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Barbra Streisand

Barbara Joan "Barbra" Streisand (nacida el 24 de abril de 1942) es una cantante, actriz y directora estadounidense. Con una carrera que abarca más de seis décadas, ha logrado el éxito en múltiples campos del entretenimiento y se encuentra entre los pocos artistas galardonados con un Emmy, Grammy, Oscar y Tony (EGOT). Streisand comenzó su carrera actuando en clubes nocturnos y teatros de Broadway a principios de la década de 1960. Después de sus apariciones como invitada en varios programas de televisión, firmó con Columbia Records, insistiendo en mantener el control artístico total y aceptando un salario más bajo a cambio, un acuerdo que continuó a lo largo de su carrera y lanzó su debut The Barbra Streisand Album (1963). que ganó el premio Grammy por Álbum del Año. A lo largo de su carrera discográfica, Streisand ha encabezado la lista Billboard 200 de EE. UU. con 11 álbumes, un récord para una mujer, incluidos People (1964), The Way We Were (1974), Guilty (1980) y The Broadway Album (1985). También logró cinco sencillos número uno en el Billboard Hot 100 de EE. UU.: "The Way We Were", "Evergreen", "You Don't Bring Me Flowers", "No More Tears (Enough Is Enough)" y "Woman enamorado". Tras su éxito discográfico establecido en la década de 1960, Streisand se aventuró en el cine a fines de esa década. Protagonizó Funny Girl (1968), aclamada por la crítica, por la que ganó el Premio de la Academia a la Mejor Actriz. La fama adicional siguió con películas que incluyen el extravagante musical Hello, Dolly! (1969), la comedia loca What's Up, Doc? (1972), y el drama romántico The Way We Were (1973). Streisand ganó un segundo premio de la Academia por escribir el tema de amor de A Star Is Born (1976), la primera mujer en ser honrada como compositora. Con el lanzamiento de Yentl (1983), Streisand se convirtió en la primera mujer en escribir, producir, dirigir y protagonizar una película de estudio importante. La película ganó un Oscar a la Mejor Banda Sonora y un Globo de Oro a la Mejor Película Musical. Streisand también recibió el Globo de Oro al Mejor Director, convirtiéndose en la primera (y durante 37 años, la única) mujer en ganar ese premio. Streisand luego dirigió El príncipe de las mareas (1991) y El espejo tiene dos caras (1996). Con ventas que superan los 150 millones de discos en todo el mundo, Streisand es uno de los artistas discográficos más vendidos de todos los tiempos. Según la Recording Industry Association of America (RIAA), es la segunda artista femenina con mayor certificación en los Estados Unidos, con 68,5 millones de unidades de álbum certificadas. Billboard clasificó a Streisand como la mejor artista femenina en la lista Billboard 200 y la mejor artista femenina adulta contemporánea de todos los tiempos. Sus elogios incluyen dos Premios de la Academia, 10 Premios Grammy, incluido el Premio Grammy Lifetime Achievement Award y el Premio Grammy Legend, cinco Premios Emmy, cuatro Premios Peabody, la Medalla Presidencial de la Libertad y nueve Globos de Oro.

William Wyler

Dirección · Conocido por Ben-Hur

William Wyler (Mulhouse hoy Francia, entonces Alemania, 1 de julio de 1902 - Los Ángeles, 27 de julio de 1981) se trasladó a los Estados Unidos en 1921 y fue un prolífico y sobresaliente director de cine, tres veces ganador del Premio de la Academia. Wyler dirigió películas de todo tipo, sin ningún tipo de tema que fuera su marca personal en el cine. Pero sus películas estaban siempre bien hechas, resultaban bellas y su forma de rodar era reconocible, incluyendo innovaciones como la profundidad de campo (luego usada por Welles). Era conocido por realizar decenas de tomas de cada una de las escenas de sus películas, y por exigir gran control sobre la historia, las localizaciones y el personal de cada producción. Por ello es dudoso afirmar, como se hace, que Wyler, como Michael Curtiz, no tuvo su propio estilo particular. Hoy se le incluye entre los directores de cine más valiosos. Su naturaleza meticulosa y su atención al detalle fueron efectivos, y logró tanto el éxito popular como el de crítica no especializada. No construyó un conjunto de intérpretes como Capra, Sturges o Ford. Orson Welles le llamaba burlonamente un "brillante productor", pero más bien era un 'director-de-estudio' que supo trabajar muy bien y controlar las imposiciones de los estudios. Durante unos años ha sido un director no bien considerado. Seguramente el peso de la crítica francesa (Cahiers su Cinéma, Positif), que destacaban mucho a John Ford, Howard Hawks, Nicholas Ray o al propio Welles, que influyó con su desdén por Wyler en el crítico americano Andrew Harris (publicaba la edición inglesa de Cahiers). Así que The American Cinema (libro de Harris) se sumó a las voces sectarias al respecto de esas por lo demás excelentes revistas. Ahora bien, en contra de muchos de sus coetáneos, André Bazin (1918-1958) —un crítico tan importante, creador de Cahiers du Cinéma, autor de un Orson Welles—, señaló, en un gran texto sobre Wyler, cómo no era difícil reconocer su personal firma, al igual que sucedía con las películas de Lang, Ford o Hitchcock. Su ética de la puesta en escena, su personal ascesis, lograda con un trabajo riguroso con los actores (que expresan precisamente la acción), logró un gran "cine-escritura". El cine puro, decía Bazin, existe en muchas combinaciones narrativas, no es una materia independiente y aislable: "el cine es más bien un estado estético de la materia", y nadie ha sabido "contar mejor una historia en 'cine'" que Wyler. El Festival Internacional de Cine de Berlín le dedicó una retrospectiva en 1996, y poco a poco, pese a la ausencia de bibliografía francesa, se está siguiendo la senda valorativa de Bazin.

Hannah Cheramy

Reparto · Conocido por From

Hannah Cheramy es una actriz en ascenso conocida por sus actuaciones reflexivas y emocionalmente arraigadas en cine y televisión. Hannah comenzó a actuar a los siete años en el teatro infantil local, siguiendo una inclinación de por vida hacia la interpretación. Su carrera en la pantalla comenzó con una destacada actuación en la película de terror independiente The Hollow Child, en la que interpretó a una criatura sobrenatural que asume la apariencia de una niña, en una actuación caracterizada por un control y una moderación sorprendentes. El papel le valió nominaciones tanto a los premios UBCP como a los premios Leo, lo que la convirtió rápidamente en una joven intérprete digna de ver. Siguió con un papel secundario como la joven Anne Hathaway en la película Colossal de Neon, ampliando aún más su presencia en el cine. Desde entonces, Hannah ha aparecido en una serie de importantes proyectos cinematográficos y de televisión, incluido un papel recurrente en la serie Van Helsing de SyFy, así como en las películas October Kiss y Summer Love, entre otras. Fue durante Van Helsing cuando experimentó por primera vez la magnitud del compromiso del público con su trabajo, lo que marcó un momento clave en el progreso de su carrera. Actualmente (2026) interpreta a Julie Matthews en FROM, la serie favorita de culto de MGM+ de MGM+, un papel que se ha convertido en un elemento central del núcleo emocional de la serie. Hannah regresa para la cuarta temporada después de una tercera temporada elogiada por la crítica que le valió una nominación al Saturn Award. Su trabajo en la serie se ha destacado por su moderación, vulnerabilidad e inteligencia emocional dentro de un marco de género exigente. Cuando no está en el set, Hannah suele disfrutar de sus pasatiempos, que incluyen tejer a ganchillo, leer, hacer cosas de segunda mano y hornear. También apoya abiertamente las cuestiones de justicia social, incluidos los derechos de las personas LGBTQIA+, la acción climática, la defensa de la salud mental, los derechos de los pueblos indígenas, el bienestar de los animales y la liberación de Palestina. Arraigada en el instinto, la disciplina y un amor genuino por la narración de historias, está construyendo de manera constante una carrera definida por la consideración, la variedad y una presencia inconfundible en la pantalla.

Warren Beatty

Estrella de cine estadounidense, también productor, guionista y director. Hermano menor de la actriz Shirley MacLaine, nació en Richmond, Virginia. Después de abandonar sus estudios en la Universidad de Northwestern, estudió interpretación con Stella Adler. Trabajó en el teatro y la televisión hasta que debutó en el cine, ya como protagonista, con Esplendor en la hierba (1961) de Elia Kazan. Sus primeras películas fueron Su propio infierno (1962) y Acosado (1965). En 1967 se hizo famoso con Bonnie y Clyde, a la que siguieron dos nominaciones al Oscar. Sus mejores interpretaciones en esos años fueron en los largometrajes Los vividores (1971) de Robert Altman, y El último testigo (1974) de Alan J. Pakula, tras la que intentó asumir el control creativo de sus películas. Un ejemplo de esto fueron Shampoo (1975), dirigida por Hal Ashby, la comedia El cielo puede esperar (1978), que obtuvo cuatro nominaciones al Oscar, y Rojos (1981). Esta última es una recreación histórica de la vida del periodista John Reed y ganó un Oscar a la mejor dirección y el aplauso de la crítica. Durante las décadas de 1980 y 1990, ha desarrollado proyectos para otros directores, como el fracaso crítico y comercial Ishtar (dirigida por Elaine May, 1987), o la adaptación del cómic Dick Tracy (1990), que también protagonizó junto a la cantante Madonna. En 1991 protagonizó junto a su futura mujer Annette Bening Bugsy, de Barry Levinson, retrato de un gángster de Hollywood que obtuvo dos nominaciones al Oscar. Más tarde también trabajó con su esposa en Love Affair (1994) una nueva versión de Tú y yo. Beatty ha participado activamente a favor del partido demócrata estadounidense (especialmente en las presidenciales del 1972 en apoyo del candidato George McGovern); sus películas más destacadas son, en general, una aguda reflexión sobre los valores de la sociedad americana.

Alan Smithee

Dirección · Conocido por El show de Bill Cosby

Alan Smithee (también Allen Smithee) fue un seudónimo oficial utilizado por directores de cine que desean desconocer un proyecto, acuñado en 1968. Hasta que su uso se suspendió formalmente en 2000, fue el único seudónimo utilizado por miembros del Gremio de Directores de América ( DGA) cuando un director insatisfecho con el producto final demostró a satisfacción del panel del gremio que no había podido ejercer el control creativo sobre una película. Las reglas del gremio también requerían que el director no discutiera las circunstancias que llevaron a la mudanza o incluso que reconociera ser el director real.

Fernanda Romero

Reparto · Conocido por El ojo del mal

Fernanda Romero comenzó su carrera como cantante cuando se unió al sello de grabación de BMG, Frizzby, con quienes comenzó a recorrer México y Centroamérica para promocionar sus sencillos. Actuaron para el Papa Juan Pablo II en el famoso Estadio Azteca de la Ciudad de México. Para sus dieciocho años ya hacía campañas publicitarias para marcas como Rock and Republic, Clean & Clear, Pepsi, Apple y JC Penney. También apareció en revistas como GQ México, OK Magazine Español, Reforma y ELLE México. Romero comenzó su carrera como actriz como presentsadora del programa Control de la cadena Univision, seguido poco después de una aparición en la telenovela de Telemundo La Ley del Silencio. Esto la llevó a su primera oferta cinematográfica, un papel en la película Creature of Darkness y varios papeles pequeños más. Su papel rompedor en el público norteamiercano fue con la película The Eye. Esta exposición al público estadounidense le llevó a grabar más películas de Hollywood, incluidas The Burning Plain, Drag Me to Hell y Red Canvas. En 2009, Fernanda Romero regresó a México para protagonizar la telenovela Eternamente tuya.

Michael Ronda

Reparto · Conocido por Como dice el dicho

Michael Ronda Escobosa, nacido el 28 de septiembre de 1996 en la Ciudad de México, es un actor y cantante mexicano reconocido por sus papeles en populares series de televisión. Ronda comenzó su carrera actoral en 2009 con apariciones en series de televisión como "Cada quien su santo" y "La fuerza del destino". También participó en películas como "La noche del pirata" y "Bacalar", interpretando a los personajes "Dani" y "Santiago", respectivamente. Su papel como "Poncho" en la serie "Como dice el dicho" lo consolidó aún más en la industria. En 2016, alcanzó reconocimiento internacional por su papel de "Simón Álvarez" en la serie de Disney Channel Latinoamérica "Soy Luna", un rol que interpretó hasta 2018. Posteriormente, dio vida a "Javier Williams" en el drama juvenil de Netflix "Control Z" (2020-2022). Expandiendo su carrera, Ronda protagonizó la serie web "Papás por encargo" (2022-2023) como "Morgan". También apareció en la película "Cuando sea joven" (2022) interpretando a "Víctor" y participará en proyectos futuros como "Es por su bien" y la telenovela "Mi amor sin tiempo", donde dará vida a "Fernando" y "Adrián de la Fuente". Además de su carrera como actor, Ronda ha incursionado en la música, lanzando sencillos como "La Diva de la Escuela" (2018), "Seré Tu Héroe" (2019) y "Tiempo" (2022), esta última parte de la banda sonora de "Cuando sea joven". A lo largo de su trayectoria, ha recibido varias nominaciones y premios, incluyendo el Kids' Choice Awards México al Actor Favorito en 2017 y 2018, reflejando su impacto y popularidad en la industria del entretenimiento.

Cantinflas

Mario Fortino Alfonso Moreno Reyes, universalmente conocido como Cantinflas, fue un legendario actor, comediante, productor y guionista mexicano nacido el 12 de agosto de 1911 en la Ciudad de México. Criado en el humilde barrio de Tepito como uno de los doce hijos de un empleado de correos, Moreno intentó escapar de la pobreza probando suerte en múltiples oficios, que incluyeron el boxeo, el toreo cómico, la fotografía y el servicio postal. Su verdadero destino comenzó a trazarse a finales de la década de 1920, cuando se unió a las "carpas" mexicanas, unos teatros ambulantes populares donde nació su icónico personaje: un pícaro de barrio bajo, con pantalones caídos, un trozo de soga como cinturón, un pañuelo al cuello y un peculiar bigote rasurado en los extremos. La principal genialidad del personaje radicaba en su habla, una verborrea incoherente y disparatada con la que lograba salir bien librado de las situaciones más complejas frente a la autoridad o los poderosos, un fenómeno lingüístico tan influyente que años más tarde la Real Academia Española acuñó formalmente el verbo "cantinflear". Su salto a la pantalla grande en los años 30 consolidó rápidamente su fama nacional, pero fue en 1940 con el estreno de Ahí está el detalle cuando se consagró definitivamente como el comediante más importante del cine de oro mexicano, encadenando éxitos masivos durante décadas como El gendarme desconocido, El siete machos, El bombero atómico y El padrecito. Su carisma y agilidad mental no tardaron en cruzar fronteras, llevándolo a Hollywood en 1956 para protagonizar la superproducción La vuelta al mundo en 80 días en el papel de Paspartú, una interpretación magistral que le valió el premio Globo de Oro al mejor actor de comedia o musical. A pesar del éxito internacional, Moreno prefirió mantener el control de su carrera en México y en su propio idioma, alternando su labor cinematográfica con una intensa actividad filantrópica, un firme liderazgo en el sindicato de actores (ANDA) y la cría de toros de lidia. En el ámbito personal, estuvo casado con Valentina Ivanova desde 1936 hasta el fallecimiento de ella en 1966, con quien adoptó a su único hijo, Mario Arturo Moreno Ivanova. Retirado de las pantallas en la década de los 80, el entrañable artista falleció el 20 de abril de 1993 en su ciudad natal a causa de un cáncer de pulmón, dejando tras de sí un legado imborrable de risas y sátira social que lo convirtió en un símbolo imperecedero de la identidad popular latinoamericana.

Ring Lardner Jr.

Guionista · Conocido por M*A*S*H

Ringgold Wilmer "Ring" Lardner Jr. (9 de agosto de 1915 – 31 de octubre de 2000) fue un periodista y guionista estadounidense ganador de dos Oscars, que fue incluido en las listas negras de los estudios de Hollywood durante la caza de brujas de la era del Macartismo. Nacido en Chicago, era hijo del famoso escritor y humorista Ring Lardner. Estudió en la Phillips Academy (Andover), y en la Universidad de Princeton, tras lo cual se convirtió en redactor para el New York Daily Mirror. Ring Lardner Jr. se mudó más tarde a Hollywood, donde trabajó como publicista y corrector antes de empezar a escribir sus propios guiones. Entre sus producciones más conocidas está La mujer del año, una película que le valió un Oscar al mejor guion original en 1942. Otros guiones notables de esta época son Laura (1944), Brotherhood of Man (1946) o Forever Amber (Ambiciosa, 1947). Tras la Segunda Guerra Mundial, y cuando el Partido Republicano logró el control del Congreso, se creó una Comisión de Actividades Antiamericanas (House Comitee of Un-American Activities, HUAC), bajo inspiración del senador Joseph McCarthy y dirigido por John Parnell Thomas. Esta comisión comenzó una investigación en la industria cinematográfica de Hollywood, con la sospecha de que existían infiltrados comunistas entre sus trabajadores. En septiembre de 1947, el HUAC entrevistó a 41 personas que trabajaban en Hollywood y que se prestaron a testificar voluntariamente, por lo que fueron conocidos como friendly witnesses ("testigos amigos"). Durante estas entrevistas, numerosas personas fueron acusadas de defender ideologías izquierdistas, entre ellos Ring Lardner Jr. Lardner se presentó ante el HUAC el 30 de octubre de 1947, pero al igual que hicieron Alvah Bessie, Herbert Biberman, Albert Maltz, Adrian Scott, Dalton Trumbo, Lester Cole, Edward Dmytryk, Samuel Ornitz y John Howard Lawson (los llamados "Diez de Hollywood"), se negó a contestar a ninguna pregunta, alegando que la Quinta Enmienda así se lo permitía. El HUAC y los jurados de apelación no aceptaron esta alegación, y los Diez de Hollywood fueron declarados culpables de obstrucción al Congreso. Lardner fue sentenciado a 12 meses de prisión en la Penitenciaría de Danbury (Connecticut) y una multa de 1.000 dólares. Fue despedido por la Fox el 26 de octubre de 1947. Marginado de los estudios de Hollywood, Lardner trabajó durante los dos años siguientes en su novela The Ecstasy of Owen Muir (1954). Luego se trasladó a Inglaterra, donde escribió guiones para televisión bajo diversos seudónimos, entre ellos los de la serie Las aventuras de Robin Hood. Su exilio de Hollywood finalizó cuando el productor Martin Ransohoff y el director Norman Jewison incluyeron su nombre como guionista en los créditos de la película The Cincinnati Kid (El rey del juego). Los trabajos posteriores de Lardner incluyeron la película MASH (1970), por la que obtuvo su segundo Oscar, y The Greatest ("El más grande", película sobre Cassius Clay (1977). Ring Lardner Jr. murió en Manhattan en 2000. Era el último superviviente de los "Diez de Hollywood"