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Tom Holland

Reparto · Conocido por Spider-Man: Lejos de casa, Spider-Man: Sin camino a casa, La Odisea

Es un actor y bailarín británico, conocido por interpretar a Lucas Bennett en la película Lo imposible (2012), a Thomas Nickerson en En el corazón del mar (2015) y Peter Parker/Spider-Man en las películas del Universo cinematográfico de Marvel.

Anna Kawahara

Guionista · Conocido por Goodbye, Lara

Anna Kawahara (川原 杏奈, Kawahara Anna) es una guionista japonesa. Entre sus obras más importantes se encuentran la película «Yamada-kun to Level Kyū-hyaku Kyū-jū Kyū no Koi o Suru» y la serie «Corazón de cristal» y el anime «Sayonara Lara», entre otras. Es miembro del Comité de Prevención del Acoso de la Asociación Japonesa de Guionistas. Entre sus gustos figuran los gatos, la comedia y la buena comida.

Eliseo Subiela

Dirección · Conocido por No mires para abajo

Eliseo Subiela (Buenos Aires, 27 de diciembre de 1944-San Isidro,1​ 25 de diciembre de 2016) fue un director de cine y guionista argentino. Es reconocido por sus películas Hombre mirando al sudeste, Últimas imágenes del naufragio y El lado oscuro del corazón, entre otras. Sus padres fueron la argentina Isabel de la Fuente y el gallego Eliseo Demófilo Subiela. Creció en el barrio de Palermo, junto con su hermano menor, Héctor. Su infancia estuvo marcada por oscuridades y tristezas, pues su padre sufría del corazón y evitaba a toda costa demostrar cualquier emoción; mientras que su madre era atacada por constantes e intensos dolores de cabeza, lo que los obligaba a mantener la casa en tinieblas para no perturbar la tranquilidad de ambos. Además, su biografía autorizada menciona que ―como una manera de oponerse a las imposiciones peronistas― sus padres lo hacían retirarse de las clases de religión de la educación primaria, aprovechando el retiro de sus compañeros judíos. Impresionado por la aviación, la cual estudió durante años, y luego de hacer la conscripción militar dos años en la Marina, Subiela fue influenciado por el cine de varios autores, y principalmente por los films Crónica de un niño solo de Leonardo Favio, La mujer del zapatero de Armando Bó, Esquiú, una luz en el sendero de Ralph Pappier y Los ratones, de Francisco Vasallo. Comenzó a filmar a los 17 años, cuando realizó su primer cortometraje, titulado Un largo silencio (1963). También trabajó como creativo para la empresa Lowe. Ya en 1968 ingresa como director creativo en la agencia de publicidad Radiux Publicidad, donde realizó sus primeros films publicitarios. Durante su juventud fue miembro de la JP, la Juventud Peronista, y montonero.1 En 1969 conoce a Mora Moglia, con quien tuvo tres hijos: Guadalupe, Eliseo Ignacio y Santiago. Su llegada definitiva al cine se produce en 1980 con la película La conquista del paraíso, aunque ya antes había rodado Argentina, mayo del 1969, los caminos de la liberación, que nunca se estrenó. En 1985 estrena Hombre mirando al Sudeste, con la que obtiene su mayor reconocimiento popular y artístico hasta esa fecha. El film se convirtió en un clásico de la cinematografía argentina y es considerada como una obra de maestra de Subiela. A partir del siglo XXI la película comenzó a recibir una renovada atención después del estreno de la cinta estadounidense K-Pax (2001), la cual fue materia de controversia ya que su argumento fue señalado por críticos de todo el mundo como una copia casi exacta de Hombre mirando al Sudeste. En febrero de 1995 fue sometido a una cirugía a corazón abierto, y se le implantó un bypass triple. Fue premiado por la Fundación Konex con el Premio Konex/Diploma al Mérito en 1991, como uno de los "5 mejores Directores de Cine de la década 1981-1990" en la Argentina y nuevamente en 1994 como uno de los 5 mejores Guionistas. También fue nombrado Caballero de la Orden de las Artes y las Letras de la República Francesa («Chevalier dans l´ordre des Arts et des Lettres de la Republique Française», 1990) y miembro honorario de la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España (1995). En 2005 obtuvo una beca de la Fundación Guggenheim.

María Rubio

María Rubio fue hija única de María Tejero y Olayo Rubio, diplomático y empresario mexicano. A los cuatro años de edad le fue detectada una afección cardíaca, engrandecimiento prematuro del corazón, por lo que no pudo asistir a la escuela hasta los 9 años, aprendió a leer y escribir en su casa. Estudió en colegios católicos. Además sufrió las secuelas de la guerra civil española, cuando de niña acompañó a sus padres a España para visitar a sus abuelos maternos, quedaron varados durante 10 años en San Sebastián. A los 13 años de edad regresó a México con sus padres y comenzó estudios en el Colegio Oxford. Estudió danza y más adelante actuación en la Escuela de Artes Teatrales del Instituto Nacional de Bellas Artes. Debutó como actriz en el Teatro Fantástico de Cachirulo, Enrique Alonso le dio la primera oportunidad de trabajar en el medio, siendo su primera obra El portal de Belén en 1956. Luego trabajó en la televisión y el cine. Se casó con el escritor, crítico y adaptador de telenovelas mexicano Luis Reyes de la Maza, con quien tuvo dos hijos, el director Claudio Reyes Rubio y Adriana. Estuvieron casados durante 40 años, pero el matrimonio terminó en divorcio. El 11 de noviembre de 2017, su hijo Claudio fallece en un accidente automovilístico Se le recuerda por su representación impecable de Catalina Creel en la telenovela Cuna de lobos de gran éxito en México e Hispanoamérica. Además, la revista People en Español, la puso como una de las diez mejores telenovelas. Le fue de tanta fama el personaje, que realizó una aparición en el programa XHDRBZ producido por Eugenio Derbez interpretando a la misma Catalina Creel pero en versión cómica. Catalina Creel ha sido figura en todo el mundo como la mejor villana de todos los tiempos En 2007 participa en la telenovela Amor sin maquillaje en conmemoración de los 50 años de la telenovela. En 2008 tiene una participación estelar en la telenovela Querida enemiga compartiendo créditos con Ana Layevska y Carmen Becerra. En 2011 trabajó en la telenovela Una familia con suerte compartiendo créditos con Arath de la Torre, Mayrin Villanueva, Daniela Castro y Sergio Sendel. Luego de su participación especial en este proyecto, anuncia su retiro definitivo de la actuación por cuestiones de salud. Falleció el 1 de marzo de 2018 a la edad de 83 años.

James Caan

Reparto · Conocido por El Padrino, Lluvia de Hamburguesas, Las Vegas

Actor estadounidense nacido en el Bronx (Nueva York). Desde finales de los años cincuenta trabaja como actor de teatro, primero en una compañía itinerante y más tarde en Broadway. Aunque llega al cine de la mano de Billy Wilder en Irma la Dulce (1963), será Howard Hawks quien le dé su primera gran oportunidad, primero en Peligro… Línea 7000 (1965), donde interpreta a un piloto de carreras y, sobre todo, en El Dorado (1967), enésima revisión del tema hawksiano de la redención de un grupo de hombres esencialmente honestos ante una situación límite. Pero la figura más importante de su carrera artística es sin lugar a dudas Francis Ford Coppola, que en 1968 le ofrece su primer gran papel: encarnar a un patético retrasado en la "road-movie" Llueve sobre mi corazón. También a Coppola debe el que es su personaje más conocido, el violento Santino “Sonny” Corleone en la saga de El Padrino (1972-74), por el que es nominado al Oscar de la Academia al mejor actor secundario. Gran deportista desde su época universitaria en Michigan State, se especializa en papeles de acción, como en la fantasía deportiva Rollerball (1975), de Norman Jewison, o en Los Aristócratas del Crimen (1975), donde tiene la oportunidad de trabajar junto a Robert Duvall, otro actor-fetiche de Coppola, con uno de los grandes directores del género, Sam Peckinpah, sobre un guión de Stirlling Silliphant. Al mismo tiempo, participa en peliculas más intimistas, como El Jugador (The Gambler) de Karel Reisz o Perdido en la ciudad (T. R. Baskin) de Herbert Ross, con quien vuelve a colaborar en Funny Lady (1975). Otro de los directores clave en su carrera es Mark Rydell: su colaboración comienza en 1973 con la amable Permiso para amar hasta medianoche y continúa con Harry y Walter van a Nueva York. Su versatilidad como actor queda demostrada en comedias como La última locura, de Mel Brooks o en sus dos colaboraciones con el sensiblero Claude Lelouch: Otro hombre y otra mujer (1977), secuela de su gran éxito Un hombre y una mujer, y Los unos y los otros (1981). En los años ochenta, su carrera entra en declive, pese a lo cual realiza algunas de sus mejores interpretaciones, como en el western crepuscular Llega un jinete libre y salvaje (1978), dirigida por Alan J. Pakula y espléndidamente fotografiada por Gordon Willis, donde se enfrenta a una gran compañía petrolífera que pretende arrebatar a Jane Fonda su rancho. El fracaso de su debut como director en Hide in plain sight (1980) acentúa su crisis profesional, que se ve agravada por sus problemas de adicción a las drogas y el alcohol. En este delicado momento personal, su amigo Francis Ford Coppola vuelve a ejercer de auténtico “padrino” al ofrecerle un papel protagonista en el drama militar Jardines de piedra (1987), que supone el inicio de una segunda juventud. Otro viejo amigo, Mark Rydell, le proporciona en 1991 el protagonista de Ayer, hoy y siempre, donde interpreta junto a Bette Midler a una pareja de veteranos cantantes enrolados en las fuerzas armadas, que han dedicado toda su vida a entretener a las tropas en los distintos conflictos bélicos del último siglo.

John Malkovich

Reparto · Conocido por Caballo Salvaje Nueve, Riesgo en el aire, Los Pingüinos de Madagascar

John Gavin Malkovich (9 de diciembre de 1953) es un actor, productor y director de cine estadounidense. Ha trabajado como actor en más de setenta películas, entre ellas: El imperio del sol, The Killing Fields, Con Air, Of Mice and Men, Being John Malkovich, Burn After Reading, RED y Warm Bodies, y ha producido películas como Ghost World, Juno y The Perks of Being a Wallflower. Recibió un premio Emmy por Muerte de un viajante y fue nominado a los Premios Oscar por sus papeles en En un lugar del corazón y En la línea de fuego.

Harry Dean Stanton

Reparto · Conocido por Alien: El Octavo Pasajero, Rango, Milagros Inesperados

Harry Dean Stanton (West Irvine, Kentucky; 14 de julio de 1926-Los Ángeles, California; 15 de septiembre de 2017) fue un actor estadounidense. Se hizo conocido por su papel protagonista en Paris, Texas (1984) y por distintos papeles secundarios en películas de renombre, como La leyenda del indomable (1967), Pat Garrett y Billy the Kid (1973), El padrino II (1974), Alien, el octavo pasajero (1979), Escape from New York (1981), Repo Man (1984), La última tentación de Cristo (1988), Corazón salvaje (1990), Twin Peaks: Fuego camina conmigo (1992), The Straight Story (1999), The Green Mile (1999) o Inland Empire (2006), así como en las series Big Love (2006-2010) y Twin Peaks (2017).

Mickey Rourke

Reparto · Conocido por Iron Man 2

Mickey Rourke es un actor, guionista y ex boxeador estadounidense, que ha aparecido principalmente como protagonista en películas de acción, drama y suspenso. Durante los años 1980, protagonizó la comedia dramática Diner (1982), el drama La ley de la calle (1983), la comedia negra criminal The Pope of Greenwich Village (1984) y el drama erótico Nueve semanas y media (1986), y recibió elogios a nivel crítico por su trabajo en la biopic de Charles Bukowski Barfly y en la cinta de terror y misterio El corazón del ángel, ambas estrenadas en 1987. En 1991 Rourke, que antes había practicado boxeo, abandonó la actuación para dedicarse a boxear de manera profesional. Después de retirarse del boxeo en 1994, volvió a actuar y tuvo papeles secundarios en varios filmes, entre ellos el drama The Rainmaker (1997), la comedia dramática Buffalo '66 (1998), el thriller Get Carter (2000), la película de misterio The Pledge (2001), la comedia negra criminal Spun (2002) y el thriller de acción Man on Fire (2004), interpretando el papel de un abogado corrupto. En 2005 su presencia se hizo más notoria en el circuito comercial con un rol principal en la cinta neo-noir de acción Sin City, por la cual obtuvo premios de parte de la Asociación de Críticos de Cine de Chicago y la Sociedad de Críticos de Cine en Línea. En la película El luchador (2008), Rourke interpretó a un luchador profesional en decadencia y por su actuación obtuvo un Premio Globo de Oro, un Premio BAFTA y una candidatura a los Premios Oscar. Desde entonces, ha trabajado en varias películas taquilleras como Iron Man 2 y The Expendables, estrenadas en 2010.

Charlotte Rampling

Reparto · Conocido por Duna: Parte tres, Duna: Parte dos, Duna

Tessa Charlotte Rampling, OBE es una actriz británica. Alcanzó la categoría de mito erótico gracias a la polémica película Portero de noche (1974) de Liliana Cavani. Rampling nació en Sturmer, Essex, hija de Anne Isabelle (de soltera Gurteen; 1918-2001), y el pintor Godfrey Rampling, medallista olímpico de oro y del ejército britanico. Creció en Gibraltar, España y Francia. Asistió a la Academia Juana de Arco en Versalles. Ella tenía una hermana, Sarah, que se suicidó 1966, a los 23 años de edad. En su carrera artística ha rodado películas tanto en Estados Unidos como en Europa trabajando con directores reconocidos como Woody Allen entre otros. Ha alternado el cine de autor con producciones taquilleras como Orca (con Richard Harris), El corazón del ángel de Alan Parker, Instinto básico 2 (con Sharon Stone), Deception (con Hugh Jackman) y La duquesa (con Keira Knightley). Participó en la película española Caótica Ana de Julio Medem. Con la película Swimming pool obtuvo el Premio de Cine Europeo. Fue jurado del Festival de Cannes de 1976. En 2015, con la película 45 years ganó el Oso de Plata a la mejor actriz en el Festival Internacional de Cine de Berlín1 y fue nominada al premio Óscar. Estuvo casada en segundas nupcias con el músico Jean Michel Jarre.

Son Ye-jin

Reparto · Conocido por El escándalo

Son Ye-jin (en hangul, 손예진; Daegu, 11 de enero de 1982) es una actriz surcoreana de cine y televisión, conocida por sus interpretaciones en las películas y series The Classic (2003), Aroma de verano (2003), Un momento para recordar (2004), April Snow (2005), entre otras. Ha ganado el reconocimiento de la crítica por su versatilidad a la hora de actuar en diversos géneros, especialmente por sus interpretaciones en Alone in Love (2006), Mi mujer se ha casado (2008), The Pirates (2014), The Truth Beneath y The Last Princess (ambas en 2016), siendo su última actuación en la serie Aterrizaje de emergencia en tu corazón (2019-2020), que en su capítulo final tuvo una de las más altas audiencias en Corea.

Issey Takahashi

Issey Takahashi (高橋 一生, Takahashi Issei, nacido el 9 de diciembre de 1980) es un actor y cantante japonés originario de Tokio, Japón, con una carrera iniciada en la infancia y consolidada en cine, televisión y teatro. Nació en Akasaka, distrito de Minato, Tokio. Está representado por la agencia MY Promotion y la discográfica Universal Sigma. Su hermano menor es Yuma Abe, de never young beach. Su esposa es la actriz Marie Iitoyo. Takahashi debutó en el mundo del espectáculo siendo aún niño, participando en la película «Hoshi wo Tsugu Mono» (1990). En 1995, prestó su voz al personaje principal, Seiji Amasawa, en la película animada de Studio Ghibli «Susurros del corazón». En 2001, se unió a la compañía de teatro Tobiraza y debutó como actor de reparto en la obra «Fortinbras». En televisión, se hizo especialmente conocido por sus papeles en series como «Nobunaga Concerto» (2014) y «Okusama wa, Toriatsukai Chūi» (2017), que le dieron gran popularidad. En cine, ha participado en títulos como «Shin Godzilla» (2016) y «The Great Passage» (2013). Además de su faceta como actor, Takahashi ha incursionado en la música. Fue miembro del grupo Kōhaku, activo en la década de 1990, y más tarde desarrolló una carrera como cantante en solitario, aunque su reconocimiento principal sigue vinculado a la interpretación. A lo largo de los años, ha trabajado en una amplia gama de producciones, desde dramas televisivos hasta películas de autor. El reconocimiento a su carrera le ha venido al recibir premios de gran prestigio como el Yomiuri de Teatro, el Premio Galaxy y el Nikkansports al mejor actor de reparto.

Inori Minase

Reparto · Conocido por Kino's Journey: the Beautiful World - the Animated Series, Re:ZERO -Starting Life in Another World-, The Eminence in Shadow

Inori Minase (水瀬 いのり, Minase Inori, 2 de diciembre de 1995) es una actriz, actriz de voz (seiyu) y cantante japonesa de Tokio. Su agencia es Axl One y su sello discográfico es King Amusement Creative. Inori debutó como cantante en diciembre de 2015 bajo el sello King Records. En marzo de 2016, ganó el premio a la mejor actriz principal en la décima edición de los Seiyū Awards por sus papeles principales como Jun Naruse en el éxito de taquilla El himno del corazón y como Yuki Takeya en la serie de televisión de anime School-Live! Sus otros papeles principales incluyen Chino en Gochuumon wa Usagi desu ka?, Noel en Sora no Method, Hestia en Dungeon ni Deai wo Motomeru no wa Machigatteiru Darou ka, Rem en Re:Zero Kara Hajimeru Isekai Seikatsu - Hyouketsu no Kizuna, Chito en Shoujo Shuumatsu Ryokou, y Tamaki “Kimari” Mari en Sora yori mo Tooi Basho.

Matthew Chapman

Guionista · Conocido por El Peso

Director de cine, periodista y escritor inglés nacido en Cambridge. Tataranieto de Charles Darwin, dejó la escuela a los quince años y a los veinticinco ya se había convertido en un escritor-director. Su primer largometraje fue, Hussy (1980), protagonizado por Helen Mirren. A este siguieron, El beso de un extraño (1983), con Peter Coyote y Victoria Tenannt y Corazón de medianoche (1989), con Jennifer Jason Leigh. Después de 23 largos años sin dirigir, se puso de nuevo tras la cámara para rodar The Ledge (2011), un thriller filosófico con un héroe ateo. Es el autor de los guiones de todas sus películas.

Sean Connery

Reparto · Conocido por 007: Sólo se vive dos veces, El nombre de la rosa, Indiana Jones 3: La Última Cruzada

Thomas Sean Connery es un actor y productor de cine británico que ha ganado un premio Óscar, dos premios BAFTA (uno de ellos un BAFTA Academy Fellowship Award), y tres premios Globo de Oro. Gran parte de su fama es debida al personaje de James Bond, que interpretó en siete películas entre 1962 y 1983 (seis películas producidas por Eon Productions, así como Nunca digas nunca jamás, una nueva versión de Operación Trueno producida por Warner Bros.). En 1988, Connery ganó el premio Óscar al Mejor Actor de Reparto por su papel en The Untouchables. Su carrera en el cine también incluye películas tales como Marnie, The League of Extraordinary Gentlemen, Indiana Jones y la última cruzada, La caza del Octubre Rojo, El hombre que pudo reinar, El nombre de la Rosa, Highlander, Asesinato en el Orient Express, Dragonheart: corazón de dragón, y La Roca. Sean Connery fue nombrado "Knight Bachelor" por la reina Isabel II en julio de 2000. Connery ha sido encuestado como "The Greatest Living Scot" ("El escocés más grande"). En 1989, fue proclamado como "The Sexiest Man Alive" ("El hombre vivo más sexy") por la revista People, y en 1999, a los 69 años, fue votado como "The Sexiest Man of the Century" ("El hombre más sexy del siglo").

Lisa Bonet

Reparto · Conocido por El show de Bill Cosby

Lisa Michelle Bonet es una actriz estadounidense. Conocida como Lisa Bonet, esta actriz mulata de ascendencia hebrea se hizo conocida a partir de su papel la serie "Bill Cosby" (The Cosby Show, en inglés), aunque ya había trabajado como actriz desde los 11 años. Luego de aparecer de niña en publicidades televisivas y en series, en 1984 obtuve el papel de Denise Huxtable en The Cosby Show. En 1987, abandonó brevemente el show para protagonizar la serie Un mundo diferente, que se centraba en el personaje de Denise Huxtable como estudiante universitaria. Ese mismo año Bonet, de 19 años, aceptó el papel de Epiphany Proudfoot en Angel Heart El corazón del ángel de Alan Parker, film del que tuvieron que eliminar algunas escenas de sexo explícito para que no fuera clasificado como X. Más tarde posó desnuda para una revista. En su vigésimo cumpleaños se casó con el cantante Lenny Kravitz, también mulato y hebreo, con quien tuvo una hija, Zoë Isabella Kravitz Bonet, en 1989. En esta época su profesionalidad empezó a brillar por su ausencia, llegaba tarde a los rodajes, o no aparecía, y la despidieron de Un mundo diferente. Volvió a The Cosby Show donde siguió con las mismas dejadeces hasta que la despidieron en 1991. En 1993 se divorció de Kravitz y comenzó a aceptar trabajos en películas que salían directamente a vídeo. Más tarde cambió legalmente su nombre real, aunque ha conservado el antiguo nombre artístico y empezó a salir con el profesor de yoga Brian Kest. Apareció en Enemigo público con Will Smith y en 2000 en High Fidelity, su último trabajo de éxito. Desde 2005 está en pareja con el actor Jason Momoa, con el que tiene dos hijos. El 23 de julio de 2007 dio a luz a su hija, llamada Lola Iolani Momoa. El 15 de diciembre de 2008 Momoa y Bonet tuvieron a su segundo hijo, Nakoa Wolf Manakauapo Namakaeha Momoa.

Stephanie Cayo

Stephanie Cristina Cayo Sanguinetti (8 de abril de 1988) es una actriz, cantante, modelo y bailarina peruana. Ha consolidado una carrera internacional en los mercados de Perú, Colombia, México y España, recibiendo galardones entre los que destacan el premio India Catalina a la mejor actriz protagónica y el premio TVyNovelas por su actuación en la serie colombiana El Secretario en 2012. Adicionalmente, ha sido reconocida en múltiples ocasiones como una de las figuras más influyentes del entretenimiento hispano en plataformas de streaming. ​Comenzó su carrera en la televisión peruana a los diez años, participando en comerciales y debutando en la telenovela infantil Travesuras del corazón (1998). Obtuvo reconocimiento regional a los 16 años al protagonizar la serie Besos robados (2004), una coproducción internacional que le permitió proyectar su imagen fuera de su país natal. Tras mudarse a Colombia para perfeccionar su formación actoral, protagonizó producciones de alto impacto como La marca del deseo (2007), Doña Bella (2010) y La Hipocondríaca (2013), logrando una transición exitosa de roles juveniles a papeles protagónicos de mayor complejidad dramática. ​Desde el año 2015, su trayectoria dio un giro hacia el mercado global y el cine. Formó parte del elenco principal de la serie de Netflix Club de Cuervos (2015-2019), la primera producción original de la plataforma en español, lo que le otorgó visibilidad en todo el continente. En el ámbito cinematográfico, ha protagonizado cintas como la comedia española Yucatán (2018), la película de acción estadounidense Force of Nature (2020) —compartiendo créditos con Mel Gibson— y Hasta que nos volvamos a encontrar (2022), el primer largometraje peruano producido originalmente para Netflix. Además de su labor interpretativa, incursionó en la música con su álbum debut Llegaré (2011) y es fundadora de la escuela de artes escénicas Dance Studio en Lima.

Eve Arden

Reparto · Conocido por Vaselina

Eve Arden (Mill Valley, California, 30 de abril de 1908 - Los Ángeles, 12 de noviembre de 1990) fue una actriz estadounidense ganadora de un premio Emmy. Su verdadero nombre era Eunice Quedens. Existen diferentes historias sobre cómo adoptó su nombre artístico; la más repetida señala que escogió «Arden» por la marca de perfumes y «Eve» por la abreviatura del nombre de uno de ellos, Evening in Paris. Arden desarrolló una larga carrera tanto en cine como en televisión y radio, obteniendo rotundos éxitos en todos los ámbitos. En el cine, desempeñó principalmente papeles secundarios, interpretando normalmente a la fiel amiga de la protagonista, en papeles de mujer independiente, sarcástica, como contrapunto crítico a la acción. Ya en uno de sus primeros papeles para la gran pantalla dio la imagen que luego perfeccionaría, se trata de su personaje en Damas del teatro, siempre de vuelta de todo, y con su gato a cuestas, que al final le dará una sorpresa. En 1937, trabajó junto a Ginger Rogers y Katharine Hepburn en la película (considerada hoy como clásico) Damas del teatro. En 1939, trabajó junto a Groucho Marx en Una tarde en el circo, hilarantes en una escena cabeza abajo pegados al techo. En 1945, junto a Joan Crawford protagonizó Alma en Suplicio, papel por el que fue nominada al Oscar, sin conseguirlo. Uno de sus papeles más importantes, aunque en una película poco conocida, pero a reivindicar, fue en Adiós, mi amor (Goodbye, my fancy) en 1951, de nuevo junto a Joan Crawford, y con un claro subtexto contra la caza de brujas de McCarthy, que se desarrollaba en a aquellos años. En 1956, llevó a la pantalla su personaje de la radio, Miss Brooks, en el film Our Miss Brooks que luego se llevaría también a la televisión. En 1959, apareció junto a James Stewart y otro gran actor de carácter, Arthur O'Connell, en la famosa película de Otto Preminger, Anatomía de un asesinato. En 1966 interpreta a la enfermera Kelton en el episodio Y luego hay tres (And Then There Were Three) de la serie Hechizada. En el programa ella asiste a Samantha Stephens (Elizabeth Montgomery) luego de nacimiento de Tabitha. Para las generaciones más jóvenes de cinéfilos, sin embargo, es más recordada como la directora del instituto en Grease (1978), que luego repetiría en la secuela Grease II (1982). Falleció en Los Ángeles de un infarto al corazón, el 12 de noviembre de 1990. Sus restos se encuentran en el Cementerio Westwood Village Memorial Park de Los Ángeles, California. Sin embargo, en la biogtafía de Taylor Holland se comenta que se suicidó lanzándose desde un barco, razón por la cual la actriz Taylor la sustituye en la caracterización de un personaje en una obra de teatro Moose Murders....

Michael Apted

Director de cine británico nacido en Aylesbury (Buckinghamshire). Cursa Estudios de Derecho e Historia en Cambridge. En 1964 realiza su primera producción para la Granada Television, Seven Up. Curiosamente, ésta será una de las películas que marquen su carrera, y también la más experimental: se trata de un documental sobre un grupo de niños y niñas ingleses de siete años que tiene la intención de repetir en períodos sucesivos de otros siete años. Así, en varios años (1978, 1985, 1991 y 1998) realiza otros tantos documentales sobre ese mismo grupo de niños cuando éstos alcanzan diferentes edades. En sus trabajos para la televisión, alterna producciones de ficción y documentales, algo que será una constante a lo largo de su carrera. Debuta en la dirección cinematográfica con La máscara y la piel (1972), protagonizada por Glenda Jackson y Oliver Reed. Junto a films más personales como El ídolo, ascensión y caída de una estrella del rock y su grupo -con un pequeño papel del batería de The Who, Keith Moon-, realiza subproductos como The Squeeze, con Stacy Keach. Agatha (1979), su primera película americana, es una ambiciosa historia de intriga alrededor de la figura de la escritora Agatha Christie y un periodista americano, interpretados por Vanessa Redgrave y Dustin Hoffman. Dos años más tarde rueda Quiero ser libre, basada en la autobiografía de la cantante de country Loretta Lynn, que le valió a Sissy Spacek el Oscar a la mejor interpretación. Tras la irregular Continental Divide, con guión de Lawrence Kasdan y que no obtiene prácticamente repercusión, pese a contar con lo que sería la última actuación de John Belushi antes de su prematura muerte, su carrera se recupera en parte con Gorky Park (1983). Con un buen reparto encabezado por William Hurt. Continúa realizando, mientras tanto, otras labores al margen de su carrera, como películas para la televisión y documentales: en 1985 rueda el documental Bring on the night, puesta en imágenes del disco en directo del mismo nombre de su compatriota Sting, o la producción ejecutiva del Drácula, de Bram Stoker, de Francis Ford Coppola. Una de sus constantes como director es elegir a menudo historias cuyas protagonistas son mujeres. Su trabajo más conocido, Gorilas en la niebla (1988), con Sigouney Weaver nominada al Oscar por su interpretación de la bióloga Dian Fossey, es un claro ejemplo. Esta película participa a su vez de otra de sus grandes fijaciones, las historias basadas -o inspiradas- en hechos reales. En 1992 se repite esta tendencia con Corazón Trueno y el documental Incident at Oglala, ambas con las reservas indias como escenario y el FBI como protagonista. Nell (1994) supone otra revisión del tema del pequeño salvaje interpretada por una histriónica Jodie Foster. De sus films posteriores destacan, una entrega de James Bond, El mundo nunca es suficiente (1999), Enigma (2001) y Las Crónicas de Narnia: La travesía del viajero del alba (2010).

Walter Pidgeon

Walter Davis Pidgeon (Saint John, 23 de septiembre de 1897-Santa Mónica, 25 de septiembre de 1984) fue un actor canadiense que vivió la mayor parte de su vida en los Estados Unidos, y que finalmente se nacionalizó como ciudadano de esa nación. Descontento con la banca, se trasladó a Nueva York, presentándose como actor en la oficina de E. E. Clive. Tras trabajar en el teatro unos pocos años, debutó en Broadway en 1925. Pidgeon hizo varias películas mudas en los años veinte. Se convirtió en una gran estrella con la llegada del cine sonoro gracias a su facilidad para el canto. Trabajó en varias musicales con el inicial Technicolor, tales como The Bride of the Regiment (La novia del regimiento) (1930), Sweet Kitty Bellairs (La dulce Ketty) (1930), Kiss Me Again (Bésame otra vez) (1930) y Viennese Nights (Noches en Viena) (1930). Quedó rápidamente encasillado en los musicales, por lo que, cuando a finales de los años treinta el público empezó a cansarse de ellos, su carrera empezó a vacilar. Pocos después Pidgeon hizo papeles secundarios en películas como Saratoga y The Girl of the Golden West (Ciudad de oro). No recuperó su popularidad hasta que protagonizó ¡Qué verde era mi valle!. Trabajó frente a Greer Garson en Blossoms in the Dust (De corazón a corazón), La señora Miniver (por la cual fue nominado al Oscar al mejor actor) y su secuela, The Miniver Story (La historia de los Miniver). Fue otra vez nominado en 1944 por Madame Curie, de nuevo junto a Garson. Aunque continuó trabajando en el cine, en películas como Week-End at the Waldorf (Fin de semana) y El planeta prohibido, basada en La Tempestad de William Shakespeare, Pidgeon volvió al teatro de Broadway a mediados de los años cincuenta, tras una ausencia de veinte años, siendo elegido para representar el musical Take Me Along, junto a Jackie Gleason. Siguió haciendo cine, interpretando al Almirante Harriman Nelson en el film de 1961 Viaje al fondo del mar, y en 1962, en la producción de Walt Disney Big Red (El campeón) y en el título de Otto Preminger Advise and Consent ((Tempestad sobre Washington). Fue bien recibido su papel como Florenz Ziegfield en Funny Girl (1965). Tambié fue Casey, el compinche de James Coburn en Harry in Your Pocket (Harry, dedos largos) (1973). Pidgeon también participó en diversos programas televisivos, incluyendo Perry Mason, The FBI, y Marcus Welby, M.D.. Se retiró totalmente en 1973. Pidgeon participó en el Sindicato de Actores Estadounidenses, siendo su presidente desde 1952 a 1957. Como tal, intentó paralizar la producción de la película Salt of the Earth, la cual fue realizada por un equipo incluido en la lista negra durante el macarthismo. Pidgeon tiene una estrella en el paseo de la fama de Hollywood, en el 6414 de Hollywood Blvd.

John Banner

Reparto · Conocido por Los héroes de Hogan

John Banner (Altura: 1,85 metros [6 pies 1 pulgada]), nacido como Johann Banner el 28 de enero de 1910, fue un actor austríaco-estadounidense que alcanzó fama duradera por su interpretación del torpe sargento alemán Hans Schultz en la querida comedia Hogan's Heroes. (1965-1971). Banner nació en Viena, Austria-Hungría (ahora Ucrania). Estudió actuación en el prestigioso Seminario Reinhardt y comenzó su carrera en los escenarios vieneses. En 1938, con el ascenso de los nazis, Banner, un judío, huyó de Austria a los Estados Unidos. Después de llegar a Estados Unidos, Banner tuvo dificultades para encontrar trabajo en la profesión que había elegido. Aceptó trabajos ocasionales para llegar a fin de mes mientras continuaba con su pasión por la actuación. Con el tiempo, comenzó a conseguir pequeños papeles en películas de Hollywood, a menudo interpretando a alemanes estereotipados. En 1965, Banner consiguió el papel del sargento Schultz en la comedia de CBS Hogan's Heroes. El espectáculo se desarrolló en un campo de prisioneros de guerra alemán durante la Segunda Guerra Mundial y siguió las hazañas de un grupo de oficiales estadounidenses liderados por el coronel Robert Hogan (Bob Crane). La interpretación de Banner de Schultz, el guardia que siempre "no veía nada" y "no oía nada" mientras los prisioneros salían del campo por túneles o realizaban otras escapadas, fue un punto culminante cómico del programa. El momento cómico de Banner y la entrega de los eslóganes "¡No veo nada!" y "¡No sé nada!" lo hizo querer por audiencias de todo el mundo. Permaneció en el programa durante las seis temporadas completas, convirtiéndose en sinónimo del papel del sargento Schultz. Después de que Hogan's Heroes terminara en 1971, Banner continuó actuando, apareciendo como invitado en varios programas de televisión. También regresó a los escenarios, actuando en varias producciones. En 1973, Banner murió de un ataque al corazón mientras visitaba Viena. Tenía 63 años.

William L. Petersen

Reparto · Conocido por CSI: Las Vegas

William Louis Petersen (n. Evanston, Illinois; 21 de febrero de 1953), es un actor estadounidense de ascendencia danesa. Petersen se graduó de la preparatoria Bishop Kelly en Boise, Idaho en 1972. Fue aceptado en la Universidad de Idaho gracias a una beca para jugar al fútbol americano. En un intento por mejorar su promedio escolar en la universidad, Petersen tomó un curso de actuación que cambió el destino de su vida. En 1974 dejó la universidad junto con su novia Joanne Brady, y siguió a un profesor de drama en España donde desarrolló sus habilidades histriónicas como actor de Shakespeare. Concretamente estuvieron un año en la Universidad de Oñate (Guipúzcoa) donde nació su hija (en Mondragón) y por lo cual le pusieron de nombre Maite Nerea («Mi amada» en Euskera). Su debut en el cine se produjo con un pequeño papel en 1981, en la película Thief. En 1986 obtuvo uno de sus mayores éxitos con la película Manhunter. En un gesto muy significativo de sus preferencias, Petersen rechazó un papel en la película Platoon de Oliver Stone, debido a que la filmación en Filipinas lo alejaría de su familia. En lugar de eso trabajó en Long Gone, una película para la televisión. En 1998 protagonizó Gunshy «Un tipo peligroso», de Jeff Celentano donde hace de reportero y escritor fracasado que se traslada a Atlantic City donde un matón le enseña como es la vida en la calle. Desde el año 2000 al 2009 protagonizaba la serie CSI: Crime Scene Investigation, en la que gracias al papel de Gil Grissom ha adquirido una gran relevancia. Debido a problemas de corazón, el papel de Petersen se ha reducido al mínimo, dejando finalmente el reparto de la serie en el episodio «One to Go» de la novena temporada. Aunque seguiría ligado a esta como productor. Descripción anterior del artículo de Wikipedia William Petersen, con licencia CC-BY-SA 3.0 ES, lista completa de colaboradores en Wikipedia.

Angelique Boyer

Reparto · Conocido por Alma de Hierro, Rebelde

Angelique Monique Paulette Boyer Rousseau, conocida artísticamente como Angelique Boyer, es una actriz, modelo y cantante franco-mexicana nacida en Saint-Claude, Francia, el 4 de julio de 1988. Migró con su familia a México a los dos años de edad, país donde obtuvo la nacionalidad y comenzó su formación profesional. Inició en el modelaje comercial a los cinco años y posteriormente egresó del Centro de Educación Artística Infantil de Televisa a los once años. A la par de la actuación, Boyer incursionó en la música durante su juventud con los grupos de pop Rabanitos Verdes y C3Q'S, además de mantener una constante actividad en el modelaje publicitario. Su debut en la televisión mexicana ocurrió en 2004 con la telenovela Corazones al límite, seguido de su integración en el melodrama juvenil Rebelde (2004-2006), donde obtuvo reconocimiento masivo. Continuó en la pantalla chica con Muchachitas como tú (2007) y Alma de hierro (2008). En 2007 registró su debut cinematográfico en la película de suspenso J-ok'el: La leyenda de la Llorona, sumando luego créditos televisivos en la serie antológica Mujeres asesinas (2009) y en la telenovela de época Corazón salvaje (2009). El año 2010 marcó un punto de inflexión al obtener su primer protagónico definitivo en Teresa, interpretación que consolidó su estatus estelar y le valió su primer Premio TVyNovelas como Mejor Actriz Protagónica en 2011, además de un Premio ACE de Nueva York y un Premio Bravo. Tras este éxito, Boyer debutó en el circuito teatral con la obra dramática Ausencia de Dios (2011) y regresó a la televisión al encabezar Abismo de pasión (2012) junto con la puesta en escena Una noche de pasión (2012). Entre 2013 and 2014 protagonizó la producción televisiva Lo que la vida me robó, seguida de una intensa participación en teatro con las obras Los derechos de la mujer (2014) y Los hombres son de Marte y las mujeres son de Venus (2015). En 2016 asumió el reto de interpretar a personajes trillizos en Tres veces Ana, actuación reconocida en 2017 con su segundo Premio TVyNovelas a Mejor Actriz Protagónica. Más tarde, encabezó la serie Amar a muerte (2018-2019), obteniendo su tercera presea de la misma categoría en los Premios TVyNovelas en 2019 y un segundo Premio Bravo. A partir de 2020, Boyer extendió sus protagónicos en el horario estelar televisivo liderando de forma sucesiva los proyectos concluidos Imperio de mentiras (2020), Vencer el pasado (2021) y El amor invencible (2023). A la par de su trabajo en la televisión tradicional, estelarizó para plataformas de streaming el melodrama histórico y de suspenso El extraño retorno de Diana Salazar (2024). Hacia finales de ese mismo año, regresó a los escenarios teatrales para protagonizar una nueva temporada de la puesta en escena Los hombres son de Marte y las mujeres son de Venus. Finalmente, su último proyecto terminado en la televisión fue la producción estelar titulada Doménica Montero, melodrama rural transmitido y concluido con éxito entre los años 2025 y 2026.

Christine Bermas

Reparto · Conocido por Rita

Christine Bermas, una versátil actriz y modelo filipina, ha obtenido reconocimiento en la industria del entretenimiento a través de su asociación con Viva Artist Agency (VAA). Durante esta pandemia, la sexy actriz se convirtió en un nombre muy conocido y está muy agradecida con VIVA y su manager Len Carrillo. Christine comenzó como parte del grupo femenino de canto y baile Belladonnas. Su diversa gama de papeles en películas como Bedspacer (2024), Beyond the Sky (2022), Batang Quiapo (2023), Relyebo (2022), Island of Desire (2022) y Scorpio Nights 3 (2022). se ha ganado el reconocimiento de la crítica y seguidores leales, mostrando su capacidad para encarnar personajes con profundidad y autenticidad. La colaboración de Bermas con Vivamax le ha brindado una plataforma para mostrar su talento en varios géneros, cautivando al público con su versatilidad y carisma. Está saliendo con Nico Locco. También trabaja en la misma industria. Christine también admitió que nunca le ha roto el corazón porque Nico fue su primer novio.

Sara Mitich

Reparto · Conocido por Star Trek: Discovery, Los misterios de Murdoch

Sara Mitich se define por su pasión, disciplina y su amplia gama como actriz. Antes de la interpretación, el primer amor de Sara fue el Ballet. A la temprana edad de 9 años, Sara comenzó en la Escuela Nacional de Ballet de Canadá, donde floreció durante varios años. Sin embargo, debido a un repentino crecimiento, Sara se vio obligada a detener su viaje a Prima Ballerina. Poco después, Sara dirigió su atención a la actuación y se graduó en el programa de formación conjunta de actores entre la Universidad de Toronto y el Sheridan College, originario de Hamilton, Ontario, al que ahora llama hogar tanto en Toronto como en Los Ángeles. Sara Mitich es una canadiense de primera generación cuya familia es de Serbia. Habla inglés y serbio con fluidez. En cuanto a su edad, tiene unos veinte años y tiene una altura de 1,50. Con familia y padres que tenían la nacionalidad serbia antes de emigrar a Canadá, ahora es canadiense de corazón, pero Sara no olvida sus raíces serbias, su educación y formación como actriz tuvieron lugar en la Universidad de Toronto y en el Sheridan College. Incluso enseña y entrena a otros estudiantes en Armstrong Acting Studio. Aunque su cumpleaños es el 27 de noviembre, su año de nacimiento sigue siendo un misterio. Sin embargo, Sara parece tener más de treinta años.