalmente en Amherst, Massachusetts, donde asistió a Amherst Regional Middle School, luego se mudó a Woodstock, Nueva York. Si bien su padre les dio a sus hijos una educación budista, ella tiene el mismo nombre que uno de los nombres alternativos de la diosa hindú Parvati, "Uma", que significa "luz" en sánscrito. Con respecto a la religión, ahora se llama a sí misma agnóstica. Tiene tres hermanos, Ganden (n. 1968), Dechen (n. 1973) y Mipam (n. 1978), y una media hermana llamada Taya (n. 1960), del matrimonio anterior de su padre. Se la describe como una niña torpe e introvertida a la que se burlaban por su figura alta, estructura ósea angular, pies enormes y un nombre inusual (a veces usando el nombre "Uma Karen" en lugar de su nombre de nacimiento). Cuando Thurman tenía 10 años, la madre de un amigo sugirió una operación de nariz. Cuando era niña, sufrió episodios de trastorno dismórfico corporal, del que habló en una entrevista con la revista Talk en 2001. Uma asistió a las escuelas públicas de Amherst. En octavo grado, descubrió su amor por la actuación. Los buscadores de talentos notaron su actuación como Abigail en una producción de The Crucible y le ofrecieron la oportunidad de actuar profesionalmente. Thurman asistió a Northfield Mount Hermon School, una escuela preparatoria en Massachusetts, antes de abandonar la escuela para seguir una carrera en la actuación.

Charlie Hall

De Wikipedia, la enciclopedia libre Charlie Hall (19 de agosto de 1899 - 7 de diciembre de 1959) fue un actor de cine inglés. Es mejor conocido como el "Pequeño Némesis" de Laurel y Hardy y apareció en casi 50 películas con ellos, por lo que Hall fue el actor secundario más frecuente en sus películas. Hall nació en Ward End, Birmingham, Warwickshire, y aprendió carpintería como oficio, pero cuando era adolescente se convirtió en miembro de la compañía de comediantes de teatro Fred Karno. Al final de su adolescencia, visitó a su hermana en Nueva York y se quedó allí, encontrando empleo como tramoyista. Mientras trabajaba detrás de escena, conoció al actor cómico Bobby Dunn y se hicieron amigos; Dunn convenció a Hall para que volviera a intentar actuar, lo cual hizo. A mediados de la década de 1920, Hall trabajaba para Hal Roach. Stan Laurel, una de las estrellas de la comedia de Roach, también se graduó en la compañía Karno. Como actor, Hall trabajó con comediantes como Buster Keaton y Charley Chase, pero es mejor recordado como un complemento cómico de Laurel y Hardy. Apareció en casi 50 de sus películas, a veces en pequeños papeles, pero a menudo como un malvado propietario u oponente en muchas de sus memorables secuencias de ojo por ojo. A diferencia de los villanos habituales de las películas de Laurel y Hardy, que eran grandes y corpulentos, Charlie Hall (anunciado como "Charley" Hall en las comedias de Roach) era de baja estatura, medía 5 pies 5 pulgadas de alto. Su altura y su ligero acento inglés le permitieron ser elegido de manera convincente como un estudiante universitario, a pesar de tener 40 años, en A Chump at Oxford, de Laurel y Hardy. Hall casi nunca desempeñó papeles protagónicos; la excepción fue en 1941, cuando Monogram Pictures lo asoció con el comediante Frank Faylen. Hall continuó interpretando fragmentos y papeles secundarios en cortometrajes y largometrajes durante las décadas de 1940 y 1950, ocasionalmente en televisión, apareciendo muy brevemente en la última película estadounidense de Charlie Chaplin, Limelight (1952). En 1956 desempeñó un papel pequeño pero importante en el programa de televisión Cheyenne, temporada 1, episodio 11, "Quicksand", protagonizado por Clint Walker, con Dennis Hopper, John Alderson, Wright King y Peggy Webber. Su último papel fue en un cortometraje de Joe McDoakes protagonizado por George O'Hanlon, So You Want to Play the Piano, en 1956. Hall murió en North Hollywood, California, el 7 de diciembre de 1959. La taberna de JD Wetherspoon en Erdington se llama The Charlie Hall como homenaje a él.

Camilla Belle

Reparto · Conocido por Hechizo de amor

Belle nació como Camilla Belle Routh en Los Ángeles, California, de Deborah, diseñadora de moda, y Jack Wesley Routh, quien compuso música country y es dueño de una empresa de construcción. Su madre es brasileña y su padre, que es de Kingman, Kansas, tiene ascendencia inglesa, alemana y francesa. Camilla es hija única. Su nombre se debe a un personaje interpretado por Renata Sorrah en la telenovela brasileña favorita de su madre, Cavalo de Aço (1973). Sin embargo, la mayoría de la gente la llama por su segundo nombre Belle. Paul's Catholic Elementary School en el oeste de Los Ángeles y, después, asistió a la escuela de élite Marlborough School en Los Ángeles. En la escuela, estudió piano clásico y le gustaban los idiomas. Habla fluidamente el portugués.. Camilla apareció en un comercial impreso nacional antes de cumplir un año y a la edad de 5 años apareció en dos películas de televisión Trouble Shooters: Atrapado Bajo la Tierra (1993) y Cuna Vacía (1993). Debido a su trabajo, nunca había completado un año completo de escuela. Así que, a los 13 años, se tomó un tiempo libre para concentrarse en sus estudios. Regresó al trabajo cuando tenía 16 años, con el papel principal en la película La balada de Jack y Rose (2005). El papel que le proporcionó su primera gran exposición fue el de Roland Emmerich, de 10.000 a.C. (2008). De 2006 a 2008, conoció el mundo de su madre con algunos trabajos de moda - modeló para la fragancia Princesa de Vera Wang. Camilla también participa en varias organizaciones benéficas y es portavoz internacional de "Kids With A Cause".

Andrzej Wajda

Andrzej Wajda (Suwałki, 6 de marzo de 1926-Varsovia, 9 de octubre de 2016) fue un director de cine polaco, considerado como uno de los más relevantes de la Escuela Polaca de Cine. En los premios Óscar del 2000, Wajda fue galardonado con un Óscar Honorífico por sus numerosas contribuciones al mundo del cine. Figura mayor del cine mundial y de Europa del Este tras la Segunda Guerra Mundial, la reputación de Wajda se basa en su carácter de cronista sensible y comprometido de la evolución política y social de su país. Considerado en su momento el símbolo de un país ocupado, Wajda es conocido por su capacidad para dibujar la historia de Polonia con sensibilidad trágica, realizando una obra artesanal que conmueve al tiempo que informa. Hijo de un oficial de caballería polaco, que fue asesinado a comienzos de la Segunda Guerra Mundial en la Masacre de Katyn, Wajda combatió en el ejército polaco contra los nazis cuando todavía era un adolescente. Tras la guerra, estudió pintura en la Academia de Bellas Artes de Cracovia antes de entrar en la Escuela Nacional de Cine en Łódź. Siguiendo la estela de su admirado Aleksander Ford, Wajda tuvo la oportunidad de dirigir su propia película. Con A Generation (1955), el director primerizo expresó su desilusión sobre el jingoísmo, usando como su alter ego a un joven héroe al estilo de James Dean interpretado por Zbigniew Cybulski. Sus dos siguientes películas, más elaboradas, desarrollaron el tema antibélico de A Generation: Kanal (1956) y Cenizas y diamantes (1958), interpretadas por el mismo actor que la primera. Desde entonces, Wajda se fue interesando cada vez más por obras de contenido alegórico y simbólico, y ciertos símbolos (tales como el fuego encendido en copas de licor, representando la llama del idealismo juvenil que fue extinguido por la guerra) son recurrentes en sus películas. En 1967, Cybulski murió en un accidente de tren, y sobre ese hecho el director articuló su pena con la que es considerada su película más personal, Everything for Sale (1969). La devoción de Wajda por el movimiento polaco del sindicato Solidaridad se manifestó en El hombre de mármol (1976) y El hombre de hierro (1981), con el líder de Solidaridad Lech Wałęsa haciendo de sí mismo en la segunda. La implicación del director en este movimiento llevó al gobierno polaco a ilegalizar la productora de Wajda. A comienzos de los noventa, fue elegido senador y director artístico del Teatro Powszchny de Varsovia. Continuó dirigiendo películas centradas en el tema de la Segunda Guerra Mundial, como en The Crowned-Eagle Ring de 1993 y en Holy Week de 1996. En 1997, Wajda tomó una nueva dirección con Miss Nobody, un drama que exploraba los aspectos más oscuros y más espirituales de la relación entre tres adolescentes. Tres años después, en los premios Óscar del 2000, Wajda fue galardonado con un Óscar Honorífico por sus numerosas contribuciones al mundo del cine; Wajda donó el premio a la Universidad Jaguelónica de Cracovia. En febrero de 2006, Wajda recibió un Oso de Oro honorífico por toda su carrera en el Festival Internacional de Cine de Berlín. Murió el 9 de octubre de 2016 a causa de una insuficiencia respiratoria.

Meg Ryan

Reparto · Conocido por Tienes Un E-mail, Cuando Harry conoció a Sally, Un ángel enamorado

Meg Ryan (nacida como Margaret Mary Emily Anne Hyra; 19 de noviembre de 1961) es una actriz y productora estadounidense. Tuvo papeles principales en seis películas, When Harry Met Sally ..., Sleepless in Seattle, French Kiss, City of Angels, Addicted to Love y You've Got Mail, cuya recaudación total superó los $ 870 millones en todo el mundo. En 1995, el crítico Richard Corliss la llamó "el alma actual de la comedia romántica". Tuvo papeles protagonistas en varias comedias románticas, incluyendo Cuando Harry conoció a Sally ... (1989), Sleepless in Seattle (1993) y You've Got Mail (1998). Además de estos papeles de comedia romántica, obtuvo elogios de la crítica por su trabajo en When a Man Loves a Woman (1994), en la que interpretó a una alcohólica, y en Courage Under Fire (1996), interpretando a un capitán en la Guerra del Golfo. Descripción arriba del artículo de Wikipedia Meg Ryan, con licencia CC-BY-SA, lista completa de colaboradores en Wikipedia.

Bitty Schram

Reparto · Conocido por Monk

Bitty Schram (nacida el 17 de julio de 1968, altura 5 pies y 5 pulgadas [1,65 m]) es una actriz estadounidense mejor conocida por interpretar a Sharona Fleming en la serie de televisión Monk y por interpretar a Evelyn Gardner en la película A League of Their Own (1992). . Schram nació en Mountainside, Nueva Jersey, y asistió a la escuela secundaria Jonathan Dayton, donde fue atleta competitiva. Estudió en la Universidad de Maryland con una beca de tenis y se graduó en diseño publicitario. Habiendo sabido desde hacía varios años que quería actuar, buscó papeles tanto en cine como en televisión, así como en teatro de Broadway. Bitty fue un apodo que decidió usar cuando se convirtió en actriz. Schram se adhiere al judaísmo. El papel que inicialmente le llamó la atención fue el de Evelyn Gardner, la jardinera derecha de los Rockford Peaches, en la película de Penny Marshall A League of Their Own. Su personaje recibió la clásica advertencia del manager Jimmy Dugan (Tom Hanks): "¡No se llora en el béisbol!". Durante 1993-95, apareció en la producción original de Broadway de Laughter on the 23rd Floor de Neil Simon. En 2002, Schram consiguió un papel importante junto a Tony Shalhoub en la serie Monk de USA Network. Interpretó a Sharona Fleming, una investigadora privada dura y obstinada que ayuda a Monk a resolver crímenes. Schram fue liberado del programa a mitad de la tercera temporada, supuestamente debido a diferencias creativas. Además de Monk, los papeles televisivos más notables de Schram incluyen un papel recurrente en la serie de NBC The West Wing y un papel invitado en la serie de CBS The Good Wife. También ha aparecido en varias películas, entre ellas The Man Who Knew Too Little (1997), The Sweetest Thing (2002) y The Break-Up (2006). En los últimos años, Schram se ha centrado en su carrera escénica. Ha aparecido en producciones de The Crucible, The Little Foxes y The Importance of Being Earnest. También es miembro de la compañía de teatro Naked Angels, con sede en la ciudad de Nueva York. Schram es una persona privada que mantiene su vida personal fuera del ojo público. Ella está casada y tiene dos hijos.

Aaron O'Connell

Reparto · Conocido por Tyler Perry's The Haves and the Have Nots

Aaron O'Connell nació el 8 de abril de 1986 en Ohio, Estados Unidos. El joven es un modelo y actor que fue conocido al interpretar a Wyatt Cyer en la serie estadounidense 'The Haves and The Have Nots'. Es el único chico de su familia. Sus padres Mark y Kathy O'Connell tuvieron otras tres hijas llamadas Amy, Abby y Anna. En los primeros años de vida, acudió a un colegio religioso en su ciudad natal. En 2008, el modelo se graduó en la Universidad de Purdue's en la facultad de la salud y de las ciencias humanas donde recibió el título de Entrenador de Salud y Fitness. Aunque se licenció en 2008, fue dos años antes cuando comenzó su andadura como modelo. En 2006 firmó junto a Ford Models cuando todavía se encontraba en la universidad. Esta agencia de modelos es una de las más importantes de todo Estados Unidos y cuenta con sede en la ciudad de Nueva York. Al comenzar este nuevo contrato con esta exitosa empresa, comenzó a aparecer en las portadas de revistas de los principales medios internacionales como GQ, Vanity Fair, Vogue Paris, Arena Homme + y VMAN. Además de protagonizar las portadas de estos principales medios internacionales, también ha presentado marcas tan famosas como Abercrombie & Fitch, Hanes, Ralph Lauren, Lucky Jeans, Champion y Jockey. Al finalizar sus estudios y al ver lo bien que le estaba yendo en esta nueva faceta como modelo, Aaron O'Connell se mudó a Los Angeles para poder perseguir sus sueños. Nada más instalarse en la famosa ciudad, el joven ingresó en una academia de interpretación para poder aspirar a ser un buen actor. Poco a poco, fue consiguiendo pequeños papeles en anuncios televisivos como el del producto de higiene Liquid-Plumr. Al rodar este pequeño y discreto papel, comenzó a llamar la atención de diferentes directores y productores entre los que destacó el famoso actor y comediante Tyler Perry. Nada más observar el anuncio televisivo, el productor decidió llamarle a través de su compañía para ofrecerle una audición para una nueva serie de televisión. Al recibir esta llamada, Aaron O'Connell pensó que era una broma telefónica y le costó creérselo. Finalmente, consiguió el personaje al que optaba en la nueva serie 'The Haves and The have Nots'. Esta telenovela fue creada y producida por Tyler Perry. la ficción está basada en la obra del director que cuenta con el mismo nombre de la serie. Se pudo ver en el canal de televisión oficial de Oprah Winfrey, cuenta con cinco temporadas y con más de 87 capítulos con una duración media de 45 minutos cada uno. En 2015 también apareció en una nueva serie de televisión llamada '12 Regalos de Navidad' en la que daba vida a Marc Rehnquist, un ejecutivo de una empresa que contrata a un personal shopper con el que descubrirá que el verdadero espíritu de la Navidad. En su cuenta oficial de Twitter y de Instagram, el actor y modelo cuenta con más de 30.000 seguidores que pueden observar los divertidos momentos que sube a Internet.

Daniel Kaluuya

Reparto · Guionista · Conocido por ¡Nop!, Verde Brumoso, Pantera Negra

Daniel Kaluuya (/kəˈluːjə/; nacido el 24 de febrero de 1989) es un actor y cineasta británico. Su trabajo abarca tanto la pantalla como el teatro, y sus elogios incluyen un Premio de la Academia, dos Premios de Cine de la Academia Británica y un Premio Globo de Oro. En 2021, la revista Time lo nombró entre las 100 personas más influyentes del mundo. Kaluuya comenzó su carrera como actor cuando era adolescente en teatro de improvisación. Interpretó a Posh Kenneth en las dos primeras temporadas de la serie de televisión Skins (2007-2009); también coescribió algunos de los episodios. Kaluuya recibió elogios por su actuación principal en Sucker Punch en el Royal Court Theatre en 2010. Luego llamó la atención por sus papeles televisivos en Psychoville (2009-2011), The Fades (2011) y el episodio de Black Mirror "Fifteen Million". Méritos" (2011). También tuvo papeles secundarios en las películas Johnny English Reborn (2011), Kick-Ass 2 (2013) y Sicario (2015). En 2017, Kaluuya tuvo su gran avance al protagonizar la película de terror Get Out de Jordan Peele, que le valió una nominación al Premio de la Academia al Mejor Actor. A esto le siguieron papeles en la película de superhéroes Black Panther (2018) de Ryan Coogler, el drama criminal Widows (2018) de Steve McQueen, la película de terror Nope (2022) de Peele y la película animada de superhéroes de Sony Pictures Animation Spider-Man: Across the Spider-Verse ( 2023). Por su interpretación del líder del Partido Pantera Negra, Fred Hampton, en la película biográfica Judas y el Mesías Negro (2021), ganó el BAFTA y el Premio de la Academia al Mejor Actor de Reparto. Desde entonces codirigió el drama The Kitchen (2023).

Christian Bale

Reparto · Conocido por Batman inicia, Batman: El caballero de la noche asciende, Terminator: Salvación

Actor inglés nacido en Gales. Además de protagonizar papeles en películas de Hollywood de gran presupuesto, ha estado muy involucrado en películas producidas por productores independientes y casas de arte. Bale llamó la atención del público por primera vez cuando fue elegido para el papel protagonista del Imperio del Sol de Steven Spielberg a la edad de 13 años, interpretando a un niño inglés que está separado de sus padres y posteriormente se encuentra perdido en un campo de internamiento japonés durante la Guerra Mundial. II Desde entonces, ha retratado una amplia gama de personajes. Bale es especialmente conocido por su seguimiento de culto: la edición del décimo aniversario de Entertainment Weekly lo aclamó como una de las "8 figuras de culto más poderosas de la década pasada", citando su estado de culto en Internet. EW llamó a Bale una de las "Personas más creativas en el entretenimiento" en previsión del lanzamiento de American Psycho (2000). The Guardian nombró a Bale como uno de los mejores actores que nunca recibió una nominación al Premio de la Academia. Bale nació en Haverfordwest, Pembrokeshire, Gales, de padres descendientes de ingleses. Su padre, David Bale, era empresario, piloto comercial y gerente de talentos, y su madre, Jenny James, era payaso de circo e intérprete. Es el menor de cuatro hijos. Después de abandonar Gales en 1976, Bale pasó su infancia en varios países, incluidos Inglaterra, Portugal y los Estados Unidos. Estableciéndose durante cuatro años en Bournemouth y Henley-on-Thames, Bale se educó en la escuela primaria Shiplake C of E, la escuela independiente Dolphin en Berkshire y en la escuela Bournemouth. Participó activamente en la unión de rugby. Bale describió su infancia, con respecto a que su madre estaba en el circo, como "interesante". Recordó que su primer beso fue con un acróbata llamado Barta. Cuando era niño, se entrenó en ballet y guitarra. El trabajo de su hermana Louise en el teatro también influyó en su decisión de convertirse en actor. El padre de Bale apoyó mucho la actuación de su hijo, renunciando a su trabajo como piloto comercial para viajar y administrar la floreciente carrera de Bale. La primera incursión de Bale en la actuación fue un comercial para el suavizante de telas Lenor en 1982, cuando tenía ocho años. Apareció en un comercial de cereales Pac-Man interpretando a una estrella de rock infantil un año después y en 1984 hizo su debut en el escenario en The Nerd, junto a Rowan Atkinson. El 29 de enero de 2000, Bale se casó con Sandra "Sibi" Blažić (nacida en 1970), una modelo, maquilladora y asistente personal de Winona Ryder; La pareja tiene una hija, Emmeline, que nació el 27 de marzo de 2005 en Santa Mónica, California. Desde 1992, Bale ha residido en Los Ángeles.

Deborah Ann Woll

Reparto · Conocido por The Cycle, Marvel - Daredevil, The Punisher: One Last Kill

Deborah Ann Woll (Brooklyn, Nueva York, 7 de febrero de 1985) es una actriz estadounidense conocida por las series True Blood (2008) y Marvel's Daredevil (2015). Woll, apareció en diversas series como en El Mentalista, Life, Me llamo Earl y CSI: Crime Scene Investigation, pero su oportunidad llegó cuando se presentó al casting de la serie True Blood para realizar el papel de Jessica Hamby, siendo seleccionada. Para adaptarse más al personaje, se tiñó el pelo de rojo. Gracias a su participación en True Blood, comenzó a obtener una mayor fama y llegó a ganar un Satellite Awards. Apareció en películas como Mother's Day, interpretando a Lidia Koffin; en Catch. 44, Highland Park y Ruby Sparks. En 2014, se confirmó que Deborah interpretaría a Karen Page en la serie original de Netflix: Marvel's Daredevil; después de su estreno y debido a su gran éxito, Netflix consiguió más de 62 millones de clientes. Después de True Blood, Deborah apareció en varios programas como Good Day L.A., Hell's Kitchen y Big Morning Buzz Live. También obtuvo popularidad en internet por su pequeño blog True Blood:Jessica's Blog, donde interpreta a Jessica Hamby siguiendo la historia de la pequeña vampiresa. Ha aparecido en revistas como Bello y Nylon Magazine.

Hiroyuki Yamashita

Hiroyuki Yamashita (山下 宏幸, Yamashita Hiroyuki) es un director de anime, guionista gráfico, animador y director de animación japonés, formado inicialmente en el estudio AIC antes de incorporarse a Studio Pierrot. Comenzó interesándose por el trabajo de fondos tras ver en el cine la película «La princesa Mononoke» (1998), pero ese rumbo cambió cuando descubrió la serie «Naruto», que le llevó a decidirse por la animación de personajes como carrera. A partir de ahí, se orientó claramente hacia la animación de acción y el trabajo en series de televisión de largo recorrido. Tras sus primeros pasos en AIC, Hiroyuki se incorporó en 2007 a Studio Pierrot, donde su debut como animador de «genga» (animación clave) llamó rápidamente la atención del equipo sénior de «Naruto», en especial de directores como Masaharu Watanabe (渡辺正治) y Toshiyuki Tsuru (都留稔幸). A partir de 2008 inició una relación de mentoría con Tsuru, que fue consolidando su perfil como director y animador con una impronta muy marcada dentro de la franquicia. Esta etapa en Pierrot se caracteriza por una presencia constante en las producciones relacionadas con Naruto, tanto en televisión como en cine. En el terreno de la animación, su trabajo se distingue por dibujos nítidos y detallados y por una animación a la vez enérgica y fluida, con escenas de acción coreografiadas con precisión. Dentro de la serie «Naruto Shippūden», participó como director de episodios, responsable de storyboard, director de animación y animador clave, contribuyendo a definir el estilo visual de los combates y la expresividad de los personajes. Su nombre figura también en producciones relacionadas como las películas «Road to Ninja -Naruto the Movie-», «The Last -Naruto the Movie-» y «Boruto -Naruto the Movie-», donde intervino en tareas de diseño de personajes, dirección de animación y supervisión de la puesta en escena. Posteriormente, Hiroyuki ha seguido vinculado al universo de la siguiente generación con la serie «Boruto -Naruto Next Generations-», en la que figura como director y responsable de la parte visual en sus primeros episodios, además de asumir funciones de storyboard y dirección de animación. Su trayectoria, centrada en la colaboración estrecha con Studio Pierrot y en la expansión audiovisual de la saga creada por Masashi Kishimoto, lo sitúa como una figura clave en la evolución del estilo de acción del anime comercial contemporáneo, siempre desde una base de animación cuidada y una puesta en escena dinámica.

John Cena

Reparto · Conocido por Jefes de Estado, Matchbox: La película, Rápidos y furiosos X

John Felix Anthony Cena (West Newbury, Massachusetts; 23 de abril de 1977) es un luchador profesional, actor y autor estadounidense que primero saltó a la fama en la organización World Wrestling Entertainment (WWE) y luego tuvo éxito en películas y libros. Cena comenzó a levantar pesas cuando era preadolescente y luego decidió seguir una carrera en culturismo. En 1998 se licenció en fisiología del ejercicio en el Springfield College de Massachusetts. Después de mudarse a California, lo animaron a tomar clases de lucha libre. Cena había crecido viendo lucha libre profesional y su padre, que adoptó el nombre de Johnny Fabulous, era locutor de este deporte de entretenimiento en Massachusetts. En 2000, Cena comenzó su carrera de lucha libre profesional bajo el nombre de "The Prototype". El ascenso de Cena a los niveles más altos de la lucha libre fue rápido. El mismo año de su debut, ganó el campeonato de peso pesado de Ultimate Pro Wrestling y llamó la atención de la WWE. Posteriormente firmó con la organización Ohio Valley Wrestling (OVW), que en ese entonces era una academia de entrenamiento para la WWE. Después de capturar el campeonato de peso pesado de la OVW en 2002, Cena comenzó a participar en eventos de la WWE. Al principio actuó en la división SmackDown. Después de ganar el campeonato de la WWE en 2005, se unió a la división Raw, que no sólo perfila a los luchadores más populares sino que también desarrolla historias más detalladas. Durante su carrera de lucha libre, Cena ganó más de 15 campeonatos mundiales de la WWE y se convirtió en uno de los luchadores más populares de la organización. Recibió muchos apodos, incluido el de "Hombre perfecto", "Doctor en Thuganomía" y "Soldado encadenado". Sus movimientos característicos incluían el "spinebuster", en el que levantaba a su oponente, lo hacía girar y lo dejaba caer. En el "ajuste de actitud", Cena levantaba a su oponente y lo volteaba de cabeza sobre su espalda. Simultáneamente con su carrera de lucha libre, Cena comenzó a actuar. Sus largometrajes incluyeron las películas de acción The Marine (2006), 12 Rounds (2009), The Reunion (2011) y F9: The Fast Saga y The Suicide Squad (ambas de 2021). También demostró ser un experto en la comedia, apareciendo en Trainwreck (2015), dirigida por Judd Apatow y protagonizada por Amy Schumer; Bloqueadores (2018); Jugando con fuego (2019); y Amigos de vacaciones (2021). Cena prestó su voz a personajes de las películas Ferdinand (2017) y Dolittle (2020). Más tarde interpretó al personaje principal de Peacemaker (2022–), una serie de televisión basada en un superhéroe de DC Comics. En 2023 apareció en Barbie, una historia sobre la mayoría de edad de la famosa muñeca dirigida por Greta Gerwig. Además, él y su primo Tha Trademarc lanzaron un álbum de rap, You Can't See Me, en 2005. Debutó en la lista Billboard 200 en el número 15. En 2018, Cena lanzó su primer libro para niños, Elbow Grease, sobre un camión monstruo. Siguió con varios libros más de la serie, incluidos Elbow Grease vs. Motozilla (2019) y Fast Friends (2020). En 2021 publicó los libros de autoayuda Sea un trabajo en progreso: y otras cosas que me gustaría contarle a mi yo más joven y Hacer lo mejor que pueda todos los días para hacer lo mejor que pueda todos los días: palabras alentadoras de John Cena, el último de los cuales era para lectores más jóvenes.

Linda Darnell

Monetta Eloyse Darnell, más conocida como Linda Darnell (Dallas, 16 de octubre de 1923 - Glenview, 10 de abril de 1965) fue una actriz estadounidense de cine clásico. Fue modelo desde la edad de once años, y actuó en el teatro desde los trece. En 1937 se presentó para una prueba de cine en Dallas organizada por cazatalentos de la 20th Century Fox; pero finalmente fue rechazada porque les pareció demasiado joven. Sin embargo, llamó la atención por su belleza y dos años más tarde el productor Darryl F. Zanuck, fundador de la Fox, le pidió que fuera a Hollywood. Así, cuando Linda tenía sólo dieciséis años, firmó su primer contrato cinematográfico. En 1940 representó el personaje principal femenino en El signo del Zorro, que contaba con Tyrone Power para el masculino, y luego trabajó en películas como Sangre y arena (de 1941, también con Power) y My Darling Clementine (1946). En 1945 intervino en Fallen Angel dirigida por Otto Preminger y protagonizada por Dana Andrews y Alice Faye. En 1947 consiguió el papel de protagonista en Forever Amber, basada en una novela histórica de notable éxito que en su momento fue denunciada como inmoral. El personaje de Amber en la novela era así llamado a causa de su color de pelo, y ésta es la única gran película en la que Linda Darnell —normalmente conocida por su cabello castaño u oscuro— aparece como rubia. Consiguió mucho prestigio como actriz en Unfaithfully Yours (1948), con Rex Harrison, y Carta a tres esposas (1949); pero en 1951 la Fox no le renovó el contrato y pasó a trabajar con la RKO. De esta época son Blackbeard the Pirate (1952) con Robert Newton y Second Chance (1953) con Robert Mitchum. Después de actuar en dos producciones italianas dirigidas por Giuseppe Amato en 1955, consigue cierto éxito como actriz de teatro en obras como Tea and sympathie, Janus y Late love, entre otras, y trabaja también en algunos episodios de series de televisión. Linda Darnell vuelve al cine en 1965 con la que sería su última película, Black Spurs. Estuvo casada con el fotógrafo cinematográfico J. Peverell Marley (1944-1951), con el rico cervecero Philip Leibmann (1954-1955) y con el piloto Merle Roy Robertson (1957-1963). Darnell y su primer marido adoptaron una hija, Charlotte Mildred "Lola" Marley. Linda Darnell murió el 10 de abril de 1965 a la edad de cuarenta y un años, como consecuencia de un incendio en su vivienda. Logró sobrevivir con quemaduras de tercer grado y el rostro completamente desfigurado. Falleció mientras recibía asistencia médica. Su tumba está en el cementerio de la Unión Hill, Chester County, Pensilvania, en la parcela familiar de su yerno. Tiene una estrella en Hollywood en el Paseo de la Fama.

Michael Mann

Dirección · Executive Producer · Conocido por Colateral, División Miami, Fuego contra Fuego

Director de cine estadounidense, nacido en Chicago, Illinois. A pesar de su renombre como creador de teleseries de éxito, Michael Mann ha hecho todo lo posible por convertirse en director de cine, vocación que crece en él tras licenciarse en la Universidad de Wisconsin y cruzar el Atlántico para recibir clases en Londres, en la prestigiosa London Film School. El futuro cineasta poseía una intuición única para el éxito en la pequeña pantalla, y pronto llamó la atención como autor de los guiones de Starsky y Hutch (1975), teleserie de 88 episodios protagonizada por los actores Paul Michael Glaser y David Soul. Ahora bien, pese a cotizarse cada vez más en las cadenas de televisión, no desistió de su viejo propósito, por fin cumplido cuando logra rodar la película Ladrón (1981). Este largometraje contó con un presupuesto medio y el reparto lo encabezó James Caan, pero el buen oficio cinematográfico de Mann no fue suficiente para apartarlo del medio televisivo. Certero a la hora de elegir nuevos proyectos, se convierte en productor de la teleserie Corrupción en Miami (1984-1989), donde ensaya la combinación de los lenguajes del vídeo musical y la publicidad con el género policiaco. Mientras trabaja en esta producción, se encarga de adaptar al cine una novela de Thomas Harris, El dragón rojo, que será estrenada como Hunter (1986). Este título es la presentación cinematográfica del psicópata Hannibal Lecter, protagonista luego de otro film, El silencio de los corderos (1991) de Jonathan Demme. Michael Mann insiste en plantear proyectos en Hollywood y por fin consigue ser reconocido como director con El último mohicano (1992), película de aventuras inspirada en la novela homónima de James Fenimore Cooper. Uno de sus más evidentes méritos en esta película es modernizar de cara a un público joven la peripecia romántica de Cooper, ambientada en el siglo XVIII, en la Norteamérica de las guerras franco-británicas. La buena carrera comercial del film da a entender a la industria que Mann es una buena inversión. De ahí que consiga un presupuesto aún más elevado para rodar Heat (1995), en la cual narra el enfrentamiento entre un ladrón de alto nivel, Robert de Niro y un policía curtido en las calles, Al Pacino. Por la lucidez del guión, lo esperado del duelo interpretativo entre De Niro y Pacino y, por supuesto, el notable trabajo de Mann tras la cámara, Heat causa la impresión esperada y asegura la posición profesional del director. Los últimos trabajos del director de Chicago fueron tres éxitos de taquilla, muy bien acogidos por la crítica, El dilema (1999), con un magnífico trabajo de Russell Crow y Al Pacino; Alí (2001), la vida del boxeador Mohammad Alí interpretada por Will Smith; Collateral (2004), un thriller protagonizado por Tom Cruise; Corrupción en Miami (2006) y Enemigos públicos (2009).

Kelly Reilly

Reparto · Conocido por Rancho Dutton, El vuelo, Sherlock Holmes

Jessica Kelly Siobhán Reilly (Londres, 18 de julio de 1977) es una actriz británica. Fue nominada a un premio Laurence Olivier por su actuación en After Miss Julie en Donmar Warehouse (2003-2004). Sus créditos cinematográficos y televisivos incluyen Eden Lake (2008), Sherlock Holmes (2009), El vuelo (2012) y la serie Yellowstone (2018-2023). Nació y creció en Surrey, Reino Unido, su padre era policía y su madre trabajaba como secretaria a tiempo parcial en el hospital de Kingston; sus abuelos eran irlandeses. Asistía al colegio femenino Tolworth cuando empezó a interesarse por el teatro. Reilly escribió a los productores del drama televisivo Prime Suspect para pedirles trabajo y seis meses después hizo una audición para un papel en un episodio de Prime Suspect 4: Inner Circle, que se transmitió en ITV el 7 de mayo de 1995. En 1996, ella apareció en un episodio de la serie dramática de época de Carlton UK Television "Bramwell" interpretando a una esposa joven y perturbada, Kathleen Le Saux. Seis años más tarde, apareció junto a Helen Mirren en la película Last Orders. Su primer papel profesional fue seguido por una serie de papeles en el escenario inglés. Trabajó con Terry Johnson en cuatro producciones: Elton John's Glasses (1997), The London Cuckolds (1998), The Graduate (2000) y Piano/Forte (2006). Johnson escribió Piano/Forte para ella y dijo: "Kelly es posiblemente la actriz más natural, empedernida y profunda con la que he trabajado". Reilly ha declarado que ella Aprendió más como actor de Karel Reisz, quien la dirigió en The Yalta Game en Dublín en 2001. Ella dijo: "Él fue mi clase magistral. De ninguna manera hubiera podido interpretar a Miss Julie si no lo hubiera hecho". Para el año 2000, Reilly sintió que estaba siendo encasillada en papeles de comedia y buscó activamente un papel como la joven Amy en Last Orders, dirigida por Fred Schepisi. Esto fue seguido por un papel en la repetición de 2001 de Royal Court de Blasted de Sarah Kane. The Times la llamó "Viagra teatral". En 2002, Reilly protagonizó junto a Audrey Tautou y Romain Duris como Wendy, una estudiante Erasmus inglesa, en la comedia francesa L'Auberge espagnole (El apartamento español). Repitió su papel en la secuela de 2005, Les Poupées russes (Muñecas rusas) y la secuela de 2013, Casse-tête chinois (Rompecabezas chino). También en 2005, Reilly tuvo papeles en películas como Mrs Henderson Presents y Pride & Prejudice. El primer papel principal de Reilly llegó en 2008 en la película de terror Eden Lake y, en 2009, tuvo un papel de alto perfil en la televisión británica en horario de máxima audiencia en Above Suspicion. Reilly también apareció en tres películas importantes: Sherlock Holmes, Triage y Me and Orson Welles. En 2011, Reilly repitió su papel de Mary Watson en Sherlock Holmes: Juego de sombras. En 2012, Reilly apareció junto a Sam Rockwell en A Single Shot y tuvo un papel principal en Flight de Robert Zemeckis junto a Denzel Washington. En 2014, Reilly protagonizó junto a Greg Kinnear la película Heaven is for Real y la película Calvary de John Michael McDonagh. El mismo año, Reilly protagonizó la serie de ABC de corta duración, Black Box, como Catherine Black, una famosa neurocientífica que explora y resuelve los misterios del cerebro (la caja negra) mientras oculta su propio trastorno bipolar del mundo.

Eduardo Gómez

Eduardo Gómez Manzano (27 de julio de 1951-28 de julio de 2019) fue un actor y cómico español, conocido por su participación en las series de televisión Aquí no hay quien viva, La que se avecina y Gym Tony. Empezó como actor a finales de la década de los 90, cuando acompañó a un amigo a la grabación de la serie ¡Ay, Señor, Señor!, en la que hizo una pequeña intervención que supuso el principio de su trayectoria. Anteriormente había realizado trabajos como figurante y había trabajado en diversos empleos, como vendedor de enciclopedias a domicilio, camarero, dependiente de grandes almacenes o albañil. Su carrera se desarrolló principalmente en televisión. Se hizo conocido para el gran público a partir de su trabajo en Aquí no hay quien viva, serie de televisión emitida por Antena 3 entre 2003 y 2006, en la que interpretó el papel de Mariano Delgado, padre de Emilio (Fernando Tejero), el portero del edificio. Además de una gran popularidad, dicho papel le reportó en 2005 el Premio de la Unión de Actores y Actrices al mejor actor secundario en televisión.​También participó, entre 2007 y 2013, en su serie derivada La que se avecina, en la que interpretó a Máximo Ángulo, que primero fue portero del edificio Mirador de Montepinar y después camarero del bar Max&Henry. Abandonó la serie debido a que estaba agotado tras diez años de trabajo ininterrumpido. Es conocido también por sus pequeños papeles y cameos en el cine. En 2003 interpretó al agente Cornejo en La gran aventura de Mortadelo y Filemón. En 2005 hizo un cameo en la película Torrente 3: El protector, de Santiago Segura. En 2009 participó en la primera spoof movie española, Spanish Movie, haciendo una parodia de Diego Alatriste. El 3 de enero de 2013 llamó al programa Tiene arreglo, de Canal Sur Televisión, para donar mil euros a una familia con graves dificultades económicas. En enero de 2014 participó como jurado del programa El pueblo más divertido de La 1. En febrero de 2015 se incorporó a la serie diaria Gym Tony, que emitió Cuatro, en el papel de Juanito, un exfutbolista venido a menos.

Mark Ruffalo

Reparto · Conocido por Los Ilusionistas 2, Pobres criaturas, Eterno resplandor de una mente sin recuerdos

Mark Alan Ruffalo (Kenosha, Wisconsin, 22 de noviembre de 1967) es un actor de cine, productor, escritor y cineasta estadounidense. Cuenta con tres nominaciones al Premio Óscar. Ruffalo inició su carrera como actor de teatro en la obra Avenue A, en el teatro The Cast, ubicado en Los Ángeles.​ Su debut cinematográfico fue en la película de suspense Mirror, Mirror 2: Raven Dance en 1994. Tres años más tarde, su participación en la obra Betrayal by Everyone le permitió ganarse la aprobación de la crítica. Pero el mundo teatral no le ayudaba a subsistir económicamente, por lo que tuvo que dedicarse a la labor de barman. Durante esta época realizó varias audiciones en todo tipo de papeles. Ruffalo tuvo pequeñas participaciones en películas como The Dentist (1996), la comedia de crimen Safe Men y la película de la Guerra Civil estadounidense aclamada por la crítica Ride with the Devil (1999) del director Ang Lee. Sin embargo, la suerte llamó a su puerta cuando estaba a punto de dejarlo todo. Es así que convenció al director Kenneth Lonergan para que le realizara una audición para la obra teatral This Is Our Youth donde fue elegido como parte del elenco. Poco después persuadiría a Lonergan para que lo tomase en cuenta en su primer proyecto de cine independiente titulado You Can Count on Me, donde consiguió el papel del hermano problemático de Laura Linney, llamado Terry.​ La película de Lonergan obtuvo dos nominaciones al premio Óscar en el año 2000 por mejor actriz y mejor director. Ruffalo recibió críticas favorables por su actuación en la película, y hasta llegó a ser comparado con el actor Marlon Brando, mereciéndole varios premios por su interpretación, como el de mejor actor en el Festival Internacional de Cine de Montreal y «La Asociación Crítica de Filmes de Los Ángeles».

Victoria Silvstedt

Su nombre completo es Karin Victoria Silvstedt. Ella es una modelo, actriz, cantante, presentadora de televisión y símbolo sexual sueca. Fue criada en una familia de cinco personas en una pequeña aldea en el norte de Suecia,​ con una hermana mayor y un hermano menor.​ Estaba interesada en equitación, y quería ser veterinaria. Desde su juventud, es una apasionada del esquí, llegando a formar parte del equipo sueco de esquí. Su padre era el capitán del equipo de esquí de la zona,​ y ella comenzó a practicar esquí alpino a la edad de cinco años. Su carrera deportiva se detuvo por una grave lesión del hombro debido a una caída. Carrera como modelo Participó en el concurso de Miss Suecia en 1993.​ Para sorpresa de todos ocupó el segundo lugar. Al año siguiente representó a su país en Miss Mundo llegando a ser finalista del concurso.​ En 1994 comenzó a trabajar como modelo en París, trabajando para diversas empresas como Chanel, Christian Dior, Givenchy, Valentino y Giorgio Armani. Silvstedt llamó la atenció de Hugh Hefner, quien la invitó a hacer una sesión fotográfica en Los Ángeles. En 1996 aparece en la portada de la revista Playboy como Playmate de diciembre​ y pronto es nombrada como Playmate del año 1997.​ Desde entonces ha aparecido como portada de numerosas revistas como GQ, Maxim, FHM, Gear y Nuts entre otras. A finales de década de 1990, Silvstedt aterrizó uno de los más codiciados contratos de modelaje en el mundo, convirtiéndose en el vocero para Guess?, sucediendo a Claudia Schiffer y Anna Nicole Smith.​​ En las décadas de 2000 y 2010, Silvstedt ha continuado modelando internacionalmente, trabajando para diversas marcas, como Lynx, Nike y Renault.​ Actriz Silvstedt ha trabajado como actriz desde finales de 1990, cuando ella apareció en series de televisión de Hollywood como Malibu y Melrose Place. Desde entonces, Silvstedt también apareció en varias películas, como Boat Trip, The Independent, BASEketball. Silvstedt también ha aparecido como actriz invitada en Ocean Ave, una telenovela con sede en Miami, emitida en Suecia y Florida. Silvstedt también ha actuado en películas y series de televisión en varios países de Europa, especialmente en Italia. Como actriz principal, ella ha aparecido en películas italianas como La mia vita a stelle e strisce y Un maresciallo in gondola, en la que interpretaba a Kim Novak. También tuvo un pequeño papel en la película francesa Los seductores, con Romain Duris y Vanessa Paradis. Vida personal Contrajo matrimonio el 10 de junio de 2000 con Chris Wragge,​ periodista deportivo, en Nueva York. Silvstedt y Wragge vivieron en Santa Mónica, California,26​ y luego en Houston, Texas, durante varios años, antes de trasladarse a Nueva York en 2004.2​ Se separaron en 2007, pero no han divorciado. De acuerdo con el tabloide finlandés Keskisuomalainen, Silvstedt gana millones de euros cada año con su trabajo en modelaje, actuación, presentación y promoción de la televisión de diferentes marcas. Victoria Silvstedt habla sueco, inglés, francés e italiano.

Jean Reno

Reparto · Conocido por Godzilla, El Código Da Vinci, Lo que el agua se llevó

Nació en Casablanca cuando formaba parte del protectorado francés, de padres gaditanos: él, de Sanlúcar de Barrameda y ella, que murió cuando Jean era adolescente, de Jerez de la Frontera. Ambos se exiliaron huyendo de la dictadura militar de Francisco Franco. Tiene una hermana pequeña, María Teresa (Marie-Thérèse), también de nacionalidad francesa. Debido a su ascendencia, Jean habla español de manera fluida, pudiendo ser considerado bilingüe. A los 17 años se mudó a la Francia continental, donde estudió en Cours Simon.​ Tras realizar el servicio militar en Alemania, Reno volvió al país galo para ser actor, y formó una compañía de teatro con Didier Flamand. Jean siempre se ha sentido orgulloso de sus orígenes españoles y no duda en hacer gala de ellos. En múltiples entrevistas ha afirmado que le gustaría trabajar en España, pero que no ha recibido aún ninguna propuesta, aunque realizó un pequeño papel en un corto publicitario de una marca de cervezas.

Patrick Criado

Desde el 2005 cuando empezó a actuar ha compartido pantalla con actores y actrices como Javier Gutiérrez, Pepa Aniorte y Francis Lorenzo. También ha colaborado musicalmente con la actriz y cantante adolescente Lucía Gil, que dio el salto a la fama gracias a Disney Channel, en el programa Pizzicato. Ha sido nominado al Goya a Mejor Actor Revelación por la película La gran familia española.

Fernanda Romero

Reparto · Conocido por El ojo del mal

Fernanda Romero comenzó su carrera como cantante cuando se unió al sello de grabación de BMG, Frizzby, con quienes comenzó a recorrer México y Centroamérica para promocionar sus sencillos. Actuaron para el Papa Juan Pablo II en el famoso Estadio Azteca de la Ciudad de México. Para sus dieciocho años ya hacía campañas publicitarias para marcas como Rock and Republic, Clean & Clear, Pepsi, Apple y JC Penney. También apareció en revistas como GQ México, OK Magazine Español, Reforma y ELLE México. Romero comenzó su carrera como actriz como presentsadora del programa Control de la cadena Univision, seguido poco después de una aparición en la telenovela de Telemundo La Ley del Silencio. Esto la llevó a su primera oferta cinematográfica, un papel en la película Creature of Darkness y varios papeles pequeños más. Su papel rompedor en el público norteamiercano fue con la película The Eye. Esta exposición al público estadounidense le llevó a grabar más películas de Hollywood, incluidas The Burning Plain, Drag Me to Hell y Red Canvas. En 2009, Fernanda Romero regresó a México para protagonizar la telenovela Eternamente tuya.