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JoBeth Williams

Fue criada en un hogar donde lo primordial era la música; su padre era cantante de ópera, por ese motivo empezó a tener interés por la música mientras estudiaba en la secundaria. Hizo su estreno en obras de teatro a la edad de dieciocho años, y luego estudió psicología infantil en la Universidad de Brown en Providence (Rhode Island). Tiempo después comprendió que la actuación era su verdadera vocación por lo que abandonó Brown y empezó a esforzarse por dejar su acento texano. Empezó a estudiar actuación en la compañía Trinity Repertory en la cual permaneció por dos años y medio. Sus primeros años en la actuación fueron en televisión en la serie Somerset, aunque también dio grandes pasos en el mundo del cine, pues a finales de la década de 1970 participó en la aclamada cinta Kramer contra Kramer. No fue hasta la década de 1980 cuando tuvo su primer protagónico en la cinta de horror y ciencia ficción producida por Steven Spielberg Poltergeist de Tobe Hooper, posteriormente protagonizó Reencuentro y Profesores de hoy. Sin embargo, a pesar de que alcanzó el éxito gracias a esas cintas, este empezó a decaer cuando participó en Poltergeist 2 y American Dreamer, por lo que decidió tratar de recuperar su éxito pero en la pequeña pantalla. Durante la década de 1990, participó en muchas películas para televisión entre las que destacan Baby M, Adam, El día después, Murder Ordaines y Rompiendo el silencio (1996). Recientemente ha participado en series como NCIS, 24 y Las Vegas.

Valentina Buzzurro

Valentina Buzzurro (23 de junio de 2000) es una actriz italiana radicada en México, reconocida como una de las jóvenes promesas más versátiles de la televisión y el cine contemporáneo. Ha sido nominada al premio Diosa de Plata como mejor revelación femenina por su papel en la película Viento en contra (2011). En 2025, su carrera alcanzó una nueva dimensión internacional al unirse al elenco de la épica producción de Paul Thomas Anderson, The Battle of Baktan Cross, consolidando su presencia en la industria de Hollywood. ​Nacida en Italia, Agrigento, Sicilia, se mudó a México a una edad temprana, donde comenzó su formación artística. Su debut cinematográfico ocurrió a los diez años en la mencionada Viento en contra, actuando junto a Barbara Mori. Posteriormente, perfeccionó su técnica en el Centro de Educación Artística (CEA) de Televisa, lo que le permitió transicionar con éxito hacia producciones de gran escala, destacando por su capacidad para interpretar personajes con una profunda carga emocional y dualidad. ​Su salto definitivo a la fama se dio a través de producciones de alto impacto, tanto en televisión abierta como en plataformas de streaming. Es recordada por su papel de Gemma Corona en la exitosa telenovela Vencer el desamor (2020-2021) y por su participación en la serie biográfica Luis Miguel: La serie (2018). Recientemente, ha destacado en el thriller de Netflix Perfil falso (2023), interpretando a Julieta, y se ha integrado al elenco principal de la serie DOC (2026). Estos nuevos proyectos internacionales, que exploran el suspenso y el drama psicológico, consolidan su versatilidad actoral. Además de su trabajo frente a las cámaras, Valentina es conocida por su interés en la fotografía y las artes visuales, disciplinas que complementan su visión creativa en el set.

Charles Bronson

Reparto · Conocido por Have Gun, Will Travel

Charles Bronson fue un actor estadounidense de origen lituano que interpretaba papeles de "hombre rudo". En la mayoría de sus actuaciones interpretaba a detectives policíacos, justicieros, pistoleros, vigilantes, boxeadores y "matones" de la mafia. Charles fue el undécimo de una familia de quince hijos de inmigrantes tártaros lituanos. Trabajó en una mina de carbón, al lado de sus hermanos, para mantener a su familia, por lo que adquirió un fisico musculoso y tonificado. En 1942 fue enviado a combatir contra los japoneses durante la Segunda Guerra Mundial, en un bombardero. A su regreso, hizo dos años de teatro amateur en Filadelfia, y después obtuvo algunos pequeños papeles en Hollywood, como el que realizó al lado de Gary Cooper en You are in the Navy now (1951). Posteriomente, en su primer matrimonio, con Harriet Tendler, tuvo dos hijos. Después, en 1968, se casó con la actriz británica Jill Ireland, quien fuera varias veces su pareja en la pantalla. Estuvieron casados desde 1968 hasta la muerte de ella, en 1990. Su tercer matrimonio lo contrajo en 1998 con Kim Weeks, que le dio dos hijos. En 1957, tras varios años de trabajo en papeles secundarios, Charles Bronson obtuvo el protagonismo de Metralleta del director Roger Corman. Gracias a su apariencia ruda y varonil, se especializó en papeles de «hombre duro» y de policía vengador. En 1969 triunfó en Europa con C'era una volta il West (Erase una vez en el Oeste), junto a actores como Henry Fonda, Claudia Cardinale, Jason Robards y Gabriele Ferzetti el «western-spaghetti» del cineasta italiano Sergio Leone. El 30 de agosto de 2003 falleció como consecuencia de una neumonía, en el centro médico Cedars-Sinai. También era víctima del Alzheimer desde hacía años. Contradictoriamente, a pesar de su imagen ruda y dura, Bronson era apreciado por sus allegados como un hombre amable, que además se dedicaba a la pintura, según afirma el New York Times.

John G. Avildsen

Dirección · Conocido por Rocky

Director, productor y fotógrafo de cine estadounidense, nacido en Oak Park (Illinois). Su carrera se ha caracterizado por unos tremendos altibajos, poco acordes con lo que es común en realizadores con su dilatada trayectoria profesional. De hecho, si películas como Rocky le catapultaron a la cúspide del éxito y le otorgaron recompensas tan prestigiosas como un Oscar, en otras ocasiones se ha visto obligado incluso a retirar su nombre de los títulos de crédito por graves desacuerdos con el resultado final. Tras sus dos primeros títulos, que parecían anclarle en un cine marginal y de factura desmañada, Avildsen supo aprovechar la experiencia adquirida para poner en marcha con enormes dificultades Joe, ciudadano americano (1970), un proyecto más comercializable por los canales convencionales de distribución y que supuso un éxito de taquilla inesperado. Con todo, fue Salvad al tigre (1973) el filme que lanzó definitivamente su carrera. Protagonizado por un veterano Jack Lemmon, que obtuvo un Oscar por su interpretación, este largometraje narraba con tono de fábula la historia de un americano medio en el presunto ocaso de su carrera profesional, atrapado entre la recesión económica del país y sus propias frustraciones. Danza lenta en la gran ciudad (1978) significó un avance notable dentro de esa línea, al narrar con enorme brillantez el otoñal relato amoroso entre una bailarina a punto de retirarse de la escena como consecuencia de una grave enfermedad y un conocido periodista solitario. No obstante, el inmediato éxito comercial de Rocky (1976) modificó por completo la carrera de Avildsen, por más que este largometraje guardara muchas similitudes con su obra anterior. Galardonado con tres Oscar, incluidos los de mejor película y director, Rocky fue otra muestra de superación personal por parte de un boxeador de penúltima división, lleno de bondad y simpleza, que recibe la última oportunidad para reorganizar su miserable vida en forma de combate contra el campeón del mundo de los pesos pesados. El incontestable éxito del filme dio lugar a varias secuelas, alguna de ellas dirigida por el protagonista principal, Sylvester Stallone, y de las que Avildsen estuvo desvinculado hasta su vuelta con la crepuscular Rocky V (1990).

Cory Monteith

Reparto · Conocido por Glee

Cory Allan Michael Monteith (11 de mayo de 1982 - 13 de julio de 2013) fue un actor y músico canadiense, recordado por su papel de Finn Hudson en la exitosa serie de televisión Glee. Como actor basado en Columbia Británica, Monteith tuvo roles menores en la televisión de su país antes de grabarse a sí mismo cantando "Can't Fight This Feeling", que lo llevó a lo que sería el papel más importante de su carrera; el de Finn Hudson en la serie Glee. Consiguiente a su éxito en dicha serie, comenzó su carrera cinematográfica, actuando en películas como Monte Carlo, y un papel líder en Sisters & Brothers. Monteith tuvo una adolescencia complicada por el abuso de sustancias desde los doce años de edad, lo que lo llevó a dejar la escuela con dieciséis años. Luego de la intervención de familiares y amigos, comenzó un tratamiento de rehabilitación a la edad de diecinueve años. En una entrevista del año 2011 con la revista Parade, habló de su adicción a las drogas, y en marzo de 2013 volvió a recurrir a un tratamiento contra las mismas. El 13 de julio de 2013, murió de una sobredosis de heroína y alcohol en un hotel de Vancouver.

Moustapha Akkad

Producción · Conocido por Halloween

Moustapha Akkad (árabe: مصطفى العقاد), nacido el 1 de julio de 1930 en Alepo, Siria, es una figura icónica del cine internacional, un reconocido director y productor de origen sirio y estadounidense. La carrera de Moustapha Akkad está marcada por su pasión por el cine, que lo llevó, al llegar a Estados Unidos con tan solo 200 dólares, a cursar estudios en la Universidad de California en Los Ángeles y posteriormente en la Universidad del Sur de California, donde obtuvo una maestría en cine. Su determinación y talento atrajeron la atención del director Sam Peckinpah, quien se convirtió en su mentor y facilitó su debut profesional como productor en CBS, allanando el camino para una carrera destacada y socialmente comprometida. Akkad se distinguió rápidamente por su compromiso con el fomento del diálogo intercultural y la narración de las historias de importantes figuras del mundo árabe y musulmán. En 1976, dirigió y produjo "El Mensaje (Muhammad, Mensajero de Dios)", protagonizada por Anthony Quinn e Irene Papas en la versión en inglés, una epopeya que narra los inicios del Islam y la vida del profeta Mohammed. Este proyecto fue particularmente audaz, ya que los estudios de Hollywood se negaron a financiarlo, lo que llevó a Akkad a buscar apoyo extranjero, especialmente de Marruecos y Libia, para hacer realidad su visión artística. Para respetar la sensibilidad musulmana, consultó a numerosos académicos para asegurarse de que la biografía cinematográfica del profeta Mohammed sirviera de puente entre culturas sin ofender las creencias. A esta obra maestra le siguió en 1981 "El león del desierto", en la que Anthony Quinn interpretó a Omar al-Mukhtar, el líder beduino libio que luchaba contra el ejército italiano de Mussolini en el desierto libio. A pesar de una recepción inicial dispar, en parte debido a las condiciones de financiación libias, la película ha ganado reconocimiento con el paso de los años como una obra importante en la historia del cine, encarnando valores de emancipación y resistencia. Akkad también es famoso por producir la legendaria saga de películas de terror "Halloween". A partir de 1978 con "Halloween", revolucionó el género slasher en Estados Unidos y dejó una huella imborrable en la cultura popular con el personaje de Michael Myers. Produjo la mayoría de las secuelas, un total de ocho películas, expandiendo la leyenda del asesino psicópata y consolidando su nombre en la historia del cine de género. Su hijo, Malek Akkad, continúa esta tradición familiar produciendo las entregas estrenadas tras su muerte. La vida de Moustapha Akkad terminó trágicamente el 11 de noviembre de 2005 en Amán, dos días después de resultar gravemente herido en los atentados suicidas de Al-Qaeda en el hotel donde se alojaba, que también se cobraron la vida de su hija, Rima Akkad Monla. Su trabajo y compromiso quedarán grabados en la historia, encarnando el diálogo intercultural, la memoria de grandes figuras y la modernidad de un cine universal y abierto al mundo.

Jaime Lee Kirchner

Reparto · Conocido por Bull

Jaime Lee Kirchner nació en Alemania, pero al poco tiempo se trasladó con sus padres a Tennessee, Estados Unidos. Hija de una maestra y un militar, desde muy pequeña supo que su verdadera vocación era la actuación, por lo que comenzó a hacer pequeños papeles en el Teatro Regional de Roxy, en Clarksville. Su talento fue indiscutible desde que era una niña, pues, además de actuar, se destacó en varias disciplinas como el baile, el canto, la pintura y la gimnasia. Luego de un largo período de estudio, Jaime Lee se recibió en la Escuela de Artes Tisch de la Universidad de Nueva York. A partir de ese momento, comenzó a trabajar en varios comerciales, hasta que fue ascendiendo y llegó a ocupar varios roles protagónicos en distintos trabajos. A lo largo de su carrera, fue parte de varias series, entre las que se pueden encontrar: "Rescue Me", "CSI: Crime Scene Investigation", "Just Legal" (en la que interpretó a Dulcinea 'Dee' Real durante 7 episodios) y "Dollhouse". Desde 2009, se la puede ver en el papel de Sonia Jimenez en "Mercy". Además, trabajó en el telefilme "Austin Golden Hour", y en la película "Definitivamente, quizás" (protagonizada por Ryan Reynolds). En lo que respecta a su vida personal, la actriz forma parte de varios grupos en contra del maltrato en contra de los animales.

Alex Høgh Andersen

Reparto · Conocido por Vikings

Nacido y criado en un pequeño pueblo al sureste de Copenhague llamado Slagelse, descubrió su amor por la actuación mientras estudiaba teatro en la escuela. Fue allí donde aprendió los conceptos básicos de la actuación, incluida la disciplina, el enfoque y el trabajo en equipo necesarios para tener éxito en el negocio. Participó en muchas obras musicales orientadas y tuvo la suerte de ganar mucha experiencia con muchos papeles importantes. Al igual que sus compañeros, comenzó a ir a audiciones para papeles en el cine. A los 17 años, se dio cuenta de la diferencia entre las actuaciones en vivo y actuar frente a una cámara, lo que lo motivó a realizar estudios de cine y medios en la Universidad de Copenhague.[2]​ En su tiempo libre, se dedica a la fotografía. Al considerarse una persona de mentalidad visual, continúa aprendiendo más y más acerca de las cámaras debido a su experiencia en la filmación y dirección de cortometrajes. Sabe bailar, cantar, practicar deportes, esgrima y acrobacias.[3]​ Andersen también es filántropo y dona a organizaciones benéficas como Unicef, Care Denmark y Kræftensbekæmpelse (lucha contra el cáncer). Probablemente se pueda identificar con la lucha contra el cáncer, ya que a su madre (Charlotte Høgh) le diagnosticaron cáncer de mama a una edad más temprana.

Alfonso Borbolla

Reparto · Conocido por Prefiero la Muerte

Alfonso 'Poncho' Borbolla Cavazos (18 de febrero de 1980) es un actor y comediante mexicano. Egresado del Centro de Educación Artística (CEA),​ inició su carrera como actor teatral debutando en el Primer Mundial de improvisación en Español (2004). Ha estado en obras como Mono (2004), El Rey Nabucco (2005), Pepe el soñador (2005), Rancherísimas (2005-2006), Ya lo dijo Shakespeare (2010), Atrápalo si puedes (2014), La Improlucha (2009-2015), El Rey León México (2015-2018), The Pillowman (2019-2020) por el que ganó el Premio Metropolitano de Teatro a mejor Actuación Masculina de Reparto; en series de televisión como Mikorte Informativo (2009), Soy tu fan (2010), Club de Cuervos (2017), El César (2017), Luis Miguel: La Serie (2018), Atrapada (2018), El secreto de Selena (2018), Historia de un crimen: Colosio (2919), Me caigo de risa (2019), Narcos: México (2020), Mi tío (2022), Papás por encargo (2022-2023), Harina (2022- 2023), Máscara contra Caballero (2023), Ojitos de huevo (2023). Desde 2019 forma parte del Colectivo Backdoor. En cine ha participado en Diente por diente (2012), El fantástico mundo de Juan Orol (2012), Cantinflas (2014), Tiempos felices (2014), Sabrás qué hacer conmigo (2015), Cuando los hijos regresan (2017), Las niñas bien (2018), Sexo, pudor y lágrimas 2 (2022), No abras la puerta (2022) y Reviviendo la Navidad (2022).

Muhammad Ali

Muhammad Ali, múltiple campeón mundial de los pesos pesados, figura en la oposición a la guerra de Vietnam y en la batalla por el reconocimiento de la igualdad de derechos de los estadounidenses negros, ha sido elegido por la BBC: personalidad del deporte del siglo XX. Nacido en 1942, Cassius Marcellus Clay Jr comenzó su carrera como boxeador aficionado, ganando los Guantes de Oro Nacionales en la categoría de peso semipesado en 1959, luego la medalla de oro en los Juegos Olímpicos de Roma en la misma categoría en 1960. profesional, se curtió en Louisville, luego en Nueva York y Los Ángeles hasta 1964. Peleador formidable, obtuvo el derecho a pelear contra Sonny Liston, campeón mundial de peso pesado, en 1965. Para sorpresa de todos, domina fácilmente en dos peleas sucesivas y retiene su título hasta 1967. . En 1965, se convirtió al Islam y se unió a la Nación del Islam, lo que le valió cierta enemistad, así como su cercanía con Malcolm X. En 1967, se negó a ir a Vietnam para luchar contra los Viêt-Côngs y fue sentenciado el 20 de junio. a una fuerte sentencia, que incluía la pérdida de su licencia de boxeo. Recién lo recuperará en 1970 y será absuelto por el Tribunal Supremo en 1971. Su regreso estuvo marcado por una derrota ante Joe Frazier, quien retuvo el título mundial, y otra derrota ante Ken Norton. Entre el otoño de 1973 y el otoño de 1974, derrotó a Ken Norton, Joe Frazier, luego al invencible George Foreman, en The Rumble in the jungle, en Kinshasa, considerada una de las peleas más grandes de todos los tiempos. Su rivalidad con Frazier alcanzó su clímax en Manila al año siguiente, pero Muhammad Ali, ahora alineado con el Islam sunita, retuvo su título hasta 1979, a pesar de un breve descanso cuando se lo cedió a Leon Spinks en 1976. Aquejado de la enfermedad de Parkinson en 1984, Muhammad Ali se reconectó con Frazier a fines de la década de 1980 y su reputación mundial le valió un papel como negociador con Saddam Hussein durante la primera Guerra del Golfo. Participó en las ceremonias de apertura de los Juegos Olímpicos de Atlanta en 1996 y Londres en 2012. Su hija, Laila Ali, también se embarcó en una carrera como boxeadora. En 2001, el gran director Michael Mann (The Last of the Mohicans, Heat, Collateral) le dedicó el biopic Ali, con Will Smith en el papel principal. El 3 de junio de 2016, Muhammad Ali murió en Phoenix a la edad de 74 años.

Danny DeVito

Reparto · Executive Producer · Conocido por Taxi, Los Ángeles al desnudo, ¡Patos!

Daniel Michael "Danny" DeVito, Jr. (Neptune, Nueva Jersey, Estados Unidos, 17 de noviembre de 1944) es un actor, director y productor estadounidense. Premiado con los premios Globo de Oro y Emmy por su participación en la comedia de situación Taxi. Destacado por su trabajo en los filmes Twins, La guerra de los Rose, Hoffa, Erin Brockovich, Batman Returns y Man on the Moon, entre otras. DeVito es descendiente de italianos. con una apariencia muy reconocible y con un humor muy punzante que llega fácilmente al público. Es muy conocido en su país por ser Louie De Palma en la serie Taxi (1980), a pesar de haber actuado en películas como Alguien voló sobre el nido del cuco y La fuerza del cariño. Su participación en las comedias Los gemelos golpean dos veces, La guerra de los Rose, y Batman Regresa lo hicieron mundialmente famoso y lo encasillaron en ese género. DeVito luchó contra esta etiqueta haciendo interpretaciones muy respetadas en películas como L.A. Confidential, Heist, y The Big Kahuna. En 1999, produjo y coprotagonizó Man on the Moon, una película protagonizada por Jim Carrey ambientada en la inusual vida del cómico estadounidense Andy Kaufman. Actuó en Batman Regresa, Mars Attacks! y Big Fish -las tres dirigidas por Tim Burton. En 1996 interpretó a un verdadero mal ejemplo de padre en la película Matilda, donde aparece como Harry Wormwood, un chabacano y deshonesto estafador que trabaja en un taller vendiendo autos que construye con refacciones robadas y en mal estado, y que por esa única razón, los autos que vende, nunca funcionan bien. En 2004 apareció en Friends. En el 2012, participó en el papel de Frank Reynolds en la serie It's Always Sunny in Philadelphia. También en la película Lorax. En busca de la trúfula perdida poniendo su voz en el personaje El Lorax, y en la versión hispana también, es decir que participó tanto en la versión original como en su doblaje. En octubre de 2014 tuvo una participación especial en el video de One Direction "Steal My Girl". En 2015 actuó en la comedia Deadbite en la cual también actúa su hija Lucy DeVito.

William Wyler

William Wyler (Mulhouse hoy Francia, entonces Alemania, 1 de julio de 1902 - Los Ángeles, 27 de julio de 1981) se trasladó a los Estados Unidos en 1921 y fue un prolífico y sobresaliente director de cine, tres veces ganador del Premio de la Academia. Wyler dirigió películas de todo tipo, sin ningún tipo de tema que fuera su marca personal en el cine. Pero sus películas estaban siempre bien hechas, resultaban bellas y su forma de rodar era reconocible, incluyendo innovaciones como la profundidad de campo (luego usada por Welles). Era conocido por realizar decenas de tomas de cada una de las escenas de sus películas, y por exigir gran control sobre la historia, las localizaciones y el personal de cada producción. Por ello es dudoso afirmar, como se hace, que Wyler, como Michael Curtiz, no tuvo su propio estilo particular. Hoy se le incluye entre los directores de cine más valiosos. Su naturaleza meticulosa y su atención al detalle fueron efectivos, y logró tanto el éxito popular como el de crítica no especializada. No construyó un conjunto de intérpretes como Capra, Sturges o Ford. Orson Welles le llamaba burlonamente un "brillante productor", pero más bien era un 'director-de-estudio' que supo trabajar muy bien y controlar las imposiciones de los estudios. Durante unos años ha sido un director no bien considerado. Seguramente el peso de la crítica francesa (Cahiers su Cinéma, Positif), que destacaban mucho a John Ford, Howard Hawks, Nicholas Ray o al propio Welles, que influyó con su desdén por Wyler en el crítico americano Andrew Harris (publicaba la edición inglesa de Cahiers). Así que The American Cinema (libro de Harris) se sumó a las voces sectarias al respecto de esas por lo demás excelentes revistas. Ahora bien, en contra de muchos de sus coetáneos, André Bazin (1918-1958) —un crítico tan importante, creador de Cahiers du Cinéma, autor de un Orson Welles—, señaló, en un gran texto sobre Wyler, cómo no era difícil reconocer su personal firma, al igual que sucedía con las películas de Lang, Ford o Hitchcock. Su ética de la puesta en escena, su personal ascesis, lograda con un trabajo riguroso con los actores (que expresan precisamente la acción), logró un gran "cine-escritura". El cine puro, decía Bazin, existe en muchas combinaciones narrativas, no es una materia independiente y aislable: "el cine es más bien un estado estético de la materia", y nadie ha sabido "contar mejor una historia en 'cine'" que Wyler. El Festival Internacional de Cine de Berlín le dedicó una retrospectiva en 1996, y poco a poco, pese a la ausencia de bibliografía francesa, se está siguiendo la senda valorativa de Bazin.

Rutger Hauer

Reparto · Conocido por Blade Runner, Batman inicia, Valerian y la ciudad de los mil planetas

Rutger Oelsen Hauer, más conocido como Rutger Hauer es un actor de origen neerlandés de cine y televisión que trabaja principalmente en Hollywood. Rutger Oelsen Hauer nació el 23 de enero de 1944 en la ciudad de Breukelen, en la provincia de Utrecht, en Holanda. Sus padres, Teunke y Ared, eran actores teatrales. Su hermana mayor y sus dos hermanas menores también eran actrices. Abandonó los estudios en el instituto para intentar dedicarse, como su abuelo, a la marina, pero terminó desechando la idea a causa de su daltonismo (como su bisabuelo) para trabajar durante un período como obrero de la construcción y ejercer de poeta bohemio en sus ratos libres, por los cafés de Ámsterdam. Ingresó en las Fuerzas Armadas holandesas (en la Marina), pero abandonó la carrera militar al poco tiempo. Rutger Hauer decidió finalmente seguir los pasos de sus padres y recibió clases de interpretación. Divorciado de Heidi Merz, con quien tuvo a su primer hija, la actriz Aysha Hauer nacida en 1966, en 1985 contrajo matrimonio por segunda vez con la escultora y pintora Ineke Tencate con quien tuvo su segundo hijo. Es un reconocido activista medioambiental. Publicó un libro autobiográfico junto a Patrick Quinlan titulado All Those Moments: Stories of Heroes, Villains, Replicants and Blade Runners o Todos esos momentos: historias de héroes, villanos, replicantes, y blade runners, en el que analizan estos roles. Fundó la «Rutger Hauer Starfish Foundation» para luchar contra el SIDA., fundación benéfica inspirada en la leyenda hindú «Si le das a un hombre un pescado lo alimentas un día, pero si le enseñas a pescar lo alimentarás por siempre». En 1995, el servicio de correo holandés emitió un sello con Rutger en él, tomada de una escena de la película Turks fruit.

Michael Apted

Director de cine británico nacido en Aylesbury (Buckinghamshire). Cursa Estudios de Derecho e Historia en Cambridge. En 1964 realiza su primera producción para la Granada Television, Seven Up. Curiosamente, ésta será una de las películas que marquen su carrera, y también la más experimental: se trata de un documental sobre un grupo de niños y niñas ingleses de siete años que tiene la intención de repetir en períodos sucesivos de otros siete años. Así, en varios años (1978, 1985, 1991 y 1998) realiza otros tantos documentales sobre ese mismo grupo de niños cuando éstos alcanzan diferentes edades. En sus trabajos para la televisión, alterna producciones de ficción y documentales, algo que será una constante a lo largo de su carrera. Debuta en la dirección cinematográfica con La máscara y la piel (1972), protagonizada por Glenda Jackson y Oliver Reed. Junto a films más personales como El ídolo, ascensión y caída de una estrella del rock y su grupo -con un pequeño papel del batería de The Who, Keith Moon-, realiza subproductos como The Squeeze, con Stacy Keach. Agatha (1979), su primera película americana, es una ambiciosa historia de intriga alrededor de la figura de la escritora Agatha Christie y un periodista americano, interpretados por Vanessa Redgrave y Dustin Hoffman. Dos años más tarde rueda Quiero ser libre, basada en la autobiografía de la cantante de country Loretta Lynn, que le valió a Sissy Spacek el Oscar a la mejor interpretación. Tras la irregular Continental Divide, con guión de Lawrence Kasdan y que no obtiene prácticamente repercusión, pese a contar con lo que sería la última actuación de John Belushi antes de su prematura muerte, su carrera se recupera en parte con Gorky Park (1983). Con un buen reparto encabezado por William Hurt. Continúa realizando, mientras tanto, otras labores al margen de su carrera, como películas para la televisión y documentales: en 1985 rueda el documental Bring on the night, puesta en imágenes del disco en directo del mismo nombre de su compatriota Sting, o la producción ejecutiva del Drácula, de Bram Stoker, de Francis Ford Coppola. Una de sus constantes como director es elegir a menudo historias cuyas protagonistas son mujeres. Su trabajo más conocido, Gorilas en la niebla (1988), con Sigouney Weaver nominada al Oscar por su interpretación de la bióloga Dian Fossey, es un claro ejemplo. Esta película participa a su vez de otra de sus grandes fijaciones, las historias basadas -o inspiradas- en hechos reales. En 1992 se repite esta tendencia con Corazón Trueno y el documental Incident at Oglala, ambas con las reservas indias como escenario y el FBI como protagonista. Nell (1994) supone otra revisión del tema del pequeño salvaje interpretada por una histriónica Jodie Foster. De sus films posteriores destacan, una entrega de James Bond, El mundo nunca es suficiente (1999), Enigma (2001) y Las Crónicas de Narnia: La travesía del viajero del alba (2010).

Takaaki Enoki

Takaaki Enoki (榎木 孝明, Enoki Takaaki, nacido en 1956 en Kagoshima) es un actor y pintor japonés que ha sabido combinar a lo largo de su vida dos vocaciones artísticas: la interpretación y la pintura. Desde joven mostró interés por el arte, lo que le llevó a estudiar en la Universidad de Arte de Musashino, aunque pronto descubrió también su pasión por el teatro. En 1978 ingresó como investigador en la compañía Shiki, y pocos años después debutó en televisión con la serie «Romance» (1984), iniciando una carrera que se expandiría rápidamente hacia el cine y los dramas históricos. Su salto al reconocimiento nacional llegó con la película «El cielo y la tierra» (1990), donde interpretó a Uesugi Kenshin, y con su papel protagonista en «Noh Mask Murders» (1991). Sin embargo, uno de sus trabajos más emblemáticos fue encarnar al detective Mitsuhiko Asami en la popular serie televisiva basada en las novelas de misterio de Uchida Yasuo, un papel que se convirtió en su sello personal durante años. Además de su faceta interpretativa, Enoki es un pintor de acuarela con miles de obras realizadas, expuestas en galerías y publicadas en colecciones. Su estilo se centra en paisajes, y parte de su obra ha sido utilizada en sellos y postales oficiales. Figura polifacética, Enoki también ha atraído la atención mediática por su estilo de vida singular: en 2015 llevó a cabo un experimento de «no alimentación» durante treinta días, documentado públicamente, que generó gran debate en Japón.

Armando Hernández

Reparto · Conocido por Prefiero la Muerte

Desde joven se interesa en la actuación y mientras se presentaba en teatro, Alejandro Reza,1​ encargado de seleccionar el reparto de la cinta De la calle (2001) lo invita a formar parte de esta. Al año siguiente participa en la popular cinta Amarte duele (2002) por la que gana una diosa de plata, poco después incursiona en televisión con la telenovela juvenil Clase 406 (2003). Cuatro años después de su debut en cine consigue su primer estelar, con el papel de “El cucú” en Fuera del cielo (2006), acompañado de Demian Bichir y Elizabeth Cervantes, por esta cinta es nominado al premio Ariel en la categoría de mejor actor, su siguiente proyecto lo protagoniza al lado de Jorge Adrián Espíndola, Sangre de mi sangre (2007) que gana el premio del jurado en el festival de Sundance2​ y le da el premio al mejor actor en el festival de cine de Turquía, compartido con su compañero de reparto Jesus Ochoa.3​ Después del éxito obtenido con Fuera del cielo y Sangre de mi sangre, Armando protagonizó el thriller psicológico Cañitas (2007), cinta de terror basada en un supuesto hecho real y se reúne nuevamente con Maya Zapata y Luis Fernando Peña, compañeros de su primera cinta (De la calle) en el videohome La sorpresa (2008), además trabaja en Rudo y Cursi (2008), Te presento a Laura (2010) y Colosio: El asesinato (2012); entre otras. En diciembre de 2011 comienza la filmación de la cinta El deseo, la cual contara con la participación de Jorge Adrián Espíndola y Jessica Segura y que marca su debut como director.4​ En televisión ha tenido participación en diversos proyectos, entre los que destacan las series Capadocia (2008), Mujeres asesinas (2008), El pantera (2009) y El encanto del águila. Mención aparte merece su participación en Los héroes del norte5​ (2010/2012), serie que le da una notoria popularidad con su personaje de “El faquir”, manteniéndolo vigente a la fecha.

Guillermo del Toro

Guionista · Dirección · Producción · Conocido por El Hobbit 3: La batalla de los Cinco Ejércitos, El laberinto del fauno, Historias de miedo para contar en la oscuridad

Guillermo del Toro Gómez, nacido el 9 de octubre de 1964, es un cineasta, autor y artista mexicano. Su obra se ha caracterizado por una fuerte conexión con los cuentos de hadas, el goticismo y el terror, combinando a menudo estos géneros para infundir belleza visual o poética en lo grotesco. Ha tenido una fascinación de toda la vida por los monstruos, que considera símbolos de gran poder. Es conocido por ser pionero de la fantasía oscura en la industria cinematográfica y por el uso de imaginería insectoide y religiosa, sus temas relacionados con el catolicismo, la celebración de la imperfección, los motivos del inframundo, los efectos especiales prácticos y la iluminación dominante en tonos ámbar. A lo largo de su carrera, del Toro ha alternado entre películas en español —como Cronos (1993), El espinazo del diablo (2001) y El laberinto del fauno (2006)— y películas en inglés, como Mimic (1997), Blade II (2002), Hellboy (2004) y su secuela Hellboy II: El ejército dorado (2008), Pacific Rim (2013), La cumbre escarlata (2015), La forma del agua (2017), El callejón de las almas perdidas (2021) y Pinocho de Guillermo del Toro (2022). Como productor o guionista, trabajó en películas como El orfanato (2007), No tengas miedo a la oscuridad (2010), la serie cinematográfica El hobbit (2012–2014), Mamá (2013), El libro de la vida (2014), Pacific Rim: Insurrección (2018), Historias de miedo para contar en la oscuridad (2019) y Las brujas (2020). En 2022, creó la serie antológica de terror de Netflix El gabinete de curiosidades de Guillermo del Toro, que presenta una colección de historias clásicas de terror. Junto con Chuck Hogan, coescribió la trilogía de novelas The Strain (2009–2011), que posteriormente fue adaptada a una serie de cómics (2011–2015) y a una serie de televisión de acción real (2014–2017). Con DreamWorks Animation y Netflix, creó la franquicia animada Tales of Arcadia, que incluye las series Trollhunters (2016–2018), 3Below (2018–2019) y Wizards (2020), así como la película secuela Trollhunters: El despertar de los titanes (2021). Del Toro es amigo cercano de otros cineastas mexicanos como Alfonso Cuarón y Alejandro G. Iñárritu, conocidos colectivamente como «Los tres amigos del cine mexicano». Ha recibido numerosos premios, incluidos tres premios Óscar, tres premios BAFTA, dos Globos de Oro, un premio Emmy diurno y un León de Oro. Fue incluido en la lista de las 100 personas más influyentes del mundo de la revista Time en 2018, y recibió una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood en 2019.

Cesar Garcia

Cesar García es un actor conocido por Breaking Bad, Fast & Furious 4, Cesar creció en el este de Los Ángeles, California en una comunidad predominantemente mexicoamericana. Fue criado por su madre Mona, una madre soltera. Crecer en el "Hood" fue difícil. César tuvo que aprender a pelear a una edad muy temprana y tenía 5 años cuando vio morir a alguien por primera vez. De niño era muy pobre y no tenía muchos recursos. No tener ni conocer a su padre biológico lo llevó a buscar a los pandilleros locales como modelos a seguir. El deseo de pertenecer y la falta de dirección lo llevaron a salir con personas hasta 10 años mayores que él y comenzó a meterse en problemas. Fue arrestado antes de llegar a la pubertad y poco después se unió a la pandilla del vecindario. Esa decisión lo llevó a muchas instalaciones correccionales, abuso de drogas / alcohol e innumerables visitas al centro de trauma. Vivir "La Vida Loca" ocupó toda su vida juvenil. Como resultado, nunca tuvo la oportunidad de experimentar la escuela secundaria o graduarse. Como adulto, todavía vivía "La Vida", pero a menudo se encontraba buscando algo nuevo. "La Vida" estaba empezando a agotarse. No le quedaba nada por hacer más que morir en la calle o pasar el resto de su vida en una celda de la cárcel como la mayoría de sus amigos más cercanos, incluido su hermano menor Roy, que murió a los 19 años. En cuanto a sus actividades de actuación, simplemente "se metió en ello" por accidente. Aunque actuar nunca se le había pasado por la cabeza, decidió intentarlo y lo ha hecho durante 8 años. César ahora usa sus logros como una herramienta para inspirar a los niños del centro de la ciudad visitando escuelas, instalaciones juveniles y programas de intervención de drogas / pandillas. También planea construir su propia producción y espera contar su propia historia en la pantalla grande. Cesar ha protagonizado programas de televisión como "Breaking Bad, Criminal Minds, Weeds, Strong Medicine, Warren the Ape, Chuck, Eagle Heart, The Shield y Hollywood Heights" y películas como "Fast And Furious 4, Harsh Times y Drive". también muchas películas independientes como "Down For Life" entre muchas otras. César también coescribió y produjo un cortometraje "Chuco" y ahora está escribiendo y desarrollando otros proyectos.

Adriana Arango

Reparto · Conocido por Medusa

Adriana Lucía Arango García, nacida el 14 de mayo de 1974 en Cali, Colombia, es una destacada actriz, guionista y productora que ha dejado su huella en el mundo del cine, la televisión y el teatro colombiano. Criada en Medellín, desde pequeña demostró una gran pasión por las artes escénicas, lo que la llevó a iniciar su carrera en producciones que la consolidaron como una figura versátil y carismática. A los 17 años, Adriana se trasladó a Bogotá en busca de mayores oportunidades y para pulir su talento, lo que la impulsó a estudiar en instituciones de prestigio, como la Escuela de Movimiento Teatral Jaques Lecoq en París. ¡Imagina a una joven caleña aprendiendo técnicas teatrales en la Ciudad de la Luz, esa experiencia internacional le brindó un estilo único que la ha hecho brillar tanto en telenovelas como en proyectos de cine y teatro. Entre sus trabajos más reconocidos se encuentran papeles en series y telenovelas icónicas como "Marido y mujer", "Rosario Tijeras" y la exitosa "La Reina del Flow". Además, Adriana ha sabido diversificar su carrera incursionando en la escritura y producción de proyectos propios, como la película "Adiós, Ana Elisa" y el cortometraje "Juanito bajo el naranjo", demostrando que detrás de cada gran actuación hay una mente creativa que sabe contar historias de manera integral. Su trayectoria, llena de anécdotas y logros, sigue inspirando a nuevas generaciones, y nos recuerda que el camino del arte está lleno de pasión, perseverancia y, por qué no, de momentos divertidísimos que hacen de cada proyecto una verdadera aventura.

Avaah Blackwell

Con una poderosa presencia en la pantalla, Avaah Blackwell constantemente abre nuevos caminos para las mujeres en el cine. Interpretando protagonistas femeninas fuertes, además de ser elegida contra el género (Ray - Rebelde sin causa, Banquo - Macbeth, Sargeant Valant - A Soldier's Farewell), Miss Blackwell es un testimonio del producto de vanguardia que ofrece el reparto de género neutral. Una artista marcial altamente entrenada e hija de dos militares canadienses, Avaah infunde su enfoque con una disciplina física y mental única. Fusionando esto con su experiencia como modelo de pasarela (Versace, Giorgio Armani, Toronto Fashion Week, Fashion Art Toronto), directora de eventos (ACTRA Studio District Film Party TIFF 2015, HangLoose Media), maquilladora (Holt Renfrew, Nars, YSL, Shu Uemura, Laura Mercier, Festival de Shakespeare de Praga) y Directora/Asociada de Casting (Misión Imposible 4: Protocolo Fantasma, Missing- ABC TV Series, I'm On It) Miss Blackwell ofrece un conjunto de habilidades raras y valiosas para cada proyecto en el que se compromete. Con formación internacional (Escuela de Cine de Praga, Dr. Sydney Berger, Nancy Bishop CSA, et al.), las actuaciones de Avaah han encantado al público de toda Europa (Festival de Cine de Cannes, The Bear Theatre Company), Asia (Pi Fan) y América del Norte (Nueva York). Festival Internacional de Cine, Festival Internacional de Cine de Calgary, Golden Panda, Studio 35 Festival, et al). Inesperadamente divertida, la actuación cómica de Miss Blackwell en el Festival Fringe de Winnipeg le valió un reconocimiento de CBC. El amor de Avaah por la improvisación y la comedia en vivo permite que su amable personalidad brille tanto dentro como fuera de la cámara. Actualmente en preproducción para un nuevo y emocionante largometraje femenino de MMA titulado 'Excelsis', Avaah está estudiando con Steve Wilsher (Havoc Stunts), Kara Wooten P.H.D y otros en la Academia de Combate Dramático. Adjudicada y aprobada en el programa avanzado por John Stead, la señorita Blackwell está emocionada de mejorar sus habilidades existentes en Rapier and Dagger, Broad Sword, Small Sword, Quarterstaff, Unarmed Combat y Safety for Combat Rehearsal and Execution. La experiencia de la señorita Blackwell como Embajadora de la Juventud de Rotary (Sassenheim, Países Bajos) y su crianza en una familia militar le han inculcado un fuerte sentido de servicio por encima de sí misma. Avaah tiene una gran afinidad por los esfuerzos humanitarios, especialmente aquellos que involucran a jóvenes, adultos mayores, veteranos, igualdad de género, animales y el medio ambiente. Siempre ansiosa por contribuir, la señorita Blackwell recientemente coorganizó y ayudó a organizar la recaudación de fondos anual de Rotaract Toronto en el National Club, que recaudó más de $ 7500.00 para Sketch Toronto.

László Kovács

Cinematographer · Conocido por Los Cazafantasmas

En 1956, junto con Vilmos Zsigmond, filmó la rebelión popular contra el régimen comunista. Con el material grabado editarían un documental. Empezó como operador en películas de serie B. Su reconocimiento llegó con Easy Rider. Después llegarían Shampoo (1975), de Hal Ashby, New York, New York (1977), de Martin Scorsese, Los cazafantasmas (1984), de Ivan Reitman, La boda de mi mejor amigo (1997), de P. J. Hogan...

Danny Trejo

Reparto · Conocido por Los vecinos Green, Minions: Nace un villano, Zootopia 2

Dan "Danny" Trejo (Echo Park, Los Ángeles, 16 de mayo de 1944) es un actor estadounidense de origen mexicano. Ha trabajado en múltiples películas de Hollywood, en general haciendo papeles secundarios como antagonista o antihéroe y es conocido por películas como Heat, Con Air, Desperado, Animal Factory, Predators, From Dusk Till Dawn, la tetralogía de Spy Kids y como protagonista en Machete. Ha desarrollado una carrera en el negocio cinematográfico a través de un camino poco común. Desde estar encarcelado a ayudar a los jóvenes a luchar contra la adicción a las drogas, desde la actuación a la producción; el nombre, el rostro y los logros de Danny Trejo han sido bien reconocidos en Hollywood. Todo empezó cuando el actor se presentó al plató de Runaway Train (El tren del infierno, 1985) para ofrecer asesoramiento a un hombre a quien había estado ayudando. Se le ofreció de inmediato un papel como convicto. Desde entonces, Danny ha aparecido en docenas de películas, contándose entre ellas Blood in Blood Out; Desperado (La balada del pistolero, 1995); toda la trilogía de From Dusk Till Dawn; Heat (1995); Six Days Seven Nights (Seis días y siete noches, 1998); Reindeer Games (Operación reno, 2000); Spy Kids 2 (2001), etc. En 2000, Danny fundó su propia compañía de producción, Starburst. Ese mismo año participó como coproductor (junto a su amigo Edward Bunker) y actor en Animal Factory, dirigida por Steve Buscemi y protagonizada por Willem Dafoe, Edward Furlong y Mickey Rourke. En el año 2001 trabajó en The Salton Sea. También tuvo papeles secundarios en xXx (2002) y en Once Upon a Time in Mexico (2003). Trejo ha aparecido también en muchos programas televisivos como The District, NYPD Blue (1996 y 1998), The X-Files (2000), Resurrection Blvd. Asimismo ha sido coprotagonista en Ática de Showtime. También participó en un papel de asesino a sueldo en Los renegados del diablo de Rob Zombie. Aparece en 2 episodios de la serie estadounidense Breaking Bad, haciendo de un narco llamado "Tortuga". (2009 y 2010 - 1 episodio de la 2.ª y 1 de la 3.er temporada) Además aparece en las 3 ultimas temporadas de la exitosa serie de la Fox Sons of Anarchy, donde tiene uno de los papeles más importantes de la serie, el del cártel Galindo. Los personajes que interpreta Trejo suelen tener nombres de armas blancas como Machete en Spy Kids, Razor Charlie y Razor Eddie en la serie de películas From Dusk Till Dawn, Navajas en Desperado, y Cuchillo en Predators. En 2010 protagonizó la película Machete, dirigida por Robert Rodriguez, donde interpreta al personaje que lleva el mismo nombre. En el videojuego Call of Duty: Black Ops aparece como uno de los personajes principales y manejables con su mismo nombre en el mapa del DLC Escalation: "Call of the Dead" del modo Zombies. En Grand Theft Auto Vice City y Grand Theft Auto Vice City Stories dobla al jefe de la mafia cubana Umberto Robina. En Fallout New Vegas dobla al Necrófago Raul Tejada. También forma parte del videojuego Def Jam Fight for NY con su personaje propio.

Wolfgang Petersen

Dirección · Conocido por Poseidón, Troya

Wolfgang Petersen fue un guionista, productor y director de cine nacido en Alemania que desarrolló la mayor parte de su carrera en los Estados Unidos. En los sesenta empezó a trabajar dirigiendo obras teatrales en el Ernst Deutsch Theater de Hamburgo. Después de interesarse por el teatro en Berlín y Hamburgo, Petersen asistió a la Academia de Cine y Televisión de Berlín (1966-70). Sus primeras producciones fueron para la televisión estatal alemana, y fue durante su trabajo en la popular serie policíaca «Crime scene» cuando conoció al actor Jürgen Prochnow, que más tarde aparecería en su icónica película «El submarino» (1981). Otras de sus películas son «La historia interminable» (1984), «Enemigo mío» (1985), «La noche de los cristales rotos» (1991), «En la línea de fuego» (1993), «Estallido» (1995), «Air Force One» (1997), «La tormenta perfecta» (2000), «Troya» (2004), «Poseidón» (2006) y «Cuatro contra el banco» (2016), su última película.

Brian Grazer

Producción · Executive Producer · Conocido por El Plan Perfecto, El gato, Gángster Americano

Brian Thomas Grazer es un productor cinemátográfico y televisivo estadounidense. Fundó juntó con Ron Howard la compañía Imagine Entertainment en 1986. Las películas que producen han recaudado más de 11 mil millones de euros. Entre sus películas destacan cuatro por las que Grazer fue nominado personalmente a un premio Óscar: Splash (1984), Apolo 13 (1995), Una mente maravillosa (2001), y El desafío: Frost contra Nixon (2008). Sus películas y series de televisión han sido nominadas a 43 premios Óscar y 131 Emmys.