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Cuando Harry conoció a Sally

1989

El sexo siempre se interpone en las amistades entre hombres y mujeres. Al menos, eso es lo que cree Harry Burns. Así que cuando Harry conoce a Sally Albright y surge entre ellos una profunda amistad, Harry está decidido a no dejar que su atracción por ella la arruine.

Meg Ryan

Reparto · Conocido por Tienes Un E-mail, Cuando Harry conoció a Sally, Un ángel enamorado

Meg Ryan (nacida como Margaret Mary Emily Anne Hyra; 19 de noviembre de 1961) es una actriz y productora estadounidense. Tuvo papeles principales en seis películas, When Harry Met Sally ..., Sleepless in Seattle, French Kiss, City of Angels, Addicted to Love y You've Got Mail, cuya recaudación total superó los $ 870 millones en todo el mundo. En 1995, el crítico Richard Corliss la llamó "el alma actual de la comedia romántica". Tuvo papeles protagonistas en varias comedias románticas, incluyendo Cuando Harry conoció a Sally ... (1989), Sleepless in Seattle (1993) y You've Got Mail (1998). Además de estos papeles de comedia romántica, obtuvo elogios de la crítica por su trabajo en When a Man Loves a Woman (1994), en la que interpretó a una alcohólica, y en Courage Under Fire (1996), interpretando a un capitán en la Guerra del Golfo. Descripción arriba del artículo de Wikipedia Meg Ryan, con licencia CC-BY-SA, lista completa de colaboradores en Wikipedia.

Rob Reiner

Reparto · Dirección · Conocido por El Lobo de Wall Street, New Girl, Cuando Harry conoció a Sally

Robert Reiner (/ˈraɪnər/; 6 de marzo de 1947 - 14 de diciembre de 2025) fue un cineasta y actor estadounidense. Dirigió una serie de aclamadas películas de estudio en una carrera que abarcó la comedia, el drama, el romance y el documental. Reiner recibió numerosos galardones, incluyendo dos premios Primetime Emmy y un premio Hugo, así como nominaciones a los premios Óscar, BAFTA y nueve Globos de Oro. Fue honrado con una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood en 1999 y recibió la Gala de Homenaje a Chaplin en el Lincoln Center en 2014. Tres de sus películas han sido incluidas en el Registro Nacional de Cine. Reiner nació en la ciudad de Nueva York, hijo de Estelle y Carl Reiner, actores. Reiner comenzó su carrera como actor antes de dedicarse al cine. Saltó a la fama con su interpretación de Michael "Meathead" Stivic en la comedia televisiva de CBS All in the Family (1971-1979), papel que le valió dos Premios Emmy al Mejor Actor de Reparto en una Serie de Comedia. Dirigió una serie de películas aclamadas por la crítica, comenzando con el falso documental de heavy metal This Is Spinal Tap (1984), seguido por la comedia romántica de carretera The Sure Thing (1985), el drama sobre la transición a la adultez Cuenta conmigo (1986), la película romántica de aventuras La princesa prometida (1987), la comedia romántica Cuando Harry conoció a Sally... (1989), el thriller psicológico Misery (1990), el drama legal Algunos hombres buenos (1992), nominado al Óscar a la mejor película, y la película romántica política El presidente (1995). Actuó en películas como Sintonía de Amor (1993), Balas Sobre Broadway (1994), El Club de las Primeras Esposas (1996), Colores Primarios (1998), EDtv (1999) y El Lobo de Wall Street (2013). También cofundó la productora Castle Rock Entertainment en 1987. Reiner también fue un activista político liberal que abogó por causas como los derechos LGBTQ, la educación infantil temprana y la protección del medio ambiente, e hizo campaña por diversos candidatos demócratas. Reiner presidió la campaña de 1998 para aprobar la iniciativa de educación infantil First 5 en California, y en 2008, él y su esposa, Michele, cofundaron la Fundación Americana para la Igualdad de Derechos, que interpuso un recurso judicial contra la prohibición del matrimonio igualitario en California. El 14 de diciembre de 2025, Reiner y su esposa fueron encontrados muertos a puñaladas en su casa de Los Ángeles. Su hijo, Nick Reiner, ha sido acusado de dos cargos de asesinato en primer grado. Descripción anterior del artículo de Wikipedia sobre Rob Reiner, con licencia CC-BY-SA. Lista completa de colaboradores en Wikipedia.

Bernard Herrmann

Composer · Conocido por El Cabo del Miedo, Have Gun, Will Travel, Intriga internacional

Bernard Herrmann (Nueva York, 29 de junio de 1911 – Los Ángeles, 24 de diciembre de 1975) fue un compositor estadounidense especializado en el género cinematográfico. Galardonado con un premio de la Academia a la mejor música de película dramática por su trabajo, El hombre que vendió su alma (The Devil and Daniel Webster, 1941), es principalmente conocido por sus colaboraciones con Orson Welles (Ciudadano Kane, La guerra de los mundos) y con Alfred Hitchcock, director con el que Herrmann cosechará la mayoría de sus grandes éxitos (Vértigo, The Man Who Knew Too Much, Psicosis). A los ocho años dejó patente su mal genio y rebeldía cuando el profesor de música le regañó y Benny le rompió el violín en la cabeza. A los 13 años quedó deslumbrado por la música de Héctor Berlioz, lo que marcó su decisión de convertirse en compositor. A los 16 años se matriculó en el instituto DeWitt Clinton, donde tuvo como profesor musical a Gustav Heine, quien le enseñó las técnicas básicas de composición. En 1931 creó la New Chamber Orchestra, formación con la que realizó conciertos de música clásica; y en 1934 fue contratado como director y compositor para la cadena de radio CBS, participando en algunos programas de éxito como Columbia Workshop y The Mercury Theatre. En 1933 se vinculó con la Columbia Broadcasting System donde musicalizó documentales y programas radiofónicos. De esta forma conoció a Orson Welles, quien estaba buscando alguien que le compusiera temas para programas de radio. Uno de estos, La guerra de los mundos, sobre la novela de H.G.Welles, que cuenta una invasión extraterrestre, marcó un hito en la historia de la radiodifusión, causando el mayor impacto de la historia de la radio. En 1941 ambos volvieron a trabajar en otra adaptación radiofónica, The Happy Prince, y ese mismo año Welles encontró financiación en la RKO para su película Ciudadano Kane, donde se reencontró con la música de un Herrmann que entraba por la puerta grande en el mundo de la composición cinematográfica, consiguiendo además su único premio de la Academia por su segunda película, El hombre que vendió su alma. Durante los cincuenta, su carácter fue transformándolo en un individuo antisocial, agresivo y solitario, descontento con su profesión y convencido de que todo a su alrededor era negativo. Su prepotencia musical la consolidó con un estilo personal, acorde con su melancólico estado de ánimo, en las cuerdas obsesivamente románticas de Jane Eyre, El fantasma y la señora Muir y Las nieves del Kilimanjaro. En 1955 se produjo el comienzo de su afortunada relación profesional con Hitchcock, complementándose ambos a la perfección. Su colaboración con Alfred Hitchcock se inició en Pero... ¿quién mató a Harry?, que dio como resultado algunas de las más alabadas partituras cinematográficas. Su condición de maniaco depresivo le hizo desarrollar hasta el límite su innovación musical, que alcanzó su punto culminante en el lirismo de Vértigo, en el fandango percusivo de Con la muerte en los talones o en la violencia de los violines que simulan cuchillazos sobre la piel en la clásica escena de la ducha en la película Psicosis.

Frank Capra

Dirección · Conocido por ¡Qué Bello es Vivir!

Director y productor estadounidense, nacido en Palermo, Italia, y conocido sobre todo por sus comedias. Capra tenía 6 años cuando su familia emigró a los Estados Unidos y se estableció en Los Angeles. Su primer trabajo importante en el cine fue como guionista en los estudios de Mack Sennett. Después dirigió, entre 1926 y 1927, tres películas mudas para Harry Langdon, antes de incorporarse a la Columbia Pictures, donde tuvo gran éxito como director de comedias con personajes atractivos, resonancias sociales y finales felices (aunque como demuestran muchas de sus películas posteriores tenía capacidad para abordar muy diversos géneros). Con tres de estas comedias ganaría el Oscar al mejor director: Sucedió una noche (1934), El secreto de vivir (1936), y Vive como quieras (1938). Durante la II Guerra Mundial, Capra produciría una serie de documentales de propaganda como Por qué combatimos. Otras de su películas a destacar son Horizontes perdidos (1937), Caballero sin espada (1939), Juan Nadie (1941), Arsénico por compasión (1944), ¡Qué bello es vivir! (1946), El estado de la unión (1948), Millonario de ilusiones (1959), o Un gángster para un milagro (1961).

Brendan Gleeson

Reparto · Conocido por Exterminio, Guasón 2: Folie à Deux, Corazón Valiente

Brendan Gleeson es un actor irlandés. Sus películas más conocidas incluyen las películas de Harry Potter, Braveheart, Gangs of New York, 28 Days Later y el papel de Michael Collins en The Treaty. Ganó un premio Emmy en 2009 por su interpretación de Winston Churchill en la película Into the Storm. Gleeson nació en Dublín, Irlanda, y se ha descrito a sí mismo como un ávido lector de niño. Después de dejar la escuela por un corto tiempo, trabajó durante dos años en una oficina con una junta de salud. Luego se graduó del University College Dublin y pasó a la Drama School en Londres en la Royal Academy of Dramatic Art (RADA). Justo después de completar el Curso de drama de actuación de 3 años en RADA, Gleeson construyó un currículum muy respetable en el Royal National Theatre, el Shakespeare's Globe Theatre y la Royal Shakespeare Company en Stratford-upon-Avon. Gleeson se hizo conocido por su tremenda presencia en el escenario, particularmente mientras actuaba en obras de William Shakespeare como King Lear, Richard III y Hamlet. Gleeson comenzó su carrera cinematográfica a la edad de 34 años. Primero llegó a la fama en Irlanda por su papel de Michael Collins en The Treaty, una película televisiva transmitida por RTÉ One, y por la que ganó el Premio Jacob en 1992. Gleeson ha actuado posteriormente. en más de 60 películas, incluyendo Braveheart, I Went Down, Michael Collins, Gangs of New York, Cold Mountain, 28 días después, Troya, El reino de los cielos, Mandíbulas, A.I. Inteligencia Artificial. Obtuvo la aclamación de la crítica por su actuación como el gángster irlandés Martin Cahill en la película de 1998 de John Boorman El general. Gleeson vive en Malahide, Condado de Dublín. Es un violinista talentoso, interesado en el folklore irlandés. De vez en cuando se lo puede encontrar tocando seisiúins de música tradicional en el pub Hughes en Chancery Street en Dublín 7. Su hermano, Barry Gleeson, es un conocido cantante en el club de cantantes tradicionales An Góilín, y su hijo Domhnall es un actor. Gleeson es conocido por su amor por el fútbol y cuenta historias de intentar obtener una recepción de radio clara para poder escuchar cómo le iba a su equipo, Aston Villa, un sábado.

Charlie Hall

De Wikipedia, la enciclopedia libre Charlie Hall (19 de agosto de 1899 - 7 de diciembre de 1959) fue un actor de cine inglés. Es mejor conocido como el "Pequeño Némesis" de Laurel y Hardy y apareció en casi 50 películas con ellos, por lo que Hall fue el actor secundario más frecuente en sus películas. Hall nació en Ward End, Birmingham, Warwickshire, y aprendió carpintería como oficio, pero cuando era adolescente se convirtió en miembro de la compañía de comediantes de teatro Fred Karno. Al final de su adolescencia, visitó a su hermana en Nueva York y se quedó allí, encontrando empleo como tramoyista. Mientras trabajaba detrás de escena, conoció al actor cómico Bobby Dunn y se hicieron amigos; Dunn convenció a Hall para que volviera a intentar actuar, lo cual hizo. A mediados de la década de 1920, Hall trabajaba para Hal Roach. Stan Laurel, una de las estrellas de la comedia de Roach, también se graduó en la compañía Karno. Como actor, Hall trabajó con comediantes como Buster Keaton y Charley Chase, pero es mejor recordado como un complemento cómico de Laurel y Hardy. Apareció en casi 50 de sus películas, a veces en pequeños papeles, pero a menudo como un malvado propietario u oponente en muchas de sus memorables secuencias de ojo por ojo. A diferencia de los villanos habituales de las películas de Laurel y Hardy, que eran grandes y corpulentos, Charlie Hall (anunciado como "Charley" Hall en las comedias de Roach) era de baja estatura, medía 5 pies 5 pulgadas de alto. Su altura y su ligero acento inglés le permitieron ser elegido de manera convincente como un estudiante universitario, a pesar de tener 40 años, en A Chump at Oxford, de Laurel y Hardy. Hall casi nunca desempeñó papeles protagónicos; la excepción fue en 1941, cuando Monogram Pictures lo asoció con el comediante Frank Faylen. Hall continuó interpretando fragmentos y papeles secundarios en cortometrajes y largometrajes durante las décadas de 1940 y 1950, ocasionalmente en televisión, apareciendo muy brevemente en la última película estadounidense de Charlie Chaplin, Limelight (1952). En 1956 desempeñó un papel pequeño pero importante en el programa de televisión Cheyenne, temporada 1, episodio 11, "Quicksand", protagonizado por Clint Walker, con Dennis Hopper, John Alderson, Wright King y Peggy Webber. Su último papel fue en un cortometraje de Joe McDoakes protagonizado por George O'Hanlon, So You Want to Play the Piano, en 1956. Hall murió en North Hollywood, California, el 7 de diciembre de 1959. La taberna de JD Wetherspoon en Erdington se llama The Charlie Hall como homenaje a él.

Dustin Hoffman

Reparto · Conocido por Kung Fu Panda, Kung Fu Panda 2, Kung Fu Panda 3

Dustin Lee Hoffman (Los Ángeles, 8 de agosto de 1937), conocido artísticamente como Dustin Hoffman, es un actor, comediante y director estadounidense. Ha ganado en dos ocasiones el Óscar de la Academia de Cine de Hollywood al mejor actor.​ Hoffman obtuvo elogios críticos por protagonizar la obra Eh?, por la cual ganó un premio de teatro mundial y un premio Drama Desk. Este logro fue seguido pronto por su papel en la película de El graduado, de 1967. Desde entonces, su carrera se ha centrado en gran medida en el cine, con retornos esporádicos a la televisión y al escenario. Algunas de sus películas más notables son: Cowboy de medianoche, Pequeño Gran Hombre, Perros de paja, Papillon, Lenny, Marathon Man, Todos los hombres del presidente, Kramer contra Kramer, Tootsie, Rain Man, Hook y Wag the Dog. Hizo su debut como director en el 2012, con Quartet. Junto con dos premios Oscar, Hoffman ha sido nominado otras cinco veces, fue nominado para 13 Globos de Oro, y ganó seis (incluido un premio honorífico). Ha ganado cuatro BAFTA, tres premios Drama Desk, dos premios Emmy y un premio Genie. Hoffman recibió el AFI Life Achievement Award, en 1999, y el Kennedy Center Honors Award, en el 2012. Hoffman nació en Los Ángeles, siendo el segundo hijo de Lillian (Gold, de soltera) y Harry Hoffman. Su padre trabajaba como decorador en el set de apoyo de Columbia Pictures antes de convertirse en vendedor de muebles.​ Hoffman fue nombrado así en honor al actor de cine mudo Dustin Farnum.​ Su hermano mayor, Ronald, es abogado y economista. La familia Hoffman es judía asquenazí de inmigrantes de Kiev (Ucrania) y de Iași (Rumanía). Su educación no fue religiosa.​ Se graduó en la Escuela Secundaria de Los Ángeles en 1955 y se inscribió en Santa Monica College con la intención de estudiar medicina, dejándolo después de un año para unirse a la Pasadena Playhouse.​ Allí coincidió con Gene Hackman, otro alumno que se convertiría en un reconocido actor.​ Cuando había adquirido ya una formación básica como actor, decidió ir a Nueva York para probar suerte en el teatro.

Harry Potter y la cámara secreta

2002

Harry Potter se prepara para ir a Hogwarts cuando recibe a un elfo doméstico llamado Dobby, quién le advierte que corre en un gran peligro. Llegando a la escuela, sucesos inquietantes motiva a Harry y sus amigos, Ron y Hermione, a investigar lo que está sucediendo en Hogwarts.

Harry Shum Jr.

Reparto · Conocido por Mensajes de voz para Isabelle, Todo en todas partes al mismo tiempo, Glee

Harry Shum, Jr. (28 de abril de 1982) es un actor, cantante, bailarín y coreógrafo. Es mayormente reconocido por su papel como Mike Chang en la serie de televisión Glee y como Magnus Bane en Shadowhunters. Shum nació en Costa Rica, hijo de padres chinos, y a los 6 años se mudó a los Estados Unidos. Comenzó su carrera a mediados de 2003, cuando empezó a aparecer en varias series de televisión y películas interpretando a bailarines y coreógrafos. Posteriormente, se familiarizó con el mundo de la actuación e ingresó en 2009 al elenco de Glee, donde grabó más de 70 episodios y permaneció hasta su culminación en 2015. El mismo año, fue contratado para formar parte del elenco principal de Shadowhunters interpretando el rol de Magnus Bane.

Una pareja de idiotas

1994

Cuando Lloyd, un chófer de una limousina, se enamora de una chica adinerada que desaparece dejando olvidado un maletín, él y su amigo Harry, un transportador de perros, emprenderán un viaje por todo el país para devolvérselo.

Entre besos y tiros

2005

Harry Lockhart es en esencia un tipo decente. Es cierto que es un ladrón de poca monta, pero quiere hacer lo correcto. La eterna mala suerte de Harry empieza a mejorar cuando él y su socio están haciendo algunas "compras" navideñas fuera de horas en una tienda de juguetes de Nueva York y la alarma de seguridad acaba con la fiesta. En su frenética huída de la policía, Harry se ve metido sin querer en una audición para una película de detectives de Hollywood y, en un abrir y cerrar de ojos, el productor lo lleva en avión a Los Angeles para hacerle una prueba.

El Unico Carterista vivo de Nueva York

2026

Harry Lehman es un carterista entrado en años que ejerce su oficio con resultados cada vez más escasos en una Nueva York que ha cambiado drásticamente. Las carteras repletas de efectivo han dado paso a tarjetas de crédito fáciles de cancelar, y Harry lucha por llegar a fin de mes mientras cuida a su esposa discapacitada, Rosie. Cuando, sin saberlo, roba y vende una valiosa memoria USB, Harry se ve envuelto en una carrera contrarreloj para devolver el botín o enfrentarse a la furia de una vengativa familia criminal.

Tierra de Mafia

2025

El poder está en juego cuando dos familias criminales rivales se enfrentan y arriesgan sus imperios y sus vidas. En el fuego cruzado está Harry Da Souza, un astuto "solucionador" que sabe dónde están las lealtades cuando las fuerzas opuestas chocan.

Daniel Radcliffe

Reparto · Conocido por Harry Potter y el misterio del príncipe, Harry Potter y la piedra filosofal, Harry Potter y las reliquias de la muerte (1ª parte)

Daniel Jacob Radcliffe (nacido el 23 de julio de 1989) es un actor inglés. Alcanzó la fama a los doce años, cuando comenzó a interpretar a Harry Potter en la serie de películas del mismo nombre; desde entonces ha desempeñado diversos papeles tanto en cine como en teatro. A lo largo de su carrera, Radcliffe ha recibido varios premios y nominaciones. Radcliffe hizo su debut como actor a los 10 años en el telefilme de BBC One *David Copperfield* (1999), seguido de su debut en el cine con *El sastre de Panamá* (2001). Ese mismo año, protagonizó a Harry Potter en la adaptación cinematográfica de la novela fantástica de J.K. Rowling, *Harry Potter y la piedra filosofal*. Durante la década siguiente, interpretó al personaje homónimo en siete secuelas, culminando con *Harry Potter y las reliquias de la Muerte – Parte 2* (2011). Durante este período, se convirtió en uno de los actores mejor pagados del mundo y obtuvo fama mundial, popularidad y reconocimiento crítico. Tras el éxito de *Harry Potter*, Radcliffe protagonizó la comedia romántica *What If?* (2013) e interpretó al abogado Arthur Kipps en la película de terror *La mujer de negro* (2012), al poeta Allen Ginsberg en el drama *Kill Your Darlings* (2013), a Igor en el film de ciencia ficción y terror *Víctor Frankenstein* (2015), a un cadáver consciente en la comedia dramática *Swiss Army Man* (2016), al prodigio tecnológico Walter Mabry en el thriller de atracos *Ahora me ves 2* (2016) y al agente del FBI Nate Foster en el aclamado thriller *Imperium* (2016). Desde 2019, protagoniza la serie antológica de TBS *Miracle Workers*. En 2022, actuó en la comedia de acción *The Lost City* y dio vida a "Weird Al" Yankovic en *Weird: The Al Yankovic Story*. Radcliffe incursionó en el teatro en 2007, participando en las producciones de *Equus* en el West End y en Broadway. De 2011 a 2012 interpretó a J. Pierrepont Finch en el revival de Broadway del musical *Cómo triunfar en los negocios sin esforzarse*. Continuó en la comedia oscura de Martin McDonagh *El cojo de Inishmaan* (2013-2014) en el West End y Broadway, y en un revival de la obra de Tom Stoppard *Rosencrantz y Guildenstern han muerto* (2017) en The Old Vic. También protagonizó las obras satíricas *Privacy* (2016) y *The Lifespan of a Fact* (2018), en off-Broadway y en Broadway respectivamente. En 2022, participó en el revival del musical de Stephen Sondheim *Merrily We Roll Along* en el New York Theatre Workshop.

Michelle Fairley

Reparto · Conocido por El sonido de la muerte, Los otros, Screen Two

Michelle Fairley es una actriz británica de cine, televisión y teatro. Apareció en una gran cantidad de programas de televisión norirlandeses, entre ellos The Bill y Holby City Heartbeat. Una de sus primeras apariciones fue interpretando a la asesina Cathy Michaels en la serie de ITV1, Inspector Morse, en el episodio titulado «The Way Through The Woods». Interpretó a la señora Granger en la primera parte de Harry Potter y las Reliquias de la Muerte, papel que en Harry Potter y la cámara secreta desempeñó Heather Bleasdale. El 19 de marzo de 2010 se anunció que remplazaría a Jennifer Ehle en el papel de Catelyn Stark en la serie de HBO Game of Thrones. También interpreta a la madre de Nathan en la serie británica Misfits. El 4 de junio de 2013 se confirmó que la actriz formaría parte del conjunto de actores de la serie Suits de la cadena USA Network en su tercera temporada desde el primer capítulo. Representa a Ava Hessington, una empresaria británica que dirige una compañía petrolífera. Contacta con Harvey Specter cuando se ve envuelta en un pleito judicial que podría costarle su empresa y varios años en la cárcel. Ha vivido en Londres muchos años de su vida.

Samara Weaving

Reparto · Conocido por Boda Sangrienta, Noche de bodas 2, Sobre tu cadáver

Samara es hija de Simon Weaving, un escritor, productor y director de cine, y tiene una hermana menor, la actriz Morgan Weaving. Es sobrina del famoso actor Hugo Weaving y de Anna-Jane Weaving, quien tuvo una corta carrera como cantante en París a mediados de la década de los 80. Sus primos son Holly Weaving y el actor Harry Greenwood. Nació en Adelaida, pero creció en Singapur, Fiyi e Indonesia. Cuando vivió en Yakarta, Indonesia, asistió a la Pattimura Elementary School. En el 2000 regresó a Australia y asistió a The Pittwater House Schools en las playas del Norte de Sídney. Luego asistió a la Canberra Girls' Grammar School (CGGS). Salió con un joven llamado Paul por tres años, sin embargo la relación terminó en abril de 2011. En junio de 2012 comenzó a salir con el actor Axle Whitehead,​ pero la relación terminó a finales de agosto del mismo año.​ Desde 2013 comenzó a salir con el modelo británico Rob Moore,​ sin embargo la relación terminó. Samara mantiene una relación con Jimmy Warden y en marzo de 2019 se anunció que la pareja se había comprometido.

Budd Boetticher

Director y guionista de cine estadounidense nacido en Chicago (Illinois), cuyo verdadero nombre era Oscar Boetticher. Después de pasar por la Academia Militar de Culver (Indiana) y la Universidad de Ohio, ofició como jugador de fútbol americano y boxeador antes de partir para México, donde, fascinado por la tauromaquia, se convirtió en un profesional del toreo. Su amor por los toros, a los que dedicó tres películas, le sirvió para principiar en Hollywood, como asesor técnico de Rouben Mamoulian en el “remake” del clásico de Rodolfo Valentino, Sangre y arena (1940). Encajó bien Boetticher en la Columbia, y ésta le ofreció un contrato como ayudante de dirección en próximas producciones, entre ellas, el célebre filme de Charles Vidor Las Modelos (1944) y Los Desesperados (1943), donde conocerá a Randolph Scott y Harry Joe Brown, dos determinantes personajes en su vida. En los años siguientes, firmó una serie de películas de muy bajo presupuesto para diversas compañías, sin dejar entrever nada de otro mundo. Su oportunidad aparece cuando la Republic y John Wayne se interesan por un guión suyo titulado Torero y que más tarde habría de llamarse The Bullfighter and the Lady (1951), con Rober Stack como el americano que va a México para aprender a torear, y Gilbert Roland, el matador/héroe nacional que trata de enseñarle. Boetticher consiguió la única nominación de toda su carrera al mejor guión. Continúa su producción de pequeños filmes de aventuras, westerns, thrillers, entre los que destacan algunos como City Beneath the Sea (1953), con Robert Ryan, Anthony Quinn, Mala Powers y unos coloreados submarinos y exóticos decorados, y los westerns Traición en Fort King (1953), con Rock Hudson, Anthony Quinn y Lee Marvin, en uno de sus primeros papeles, y, sobre todo, El desertor de El Álamo (1953), con un espléndido Glenn Ford, donde los personajes no tienen, quizá, todavía la profunda personalidad de los futuros héroes de la Ranown, pero las escenas de acción poseen ya toda la intensidad de las mejores obras de Boetticher. 1956 es un gran año para Budd Boetticher. La United Artists confía en él para que ponga imágenes a un guión de Harold Medford, titulado El asesino anda suelto, con Joseph Cotten y Rhonda Fleming. Un buen e intenso thriller. Y, acto seguido, es llamado por Randolph Scott para producir Seven Men From Now, el primero de los espléndidos siete western que realizaron juntos. Se viene a denominar ciclo Ranown a las siete pequeñas producciones que, entre 1956 y 1960, Boetticher dirige para Scott. Ranown hace referencia tanto al nombre del actor Randolph Scott como al del productor Harry Joe Brown. En realidad, ambos sólo se encargaron de producir cinco de los siete títulos; el primero, Seven Men From Now, fue pagado por John Wayne, y el sexto, WestBound (1957), lo produjo la Warner. Los demás títulos fueron Los cautivos (1957), Decision at Sundown (1957), Buchanan Rides Alone (1958), Ride Lonesome (1959) y Comanche Station (1960). Lo más extraño de estos westerns, algunos con guión de Burt Kennedy, quizá los mejores, es que prácticamente carecen de acción. Todos poseen un gran número de tiempos muertos.

Walter Pidgeon

Walter Davis Pidgeon (Saint John, 23 de septiembre de 1897-Santa Mónica, 25 de septiembre de 1984) fue un actor canadiense que vivió la mayor parte de su vida en los Estados Unidos, y que finalmente se nacionalizó como ciudadano de esa nación. Descontento con la banca, se trasladó a Nueva York, presentándose como actor en la oficina de E. E. Clive. Tras trabajar en el teatro unos pocos años, debutó en Broadway en 1925. Pidgeon hizo varias películas mudas en los años veinte. Se convirtió en una gran estrella con la llegada del cine sonoro gracias a su facilidad para el canto. Trabajó en varias musicales con el inicial Technicolor, tales como The Bride of the Regiment (La novia del regimiento) (1930), Sweet Kitty Bellairs (La dulce Ketty) (1930), Kiss Me Again (Bésame otra vez) (1930) y Viennese Nights (Noches en Viena) (1930). Quedó rápidamente encasillado en los musicales, por lo que, cuando a finales de los años treinta el público empezó a cansarse de ellos, su carrera empezó a vacilar. Pocos después Pidgeon hizo papeles secundarios en películas como Saratoga y The Girl of the Golden West (Ciudad de oro). No recuperó su popularidad hasta que protagonizó ¡Qué verde era mi valle!. Trabajó frente a Greer Garson en Blossoms in the Dust (De corazón a corazón), La señora Miniver (por la cual fue nominado al Oscar al mejor actor) y su secuela, The Miniver Story (La historia de los Miniver). Fue otra vez nominado en 1944 por Madame Curie, de nuevo junto a Garson. Aunque continuó trabajando en el cine, en películas como Week-End at the Waldorf (Fin de semana) y El planeta prohibido, basada en La Tempestad de William Shakespeare, Pidgeon volvió al teatro de Broadway a mediados de los años cincuenta, tras una ausencia de veinte años, siendo elegido para representar el musical Take Me Along, junto a Jackie Gleason. Siguió haciendo cine, interpretando al Almirante Harriman Nelson en el film de 1961 Viaje al fondo del mar, y en 1962, en la producción de Walt Disney Big Red (El campeón) y en el título de Otto Preminger Advise and Consent ((Tempestad sobre Washington). Fue bien recibido su papel como Florenz Ziegfield en Funny Girl (1965). Tambié fue Casey, el compinche de James Coburn en Harry in Your Pocket (Harry, dedos largos) (1973). Pidgeon también participó en diversos programas televisivos, incluyendo Perry Mason, The FBI, y Marcus Welby, M.D.. Se retiró totalmente en 1973. Pidgeon participó en el Sindicato de Actores Estadounidenses, siendo su presidente desde 1952 a 1957. Como tal, intentó paralizar la producción de la película Salt of the Earth, la cual fue realizada por un equipo incluido en la lista negra durante el macarthismo. Pidgeon tiene una estrella en el paseo de la fama de Hollywood, en el 6414 de Hollywood Blvd.

Dean Riesner

Guionista · Conocido por Cheyenne, El Virginiano

Dean Riesner (3 de noviembre de 1918 – 18 de agosto de 2002) fue un prolífico guionista cinematográfico y televisivo de nacionalidad estadounidense. Su nombre completo era Dean Franklin Riesner, y nació en Nueva Rochelle, Nueva York. El padre de Riesner, Charles Reisner, fue director cinematográfico, y Dean empezó a actuar en el cine a los cinco años de edad. Su carrera como actor infantil acabó pues su madre quería que él tuviera una infancia normal. Ya adulto, su primer trabajo en el cine fue como coguionista del film de 1939 protagonizado por Ronald Reagan Code of the Secret Service. Riesner ganó un Premio Oscar honorario por dirigir Bill and Coo (1948), un largometraje protagonizado por pájaros reales, que aparecían vestido como humanos, actuando en el decorado más pequeño posible, un pueblo en miniatura construido encima de una mesa. A lo largo de los años 1950 y 1960, Riesner trabajó principalmente en la televisión, escribiendo guiones para series como Rawhide o The Outer Limits (episodio "Tourist Attraction"), aunque ocasionalmente contribuyó a largometrajes como The Helen Morgan Story. En 1968 colaboró en el film de acción de Clint Eastwood La jungla humana, iniciando así una serie de trabajos en producciones de Eastwood a lo largo de los años 1970. Así, Riesner participó en el guión de dos filmes de Eastwood en 1971, Play Misty for Me y Harry el sucio. En 1973, sin créditos, intervino en el guión de High Plains Drifter, y en 1976 fue uno de los guionistas de The Enforcer, la tercera película de Harry el sucio. Ese mismo año intervino en la miniserie de la NBC Rich Man, Poor Man, protagonizada por Nick Nolte. En 1979 escribió un borrador para El padrino III, pero su guión fue descartado cuando Francis Ford Coppola y Mario Puzo finalmente acordaron colaborar en la tercera entrega de la serie. Riesner siguió escribiendo en los años 1980, aunque gran parte de su trabajo en esos años no apareció en los títulos de crédito. Entre sus filmes figuran Das Boot, The Sting II, y Starman. Dean Riesner falleció en Encino, California, en 2002 por causas naturales. Había estado casado con la actriz Maila Nurmi, más conocida con el nombre artístico de Vampira.

Roman Polanski

Dirección · Conocido por El Pianista

Roman Polanski (en polaco: Roman Rajmund Thierry Polański; París, 18 de agosto de 1933) es un director de cine, productor, guionista y actor polaco nacido en Francia. Está unánimemente reconocido como uno de los cineastas más importantes de la segunda mitad del siglo XX y principios del XXI, y uno de los más grandes vivos. Ha realizado películas en Polonia, Reino Unido, Italia, Francia y Estados Unidos. Superviviente del Holocausto Judío (su madre falleció en Auschwitz), fue estudiante en la famosa escuela de cine de Lodz. Su primer largometraje, El cuchillo en el agua (1962), fue seleccionado para competir por el Premio Óscar a mejor película en habla no inglesa. Emigró a continuación a Reino Unido, donde pudo realizar Repulsión (1965), Callejón sin salida (1966), que ganó el Oso de Oro en el Festival de Berlín, y El baile de los vampiros (1967). A continuación pudo llevar a cabo en Estados Unidos, con total libertad creativa, el gran éxito de crítica y público Rosemary's Baby (1968), que terminó por confirmarle como uno de los directores más respetados e importantes de su generación. A pesar de su fama y prestigio no ha podido evitar que graves incidentes de su vida personal salpicasen seriamente su carrera. El asesinato de su mujer, Sharon Tate, a manos de "La Familia" de Charles Manson, en 1969, o la acusación de violación a Samantha Geimer, cuando ella contaba 13 años, en 1977 (que finalmente quedó en una sentencia de culpabilidad de tener relaciones ilícitas con una menor), truncaron de raíz su carrera en Estados Unidos, país en el que pudo terminar sólo una película más, la muy aclamada Chinatown (1974), pues cuando debía volver a prisión cogió un vuelo en secreto a Londres, y otro inmediato a París, y no ha vuelto a pisar suelo estadounidense. En Europa dirigió una de sus películas consideradas más personales, rigurosas y emocionantes, la adaptación de la novela Tess, la de los d'Urberville, de Thomas Hardy, que se tituló Tess, y se estrenó en 1979, con Nastassja Kinski en el personaje principal, y que fue un enorme éxito en Francia, y considerada por muchos como una de las obras maestras del cineasta. Tras unos años de fracasos económicos y críticos, regresó a lo más alto de su carrera con su filme más arriesgado y autobiográfico, El pianista (2002), que se alzó con la Palma de Oro de Cannes, y el premio Óscar al mejor director, entre otros muchos galardones.

Cuando llama el corazón

2014

Elizabeth Thatcher, una joven maestra de escuela de una familia adinerada del este, emigra de la gran ciudad para enseñar en la escuela en un pequeño pueblo minero del oeste.

Cuando las luces se apagan

2016

Cuando Rebecca dejó su antiguo hogar, pensó que había dejado atrás sus temores de la infancia. De niña ella nunca estaba segura de lo que era y no era real cuando se apagaban las luces; ahora su pequeño hermano Martin, está experimentando los mismos acontecimientos inexplicables y aterradores que habían probado su cordura y amenazado su seguridad. Una aterradora entidad con un misterioso apego a su madre, Sophie, ha resurgido.

Cuando Encuentre la Luna

2026

Yun Li, una joven con fobia social, se muda a Nanwu para estudiar un posgrado y demostrar que puede vivir de forma independiente. Allí se reencuentra con Fu Shize, el genio al que admiraba en la secundaria, y se atreve a conquistar su corazón.