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Foto de Adam Sandler

Adam Sandler

Reparto · Conocido por Hotel Transylvania, Hotel Transylvania 2, Pixeles

Adam Richard Sandler, conocido más bien como Adam Sandler, es un actor nacido el 9 de septiembre de 1966 en Nueva York. Hijo de Judy Sandler, enfermera y Stanley Sandler, un ingeniero eléctrico, son de procedencia rusa y judíos. Tiene también tres hermanos, Elizabeth, Valerie y Scott. De pequeño, se crió en la localidad de Manchester, en el estado de New Hampshire. Ya desde pequeño apuntó maneras como bromista y cómico, algo que desvelaría su futuro como cómico profesional. Se decidirá por ese camino cuando fue estimulado por su hermano para actuar de forma amateur en un club en Boston. Sus números cómicos fueron recibidos con gran entusiasmo por parte del público que asistía a sus funciones. Mientras seguía con sus shows cómicos, a la vez también estaba estudiando Arte en la Universidad de Nueva York, en el que se graduó en 1988. Dio el salto como cómico en Los Ángeles a finales de los años 80. En un local fue descubierto por Dennis Miller, que consiguió que los miembros del archiconocido programa estadounidense 'Saturday Night Live' se interesaran en él y le contrataran como intérprete y guionista. Empezó a salir con la empresaria de cosméticos Margaret Ruden en 1989, hasta 1999. Su salto a la pequeña pantalla le valió el cariño de la audiencia nortamericana. También debutó en la gran pantalla en la comedia 'Going Overboard' en 1989, escrito y dirigido por Valerie Breiman. En los años 90 adquirió aún más fama en sus intervenciones en títulos como 'Los Caraconos', en 1993, 'Cabezas huecas', en 1994, 'Billy Madison', en 1995, 'El chico ideal', en 1998, o 'Un papá genial', en 1999. En esta década, también produjo discos de humor como 'They're all gonna laugh at you!', en 1993 o 'What's your name?', en 1997. En 1996, Sandler estuvo con la actriz Alicia Silverstone, con la que rompió poco tiempo después, en un momento en el que rompió con Margaret Ruden, con la que volvió y terminarían nuevamente en 1999. A principios de los años 2000, también apareció como protagonista o secundario en títulos como 'Litte Nicky', en el año 2000, 'Punch-Drunk Love', en 2002 o 'Spanglish', en 2004, en el que compartió escenario con la española Paz Vega. También fue destacable su papel protagonista en 'Click', en 2006, en la que podía manejar su vida con un mando a distancia. También fue destacado su papel en 'Os declaro marido y marido', en 2007, filme protagonizado no obstante por Kevin James. En junio de 2003, se casó con la actriz Jackie Titone, y tres años después nació su primera hija, Sadie, y, en 2008, su segunda, Sunny. En el año 2003 se casó con Jackie Sandler (Jackie Titone), actriz estadounidense de cine y televisión. Se conocieron en el set de rodaje de la película 'Un papá genial' de 1999. La pareja ha compartido escenas en diferentes películas después de esta, como en 'Niños grandes' del año 2010. Tienen dos hijas: Sadie Madison Sandler y Sunny Madeline, nacidas en 2006 y 2008 respectivamente. Destacó su irreverente papel también en 'Zohan, licencia para peinar', en 2008, en el se llenó de polémica al interpretar a un excéntrico peluquero israelí antiterrorista. También ha participado en 'Sígueme el rollo', en 2011, 'Jack y su gemela', el mismo año, 'Juntos y revueltos', en 2014 'Hombres, mujeres y niños', el mismo año, y 'Píxels', en 2015, en la que interpretaba a un jugador de videojuegos que lucha contra alienígenas.

Foto de Mark Hamill

Mark Hamill

Reparto · Conocido por El Imperio contraataca, Star Wars: Los últimos Jedi, Star Wars: El ascenso de Skywalker

Mark Hamill es mejor conocido por su interpretación de Luke Skywalker en la trilogía original de Star Wars: La guerra de las galaxias (1977), El imperio contraataca (1980) y El retorno del Jedi (1983), un papel que repitió en Star Wars : El despertar de la fuerza (2015) y Star Wars: Los últimos Jedi (2017). También protagonizó y coprotagonizó las películas Correrías de verano (1978), Uno Rojo: División de choque (1980) y Kingsman: Servicio secreto (2014). El extenso trabajo de actuación de voz de Hamill incluye un papel de larga data como el Joker, comenzando con Batman (1992). Hamill nació en Oakland, California, de Virginia Suzanne (Johnson) y William Thomas Hamill, capitán de la Marina de los Estados Unidos. Se especializó en teatro en Los Angeles City College e hizo su debut como actor en The Bill Cosby Show (1969). Luego desempeñó un papel recurrente (Kent Murray) en la telenovela Hospital General (1963) y coprotagonizó la serie de comedia Cosas de chicos (1974). Lanzado el 25 de mayo de 1977, La guerra de las galaxias (1977) fue un enorme éxito inesperado y tuvo un gran impacto en la industria del cine. Hamill también apareció en The Star Wars Holiday Special (1978) y luego protagonizó las exitosas secuelas El imperio contraataca (1980) y El retorno del Jedi (1983). Para ambas secuelas, Hamill fue honrado con el Premio Saturno al Mejor Actor otorgado por la Academia de Ciencia Ficción, Fantasía y Películas de Terror. Repitió el papel de Luke Skywalker para las dramatizaciones de radio de «Star Wars» (1981) y «The Empire Strikes Back» (1983), y luego en un papel protagonista en Star Wars: Los últimos Jedi (2017). Para la dramatización por radio de «El retorno del Jedi» (1996), el papel fue interpretado por un actor diferente. Expresó el nuevo Chucky en Muñeco diabólico (Juego de niños) (2019), reemplazando a Brad Dourif.

Foto de Anne Bancroft

Anne Bancroft

Actriz de cine y teatro estadounidense que ha interpretado tanto papeles dramáticos como de comedia. Nacida Anna Maria Louisa Italiano en el Bronx (Nueva York), estudió en la Academia Americana de Arte Dramático. Pronto fue contratada por la 20th Century Fox y debutó en el cine en el pequeño papel de una cantante de cabaré en Niebla en el alma (1952, de Roy Ward Baker). Sin embargo, al no conseguir ningún papel interesante, y a pesar de las buenas críticas que acumulaba, decidió volver a Nueva York. Tras el éxito alcanzado con la producción de Broadway El milagro de Ana Sullivan (1960), regresó a Hollywood para repetir el papel en la versión cinematográfica dirigida en 1962 por Arthur Penn, interpretación por la que obtuvo el Oscar de la Academia a la mejor actriz. También estuvo nominada para el Oscar y obtuvo el galardón a la mejor actriz en el Festival de Cine de Cannes por su siguiente película, Siempre estoy sola (1964, de Jack Clayton). En 1967 interpretó el papel por el que es más popular, la madura señora Robinson que seduce a un joven Dustin Hoffman en El graduado (dirigida por Mike Nichols). Fue la perfecta compañera de reparto de Jack Lemmon en El prisionero de la Segunda Avenida (1975, de Melvin Frank) y de Shirley MacLane en Paso decisivo (1977, de Herbert Ross). Mostró talento para la comedia en Soy o no soy (1983, de Alan Johnson) y para la sensibilidad en La carta final (1987, de David Jones). Su habilidad para infundir, incluso al papel más rutinario, su energía dramática, la ha hecho estar siempre muy solicitada para papeles de reparto, como los de Trilogía de Nueva York (1988, de Paul Bogart), Malicia (1993, de Harold Becker), A casa por vacaciones (1995, de Jodie Foster) y Sunchaser (1996, de Michael Cimino). También ha continuado actuando en los teatros de Broadway y ha trabajado en televisión con éxito.

Foto de Carrie Fisher

Carrie Fisher

Reparto · Conocido por Star Wars: El ascenso de Skywalker, Star Wars: Los últimos Jedi, Cuando Harry conoció a Sally

Carrie Frances Fisher nació el 21 de octubre de 1956 en Burbank, California, de los cantantes / actores Eddie Fisher y Debbie Reynolds. Fue actriz y escritora conocida por La guerra de las galaxias (1977), El imperio contraataca (1980) y El retorno del Jedi (1983). Fisher también es conocida por su libro, «Postales desde el borde», y escribió el guión de la película basado en su novela. Carrie Fisher y el agente de talentos Bryan Lourd tienen una hija, Billie Lourd (Billie Catherine Lourd), nacida el 17 de julio de 1992. El 23 de diciembre de 2016, sufrió un infarto masivo a consecuencia de una apnea de sueño​ mientras se encontraba en un vuelo que la trasladaba de Londres a Los Ángeles, aplicándose inmediatamente medidas de reanimación. Fue trasladada a un centro médico de la ciudad en estado grave. La popular actriz estadounidense se encontraba realizando la gira de promoción de su nuevo libro, La princesa diarista. Finalmente, el 27 de diciembre de 2016, falleció en el centro médico de la UCLA.

Foto de Billy Dee Williams

Billy Dee Williams

Reparto · Conocido por El Imperio contraataca, Batman, Lego Batman: la película

William December Williams Jr., más conocido como Billy Dee Williams (6 de abril de 1937), es un actor estadounidense famoso por haber interpretado al personaje de Lando Calrissian en las películas Star Wars: Episodio V - El Imperio contraataca (1980) y Star Wars: Episodio VI - El retorno del Jedi (1983), y 36 años después, con la finalización de la saga, Star Wars: Episodio IX - El ascenso de Skywalker.

Foto de Sahomi Koyama

Sahomi Koyama

Reparto · Conocido por Secret Mission: Sennyuu Sousakan wa Zettai ni Makenai!

Sahomi Koyama es una actriz de doblaje de la prefectura de Hiroshima, Japón. Es más conocida por el nombre artístico de "Misonoo Mei", con el que está contratada en AG-Promotion y trabaja principalmente como actriz de voz de juegos para adultos. De acuerdo con su página de perfil de su reciente empleador de medios "no adulto" A-Z Creative, ha cambiado su nombre artístico "no adulto" de "Umehara Chihiro (梅原 千尋)" a "Koyama Sahomi (小山 さほみ)". También es conocida como Himizu Karina (氷水 かりな).

Foto de Jane Asher

Jane Asher

Jane Asher nació el 5 de abril de 1946 en Londres, Inglaterra. Hija del Dr. Richard Asher y de Margaret Eliot. Su padre era psiquiatra y trabajaba en el tratamiento de las enfermedades mentales en el Central Middlesex Hospital in Acton. Además era un gran escritor. Su madre fue profesora de música clásica en la Guildhall School of Music and Drama. Solía tocar el oboe en orquestas sinfónicas, pero lo dejó para tener una familia, aunque siguió dando clases en su casa. Es la segunda de tres hermanos: Peter Asher y Clare Asher. Su hermano mayor, formaba parte del dúo Peter and Gordon, mientras que su hermana menor era actriz de Radio. Además de sus famosas actuaciones, se desempeña como una experta en Manualidades y Pastelería. En los años 60 también era contratada como modelo para varias revistas y desfiles de moda. Jane comenzó su carrera cinematográfica a los cinco años, con el film de 1952 Mandy. En 1955, apareció en las películas Adventure in the Hopfields y The Quatermass Xperiment, sin ser acreditada en ninguna de ellas. Ese mismo año tuvo la oportunidad de trabajar junto a su hermano Peter y el actor Arthur Skinner en la serie de televisión The Adventures of Robin Hood. En 1956, obtuvo otro papel protagonista en la película Charley Moon, junto a su coprotagonista Max Bygraves. La historia trata sobre la vida en un circo ambulante. Durante 1963, formó parte del elenco de la serie The Saint. También protagonizó otra serie, The Girl in The Headlines. Durante ese año aparece en programas de televisión, en pequeñas actuaciones y además trabajando en lo que más le apasionaba, el teatro. La obra era Romeo y Julieta. Es durante este año donde es invitada a participar como jurado en el festival Jux Box Jury, donde conoce a Paul McCartney. En 1964, volvió a protagonizar una película, La máscara de la muerte roja junto a la leyenda Vincent Price. Uno de sus últimos trabajos en el cine, fue en la comedia del 2007 Death at a Funeral, que recibió buenas críticas. También concursó en el programa de la BBC de Londres BBC Maestro, en donde diferentes estrellas de la televisión británica competían como maestros de orquesta. Actualmente, es propietaria de una cadena de pastelerías, la Jane Asher Party Cakes. Uno de sus mayores clientes es el parque de atracciones de Disneylandia. Sus manualidades han salido en diversas revistas de importancia. Es rostro de campañas en favor de los niños con cáncer y enfermedades mentales. Hoy en día es Presidenta de la Asociación Nacional de Autismo de Inglaterra. En cuanto a su vida personal, terminada su relación con Paul McCartney, inició una relación con Robert Kid y una vez acabada ésta conoció a Gerald Scarfe, quien ha sido su marido hasta la fecha. Scarfe es conocido por crear las caricaturas y la famosa portada del álbum de Pink Floyd The Wall. El matrimonio tuvo tres hijos: Katie, Alex y Rory.

Foto de Faith Domergue

Faith Domergue

Faith Domergue (16 de junio de 1924 – 4 de abril de 1999) fue una actriz cinematográfica y televisiva de nacionalidad estadounidense. Nacida en Nueva Orleans, Luisiana, Domergue fue adoptada por Adabelle Wemet cuando tenía seis semanas de edad. Tenía Domergue 18 meses, en 1926, cuando Wemet se casó con Leo Domergue. La familia se mudó a California en 1928, y allí Domergue estudió en la Beverly Hills Catholic School y en la Monica's Convent School. Estando todavía en la high school fue contratada por Warner Brothers, debutando en la gran pantalla con el film Blues in the Night (1941). Tras graduarse en 1942, Domergue siguió intentando hacerse una carrera como actriz. Sin embargo, debido a las lesiones sufridas en un grave accidente de circulación, sus planes quedaron en suspenso. Mientras se recuperaba, acudió a una fiesta a bordo del yate de Howard Hughes. Hughes le compró su contrato con Warner y le dio uno nuevo con RKO Pictures para rodar tres filmes. Tras un estreno sin éxito y largamente demorado de la película Vendetta (1950), Domergue dejó a Hughes. Más adelante trabajó de manera independiente en diferentes producciones, entre ellas la cinta de cine negro Where Danger Lives (con Robert Mitchum), el western Santa Fe Passage y tres filmes de ciencia ficción y monstruos de 1955, It Came from Beneath the Sea, This Island Earth y Cult of the Cobra. Más adelante Domergue rodó películas en el Reino Unido e Italia, y una última incursión en la ciencia ficción con el film Voyage to a Prehistoric Planet (1965). A finales de la década de 1950 y en la de 1960 trabajó en numerosos shows televisivos, entre ellos Have Gun – Will Travel, Bonanza, Perry Mason, y The Rifleman. A finales de los años sesenta Domergue había perdido el interés por la interpretación, y sus últimas actuaciones tuvieron lugar principalmente en cintas de horror de serie B. Empezó a viajar a Roma en 1952, y vivió allí largos períodos de tiempo, mudándose de modo permanente en 1968, y permaneciendo como expatriada en Roma, Ginebra (Suiza), y Marbella (España), hasta el fallecimiento de su marido, el romano Paolo, en 1991. Posteriormente se mudó a Santa Bárbara (California), donde vivió hasta el momento de su muerte.

Foto de Akemi Okamura

Akemi Okamura

Reparto · Conocido por Detective Conan: The Counterfeit Case of Ultra 30, Detective Conan, Porco Rosso

Akemi Okamura (岡村 明美, Okamura Akemi, nacida el 12 de marzo de 1969) es una actriz de doblaje (seiyuu) y narradora de Tokio, Japón, que pertenece a Mausu Promotion. Tiene grupo sanguíneo O. Por lo menos una canción suya ha aparecido en el programa Minna no Uta de NHK. Okamura se graduó de la Tokyo Announcement Academy (東京アナウンスアカデミー) en 1990 y luego se unió a la escuela de formación de actores de doblaje de Mausu Promotion hasta que fue contratada oficialmente como actriz de doblaje de pleno derecho en 1992, cuando fue seleccionada para el papel de Fio Piccolo en la película de 1992 Porco Rosso, su gran debut.

Foto de Katia Winter

Katia Winter

Reparto · Conocido por Sleepy Hollow

Katia Winter (nacida el 13 de octubre de 1983) es una actriz nacida en Suecia. Se mudó a Inglaterra a una edad temprana y siguió una carrera en la interpretación después de estudiar cine, interpretación cinematográfica y edición en Londres y Estocolmo. Es más conocida por sus papeles como Katrina Crane en la serie de FOX Sleepy Hollow y Milla en la película The Killing Game. Ha pasado a protagonizar una variedad de papeles en televisión y cine independiente, incluido el drama británico Unmade Beds (2009), dirigido por el galardonado Alexis Dos Santos y Everywhere and Nowhere (2011) dirigido por Mejhad Huda. Se mudó a Nueva York en marzo de 2010 y poco después fue contratada para el papel principal de 'Milla' en The Killing Game junto a Samuel L. Jackson y Kellan Lutz. De Wikipedia, la enciclopedia libre.

Foto de Luana Patten

Luana Patten

Luana Patten (6 de julio de 1938 - 1 de mayo de 1996) fue una actriz estadounidense que apareció en películas producidas por Walt Disney Pictures, como Song of the South (1946), Fun and Fancy Free (1947) y Melody Time (1948). ). Más adelante en su vida, interpretó papeles en televisión. Una de las dos primeras jugadoras contratadas por Walt Disney Studios, hizo su debut en Song of the South como una niña blanca pobre fascinada por las historias contadas por el tío Remus. Hizo varias películas más como estrella infantil y luego dejó el cine durante 8 años. Regresó como una ingenua en Rock, Pretty Baby! (1956), y le siguieron varias películas y episodios de televisión más, retirándose completamente de Hollywood a finales de 1970, salvo un breve cameo en la película de terror Grotesque (1988). De Wikipedia.

Foto de Taylor Swift

Taylor Swift

Reparto · Conocido por Lórax: En Busca De La Trúfula Perdida

Taylor Alison Swift conocida como Taylor Swift es una cantante, actriz y compositora estadounidense. Criada en Wyomissing, Swift se mudó a Nashville a la edad de 14 años para seguir una carrera de música country. Firmó con la compañía discográfica independiente Big Machine Records y se convirtió en la artista más joven contratada por Sony/ATV Music Publishing House. En 2006, lanzó su álbum debut homónimo Taylor Swift, el cual la estableció como una estrella en la música country. «Our Song», su tercer sencillo, la convirtió en la persona más joven en escribir temas sin ayuda de nadie e interpretar una canción número uno en la lista de Hot Country Songs. Swift recibió una nominación a mejor artista nuevo en los Premios Grammy de 2008.

Foto de Michiru Shimada

Michiru Shimada

Guionista · Conocido por Dr. Slump, Samurai X

Michiru Shimada (島田 満, Shimada Michiru, 19 de mayo de 1959-15 de diciembre de 2017) fue una guionista japonesa de Tokio y miembro del Gremio de Escritores de Japón. Shimada se graduó del Departamento de Estudios Japoneses de la Universidad de Waseda. En 1981, cuando estaba en su tercer año de carrera, se enteró de que Toei Animation iba a reclutar nuevo personal por primera vez en 10 años, por lo que hizo el examen para convertirse en directora en prácticas. Aunque aprobó el examen con muy buena nota, se le animó a escribir un guión porque la política del estudio en ese momento no era contratar mujeres como directoras. Escribió el guión del episodio 42 de la serie de anime Dr. Slump (Dr. Slump: Arale-chan), que fue emitido el 10 de febrero de 1982. Después de eso, participó en muchas obras populares y continuó su carrera de manera constante y exitosa. Falleció el 15 de diciembre de 2017 a causa de una enfermedad que padecía desde 2016. Tenía 58 años.

AM

Ana María Estupiñán

Reparto · Conocido por La Niña

Hija de Juan Carlos Estupiñán y Liliana García, desde los 12 años ingresa en una academia del canal Caracol. Desde pequeña ha participado en comerciales junto con sus hermanos Laura Estupiñan, Felipe Estupiñán, María Andrea Estupiñán y María Paula Estupiñán. Su papel como la heroína de la independencia colombiana Policarpa Salavarrieta (en su etapa joven) en la telenovela La Pola la consagró como uno de los talentos jóvenes de la televisión Colombiana. La actriz fue contratada para trabajar en varios proyectos de Caracol Televisión, actuando como protagonista en las series "La Niña", "Toni, la chef". Ha interpretado papeles como cantante en Amar y vivir (versión de 2020), y también tuvo un rol importante interpretando a la famosa cantante, Helenita Vargas en sus años de juventud; Serie basada en la vida de Sofía Helena Vargas Marulanda 'Helenita', en la cual Estupiñán apareció en varios capítulos como protagonista principal y donde pudo hacer gala, también, de su talento como. La actriz también comento algunas de sus experiencias al momento de grabar y de ser elegida para la producción.

Foto de Gloria Grahame

Gloria Grahame

Reparto · Conocido por ¡Qué Bello es Vivir!

Gloria Hallward, de nombre artístico Gloria Grahame (Los Ángeles, de California, 28 de noviembre de 1923 - Nueva York, 5 de octubre de 1981) fue una actriz estadounidense de cine, teatro y televisión. Galardonada con el premio Oscar 1952 a la mejor actriz secundaria, por su participación en la película Cautivos del mal (1952). Hija del arquitecto y escritor Reginald Hallward y de Jeanne McDougall, de nombre artístico Jean Grahame, actriz y profesora de teatro, Gloria comenzó su carrera como actriz en el medio teatral. Mientras trabajaba en los escenarios de Broadway, fue contratada por la productora MGM, en la que empezó a trabajar en el medio cinematográfico, y se cambió el nombre por el de Gloria Grahame. Desempeñó papeles importantes en producciones de Hollywood durante las décadas de los 40 y 50, siendo nominada al Oscar de la Academia de Hollywood como mejor actriz secundaria por Encrucijada de odios (1947). Tras su trabajo con directores como Nicholas Ray y Cecil B. DeMille, volvería a ser nominada de nuevo al Oscar a la mejor actriz secundaria en 1952, por su interpretación en Cautivos del mal (The Bad and the Beautiful), de Vincente Minnelli. A partir de mediados de la década de los 50 la carrera en el cine de Gloria Grahame declinó, en parte debido a los malos resultados de una operación quirúrgica en un labio, lo que perjudicó la dicción de la actriz. En la década de los 60 Grahame se mantuvo muy activa en el medio teatral, pero prácticamente abandonó el cine, interviniendo solo en el western Noche de violencia. En el año 1964 participó en el capítulo "The Homecoming" en la serie de TV El Fugitivo en donde tiene el papel de Dorina Pruitt. Desde el comienzo de la década siguiente hasta principios de los 80, Grahame tendría una actividad considerable en el cine y la televisión, sin abandonar el medio teatral, representando varias obras en Inglaterra. En 1973 intervino en el cine español: participó en Tarot de José María Forqué, junto a Fernando Rey y Sue Lyon.

Foto de Inés Morales

Inés Morales

Inés Morales Iglesias es una reconocida actriz española, que se destacó como villana en telenovelas mexicanas en la década de los 80. Se inició en el teatro de su país como meritoria. Posteriormente asistió a cursos de aprendizaje y perfeccionamiento, en ramas como interpretación, danza, voz, verso, expresión corporal y esgrima. También como perfeccionamiento asistió a los seminarios impartidos por Bob McAndrew. Tiene más de 25 años de experiencia en cine, teatro y televisión. En la década de los 80 se traslada a México, donde es contratada por Televisa. En esta empresa realizó destacadas actuaciones como villana, poniéndole su sello propio ya que sus villanas solían ser frías, altivas y sofisticadas. Colaboró principalmente con el productor Valentín Pimstein, con quien trabajó en las telenovelas Amalia Batista, Chispita, Vivir un poco y Simplemente María. Pero su papel más recordado fue en la exitosa telenovela Quinceañera de Carla Estrada, donde interpretó a la malvada e intrigante tía de Thalía, con Estrada también colaboró en la telenovela Pobre señorita Limantour. En 1991 es llamada por Florinda Meza para trabajar en su primera telenovela, Milagro y magia. Al concluir su participación decide regresar a España, donde ha continuado exitosamente con su carrera, participando activamente en cine, teatro y televisión. Además del español, Inés domina dos idiomas, francés e inglés.

Foto de Amadee Chabot

Amadee Chabot

Amedee Chabot (Chicago, Illinois, Estados Unidos, 30 de noviembre de 1945), también acreditada como Amadee Chabot, Amadée Chabot o Amedée Chabot, es una actriz -ya retirada- y empresaria estadounidense, quien desarrolló su carrera artística mayormente en México durante la segunda mitad de la década de los 60 en la Época de Oro del cine mexicano, donde se hizo famosa por su participación en las películas, Operación carambola (1968) y El mundo de los aviones (1969), ambas protagonizadas por el cómico Gaspar Henaine "Capulina". Debido a su gran belleza y su voluptuosa figura, así como también su destacada participación en el Miss Mundo, Chabot fue contratada por el mismísimo Bob Hope para participar en una de sus actuaciones para el ejército de los Estados Unidos en el sureste asiático, lo que daría pie a que ella decidiera seguir una carrera artística por lo que, en 1963, Chabot debutó en Hollywood apareciendo en dos episodios de la serie televisiva "The Beverly Hillbillies" y luego intervendría en las películas Muscle Beach Party, A House is Not a Home y For Those Who Think Young (las tres rodadas en 1964), Three on a Couch (1965, junto a Jerry Lewis) y Murderers' Row (1966, con Dean Martin) haciendo papeles menores hasta que, en 1966, ella recibió un contrato para filmar la película mexicana El tesoro de Moctezuma -dirigida por René Cardona y René Cardona Jr., la cual fue la secuela de Operación 67 y que también contó con la participación de El Santo y Jorge Rivero- la cual significó su debut en el cine mexicano. A partir de allí Chabot participó durante los siguientes dos años en la friolera de 24 películas -incluyendo también a coproducciones fílmicas hechas entre México y otros países como Perú, Colombia, Puerto Rico y Ecuador- en donde, casi siempre, interpretaba a despampanantes y misteriosas mujeres extranjeras, a pesar de que para la época ella misma no hablaba español (su voz era, mayormente, doblada en postproducción por otras actrices mexicanas). Entre sus películas más conocidas durante su estancia en el país azteca podemos citar: Autopsia de un fantasma (1966), Agente 00 Sexy (1967), Peligro...! mujeres en acción (1967), Narda o el verano (1968) y Las sicodélicas (1968). En 1969, luego de participar en la cinta colombo-mexicana Campeones del ring (estrenada tres años después), Chabot anunció su retiro del mundo del espectáculo para volver a su país y finalmente casarse y ser madre. En la actualidad Amedee Chabot vive con su familia en la ciudad californiana de Merced y, desde la década de 1990, trabaja como agente inmobiliaria siendo, además, una de las empresarias de bienes raíces más exitosas de dicho estado de EE. UU.

Foto de Vivica A. Fox

Vivica A. Fox

Reparto · Conocido por Kill Bill: Vol. 1, Kill Bill: Vol. 2, Batman & Robin

Vivica Anjanetta Fox (nacida el 30 de julio de 1964) es una actriz y productora de televisión estadounidense. Es mejor conocida por sus papeles en las películas Independence Day, Set It Off, Soul Food, Why Do Fools Fall In Love y Kill Bill: Vol. 1. Fox, quien es de ascendencia afroamericana y nativa americana, nació en South Bend, Indiana, hija de Everlyena y William Fox. Se graduó de Arlington High School en Indianápolis, Indiana y Golden West College en California con un título asociado en Artes en Ciencias Sociales. Mientras estaba en California, comenzó a actuar profesionalmente, primero en telenovelas como Generations, Days of our Lives y The Young and the Restless. Fue elegida como Emily Franklin en el episodio piloto de Living Dolls de ABC, un spin-off de la comedia Who's the Boss? pero fue reemplazada por HalleBerry para los episodios restantes. Otro papel temprano fue como la hija de la diseñadora de moda de Patti LaBelle, Charisse Chamberlain, en la serie de televisión de NBC Out All Night. También apareció como la hermana de Jazz en el exitoso programa The Fresh Prince of Bel-Air y en Beverly Hills, 90210. Tuvo su gran oportunidad en el cine en dos películas de 1996, Independence Day y Set It Off. De 2004 a 2006, Fox protagonizó y coprodujo la serie dramática de Lifetime Network, Missing. Fox fue juez en el programa de talentos The Starlet de The WB. Fox participó en la tercera temporada del exitoso programa de televisión de ABC, Dancing with the Stars, fue expulsada después de la cuarta semana. En septiembre de 2007, apareció en la sexta temporada de Curb Your Enthusiasm de HBO como madre de una familia desplazada por un huracán y acogida por Larry y Cheryl. Luego, el 1 de octubre, apareció en un episodio del programa The Game. En agosto de 2008, filmó Shark City en Toronto. Fox también presentó su propia serie de telerrealidad en VH1 titulada Glam God (2008). En 2009, Fox fue la portavoz de la recién renovada Psychic Friends Network. Protagonizó la obra de teatro "Cheaker to Keep Her", producida por I'm Ready Productions. Fox fue una de las corresponsales de TV Guide Network en la alfombra roja de la 82.ª edición de los Premios Óscar, celebrada el domingo 7 de marzo de 2010. También ha tenido una participación destacada en la serie de películas "Cool Cat", comenzando con "Cool Cat Stops Bullying" (2013) y "Cool Cat Saves the Kids" (2015), y en un momento dado fue contratada para aparecer en "Cool Cat Stops a School Shooting" como maestra. En diciembre de 1998, Fox se casó con el cantante Christopher Harvest. La pareja se divorció en 2002. Posteriormente, Fox salió con el rapero 50 Cent en 2003. El 26 de diciembre de 2010, Vivica Fox se comprometió con su joven novio, el promotor de clubes nocturnos de Atlanta, Omar "Slim" White.

Foto de Sofía Lama

Sofía Lama

Sofia Lama nació en Puebla, México, un estado rico en cultura y tradición en el centro de México. Comenzó a actuar a los 11 años y fue la estrella de varios programas de televisión para niños con Disney Channel México. A la edad de 18 años, Sofía se mudó a la Ciudad de México y eventualmente protagonizó el musical "Grease" interpretando a "Frenchie". Continuó su pasión por el teatro reservando papeles protagónicos en varias obras de teatro en la Ciudad de México, incluyendo "The Vagina Monologues". Tomó clases de actuación con Adriana Barraza (nominada al Oscar por BABEL) y estudió con el estimado Maestro Juan Carlos Corazza (España). Sofía trabajó constantemente en la televisión mexicana antes de tener la oportunidad de viajar a Miami y comenzar su carrera en el mercado hispano de EE. UU. Con 14 créditos de Series regulares ahora en su haber, Sofía se ha convertido en una de las caras más conocidas tanto en América Latina como en el mercado hispano de EE. UU. Sus numerosas series con NBC Universal / Telemundo se han transmitido en más de 100 países en todo el mundo y se transmitieron en Netflix. En 2017, Sofía protagonizó la serie de Fox International "Guerra De Ídolos". La historia gira en torno a la muerte de un ídolo de la música regional mexicana y muestra las vidas de quienes administran y controlan el negocio de la música latina en Estados Unidos. También en 2017, Sofia Guest actuó junto a Keifer Sutherland en "Designated Survivor" de ABC. Sofía interpretó a "Gloria Menez", una viuda cuyo esposo fue asesinado a tiros por una bala estadounidense mientras cruzaba la frontera para una empresa de camiones mexicana. Gloria se convierte en una especie de peón entre México y Estados Unidos mientras se enfrentan a un callejón sin salida comercial que se derrumbó tras la muerte de su esposo. En 2018, Sofia protagonizó como invitada en "Chicago P.D" de NBC interpretando a Marcella Gómez, una valiente detective de El Salvador que es contratada para consultar sobre un caso difícil. Se desata un romance entre Marcella y Antonio Dawson (Jon Seda) pero Marcella tiene algunos secretos propios sobre el caso que lo compromete todo. También en 2018, Sofía será vista como la protagonista de la serie "El Secreto de Selena" para Disney basada en el libro escrito por la periodista María Celeste Arrarás sobre el caso del asesinato de Selena Quintanilla. Sofía fue elegida por Maria Celeste para interpretarla en la serie que se transmitirá por TNT Latinoamérica en septiembre de 2018. Sofía también contrató el exitoso programa de CBS "NCIS: LA", donde su papel se mantiene actualmente en secreto. Sofía tiene su sede en Los Ángeles, California.

Foto de Daisy Ridley

Daisy Ridley

Reparto · Conocido por Star Wars: El despertar de la fuerza, Star Wars: El ascenso de Skywalker, Star Wars: Los últimos Jedi

Daisy Jazz Isobel Ridley (10 de abril de 1992) es una actriz inglesa, conocida por su papel como "Rey" en la película de 2015, Star Wars: El despertar de la fuerza (2015). Nació en Westminster, es hija de Louise Fawkner-Corbett y Chris Ridley. Su tío abuelo era Arnold Ridley, un actor inglés, dramaturgo y nombrado Oficial de la Orden del Imperio Británico (OBE), mejor conocido por su autoría de la obra, "The Ghost Train", y su papel como " Private Godfrey "en la comedia británica, Dad's Army (1968). Asistió a la Tring Park School for Performing Arts, ubicada en Hertfordshire, Inglaterra, donde se formó en teatro musical y se graduó en 2010, a la edad de 18 años. Además de actuar, su repertorio de talentos incluye ballet, baile de jazz, latinoamericano y grifo. Su rango vocal es mezzo-soprano, donde es notablemente experta en canto de jazz y cabaret. Al graduarse, fue contratada en varios roles en televisión, cine y música. Fue elegida para interpretar "Jessie" en la comedia dramática británica Youngers (2013). En 2013, interpretó a "Fran Bedingfield" en la serie de la BBC, Casualty (1986), y como "Charlotte" en la comedia británica Toast of London (2012). En 2014, ella jugó frente a Jeremy Piven como "Roxy Starlet" en la segunda temporada de la serie ITV, Mr. Selfridge (2013), y como "Hannah Kennedy" en dos episodios del drama criminal de la BBC, Testigo mudo (1996) . Además tuvo papeles en cortometrajes, incluyendo Scrawl, 100% Beef y Crossed Wires. Apareció en Blue Season, que participó en el Desafío de cine de 48 horas Sci-Fi-London, y Lifesaver, que fue nominada para un Premio BAFTA. También apareció en el video de rap británico de Wiley, Lights On. En abril de 2014, se anunció que fue elegida para interpretar al protagonista principal de la heroína, Rey, en Star Wars: The Force Awakens, la primera película de la nueva trilogía de la franquicia de Star Wars. Desde su lanzamiento en diciembre de 2015, el J.J. La película dirigida por Abrams ha sido aclamada por la crítica y se ha convertido en la película más rápida de la historia en alcanzar $ 1 mil millones en taquilla, en todo el mundo. En agosto de 2015, se anunció que interpretaría el papel principal de Taeko en el doblaje en inglés de la película animada de 1991, Only Yesterday, que se estrenó en 2016. En diciembre de 2017, repitió su papel de Rey en la octava Guerra de las Galaxias la película, The Last Jedi, así como el programa de televisión Star Wars, Forces of Destiny. Luego interpretó a Mary Debenham en el Asesinato en el Orient Express. También protagonizó el papel titular en Ophelia, junto a Naomi Watts y Clive Owen, que se filmó en 2017 y se estrenó en el Festival de Cine de Sundance 2018. Repitió el papel de Rey en Star Wars Episodio IX: The Rise of Skywalker, que comenzó a filmarse en 2018 y terminó a principios de 2019. La película fue lanzada en diciembre de 2019 y es el papel cinematográfico final de Ridley como Rey en la franquicia. Actualmente conectada a proyectos futuros, incluido el Daddio de Christy Hall. Protagonizará The Lost Wife, basada en la novela de Alyson Richman.

Foto de Gene Tierney

Gene Tierney

Gene Eliza Tierney (Brooklyn, Nueva York, 19 de noviembre de 1920 – Houston, Texas, 6 de noviembre de 1991) fue una actriz de cine y teatro estadounidense, famosa por su belleza. Según el productor Darryl F. Zanuck, sería «incuestionablemente la mujer más bella de la historia del cine». Fue nominada al Óscar por su papel en la película Que el cielo la juzgue (1945). Nació en el barrio neoyorkino de Brooklyn. Su padre era Howard Sherwood Tierney, un próspero empresario de seguros y su madre Belle Lavina Taylor que era profesora de educación física. Tuvo una infancia feliz y acomodada, estudiando en colegios de prestigio de Estados Unidos y dos años en Suiza. Volvió en 1938 y en 1939 comenzó a actuar en teatro, impulsada por su padre. Su bellísimo rostro cautivó a John F. Kennedy, aunque fue el famoso diseñador de Hollywood Oleg Cassini quien la llevó al altar cuando tenía veinte años. Tuvieron dos hijas: Daría, la mayor, sufría un retraso mental y era sordomuda y ciega, producto de la rubeola; al parecer, Gene contrajo esa enfermedad cuando, estando embarazada, firmó un autógrafo a una admiradora, despidiéndola con un par de besos en la mejilla. La discapacidad de la niña fue un duro golpe para ella, y posteriormente le ocasionó trastornos psíquicos. La menor, Cristina, nació fuerte y sana. Oleg y Gene se divorciaron en 1952. Contrajo después matrimonio con un magnate del petróleo, W. Howard Lee, quien la dejaría viuda en 1981. W. Howard Lee, había estado casado con la actriz Hedy Lamarr, desde 1953 hasta 1960. Con una sólida educación, tras viajar y estudiar por Europa, regresa a Estados Unidos decidida a ser actriz. En 1939 comienza a trabajar en Broadway. El magnate Howard Hughes trata de seducirla sin conseguirlo. Tras varios éxitos en obras teatrales, es contratada por la Twentieth Century Fox. Desde su primera película tiene roles de protagonista. Debuta con La venganza de Frank James, de Fritz Lang, donde comparte cartel con Henry Fonda. Al año siguiente comparte cartel con Paul Muni, en El Renegado, de Irving Pichel. Desde ese momento va a intervenir en películas importantes como La ruta del tabaco, de John Ford o El embrujo de Shangai, de Josef von Sternberg. Destacan sus interpretaciones junto a las grandes estrellas masculinas de la Fox de aquella época. Con Tyrone Power trabajaría en El hijo de la furia, de John Cromwell, El filo de la navaja, de Edmund Goulding, así como Ese impulso maravilloso, de Robert B. Sinclair. Con Dana Andrews, intervendría en Laura, de Otto Preminger, la película que más fama le otorgó, y por la que se la recuerda; ambos compartirían protagonismo en Al borde del peligro, de nuevo en un film de Otto Preminger, y en el Telón de acero, de William A. Wellman. Los años cuarenta fueron muy fructíferos para ella, pues trabajó en clásicos como la comedia El Diablo dijo no de Ernst Lubitsch, en esta ocasión donde compartía cartel con Don Ameche, el melodrama Que el cielo la juzgue, de John M. Stahl donde componía uno de sus pocos papeles de malvada, en este caso atormentando a su marido, interpretado por Cornell Wilde; Tierney era a su vez atormentada por su malvado marido, interpretado por Vincent Price, en El Castillo de Dragonwyck, de Joseph Leo Mankiewicz. Repetiría con este director en el El fantasma y la señora Muir, donde el fantasma era genialmente interpretado por Rex Harrison.

Foto de Farrah Fawcett

Farrah Fawcett

Reparto · Conocido por Los ángeles de Charlie, El Hombre Nuclear, Dateline

Farrah Fawcett (Corpus Christi, Texas, 2 de febrero de 1947 - Santa Mónica, California, 25 de junio de 2009) fue una actriz estadounidense. Con múltiples nominaciones al Globo de Oro y premios Emmy, Fawcett alcanzó la fama internacional cuando protagonizó la primera temporada de la serie de televisión Los ángeles de Charlie. En la época de su matrimonio con el actor Lee Majors fue también conocida como Farrah Fawcett-Majors. En 1996, Fawcett obtuvo el puesto número 26 dentro de la lista de las "50 mejores estrellas de televisión de todos los tiempos" de la famosa revista TV Guide. Hija de Pauline Alice, ama de casa, y de James William Fawcett, empresario petrolífero, desde pequeña demostró cualidades atléticas, fomentadas por sus progenitores. A finales de los años sesenta y a principios de los setenta se introdujo en el mundo de la publicidad, aprovechando su físico exuberante. Entre ellos, especialmente populares en Estados Unidos fueron los anuncios de champú. Tuvo un pequeño papel en la comedia Myra Breckinridge (1970), donde se codeó con un reparto tan variado como llamativo (Raquel Welch, John Huston, Mae West, Tom Selleck). Sin embargo, el estallido de su fama a nivel mundial comenzó en septiembre de 1976, cuando fue contratada por Aaron Spelling para interpretar el papel de Jill Monroe en la serie de televisión Los ángeles de Charlie. La imagen de Fawcett se convirtió en una de las más reproducidas a escala planetaria y la serie llegó a convertirse en un auténtico fenómeno sociológico. La actriz, pese a ello, decidió abandonar la serie tras la primera temporada, siendo sustituida por Cheryl Ladd. Como había firmado contrato con la productora de Spelling, al abandonar la serie fue demandada y perdió, lo que le obligó a participar en seis capítulos en temporadas posteriores; durante ese período su nombre apareció acreditado en la serie como Farrah Fawcett-Majors debido a su matrimonio con el actor Lee Majors. La fama alcanzada le facilitó la posibilidad de intentar triunfar en el mundo del cine. Sin embargo, y pese a protagonizar la película de ciencia-ficción Saturno 3, de Stanley Donen, junto a Kirk Douglas, su carrera cinematográfica no alcanzó las expectativas previstas. Entre los títulos posteriores en los que colaboró destacan Extremities (1986), de Robert M. Young y Dr. T y las mujeres (2000), de Robert Altman, junto a Richard Gere. Su carrera en televisión, por el contrario, fue más constante, protagonizando decenas de telefilmes y series a lo largo de dos décadas, que le valieron tres nominaciones a los Premios Emmy.

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Mana Sakura

Mana Sakura es una actriz porno japonesa, modelo de fotografía erótica y novelista. Inicialmente debutó como modelo, pero en 2012 incursionó en la industria del cine para adultos, convirtiéndose en artista exclusiva de Soft On Demand y protagonizando más de 140 películas para adultos desde su debut. Sakura es considerada una de las actrices porno contemporáneas más populares y reconocibles, ya que logró incursionar en el entretenimiento convencional con apariciones regulares en televisión, cine e incluso videojuegos. También se ha consolidado como autora, publicando varias novelas, ensayos en revistas y escribiendo columnas. Nacida en Chiba, Mana Sakura estudió ingeniería civil en el Instituto Tecnológico. Debutó como modelo convencional a los 18 años en el video de fotografía erótica "18 Years Old Mana Sakura Pretty Moe Factory", publicado en noviembre de 2011. En febrero de 2012, Sakura entró en la industria del cine para adultos con el video "AV Debut Mana", lanzado por la productora Soft On Demand. Usuarios de Twitter la reconocieron como estudiante del Instituto Técnico, y la publicidad resultante llevó a que su primer vídeo alcanzara el primer puesto en ventas de DVD ese mes en la principal distribuidora japonesa, DMM Corporation. En 2013 fue nombrada Mejor Actriz Revelación en los Premios de la Radiodifusión para Adultos y, en la misma ceremonia, también ganó el Premio FLASH. Ese mismo año apareció en la película Goddotan: Kisu gaman senshuken the Movie (ゴッドタン キス我慢選手権 THE MOVIE), una adaptación cinematográfica del popular programa de variedades nocturno japonés Goddotan. En 2014 quedó en segundo lugar en una votación para Yakuza 0, convirtiéndose así en un personaje del videojuego. Fue miembro habitual del reparto de la segunda temporada del drama televisivo Ushijima the Loan Shark, emitido por Tokyo Broadcasting System de enero a marzo de 2014. En otoño de ese mismo año, Sakura fue contratada para escribir una columna para Gazoo.com, un portal promocional de Toyota. Un portavoz declaró que la empresa consideró que su experiencia y su interés por la conducción eran adecuados para sus necesidades. También apareció en una segunda película comercial en 2014, la película de acción y ciencia ficción Danger Dolls, estrenada en septiembre de ese año. Volvió a ser galardonada en los Premios de la Industria del Cine para Adultos de 2015, esta vez con el premio a la Mejor Actriz y un segundo Premio FLASH. El 12 de febrero de 2016 publicó su primera novela, The Lowlife, una obra profundamente autobiográfica que retrata la vida cotidiana de las actrices de cine para adultos. El libro fue elogiado por la prosa singular de Sakura y por su cruda y honesta representación del tema. La novela fue adaptada al cine en 2017 por Takahisa Zeze. Ese mismo año, Sakura también participó en la película Karate Kill y ganó el premio "Media Award" en los DMM.R18 Adult Awards de 2016. Además, fue miembro del grupo Sexy-J entre 2014 y 2017.