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Con todos menos contigo

2023

Después de una primera cita increíble, la ardiente atracción de Bea y Ben se vuelve helada, hasta que se reencuentran inesperadamente en una boda en Australia. Entonces hacen lo que harían dos adultos maduros cualesquiera: pretender ser una pareja.

Kobe Bryant

Kobe Bean Bryant (23 de agosto de 1978 - 26 de enero de 2020) fue un jugador de baloncesto profesional estadounidense. Jugó toda su carrera de 20 años con Los Angeles Lakers de la National Basketball Association (NBA). Ingresó a la NBA directamente desde la escuela secundaria y ganó cinco campeonatos de la NBA. Bryant es un 18 veces All-Star, 15 veces miembro del All-NBA Team, 12 veces miembro del All-Defensive team y fue el Jugador Más Valioso (MVP) de la NBA en 2008. Ampliamente considerado como uno de los Los mejores jugadores de baloncesto de todos los tiempos, lideró la NBA en anotaciones durante dos temporadas, ocupa el cuarto lugar en el puntaje de la temporada regular de la liga y el cuarto en la lista de puntajes de postemporada de todos los tiempos. Bryant es el primer guardia en la historia de la NBA en jugar al menos 20 temporadas. Con 34 años y 104 días de edad, Bryant se convirtió en el jugador más joven en la historia de la liga en alcanzar los 30,000 puntos en su carrera. Se convirtió en el máximo anotador de todos los tiempos en la historia de la franquicia de los Lakers el 1 de febrero de 2010 cuando superó a Jerry West. Durante su tercer año en la liga, Bryant fue elegido para comenzar el Juego de las Estrellas, y continuaría siendo seleccionado para comenzar ese juego por un récord de 18 apariciones consecutivas hasta su retiro. Sus cuatro premios All-Star MVP están empatados con Bob Pettit por la mayor cantidad en la historia de la NBA. En los Juegos Olímpicos de verano de 2008 y 2012, ganó medallas de oro como miembro del equipo nacional de EE. UU. En 2018, Bryant ganó el Premio de la Academia al Mejor Cortometraje de Animación por su película Dear Basketball. Murió el 26 de enero de 2020, en un accidente de helicóptero en las afueras de Calabasas, California, a la edad de 41 años.

Asistente virtual

2025

Un grupo de antiguos compañeros de clase alquila una casa de campo para relajarse como en los viejos tiempos. El moderno chalet cuenta con todo lo necesario para unas vacaciones cómodas y divertidas, incluido el altavoz inteligente «Alyona». «Alyona» sabe cómo entretener a sus huéspedes y posee numerosas «habilidades»: puede resolver acertijos, gestionar la casa y, además, conoce todos los «trapos sucios» que los amigos ocultan. El dispositivo invita al grupo a jugar a «Encuentra al asesino» y a descubrir las circunstancias de la muerte de su mejor amigo, fallecido hace menos de un año en extrañas circunstancias.

Nicolas Cage

Reparto · Conocido por 60 Segundos, La leyenda del tesoro perdido, Los Croods: Una nueva era

Un actor, productor y director americano. Ha actuado en papeles principales en varias películas, desde comedias románticas y dramas hasta películas de ciencia ficción y acción. Cage es conocido por su prolificidad, apareciendo en al menos una película por año, casi todos los años desde 1980 (con la excepción de 1985 y 1991). En los primeros años de su carrera, Cage protagonizó películas aclamadas por la crítica como Valley Girl (1983), Racing with the Moon (1984), Birdy (1985), Peggy Sue Got Married (1986), Raising Arizona (1987), Moonstruck (1987), Vampire's Kiss (1989), Wild at Heart (1990), Honeymoon in Vegas (1992) y Red Rock West (1993). Cage recibió un premio de la Academia, un Globo de Oro y el premio del Screen Actors Guild por su actuación como escritor alcohólico de Hollywood en Leaving Las Vegas (1995) antes de llamar la atención de un público más amplio con películas de gran formato como The Rock (1996), Face/Off (1997), Con Air (1997), City of Angels (1998) y National Treasure (2004). Obtuvo su segunda nominación a los premios de la Academia por su actuación como Charlie y Donald Kaufman en Adaptación (2002). En 2002, dirigió la película Sonny, por la que fue nominado para el Gran Premio Especial en el Festival de Cine de Deauville. Cage es propietario de una compañía de producción, Saturn Films, y produjo películas como La sombra del vampiro (2000) y La vida de David Gale (2003). A través de sus actuaciones en The Weather Man (2005), Lord of War (2005), The Bad Lieutenant: Port of Call New Orleans (2009), y Kick-Ass (2010) ganaron la aclamación de la crítica, y películas como Ghost Rider (2007) y Knowing (2009) fueron éxitos de taquilla, Cage ha sido fuertemente criticado en los últimos años por su elección de papeles, algunos de los cuales han sido universalmente paneados

Félix Cubero

Félix Jesús Cubero León es un actor, guionista y director español español nacido en Arnedo (La Rioja) el 18 de junio de 1961. Licenciado en arte dramático por la RESAD de Madrid, tiene una extensa trayectoria profesional en todos los ámbitos interpretativos: teatro, cine, televisión, etc. Ha trabajado como actor de reparto en el cine a las órdenes de los directores ganadores del Óscar Fernando Trueba, Juan José Campanella y Alejandro González Iñárritu. Y también ha trabajado bajo la dirección de ganadores del Premio Goya como Gonzalo Suárez, Icíar Bollaín, David Trueba, Daniel Monzón, Imanol Uribe, Luis García Berlanga o Fernando Trueba. Ha trabajado en más de 30 obras teatrales con prestigiosos directores españoles, un ruso y un argentino. Ha intervenido como actor episódico en más de 55 series de televisión para todas las cadenas españolas, y una vez también para la británica Sky TV. Ha escrito teatro, cortometrajes y algún sketch profesional de televisión (y numerosas animaciones publicitarias.) Entrevistó a 50 directores de cine español para el programa de televisión Selección de cine de Canal 9 (2001). En el año 2011 ganó el premio a la mejor interpretación en el South African Horrorfest por Menos 1, compartido con el resto del reparto. Su padre era un profesor mercantil madrileño que trabajó en sus inicios para los servicios administrativos de las famosas producciones cinematográficas estadounidenses de finales de los 50 y principios de los 60. Aunque siempre ha vivido en Madrid nació en la que era la ciudad natal de su madre. Es el segundo de dos hermanos. Estudia en los Salesianos de Estrecho de Madrid donde tiene sus primeras experiencias teatrales. Posteriormente abandona los estudios en tercero de derecho de la Universidad Complutense de Madrid y se licencia en la Real Escuela Superior de Arte Dramático de Madrid en 1984. En 1985 durante el servicio militar colabora en la creación del departamento audiovisual del Ejército de Tierra con distintos guiones y documentales, no todos de carácter militar, también sociológicos y científicos. Con algunos compañeros soldados de esta singular aventura ha coincidido en su posterior actividad artística teatral, cinematográfica y televisiva. Vive en Madrid. Está casado con una maestra madrileña y es padre de dos hijas, una psicóloga y una farmaceútica.

Guy Ritchie

Dirección · Conocido por En la zona gris, Justicia Implacable, Los Caballeros

Guy Stuart Ritchie (nacido el 10 de septiembre de 1968) es un director de cine, productor, escritor y empresario inglés. Ritchie dejó la escuela a los 15 años y trabajó en trabajos de nivel inicial en la industria cinematográfica antes de dirigir comerciales de televisión. En 1995, dirigió un cortometraje, The Hard Case, seguido de la comedia criminal Lock, Stock and Two Smoking Barrels (1998), su debut como director de largometraje. Pronto obtuvo reconocimiento con su segunda película, Snatch (2000), que también obtuvo un éxito comercial y de crítica. Después de Snatch, Ritchie dirigió Swept Away (2002), una bomba de taquilla criticada por la crítica protagonizada por Madonna, con quien Ritchie estuvo casado entre 2000 y 2008. Luego dirigió Revolver (2005) y RocknRolla (2008), que tuvieron menos éxito. y recibió críticas de audiencia mixtas. En 2009 y 2011 dirigió dos éxitos de taquilla, Sherlock Holmes y su secuela, Sherlock Holmes: A Game of Shadows, respectivamente. El primero fue nominado a los Premios de la Academia en Mejor Banda Sonora Original y Mejor Dirección Artística. Sus otras películas dirigidas son The Man From U.N.C.L.E. (2015), que es una nueva versión de una serie de espías de 1960, King Arthur: Legend of the Sword (2017) y la adaptación en vivo de Aladdin de Disney (2019). Aladdin recaudó más de mil millones de dólares en todo el mundo, convirtiéndose en una de las películas más taquilleras de 2019 y en la 34ª película más taquillera de todos los tiempos durante su presentación en cines. En 2020, regresó a la comedia criminal con The Gentlemen (2019), que fue muy bien recibida y un éxito comercial. En 2021, dirigió a Jason Statham en la película de acción Wrath of Man.

Embeth Davidtz

Reparto · Conocido por La Lista de Schindler, El sorprendente Hombre Araña, El sorprendente Hombre Araña 2: La amenaza de Electro

Embeth Jean Davidtz (Lafayette, Indiana, 11 de agosto de 1965) es una actriz estadounidense. Es más conocida por interpretar a la profesora Jennifer Honey en la película de los años 1990 Matilda. Nació en Indiana, es hija de Jean y John Davidtz; este último, ingeniero químico de la Universidad de Purdue, se trasladó muy joven a Sudáfrica, país de origen del padre. Su padre es descendiente de holandeses e ingleses y su madre, descendiente de franceses. Se graduó de la Glen High School en Pretoria, en 1983, y más tarde siguió sus estudios de teatro en la Rhodes University, en Grahamstown. Está casada y tiene dos hijos con Jason Sloane. Comenzó a actuar en una compañía de teatro, en la obra Romeo y Julieta. Sus trabajos teatrales le hicieron ganar dos veces el equivalente sudafricano al premio Tony. Antes de regresar a Estados Unidos, intervino en una película de alto contenido político, A Private Life (1989) y en Night of the Nineteenth, por la que estuvo nominada a un Oscar de la Academia Sudafricana. En 1991, se trasladó a Los Ángeles, donde trabajó en numerosas producciones de televisión. Participó en 1992 en la película El ejército de las tinieblas, y en 1993 se dio a conocer, para el gran público, gracias a su conmovedora interpretación como Helen Hirsch, trabajadora doméstica judía, en La lista de Schindler, dirigida por Steven Spielberg. En 1996 interpretó a la señorita Jennifer Honey en Matilda, dirigida por Danny DeVito. Posteriormente intervino en Simon Magus (1999), de Ben Hopkins, y en The Gingerbread Man (1998), de Robert Altman. También participó, junto a Robin Williams y Sam Neill, en El hombre bicentenario (1999) basada en el relato homónimo de Isaac Asimov. En la adaptación cinematográfica de la novela homónima de Jane Austen, Mansfield Park (1999), interpretó a Mary Crawford, una mujer que lo tiene todo menos el amor de la persona a quien ama. En The Hole (2001), dio vida a una psiquiatra que debe resolver el caso de una joven, Thora Birch, que escapa malherida del sótano de un colegio en el que han quedado atrapados sus tres compañeros. Ese mismo año, su papel en El diario de Bridget Jones le permitió cambiar de registro. En 2016 participa en la cuarta temporada de la serie de TV Ray Donovan.

Julio Iglesias, Jr.

El hijo mediano de Julio Iglesias e Isabel Preysler nació en Madrid, aunque en 1984, con 11 años, se fue a vivir junto a su padre y su hermano menor, Enrique, a Miami. En Miami pasó todos sus años de instituto y allí fue donde se graduó antes de cursar Empresariales en la Universidad de Florida. En 1995 se trasladó de Miami a San Francisco para estudiar Comunicación y Arte Dramático en la Universidad y formarse para conseguir lo que en ese momento era su sueño: ser el número uno como actor, y hacerlo bajo el nombre de Julio Iglesias Preysler.

Anil Kapoor

Reparto · Conocido por Alpha

Viviendo en un Chawl en Tilak Nagar, Anil, que habla punjabi, nació en 1959 de Surinder y Nirmal, también conocido como Suchitra Kapoor. Tiene un hermano mayor, Boney, una hermana, Reena, y un hermano menor, Sanjay. Su padre solía ser el secretario de Shammi Kapoor. Solitario, sin muchos amigos, estudió en la cercana O.L.P.S. (Nuestra Señora del Perpetuo Socorro), y era un fanático ferviente de las películas de Bollywood que se transmitían por televisión durante el Ganesh Maha Utsav todos los años. Era fanático de Raj Kapoor, y fue esto lo que influyó en su actuación, y la gente lo vio como una imitación del legendario showman. Consiguió un papel como artista infantil con Shashi Kapoor a la cabeza, pero la película (Tu Payal Main Geet) nunca se estrenó. Después de la escuela, fue a estudiar a St. Xaviers College. Viajó en autobús y tren de Chembur a Bombay V.T., y caminó el resto del camino. Fue aquí donde conoció a Mazhar Khan. Un distraído Anil fue expulsado de la universidad en el segundo año debido a su falta de presencia. Sus intentos de unirse al Pune Film Institute fueron en vano, ya que fracasó en el examen escrito. Luego decidió unirse a la escuela de actuación de Roshan Taneja. Apareció por primera vez en la pantalla grande en Hamhare Tumhare en un papel de personaje. Su primer papel protagónico fue en 'Woh 7 Din' y desde allí no ha habido vuelta atrás. Ha actuado en cerca de 100 películas y tiene 5 en producción. Ha producido dos películas (Gandhi My Father y Badhaai Ho Badhaai), además de ser Director de Casting / Outdoor A cargo de 'Hum Paanch'. El primer papel de Kapoor en una película internacional fue en la película Slumdog Millionaire de Danny Boyle, ganadora del Premio de la Academia en 2008, por la que compartió el Premio del Sindicato de Actores de la Pantalla a la Mejor Actuación de un Elenco en una Película. Su actuación en la octava temporada de la serie de acción 24 generó críticas entusiastas de la prensa estadounidense. A nivel mundial, Anil Kapoor es uno de los actores indios más reconocidos. Anil conoció a la adinerada y elegante modelo Sunita Bhambhani, que habla sindhi, y se casó con ella en 1984. Desde entonces han dado a luz a 3 hijos, Kapoor tiene dos hijas y un hijo Harshwardhan Kapoor. La hija mayor de Kapoor es la actriz Sonam Kapoor. Rhea Kapoor asistió a la escuela en Nueva York y ahora es productora en Mumbai.

Victoria Silvstedt

Su nombre completo es Karin Victoria Silvstedt. Ella es una modelo, actriz, cantante, presentadora de televisión y símbolo sexual sueca. Fue criada en una familia de cinco personas en una pequeña aldea en el norte de Suecia,​ con una hermana mayor y un hermano menor.​ Estaba interesada en equitación, y quería ser veterinaria. Desde su juventud, es una apasionada del esquí, llegando a formar parte del equipo sueco de esquí. Su padre era el capitán del equipo de esquí de la zona,​ y ella comenzó a practicar esquí alpino a la edad de cinco años. Su carrera deportiva se detuvo por una grave lesión del hombro debido a una caída. Carrera como modelo Participó en el concurso de Miss Suecia en 1993.​ Para sorpresa de todos ocupó el segundo lugar. Al año siguiente representó a su país en Miss Mundo llegando a ser finalista del concurso.​ En 1994 comenzó a trabajar como modelo en París, trabajando para diversas empresas como Chanel, Christian Dior, Givenchy, Valentino y Giorgio Armani. Silvstedt llamó la atenció de Hugh Hefner, quien la invitó a hacer una sesión fotográfica en Los Ángeles. En 1996 aparece en la portada de la revista Playboy como Playmate de diciembre​ y pronto es nombrada como Playmate del año 1997.​ Desde entonces ha aparecido como portada de numerosas revistas como GQ, Maxim, FHM, Gear y Nuts entre otras. A finales de década de 1990, Silvstedt aterrizó uno de los más codiciados contratos de modelaje en el mundo, convirtiéndose en el vocero para Guess?, sucediendo a Claudia Schiffer y Anna Nicole Smith.​​ En las décadas de 2000 y 2010, Silvstedt ha continuado modelando internacionalmente, trabajando para diversas marcas, como Lynx, Nike y Renault.​ Actriz Silvstedt ha trabajado como actriz desde finales de 1990, cuando ella apareció en series de televisión de Hollywood como Malibu y Melrose Place. Desde entonces, Silvstedt también apareció en varias películas, como Boat Trip, The Independent, BASEketball. Silvstedt también ha aparecido como actriz invitada en Ocean Ave, una telenovela con sede en Miami, emitida en Suecia y Florida. Silvstedt también ha actuado en películas y series de televisión en varios países de Europa, especialmente en Italia. Como actriz principal, ella ha aparecido en películas italianas como La mia vita a stelle e strisce y Un maresciallo in gondola, en la que interpretaba a Kim Novak. También tuvo un pequeño papel en la película francesa Los seductores, con Romain Duris y Vanessa Paradis. Vida personal Contrajo matrimonio el 10 de junio de 2000 con Chris Wragge,​ periodista deportivo, en Nueva York. Silvstedt y Wragge vivieron en Santa Mónica, California,26​ y luego en Houston, Texas, durante varios años, antes de trasladarse a Nueva York en 2004.2​ Se separaron en 2007, pero no han divorciado. De acuerdo con el tabloide finlandés Keskisuomalainen, Silvstedt gana millones de euros cada año con su trabajo en modelaje, actuación, presentación y promoción de la televisión de diferentes marcas. Victoria Silvstedt habla sueco, inglés, francés e italiano.

John Brahm

Dirección · Conocido por La Dimensión Desconocida, La hora de Alfred Hitchcock

Cineasta germano-estadounidense de origen judío, de verdadero nombre Hans Brahm. Nacido en Hamburgo (Alemania), la vinculación de su familia al medio teatral posibilitaría su vocación postrera: sobrino de un importante productor teatral, llegará a ser notable director de escena, interviniendo además en dos oscuras películas como ayudante de dirección. Pero la subida en 1934 del nazismo al poder truncará su carrera teatral, abandonando en consecuencia el país y trasladándose a Gran Bretaña, donde pasó a desempeñar el puesto de director de producción antes de debutar como director de largometrajes con ‘Broken Blossoms’ (1936), ignota nueva versión del celebérrimo clásico de David Wark Griffith. Así y todo, su experiencia británica iba a resultar efímera, marchando al año siguiente a Hollywood como realizador de filmes de serie B; allí dirigirá algunos trabajos de aprendizaje más o menos logrados antes de firmar sus primeras películas significativas, ya en la década siguiente: ‘Vidas sin rumbo’ (1941), ‘Por fin se decidió’ (1943), ‘Semilla de odio’ (1944). Estos trabajos, relativamente anodinos por lo demás, no le impedirán abrazar durante el bienio 1944-1945 la más plena, e inesperada, inspiración: en efecto y fuera de toda duda, las obras maestras de Brahm son ‘Jack el destripador’ (1944) y ‘Concierto macabro’ (1945), magníficas realizaciones protagonizadas por Laird Cregar y fotografiadas por Lucien Ballard y Joseph LaShelle, respectivamente: la primera es una reconstrucción tan hábil como poética de las andanzas del mítico destripador londinense; todavía más redondeada y asumida, ‘Concierto macabro’ contiene el mejor trabajo de puesta en escena del director, con una secuencia tan absolutamente genial como la que cierra el filme, con el protagonista, un atormentado pianista-asesino, ejecutando su último concierto en medio de un auditorio en llamas. Dominadas por un trabajo fotográfico de estética expresionista, sendas incursiones exploran atmósferas amenazantes con inusitada precisión, haciendo hincapié en algunos elementos inquietantes -la niebla y la noche en ‘Jack el destripador’, el fuego en ‘Concierto macabro’-, denotando una voluntad de estilo que, en cualquier caso, no volvería a mostrar el cineasta. El resto de su filmografía es en extremo desigual, y al relativo desconocimiento de la misma, parcialmente olvidada, cabe sumar su progresiva sumisión a lo trivial: destacaremos únicamente ‘La huella de un recuerdo’ (1946), su último film importante, que junto a ‘Jack el destripador’ y ‘Concierto macabro’ completa una hipotética -aunque evidente- trilogía sobre la psicopatía criminal; ‘Una vida y un amor’ (1947), con Ava Gardner; ‘La Atlántida’ (1948), adaptación de una novela de Pierre Benoît codirigida junto a otros directores; ‘El ladrón de Venecia’ (1950), irrelevante film de aventuras, como el anterior al servicio de la llamada Reina del Technicolor, Maria Montez, en su último papel; ‘El mensaje de Fátima’ (1952), interesante aunque inconsistente aproximación al referido hecho milagroso; y ‘El Mago Asesino’ (1954), inútil contribución al cine de terror. Sus últimos y prolíficos años en activo -su retiro no tuvo lugar hasta 1966- los centraría en la realización televisiva, empero como mero destajista.

Virginia Mayo

Virginia Mayo (Virginia Clara Jones: 30 de noviembre de 1920 - 17 de enero de 2005) fue una actriz estadounidense. Nació en Saint Louis (Misuri). Su padre era un periodista y procedía de una familia que había sido muy influyente en la ciudad de St. Louis. De pequeña, Mayo ya demostró interés por el mundo del espectáculo. Su tía regentaba una escuela de baile y Mayo comenzó a tomar clases a los seis años. Una vez que terminó la escuela en 1937 se convirtió en intérprete de la Ópera de St. Louis. En una actuación que realizó Mayo en Broadway la vio un agente de la Metro Goldwyn Mayer y Samuel Goldwyn firmó un contrato con ella. No obstante, cuando uno de los directores del estudio realizó pruebas de filmación, manifestó que Mayo no era una actriz adecuada para el cine. Goldwyn sí creyó en ella, sobre todo en sus dotes de interpretación, y le dio un pequeño papel en Jack London (1943, Alfred Santell). El mismo año participó en otra película, y los productores se dieron cuenta de su atractivo físico, que justificaba papeles más importantes. Así, en 1944 ya tuvo un papel protagonista, en The Princess and the Pirate ("La princesa y el pirata", David Butler), comedia musical en la que compartía cartel con Bob Hope. En los años siguientes Mayo intervino en películas con compañeros de reparto famosos, como Danny Kaye, Dana Andrews, James Cagney, Burt Lancaster o Gregory Peck, y su popularidad fue creciendo con cada film en el que intervino ("Los mejores años de nuestra vida", "La vida secreta de Walter Mitty", "Al rojo vivo", "El halcón y la flecha"). Trabajó intensamente hasta finales de los años 50, época a partir de la cual hizo menos películas, un total de ocho en veinte años. Acostumbrada a aparecer atractiva en la pantalla, Mayo quiso seleccionar bien los papeles en los que intervenía cuando había alcanzado una determinada edad. Mayo estuvo casada entre 1947 y 1973, año en que su marido falleció. Tuvieron una hija de este matrimonio. Falleció a los 84 años de edad, tras una larga neumonía que acabó en un paro cardíaco, en una residencia de Los Ángeles.

Shania Twain

Shania Twain, cantante, compositora y actriz canadiense de música country, nació el 28 de agosto de 1965 como Eilleen Regina Edwards en Windsor, Ontario, Canadá. Es una de las tres hijas de Clarence y Sharon (Morrison) Edwards (su hermana Jill es dos años mayor y Carrie-Ann tres años menor). Cuando tenía seis años, su madre se volvió a casar con Jerry Twain, un nativo ojibwa de sangre pura de Timmins, Ontario, quien la adoptó como suya. Comenzó a cantar en bares cuando era niña y, a los trece años, apareció en The Tommy Hunter Show (1965). Cuando tenía 22 años, sus padres murieron en un accidente y se convirtió en la tutora legal de sus hermanastros (Mark, entonces de 13 años, y Darryl, entonces de 14) y su hermana, poniendo su carrera musical en pausa para criar a su familia. En 1991 cambió su nombre a Shania (que significa "Estoy en camino" en ojibwa, era el nombre de una compañera de trabajo), y firmó un contrato con Mercury Nashville ese mismo año. Su primer álbum pasó desapercibido, pero su segundo álbum (producido con Robert John (Mutt) Lange, con quien se casó el 28 de diciembre de 1993 y se divorció el 9 de junio de 2010) rompió récords mundiales con sus ventas. Su tercer álbum, Come on Over (1997), se convirtió en el álbum de música country más vendido, con 40 millones de copias, y el álbum más vendido de la historia por una mujer. Es la única cantante femenina en tener tres discos de diamante en Estados Unidos, certificados por la RIAA, siendo, además, la segunda cantante canadiense con más discos vendidos (detrás de Céline Dion y por delante de Alanis Morissette). En 1995, con el lanzamiento de su álbum The Woman in Me, ganó cinco premios Grammy y 27 premios BMI Songwriter. Conocida como "La Reina del Country Pop", es una de las artistas de mayor éxito comercial de todos los tiempos, habiendo vendido más de 85 millones de álbumes. Actualmente casada con Frederic Nicolas Thiebaud el 1 de enero de 2011 - presente.

Paul Verhoeven

Dirección · Conocido por Bajos Instintos

Paul Verhoeven es un famoso director de cine neerlandés, mayoritariamente conocido por sus cintas de ciencia ficción. Se graduó por la Universidad de Leiden en Matemáticas y Física. Se unió a la armada neerlandesa y fue allí donde empezó a rodar y a hacer sus primeros documentales. Abandonó la armada y se metió en la televisión neerlandesa, donde desarrollaría estas nuevas habilidades que había adquirido rodando documentales para el ejército. Su primer gran éxito fue la serie de televisión Floris, en 1969, protagonizada por Rutger Hauer. Su primer largometraje fue estrenado en 1971, Wat Zien Ik?, aunque no fue especialmente bien recibido. Su primer éxito a nivel nacional llegaría en 1973 con Turks Fruit cuya traducción al castellano es Delicias turcas, protagonizada por Hauer y nominada al Oscar a la mejor película de habla no inglesa. Empezó así a forjar su reputación y continuó con éxitos internacionales en menor escala, llegando a ganar el Globo de Oro con Soldaat van Oranje (en la versión española: "Eric, oficial de la Reina" o "Soldado de Orange"). Finalmente se trasladaría a Estados Unidos. El hecho de cruzar el Atlántico pudo también haber sido el resultado de su resentimiento hacia el sistema cinematográfico neerlandés. Su trabajo era visto allí como demasiado comercial y no había obtenido el reconocimiento que pensaba que merecía. Trabajar en los Estados Unidos supuso un drástico cambio de estilo, y empezó a dirigir grandes éxitos con muchos efectos especiales, violencia y enormes presupuestos, como Robocop (1987), protagonizada por Peter Weller y Total Recall con Arnold Schwarzenegger(1990). Siguió el camino marcado por estos éxitos, dejando un poco la violencia y los efectos especiales y dirigió la provocadora y aclamada Instinto básico (1992), con Sharon Stone y Michael Douglas, que alcanzó gran éxito y resonancia mundialmente. Prosiguió en una línea de drama y erotismo con Showgirls (1995), pero en esta ocasión fracasó estrepitosamente, en gran medida porque el público norteamericano no captó el trasfondo irónico y crítico del filme. Con todo, a la larga Showgirls fue un notable éxito comercial en los videoclubes y recibió elogios de cineastas serios como Jim Jarmusch y Jacques Rivette. Después de estas cintas, Verhoeven regresó a la violencia y a los efectos que habían marcado sus anteriores películas, en cintas tales como Starship Troopers (1997) y El hombre sin sombra (2000) con Kevin Bacon y Elizabeth Shue. Si hubiese que definir el estilo de Verhoeven (dejando de lado el hecho de haber utilizado la ciencia ficción como tema principal en sus películas más taquilleras), sería quizás la forma en la que es capaz de retratarnos una sociedad (del pasado, del presente o del futuro) polarizada en una clase alta, elitista, incluso snob, por un lado, y una clase baja, humilde y enfrentada al problema de sobrevivir al día a día, por otro, y lograr situar una al lado de otra, equilibrarlas, a través de una orgía de sangre y del lema: La muerte nos hace a todos iguales.

Lee Remick

Lee Ann Remick (Quincy (Massachusetts), 14 de diciembre de 1935 - Los Ángeles, 2 de julio de 1991) fue una actriz de televisión y cine estadounidense. Nació en Quincy, población cercana a Boston, en el estado de Massachusetts. Sus padres se divorciaron cuando tenía aún pocos años y fue a vivir con su madre a Nueva York. En el colegio tomó clases de actuación y después estudió interpretación en el Barnard College y en el famoso Actor's Studio. Terminados sus estudios comenzó a trabajar en el teatro y también en televisión. En 1957 consiguió su primer papel en el cine, en la película Un rostro en la multitud, de Elia Kazan. Después participó en otro éxito, The Long, Hot Summer (El largo y cálido verano). En 1959 se convirtió en estrella a raíz de su papel de protagonista junto a James Stewart en Anatomía de un asesinato, de Otto Preminger. En 1962 obtuvo una nominación al Oscar como mejor actriz principal por su papel de esposa que es empujada por su marido hacia el alcoholismo en Días de vino y rosas de Blake Edwards, con Jack Lemmon. En 1963 en la película, The Running Man (El precio de una muerte). Este filme, coprotagonizado por el actor británico Laurence Harvey, se convertiría en una leyenda de Hollywood, debido a que se había convertido a un fracaso comercial, porque se había estrenado más o menos en los días del asesinato del Presidente John F. Kennedy, y contaba con las actuaciones de un histrión de nombre Lee y otro de apellido Harvey. En 1966 triunfa en Broadway encabezando el elenco de la obra Wait Until Dark en una producción dirigida por Arthur Penn y que luego sería llevada al cine con Audrey Hepburn en el mismo papel. Después de participar en otras películas de cine y también de televisión, en 1970 Remick se fue a vivir a Inglaterra, donde participó en varias películas. En 1976 es de especial recuerdo su papel como la esposa del embajador Robert Thorn interpretado por Gregory Peck en el popular y clásico film de terror La profecía. De regreso en los Estados Unidos, formó en 1988 una propia compañía productora con dos socios, uno de los cuales fue el conocido actor James Garner. En los últimos años se dedicó sobre todo a la televisión, para la que hizo películas y mini-series. Más de la mitad de los filmes en los que intervino a lo largo de su carrera fueron para la televisión, medio en el que fue una actriz especialmente popular y apreciada. Estuvo casada en dos ocasiones. La primera con Bill Colleran durante once años, tras los cuales se divorció. La segunda con Kip Gowans durante 21 años. De su primer matrimonio Remick tuvo dos hijos. Falleció en Los Ángeles a los 55 años de edad, afectada de cáncer de hígado y renal.

Nicole Scherzinger

Reparto · Conocido por Hombres de Negro 3, Vaiana 2

Nicole Scherzinger (29 de junio de 1978) es una cantante, actriz, bailarina, compositora y personalidad de televisión estadounidense. Actuó inicialmente en obras de teatro de secundaria, y estudió en la Universidad Estatal Wright antes de abandonarla para seguir una carrera musical junto a la banda de rock estadounidense Days of the New y más tarde realizó una audición para Popstars, convirtiéndose en miembro del grupo de chicas Eden's Crush. Alcanzó la fama como la cantante principal de The Pussycat Dolls, que se convirtió en uno de los grupos femeninos con más ventas en el mundo. Durante su pausa, Scherzinger planeó emprender su carrera como solista con Her Name is Nicole, pero luego se archivó después de que cuatro sencillos no lograron impactar significativamente en las listas. Tras la disolución del grupo, Scherzinger se aventuró exitosamente en la televisión ganando la décima temporada de Dancing with the Stars, se convirtió en juez en The Sing-Off y en las versiones de The X Factor en los Estados Unidos y el Reino Unido (que aparecen en cuatro de sus catorce series). Ella ha lanzado dos álbumes de estudio; Killer Love (2011), que fue lanzado con éxito moderado y fue precedido por el sencillo número uno «Don't Hold Your Breath», y Big Fat Lie (2014). Como actriz, Scherzinger debutó en el West End en un renacimiento del musical Cats, recibiendo una nominación por un Premio Laurence Olivier a la Mejor Actriz en un Papel de Apoyo y ha aparecido en varios papeles en televisión, incluyendo un papel protagónico en la película de televisión, Dirty Dancing (2017). A lo largo de su carrera, ha tenido un total de tres sencillos número uno en el Reino Unido, dos de los cuales provienen del grupo The Pussycat Dolls y uno como solista. Scherzinger ha vendido más de 60 millones de discos en todo el mundo, como solista y como cantante principal de Pussycat Dolls. De acuerdo con múltiples fuentes, ella ha vendido al menos 37 millones de sencillos y ha tenido más de 15 millones de ventas totales de álbumes. Desde su primer ingreso en las listas en 2005, ha logrado 20 éxitos top 20 en la lista UK Singles Chart.​ Fuera de su trabajo en la industria del entretenimiento, Scherzinger ha promocionado marcas como Herbal Essences y Müller, y ha colaborado con Missguided para diseñar una línea de ropa de gran éxito.. También es embajadora de UNICEF y embajadora mundial de las Special Olympics y participa en actividades benéficas.

Lee Marvin

Lee Marvin (n. Nueva York, Estados Unidos; 19 de febrero de 1924 - f. Tucson, Arizona; 29 de agosto de 1987) fue un actor de televisión y cine estadounidense. Recordado por el tono grave de su voz, su pelo cano y su estatura (1,88m). Ganador del premio Óscar 1966, al mejor actor, por su doble papel en la película La ingenua explosiva, de 1965. Su padre era ejecutivo de la publicidad y su madre, redactora de modas. El joven Marvin fue muy revoltoso, de forma que era expulsado de todos los colegios en los que sus padres le inscribían, por ser considerado incorregible. Sus padres le llevaron finalmente a Florida, para que realizase sus estudios escolares en una institución especializada, pero tampoco resultó. Marvin se alistó entonces en el Cuerpo de Marines de los Estados Unidos, coincidiendo con el comienzo de la Segunda Guerra Mundial. En la batalla de Saipan, en junio de 1944, fue herido en la parte inferior de la espalda, lo cual provocó daños serios en el nervio ciático. A raíz de ello fue declarado no apto para el servicio y enviado de baja a los Estados Unidos. Allí comenzó a trabajar como fontanero en Woodstock, en el estado de Nueva York. En una ocasión estaba realizando una reparación en el teatro municipal, cuando se le pidió que sustituyese en un ensayo a un actor ausente. Esta experiencia despertó en él un enorme entusiasmo por la interpretación. Se trasladó a Nueva York, y estudió y actuó en pequeños papeles, en teatros de menor importancia. Al cabo de un tiempo debutó en Broadway. Después de esta nueva experiencia se dedicó a la televisión, medio en el que estuvo interpretando numerosos papeles secundarios de poca importancia. Fue entonces cuando decidió trasladarse a Hollywood, donde consiguió actuar en películas de cada vez más relevancia encarnando a personajes serios, muy estructurados de sesgo oscuro pero siempre en la línea de líderes duros y carismáticos, que, no siendo protagonistas, se imponían en las tramas. Entre los trabajos de su primera etapa, se pueden citar: un breve papel en la comedia We're Not Married! (con Marilyn Monroe, Ginger Rogers y Zsa Zsa Gabor), Los sobornados de Fritz Lang (con Glenn Ford y Gloria Grahame) y El árbol de la vida, donde Lee Marvin se codeó con Elizabeth Taylor y Montgomery Clift. En la década de 1960 se hizo conocido como protagonista de la serie de TV Ballinger de Chicago, con 117 episodios y sus papeles fueron creciendo en importancia. Así sus actuaciones se hicieron más frecuentes y relevantes, lo que le valió el reconocimiento del público y, ya en la década de 1970, también el de la crítica. Célebres son sus interpretaciones en los films Los doce del patíbulo (con John Cassavetes, Charles Bronson, Donald Sutherland...) y Los profesionales (con Robert Ryan, Burt Lancaster, Claudia Cardinale) los cuales albergan las mejores actuaciones de Marvin. Murió repentinamente de un ataque al corazón en Tucson, Arizona, a los 63 años de edad.

Terence Longdon

Terence Longdon apareció en cuatro de los primeros Carry Ons en blanco y negro. Sus papeles principales fueron en las dos primeras películas de la serie. En 1958, tuvo un importante giro de apoyo como Miles Heywood, un miembro de la parte superior de la corteza que, a pesar de hacer el Servicio Nacional y proveniente de un entorno militar, no quería hacer de su carrera el ejército. Terence hizo su primera aparición en la pantalla en 1951, interpretando el papel de Metelo en una obra de televisión titulada Androcles and the Lion. Esto fue seguido por varios otros papeles en la década de 1950 y principios de 1960. Apareció en las siguientes películas: Simon and Laura (protagonizada por Kay Kendall); Helen Of Troy (con Nora Swinburne y Stanley Baker); Jumping For Joy (con Frankie Howerd); Doctor At Large (con Dirk Bogarde); Another Time, Another Place (con Sean Connery, Lana Turner y un tal Sidney James); What A Wopper (de nuevo con Sid James) y quizás más famoso en Ben Hur, interpretando a Drusus. En televisión, Terence protagonizó una serie para niños llamada Garry Halliday entre 1959 y 1962, interpretando a un personaje de tipo Biggles que siempre estaba fuera de misiones emocionantes. También participó en series como The Army Game, Danger Man, Ivanhoe y Emergency Ward 10. Más tarde, en la década de 1960, Terence Longdon regresó al teatro y jugó en varias carreras teatrales largas, tanto en el West End como en otros lugares. Incluso pasó seis meses en una gira por los Estados Unidos con el Old Vic. Esto significaba que los papeles de la pantalla se volvieron escasos, aunque apareció en un episodio de The New Avengers en 1977 junto a Joanna Lumley, Martin Shaw y Lewis Collins. También participó en películas como The Wild Geese y The Sea Wolves, ambas a fines de los años setenta. En 1982 apareció en las calles empedradas de Weatherfield, interpretando a Wilf Stockwell, un cliente de la fábrica de mezclilla de Mike Baldwin. Esto puso a Wilf en contacto con la legendaria Elsie Tanner y la pareja se volvió bastante amigable, para gran consternación de la esposa de Wilf, Dot, interpretada por Barbara Young. Luego, Terence solo hizo apariciones raras en la pantalla pequeña, sobre todo junto a Victoria Wood en su serie de televisión As Seen On a finales de los años 80 y también en un episodio de El regreso de Sherlock Holmes. Terence Longdon más o menos se retiró de la actuación en 2003. Terence nació Hubert Tuelly Longdon en Newark-On-Trent, Nottinghamshire, en mayo de 1922. Originalmente planeaba rendir exámenes para ingresar al Servicio Civil, sin embargo, la Segunda Guerra Mundial estalló y se unió a la Flota aérea. Fue mientras estaba en la Fuerza Aérea cuando se involucró por primera vez en dramaturgos de aficionados y, gracias a esta experiencia, se inscribió en RADA después de que terminó la guerra. El trabajo de la etapa en el Lyceum en Sheffield pronto siguió. Terence Longdon se casó con la actriz Barbara Jefford en 1953. Esta unión terminó en divorcio en 1960. Más tarde se volvió a casar, esta vez con Gillian Conyers, en 2004. Se casaron hasta su muerte por cáncer en abril de 2011 a la edad de 88 años.

Operación Regalo

2011

Con trucos más propios de espías, Santa y sus elfos de elite logran repartir en una sola noche los millones de regalos a los niños del mundo. ¿Qué significa que un solo niño no haya recibido su obsequio? ¡Todo! Pero será tarea del hijo menor de Santa, Arthur, enmendar este error y cumplir con la promesa de Navidad. Con la intención de devolverle el espíritu a las fiestas y con la ayuda del jubilado Grandsanta y un joven elfo rebelde, Arthur sale a último momento a entregar el regalo que falta. ¡Adorna la sala de emociones y diversión con este clásico navideño!

That Time I Got Reincarnated as a Slime

2018

Satoru Mikami es un hombre de 37 años que tiene un trabajo que no le gusta, sin salida y que no es feliz con la vida que lleva, pero cuando muere a manos de un ladrón y piensa que es su fin, se despierta descubriendo que se ha reencarnado en un mundo de magia y espada… ¡pero como un slime! Ahora tendrá que acostumbrarse a su nueva vida, aunque por suerte contará con dos habilidades únicas que le ayudarán a sobrevivir: una que le proporciona una gran comprensión de todo lo que le rodea, y otra que le permite copiar las habilidades de sus oponentes.

Avatar: Aang, El último Maestro Aire

2026

Avatar Aang, el último Maestro Aire del mundo, se entera de un antiguo poder que podría salvar a su cultura de la extinción. Con la ayuda de sus amigos, se embarca en una búsqueda global para encontrarlo antes de que caiga en las manos equivocadas y amenace con deshacer la paz por la que lo sacrificaron todo.

Nick Stahl

Después de que su madre lo llevase a una obra de teatro para niños cuando sólo tenía cuatro años, tuvo claro que su futuro era ser actor. Su carrera se inició con diferentes anuncios y obras de teatro amateur, a la que siguieron dos teleseries que fueron estrenadas a principios de los años 90. Su despegue pudo haber llegado en 1993, cuando Mel Gibson le eligió como protagonista de su primera película como director, El hombre sin rostro, en la que realizó una notable y sólida actuación como el incomprendido y rebelde Charles E. 'Chuck' Norstadt; pero sus siguientes trabajos tuvieron una repercusión mucho menor, lo que le hizo desaparecer del primer plano. Todo cambió en 1998 cuando consiguió dos papeles importantes en Comportamiento perturbado y La delgada línea roja, que consiguieron un cierto éxito comercial y volvieron a ponerle en primera línea, confirmada ahora por sus trabajos en En la habitación (In the bedroom) y su elección para ser uno de los protagonistas de Terminator 3. En el 2003 formó parte del reparto de Carnivàle, serie de la HBO, donde interpreta a Ben Hawkins, personaje principal en la lucha entre el Bien y el Mal que se desarrolla en la serie. En el mismo año 2003, actuó con Arnold Schwarzenegger en Terminator 3: la rebelión de las máquinas, película en la que interpretó a John Connor. La particular apariencia juvenil de Stahl aún en sus 30 años le ha servido para interpretar roles de jóvenes adultos atormentados, rebeldes o de intrincada personalidad. En 2010 interpretó al guardia Matheson Max en Mirrors 2 y a Brendan en The Chameleon con buenas críticas especializadas.

Doctor Strange: Hechicero supremo

2016

La historia del famoso neurocirujano Dr. Stephen Strange cuya vida cambia para siempre luego de un accidente automovilístico que lo deja sin poder mover sus manos. Cuando la medicina tradicional falla, se ve obligado a buscar una cura y esperanzas en un lugar impensado: una comunidad aislada y misteriosa llamada Kamar-Taj. Rápidamente descubre que éste no es sólo un centro de recuperación, sino también la primera línea de una batalla en contra de fuerzas oscuras y ocultas empeñadas en destruir nuestra realidad. En poco tiempo, Strange, armado con sus poderes mágicos recientemente adquiridos, se ve obligado a elegir entre volver a su antigua vida de riqueza y estatus, o dejarlo todo para defender el mundo como el hechicero más poderoso del planeta.

Andrés Gutierrez

Andrés Gutiérrez Coto es un actor y locutor mexicano, con más de 45 años de trayectoria en doblaje. También acreditado como Andrés Gutiérrez. Reconocido principalmente por darle voz al superhéroe Thor en el Universo Cinematográfico de Marvel, también por doblar al actor australiano Chris Hemsworth en la mayoría de sus películas. Ha doblado también a varios actores importantes como Hugh Grant, Daniel Day-Lewis, Ray Liotta, Jude Law, John Cusack, Russell Crowe, entre otros. Andrés Gutiérrez Coto nació un 7 de agosto en Ciudad de México, hermano menor del también actor Sergio Gutiérrez Coto -con quien comparte un timbre de voz similar-, e hijo de los primeros actores Andrea Coto y Sergio Barrios. Hizo sus primeros papeles desde muy pequeño, comenzando en 1978. Es descendiente de los hermanos Soler, gran familia de actores de la época de oro del cine mexicano. Andrés ha trabajado en varias telenovelas exitosas de Televisa con la productora Carla Estrada como De frente al sol, Más allá del puente, Te sigo amando y El privilegio de amar por mencionar algunas y antagonizó La revancha al lado de Danna García en la ciudad de Miami. En series participó en La rosa de Guadalupe, Como dice el dicho y Mujer, casos de la vida real. En teatro, en sus inicios participó en la obra Papaíto piernas largas al lado de Angélica María. En teatro clásico protagonizó varias veces Don Juan Tenorio, por la cual se ha ganado varios premios importantes, entre ellos el premio Arlequín y el de la ACPT, otorgado por los críticos de teatro. Estuvo en otras obras importantes incluyendo Vaselina alternando con Timbiriche. También ha incursionado en cine, locución, radio, novelas, fotonovelas y como conductor. Tiene otros proyectos a mediano y largo plazo además de seguir participando en las convenciones y expos para los fans de doblaje y seguir impartiendo sus conferencias, cursos y talleres de actuación, locución y doblaje como lo ha hecho por los últimos 15 años por todo el continente.