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Con ganas de triunfar

1988

Jaime Escalante (Edward James Olmos, nominado al Oscar al mejor actor) es el nuevo profesor de matemáticas en un instituto para jóvenes de origen hispano en un barrio de Los Angeles. Son alumnos difíciles que no esperan llegar a la universidad, y que aspiran tan sólo a algún trabajo que apenas les permita sobrevivir. Jaime tendrá que hacerles cambiar de opinión, y exigirles fuertes sacrificios.

Val Kilmer

Reparto · Conocido por Entre besos y tiros, Fuego contra Fuego, Top Gun: Pasión y gloria

Val Edward Kilmer (31 de diciembre de 1959, Los Ángeles) es un actor estadounidense. Nació en Los Ángeles, California, hijo de un agente inmobiliario. A los 16 años entra becado en la prestigiosa Julliard School. Comenzó a ser popular tras su interpretación en la obra Slab Boys, que representó en Broadway al lado de Kevin Bacon y Sean Penn. Ha rodado documentales y publicado libros de poesía. Kilmer intervino en comedias al principio de su carrera, como Top Secret! (1984), y compartió escenas con Tom Cruise en el éxito de Tony Scott, Top Gun (1986), aunque su encarnación de Jim Morrison en The Doors, de Oliver Stone, le dio la fama. En 1988 se casó con la actriz Joanne Whalley, de quien terminaría divorciándose en 1996. Con Joanne compartiría créditos en las películas Willow (1988) y Kill me again (1989). Sus papeles más reconocidos llegaron en los 90, donde interpretó al personaje Batman, en la película de Joel Schumacher, Batman Forever (1995). Ese mismo año compartió pantalla con De Niro y Al Pacino en el thriller policíaco de Michael Mann, Heat. En 1997, protagonizó uno de sus papeles más reconocidos en El Santo, donde interpretó al ladrón Simon Templar. En 2003 encarnó a la estrella del porno John Holmes en la película Wonderland, un largometraje que indaga en la implicación de este personaje en un cuádruple asesinato que tuvo lugar en 1981. Un año más tarde rodó, bajo las órdenes de Oliver Stone, la película bélico-histórica, Alejandro Magno (2004), donde dio vida a Filipo II de Macedonia. Ese mismo año también protagonizó el thriller político Spartan. En 2005 coprotagonizó, junto a Robert Downey Jr., la comedia policíaca Kiss Kiss Bang Bang, con la que obtuvo muy buenas críticas y fue reconocido con el Satellite Awards al mejor actor de reparto. Se dice que mantuvo romances con Cher, Ellen Barkin, Drew Barrymore y Cindy Crawford. Su madre era de origen sueco, y la ascendencia de su padre incluye la alemana, irlandesa y cherokee. En 2009 Kilmer expresó en una entrevista sus ganas de presentar, en un futuro cercano, su candidatura para convertirse en gobernador de su estado de origen, Nuevo México. Estas declaraciones recibieron el apoyo del gobernador de dicho estado, Bill Richardson.

Grand Blue

2018

Iori Kitahara recién comienza su primer año en la universidad. Se muda a la tienda de submarinismo de su tío, Grand Blue, él anticipa la vida universitaria de sus sueños, llena de hermosas chicas y buenos amigos. Pero las cosas no salen exactamente de acuerdo al plan. Se encuentra con un grupo de estudiantes, que de inmediato lo obliga a participar en sus actividades alcohólicas. Aunque no estaba dispuesto al principio, Iori rápidamente se rinde y se convierte en el alma de la fiesta. Desafortunadamente, con eso gana el desprecio de su prima, Chisa Kotegawa. Sin embargo, Iori todavía promete cumplir su vida universitaria ideal, pero ¿las cosas irán de acuerdo con lo planeado esta vez?

Amigos De Armas

2016

Con la guerra en Irak en toda su furia, un joven ofrece a su amigo de la infancia la oportunidad de ganar mucho dinero al convertirse en un vendedor internacional de armas. Juntos, explotan una iniciativa del gobierno que permite a las empresas de participar en contratos militares. Pero pronto se verán involucrados en un asunto de alto nivel, después de obtener un contrato de 300 millones de dólares para abastecer a las fuerzas afganas, que los pone frente a personas sombrías.

Zendaya

Reparto · Conocido por Desafiantes, El drama, Euphoria

Zendaya Maree Stoermer Coleman (1 de septiembre de 1996)3​, más conocida como Zendaya, es una actriz y cantante estadounidense. Comenzó su carrera apareciendo como una modelo infantil y bailarina, antes de ganar reconocimiento por su papel como Rocky Blue en la serie de Disney Channel Shake It Up (2010–13). En 2013, Zendaya participó en la decimosexta temporada del concurso Dancing with the Stars. De 2015 a 2018, produjo y encarnó el rol de KC Cooper en la sitcom de Disney Channel K.C. Undercover. Hizo su gran avance cinematográfico en 2017 y 2019, interpretando a Michelle «MJ» Jones en las películas Spider-Man: Homecoming y Spider-Man: Lejos de casa del Universo Cinematográfico de Marvel. También interpretó a Anne Wheeler en la película de drama musical El gran showman. Zendaya comenzó su carrera en la música grabando canciones de forma independiente y lanzando los sencillos «Swag It Out» y «Watch Me» en 2011, esta última en colaboración con Bella Thorne. Firmó con Hollywood Records en 2012 y más tarde lanzó su primer sencillo, «Replay", que alcanzó el número 40 en la lista de los Billboard Hot 100 en Estados Unidos. El álbum homónimo de su debut (2013) debutó en el número 51 de la lista Billboard 200.

Jacqueline McKenzie

Jacqueline Susan McKenzie (nacida el 24 de octubre de 1967) es una actriz australiana. McKenzie hizo su debut cinematográfico en la película de 1987 Wordplay y en el escenario en Child Dancing para Griffin Theatre Company. Causó una fuerte impresión en Romper Stomper (1992), y durante los dos años siguientes llegó a ser considerada una de las actrices jóvenes más prometedoras de Australia. Recibió nominaciones al Premio del Instituto de Cine Australiano por sus papeles en Stark, This Won't Hurt a Bit (ambos de 1993), The Battlers y Traps (ambos de 1994) antes de ganar dos premios en 1995 por "Mejor Actriz en un Drama de Televisión" por Halifax. fp: "Lies of the Mind" y Mejor Actriz en un Papel Protagónico "por Angel Baby. Con este éxito, se aventuró a los Estados Unidos y obtuvo una Tarjeta Verde, como una" Persona de Habilidad Extraordinaria". Posteriormente tuvo papeles como actriz en películas como Deep Blue Sea (1999) y Divine Secrets of the Ya-Ya Sisterhood (2002). En 2004, comenzó a interpretar el papel principal femenino Diana Skouris en la serie de televisión de ciencia ficción The 4400, uno de los mayores éxitos del año. El programa duró cuatro temporadas, terminando en 2007. También interpretó un papel principal en un episodio de Two Twisted (2006), un programa de televisión australiano. McKenzie apareció en televisión nuevamente en 2006 interpretando a Linda Landry en "Umney's Last Case", el tercer episodio de Nightmares and Dreamscapes en TNT. S ha grabado una colección de canciones: "Shy Baby", "Boo Boo", "Find Me", "Summer", "Under The Elm" y "Ever". "Shy Baby" se usó en el final de la segunda temporada de The 4400, y se incluirá en la banda sonora del programa lanzada en abril de 2007. Nació en Sydney, Nueva Gales del Sur, Australia. En 1996, un retrato de McKenzie de Garry Shead fue finalista del Premio Archibald. El premio se otorga al "mejor retrato preferentemente de algún hombre o mujer distinguido en Arte, Letras, Ciencia o Política". McKenzie se convirtió en madre de una hija en junio de 2009. Del 7 de febrero al 27 de marzo de 2011, aparecerá en In the Next Room o en Vibrator Play de Sarah Ruhl en la Ópera de Sídney con la Compañía de Teatro de Sídney. Descripción arriba del artículo de Wikipedia Jacqueline McKenzie, con licencia CC-BY-SA, lista completa de colaboradores en Wikipedia.

Simone Signoret

Simone Signoret fue una actriz francesa. Durante la ocupación alemana de Francia, Signoret se relacionó con un grupo artístico de escritores y actores que se reunían en el Café de Flore en Saint-Germain-des-Prés. Para ese entonces, desarrolló un interés por la actuación y fue impulsada por sus amigos, incluyendo su amante, a iniciar una carrera como actriz. En 1942, empezó a realizar papeles menores y fue capaz de ganar suficiente dinero para ayudar a sus padres y hermanos. Signoret tomó el apellido de su madre como para ocultar sus raíces judías. Su apariencia y personalidad provocó que la encasillaran en ciertos papeles y en muchas ocasiones personificó a prostitutas. Obtuvo bastante atención por su aparición en La Ronde, una película que estuvo temporalmente prohibida en Nueva York por ser considerada inmoral. También obtuvo más atención por su personificación de una prostituta en Casque d'or de Jacques Becker, por la cual recibió el BAFTA a la mejor actriz. Signoret actuó en algunos de los filmes más famosos de Francia durante los años 1950, incluyendo Thérèse Raquin de Marcel Carné, Les Diaboliques de Henri-Georges Clouzot y Les Sorcières de Salem, basada en la obra Las brujas de Salem. En 1958, Signoret viajó a Inglaterra para filmar Un lugar en la cumbre, por cuya actuación ganó varios premios, incluyendo el Premio a la mejor actriz en el Festival Internacional de Cine de Cannes y el Óscar a la mejor actriz. Fue la primera actriz francesa en ganar un Premio Óscar y la primera mujer en ganar el premio por su actuación en un filme extranjero. Signoret recibió ofertas para trabajar en Hollywood, pero las rechazó y continuó trabajando en Francia e Inglaterra. Actuó junto con Laurence Olivier en Term of Trial. En 1965, regresó a los Estados Unidos para filmar Ship of Fools, por la que obtuvo otra nominación a los Premios Óscar, y actuó en varias películas de Hollywood antes de regresar a Francia en 1969. Durante sus últimos años, fue criticada por aumentar de peso. A pesar de esto, fue aclamada por la crítica por sus actuaciones en Madame Rosa y Chère inconnue. Sus memorias La nostalgie n'est plus ce qu'elle était fueron publicadas en 1978. También escribió una novela, Adieu Volodya, publicada en 1985.

Alex Høgh Andersen

Reparto · Conocido por Vikings

Nacido y criado en un pequeño pueblo al sureste de Copenhague llamado Slagelse, descubrió su amor por la actuación mientras estudiaba teatro en la escuela. Fue allí donde aprendió los conceptos básicos de la actuación, incluida la disciplina, el enfoque y el trabajo en equipo necesarios para tener éxito en el negocio. Participó en muchas obras musicales orientadas y tuvo la suerte de ganar mucha experiencia con muchos papeles importantes. Al igual que sus compañeros, comenzó a ir a audiciones para papeles en el cine. A los 17 años, se dio cuenta de la diferencia entre las actuaciones en vivo y actuar frente a una cámara, lo que lo motivó a realizar estudios de cine y medios en la Universidad de Copenhague.[2]​ En su tiempo libre, se dedica a la fotografía. Al considerarse una persona de mentalidad visual, continúa aprendiendo más y más acerca de las cámaras debido a su experiencia en la filmación y dirección de cortometrajes. Sabe bailar, cantar, practicar deportes, esgrima y acrobacias.[3]​ Andersen también es filántropo y dona a organizaciones benéficas como Unicef, Care Denmark y Kræftensbekæmpelse (lucha contra el cáncer). Probablemente se pueda identificar con la lucha contra el cáncer, ya que a su madre (Charlotte Høgh) le diagnosticaron cáncer de mama a una edad más temprana.

Bryce Dallas Howard

Reparto · Dirección · Conocido por Jurassic World, Jurassic World 2: El Reino Caído, Jurassic World: Dominion

Bryce Dallas Howard (¡2 de marzo de 1981) es una actriz, guionista y directora estadounidense, hija del director Ron Howard. Hizo su debut como actriz bajo la dirección de su padre en la película Parenthood en 1989 y pasó a tener pequeños papeles en películas y hacer apariciones en el escenario en los años siguientes. Durante este tiempo ella también asistió a la New York University (NYU), Tisch School of the Arts, luego de conseguir la Licenciatura en Bellas Artes, y se inscribió en escuelas de arte dramático. Después de ganar la atención de M. Night Shyamalan, este le dio un papel en lo que sería su primera película como protagonista, The Village (2004) y La joven del agua (2006). Su actuación en Como gustéis (2006) le valió una nominación al Globo de Oro en 2008. Howard logró más reconocimiento por parte del público con sus papeles en Spider-Man 3 (2007), Terminator Salvation (2009), The Twilight Saga: Eclipse (2010), The Help (2011), Jurassic World (2015) y en Jurassic World: El reino caído (2018).

Elizabeth Olsen

Reparto · Conocido por Doctor Strange en el multiverso de la locura, Capitán América: Civil War, Avengers 2: Era de Ultrón

Elizabeth Chase Olsen, conocida como Elizabeth Olsen, es una actriz y productora estadounidense. Es conocida por equilibrar el cine independiente con grandes éxitos del Universo Cinematográfico de Marvel. Ha acumulado nominaciones a los premios Primetime Emmy, Globos de Oro y Critics' Choice Awards, además de ganar premios de la crítica por sus interpretaciones dramáticas. Olsen nació en Sherman Oaks, California. Es la hermana menor de las actrices Ashley y Mary-Kate Olsen. Su primer acercamiento a la actuación ocurrió a los cuatro años, con breves apariciones en los proyectos familiares de sus hermanas. Tras pasar su adolescencia enfocada en estudios y teatro musical, decidió forjar su propia identidad artística asistiendo a la Tisch School of the Arts de la Universidad de Nueva York y formándose en la Atlantic Theater Company para debutar profesionalmente de manera independiente. En 2011, alcanzó el reconocimiento de la crítica con su primer protagónico en el thriller psicológico Martha Marcy May Marlene, largometraje que le valió candidaturas como Mejor Actriz en los Critics' Choice Awards e Independent Spirit Awards. Ese mismo año consolidó su rango interpretativo en la cinta de terror Silent House (2011) y en el drama Liberal Arts (2012). Gracias a este gran inicio de carrera, recibió una nominación al Premio BAFTA a la Estrella Emergente en 2013. En 2014, dio el salto a las grandes producciones al unirse a la franquicia de Godzilla. Sin embargo, el estrellato global definitivo le llegó al unirse a Marvel en el papel de Wanda Maximoff / Bruja Escarlata, debutando en Avengers: Age of Ultron (2015) y repitiendo el personaje en entregas taquilleras como Captain America: Civil War (2016) y Doctor Strange in the Multiverse of Madness (2022). Paralelamente, continuá ligada al cine independiente en cintas como el thriller Wind River (2017) y la comedia negra Ingrid Goes West (2017). En 2018, expandió su faceta a la producción ejecutiva y protagonizó la serie dramática Sorry for Your Loss (2018–2019), papel que le otorgó una nominación a los Critics' Choice Awards. Su consolidación definitiva llegó en 2021 al protagonizar la aclamada miniserie WandaVision, interpretación que marcó un hito al recibir nominaciones a los premios Primetime Emmy y Globos de Oro como Mejor Actriz. Posteriormente, volvió a recibir nominaciones en los Globos de Oro por encarnar a Candy Montgomery en la serie de drama criminal Love & Death (2023), y protagonizó el aplaudido drama de Netflix His Three Daughters (2024), compartiendo un premio Independent Spirit con el reparto. En 2025, Olsen protagonizó el thriller de ciencia ficción distópica The Assessment (2025) junto a Alicia Vikander. Ese mismo año, lideró la comedia de fantasía de la distribuidora A24 titulada Eternity (2025), donde interpretó el papel de Joan al lado de Miles Teller. En 2026, Olsen regresó a la televisión al unirse al elenco de voces de la serie animada Marvel Zombies (2026), retomando su icónico rol de Wanda Maximoff. Asimismo, este año protagonizó y produjo la serie dramática y de misterio Seven Sisters (2026) para la cadena FX, consolidando su estatus como una de las figuras más activas de la pantalla actual.

Priyanka Chopra Jonas

Reparto · Conocido por Jefes de Estado

Priyanka Chopra Jonas (hindi devánagari प्रियंका चोपड़ा; Jamshedpur, Jharkhand; 18 de julio de 1982) es una actriz y cantante india. Antes del inicio de su carrera de actuación trabajó como modelo. Ganó fama y notoriedad después de ganar el título de Miss Mundo 2000. A menudo es referida con el apodo de «Piggy Chops» que le fue dado por sus coprotagonistas en el rodaje de la película india Bluffmaster!. Durante su carrera ganó una vez el premio Filmfare, al que también fue nominada siete veces, y un Premio Nacional de Cine de la India por Mejor Actriz. Su debut como actriz fue en 2002, en el filme Tamizhan. Al siguiente año hizo su debut en Bollywood con la película El héroe: historia de amor de un espía, siguiendo con el éxito Andaaz, por el cual ganó un Premio Filmfare por Mejor Debut Femenino. En 2004 se convirtió en la segunda mujer en ganar el Premio Filmfare a Mejor Villano, que recibió por su aclamado papel por la crítica en Aitrazz. Chopra más tarde tendría éxito comercial con películas como Mujhse Shaadi Karogi (2004), Krrish (2006), Don: la persecución comienza otra vez (2006), Don 2 (2011) y Bajirao Mastani (2015). 2008 marcó el comienzo de una nueva etapa en la carrera de Chopra. Su interpretación de modelo con problemas, en la película Fashion le valió un Premio Nacional de Cine a la Mejor Actriz, así como un Premio Filmfare a la Mejor Actriz. Recibió críticas positivas por sus papeles en películas como Kaminey (2009), What's your Raashee? (2009) y 7 Khoon Maaf (2011), por la que ganó un Premio Filmfare a Mejor Actriz. Una vez hecho esto, Chopra se estableció como una de las principales actrices del Bollywood contemporáneo. Además de actuar en películas, Chopra es actriz de teatro y lanzó su primer álbum discográfico a nivel internacional en 2012. Desde junio del 2021 es el rostro de la marca de lencería norteamericana, Victoria's Secret.

John Cena

Reparto · Conocido por Jefes de Estado, Matchbox: La película, Rápidos y furiosos X

John Felix Anthony Cena (West Newbury, Massachusetts; 23 de abril de 1977) es un luchador profesional, actor y autor estadounidense que primero saltó a la fama en la organización World Wrestling Entertainment (WWE) y luego tuvo éxito en películas y libros. Cena comenzó a levantar pesas cuando era preadolescente y luego decidió seguir una carrera en culturismo. En 1998 se licenció en fisiología del ejercicio en el Springfield College de Massachusetts. Después de mudarse a California, lo animaron a tomar clases de lucha libre. Cena había crecido viendo lucha libre profesional y su padre, que adoptó el nombre de Johnny Fabulous, era locutor de este deporte de entretenimiento en Massachusetts. En 2000, Cena comenzó su carrera de lucha libre profesional bajo el nombre de "The Prototype". El ascenso de Cena a los niveles más altos de la lucha libre fue rápido. El mismo año de su debut, ganó el campeonato de peso pesado de Ultimate Pro Wrestling y llamó la atención de la WWE. Posteriormente firmó con la organización Ohio Valley Wrestling (OVW), que en ese entonces era una academia de entrenamiento para la WWE. Después de capturar el campeonato de peso pesado de la OVW en 2002, Cena comenzó a participar en eventos de la WWE. Al principio actuó en la división SmackDown. Después de ganar el campeonato de la WWE en 2005, se unió a la división Raw, que no sólo perfila a los luchadores más populares sino que también desarrolla historias más detalladas. Durante su carrera de lucha libre, Cena ganó más de 15 campeonatos mundiales de la WWE y se convirtió en uno de los luchadores más populares de la organización. Recibió muchos apodos, incluido el de "Hombre perfecto", "Doctor en Thuganomía" y "Soldado encadenado". Sus movimientos característicos incluían el "spinebuster", en el que levantaba a su oponente, lo hacía girar y lo dejaba caer. En el "ajuste de actitud", Cena levantaba a su oponente y lo volteaba de cabeza sobre su espalda. Simultáneamente con su carrera de lucha libre, Cena comenzó a actuar. Sus largometrajes incluyeron las películas de acción The Marine (2006), 12 Rounds (2009), The Reunion (2011) y F9: The Fast Saga y The Suicide Squad (ambas de 2021). También demostró ser un experto en la comedia, apareciendo en Trainwreck (2015), dirigida por Judd Apatow y protagonizada por Amy Schumer; Bloqueadores (2018); Jugando con fuego (2019); y Amigos de vacaciones (2021). Cena prestó su voz a personajes de las películas Ferdinand (2017) y Dolittle (2020). Más tarde interpretó al personaje principal de Peacemaker (2022–), una serie de televisión basada en un superhéroe de DC Comics. En 2023 apareció en Barbie, una historia sobre la mayoría de edad de la famosa muñeca dirigida por Greta Gerwig. Además, él y su primo Tha Trademarc lanzaron un álbum de rap, You Can't See Me, en 2005. Debutó en la lista Billboard 200 en el número 15. En 2018, Cena lanzó su primer libro para niños, Elbow Grease, sobre un camión monstruo. Siguió con varios libros más de la serie, incluidos Elbow Grease vs. Motozilla (2019) y Fast Friends (2020). En 2021 publicó los libros de autoayuda Sea un trabajo en progreso: y otras cosas que me gustaría contarle a mi yo más joven y Hacer lo mejor que pueda todos los días para hacer lo mejor que pueda todos los días: palabras alentadoras de John Cena, el último de los cuales era para lectores más jóvenes.

Victoria Silvstedt

Su nombre completo es Karin Victoria Silvstedt. Ella es una modelo, actriz, cantante, presentadora de televisión y símbolo sexual sueca. Fue criada en una familia de cinco personas en una pequeña aldea en el norte de Suecia,​ con una hermana mayor y un hermano menor.​ Estaba interesada en equitación, y quería ser veterinaria. Desde su juventud, es una apasionada del esquí, llegando a formar parte del equipo sueco de esquí. Su padre era el capitán del equipo de esquí de la zona,​ y ella comenzó a practicar esquí alpino a la edad de cinco años. Su carrera deportiva se detuvo por una grave lesión del hombro debido a una caída. Carrera como modelo Participó en el concurso de Miss Suecia en 1993.​ Para sorpresa de todos ocupó el segundo lugar. Al año siguiente representó a su país en Miss Mundo llegando a ser finalista del concurso.​ En 1994 comenzó a trabajar como modelo en París, trabajando para diversas empresas como Chanel, Christian Dior, Givenchy, Valentino y Giorgio Armani. Silvstedt llamó la atenció de Hugh Hefner, quien la invitó a hacer una sesión fotográfica en Los Ángeles. En 1996 aparece en la portada de la revista Playboy como Playmate de diciembre​ y pronto es nombrada como Playmate del año 1997.​ Desde entonces ha aparecido como portada de numerosas revistas como GQ, Maxim, FHM, Gear y Nuts entre otras. A finales de década de 1990, Silvstedt aterrizó uno de los más codiciados contratos de modelaje en el mundo, convirtiéndose en el vocero para Guess?, sucediendo a Claudia Schiffer y Anna Nicole Smith.​​ En las décadas de 2000 y 2010, Silvstedt ha continuado modelando internacionalmente, trabajando para diversas marcas, como Lynx, Nike y Renault.​ Actriz Silvstedt ha trabajado como actriz desde finales de 1990, cuando ella apareció en series de televisión de Hollywood como Malibu y Melrose Place. Desde entonces, Silvstedt también apareció en varias películas, como Boat Trip, The Independent, BASEketball. Silvstedt también ha aparecido como actriz invitada en Ocean Ave, una telenovela con sede en Miami, emitida en Suecia y Florida. Silvstedt también ha actuado en películas y series de televisión en varios países de Europa, especialmente en Italia. Como actriz principal, ella ha aparecido en películas italianas como La mia vita a stelle e strisce y Un maresciallo in gondola, en la que interpretaba a Kim Novak. También tuvo un pequeño papel en la película francesa Los seductores, con Romain Duris y Vanessa Paradis. Vida personal Contrajo matrimonio el 10 de junio de 2000 con Chris Wragge,​ periodista deportivo, en Nueva York. Silvstedt y Wragge vivieron en Santa Mónica, California,26​ y luego en Houston, Texas, durante varios años, antes de trasladarse a Nueva York en 2004.2​ Se separaron en 2007, pero no han divorciado. De acuerdo con el tabloide finlandés Keskisuomalainen, Silvstedt gana millones de euros cada año con su trabajo en modelaje, actuación, presentación y promoción de la televisión de diferentes marcas. Victoria Silvstedt habla sueco, inglés, francés e italiano.

Rebecca De Mornay

Rebecca Jane Pearch, conocida artísticamente como Rebecca De Mornay, es una actriz de cine y televisión estadounidense. Nació en Santa Rosa, en el estado de California, como Rebecca George. A la edad de cinco años murió su padrastro, Richard De Mornay, de quien proviene su apellido. Su madre se trasladó entonces con ella y su hermanastro a Europa, donde creció principalmente en Inglaterra y en Austria. Obtuvo su graduación escolar en Austria. De Mornay comenzó a estudiar interpretación en el Instituto Lee Strasberg, en Los Ángeles, y realizó un aprendizaje en los estudios de Francis Ford Coppola. Allí tuvo ocasión de debutar en cine, en una película del mismo Coppola: un papel pequeño en Corazonada (One from the Heart). Poco después dio el salto en el cine en un papel de relieve, en la película de 1983 Risky Business, protagonizada por un joven y casi desconocido Tom Cruise, y que tuvo un gran éxito de taquilla. Su interpretación de una joven prostituta que acaba montando un negocio en la casa de Cruise, mientras los padres de este se encuentran de viaje, le valió críticas muy positivas. En los años siguientes, De Mornay intervino en algunas películas con actores importantes: con Jon Voight en Runaway Train, y con Kurt Russell en Backdraft. Con el veterano director Roger Vadim rodó un remake de Y Dios creó a la mujer, filme que había lanzado a la fama a Brigitte Bardot. Pero no tuvo el éxito esperado. Sin embargo, su siguiente éxito destacado fue el thriller La mano que mece la cuna, en la que interpreta magistralmente a una vengativa niñera de un bebé que se gana la confianza de la madre, para después actuar de forma imprevista. Con estas películas de Mornay demostró sus dotes de interpretación en muy variados papeles, si bien el éxito de la última condicionó sus siguientes trabajos, encasillándola en papeles de «mala» o ambigua. Así, interpretó el turbio personaje de Milady en Los tres mosqueteros (1993) y un thriller erótico: Nunca hables con extraños, con Antonio Banderas. En 2012 participó en American Reunion, interpretando a Rachel, la madre de Finch. Al mismo tiempo que intervenía en películas de cine, De Mornay actuaba en películas y miniseries para la televisión, a razón de una o dos producciones por año. Ha mantenido su interés por este medio en años recientes, y sigue actuando regularmente en televisión. También ha actuado en algunas ocasiones en el teatro, sobre todo en producciones montadas en teatros de Los Ángeles, como en el prestigioso Pasadena Playhouse. De Mornay se casó en dos ocasiones. Su primer matrimonio duró solo dos años y acabó en divorcio. Se casó por segunda vez con Patrick O'Neal, hijo del actor Ryan O'Neal, con el que tiene dos hijas: Sophia, nacida el 16 de noviembre de 1997 y Verónica, nacida el 31 de marzo de 2001. Se divorció en 2002. También vivió una relación sentimental con el conocido cantante Leonard Cohen.

Richard Benjamin

Actor y director de cine estadounidense nacido en Nueva York. Comienza trabajando como actor en el teatro, primero en el New York Shakespeare y más tarde en el Canon Theatre de Beverly Hills. Debuta en televisión en el año 1953, y posteriormente se casa con la actriz Paula Prentiss. En 1976 gana el Globo de oro al mejor actor por La pareja chiflada, de Herbert Ross. Entre sus trabajos como actor destacan Catch 22, adaptación de la novela de Joseph Heller, dirigida por Mike Nichols en 1970; Alegrías de un viudo, de Howard Zieff; o Amor al primer mordisco, de Stan Dragotti. Debuta en la dirección en el año 1982 con la comedia protagonizada por Peter O´Toole, Mi año favorito. Dos años más tarde, realiza la que es para muchos su mejor película como director, Adiós a la inocencia (1984). Interpretada por unos casi debutantes Sean Penn y Nicolas Cage, cuenta la historia de los últimos días de un grupo de amigos antes de embarcarse papa ir a luchar en la Segunda Guerra Mundial. Se trata de una película de escaso presupuesto y repercusión, pero que le abre las puertas de los grandes estudios. Ese mismo año, dirige un guión de Blake Edwards, Ciudad muy caliente, para la Malpaso Productions, la compañía de Clint Eastwood, que la protagoniza junto a Burt Reynolds. Supone uno de los grandes fracasos comerciales de Eastwood que mezcla la comedia con una trama de gángsters situada en los años treinta. La versatilidad de Benjamin para la dirección de actores se vuelve a poner de manifiesto en sus siguientes películas. En Esta casa es una ruina (1985) elabora una enloquecida y disparatada comedia al servicio de un cada vez más en alza Tom Hanks, y en Espías sin identidad (1988) dirige al desaparecido River Phoenix y a Sidney Poitier en una intriga de espionaje con toques de drama familiar. A partir de Mi novia es una extraterrestre (1988), con una espléndida Kim Basinger, se decanta definitivamente por la comedia, género en el que alcanza uno de los puntos más bajos de su carrera comercial con Los Cuasicops (1990). Sus trabajos alcanzan aceptables resultados en taquilla, lo que le permite realizar films más personales, como la adaptación de la novela de Cornell Woolrich Mrs. Winterbourne (1996), con Shirley MacLaine en el papel protagonista. Aunque ha abandonado casi por completo su carrera como actor, continúa interpretando pequeños papeles en televisión y en cine, como en Desmontando a Harry, de Woody Allen.

Aaron Sorkin

Dirección · Guionista · Conocido por El Precio de la Red, Red Social, The West Wing

Aaron Benjamin Sorkin (9 de Junio de 1961) es un guionista, director, productor y dramaturgo estadounidense. Es reconocido por su marca personal de diálogo rápido y monólogos extensos. Sus guiones de películas más notables incluyen A Few Good Men (1992), The American President (1995), Charlie Wilson's War (2007), Moneyball (2011), Steve Jobs (2015) y The Social Network (2010), donde por esta última consiguió ganar el Premio de la Academia a Mejor Guión Adaptado. En 2017, hizo su debut como director con Molly's Game, una película que también escribió.

Kathryn Bigelow

Dirección · Conocido por Zona de miedo

Kathryn Ann Bigelow es una directora de cine estadounidense, conocida por su película de horror de culto Near Dark (1987), la película de surfing y robo de bancos, Point Break (1991), la película histórica y de misterio The Weight of Water (2000) y el drama de guerra The Hurt Locker (2008). Por esta última ganó el Premio de la Academia a Mejor Película en 2010, el Premio BAFTA a Mejor Película y fue nominada a un Globo de Oro por Mejor Drama. Con The Hurt Locker, Bigelow se convirtió en la primera mujer en ganar el Premio de la Academia a Mejor Directora, el Premio del Sindicato de Directores de EEUU para Dirección Sobresaliente, el Premio BAFTA a Mejor Director, y el Premio Critic's Choice a Mejor Directora. En 2010, Bigelow fue nombrada en la lista Time 100 de los personas más influyentes del año. En 2012, dirigió Zero Dark Thirty, película que sigue a los agentes de la CIA y el posterior asalto que terminó con la captura y muerte de Osama Bin Laden. La película consiguió 5 nominaciones a los Premio de la Academia, incluyendo Mejor Película. En 2017 dirigió Detroit, sobre los disturbios raciales de 1967 en la ciudad homónima en Michigan, Estados Unidos, centrándose en el incidente del Motel Algiers donde tres civiles fueron asesinados y otros nueve abusados por una unidad antidisturbios del Departamento de Policía de Detroit.

Paul Verhoeven

Dirección · Conocido por Bajos Instintos

Paul Verhoeven es un famoso director de cine neerlandés, mayoritariamente conocido por sus cintas de ciencia ficción. Se graduó por la Universidad de Leiden en Matemáticas y Física. Se unió a la armada neerlandesa y fue allí donde empezó a rodar y a hacer sus primeros documentales. Abandonó la armada y se metió en la televisión neerlandesa, donde desarrollaría estas nuevas habilidades que había adquirido rodando documentales para el ejército. Su primer gran éxito fue la serie de televisión Floris, en 1969, protagonizada por Rutger Hauer. Su primer largometraje fue estrenado en 1971, Wat Zien Ik?, aunque no fue especialmente bien recibido. Su primer éxito a nivel nacional llegaría en 1973 con Turks Fruit cuya traducción al castellano es Delicias turcas, protagonizada por Hauer y nominada al Oscar a la mejor película de habla no inglesa. Empezó así a forjar su reputación y continuó con éxitos internacionales en menor escala, llegando a ganar el Globo de Oro con Soldaat van Oranje (en la versión española: "Eric, oficial de la Reina" o "Soldado de Orange"). Finalmente se trasladaría a Estados Unidos. El hecho de cruzar el Atlántico pudo también haber sido el resultado de su resentimiento hacia el sistema cinematográfico neerlandés. Su trabajo era visto allí como demasiado comercial y no había obtenido el reconocimiento que pensaba que merecía. Trabajar en los Estados Unidos supuso un drástico cambio de estilo, y empezó a dirigir grandes éxitos con muchos efectos especiales, violencia y enormes presupuestos, como Robocop (1987), protagonizada por Peter Weller y Total Recall con Arnold Schwarzenegger(1990). Siguió el camino marcado por estos éxitos, dejando un poco la violencia y los efectos especiales y dirigió la provocadora y aclamada Instinto básico (1992), con Sharon Stone y Michael Douglas, que alcanzó gran éxito y resonancia mundialmente. Prosiguió en una línea de drama y erotismo con Showgirls (1995), pero en esta ocasión fracasó estrepitosamente, en gran medida porque el público norteamericano no captó el trasfondo irónico y crítico del filme. Con todo, a la larga Showgirls fue un notable éxito comercial en los videoclubes y recibió elogios de cineastas serios como Jim Jarmusch y Jacques Rivette. Después de estas cintas, Verhoeven regresó a la violencia y a los efectos que habían marcado sus anteriores películas, en cintas tales como Starship Troopers (1997) y El hombre sin sombra (2000) con Kevin Bacon y Elizabeth Shue. Si hubiese que definir el estilo de Verhoeven (dejando de lado el hecho de haber utilizado la ciencia ficción como tema principal en sus películas más taquilleras), sería quizás la forma en la que es capaz de retratarnos una sociedad (del pasado, del presente o del futuro) polarizada en una clase alta, elitista, incluso snob, por un lado, y una clase baja, humilde y enfrentada al problema de sobrevivir al día a día, por otro, y lograr situar una al lado de otra, equilibrarlas, a través de una orgía de sangre y del lema: La muerte nos hace a todos iguales.

John Wick 4

2023

John Wick descubre un camino para derrotar a La Mesa. Pero antes de poder ganar su libertad, Wick deberá enfrentarse a un nuevo enemigo con poderosas alianzas en todo el mundo; y contra las fuerzas que convierten a viejos amigos en enemigos.

Sophia Loren

Sophia Loren, OMRI (nacida Sofia Villani Scicolone; 20 de septiembre de 1934) es una actriz italiana. En 1962, Loren ganó el Premio de la Academia a la Mejor Actriz por su papel en Dos mujeres, junto con 21 premios, convirtiéndose en la primera actriz en ganar un Premio de la Academia por una actuación que no habla inglés. Loren ha ganado 50 premios internacionales, incluidos un Oscar, siete premios Golden Globe, un premio Grammy, un premio BAFTA y un premio Laurel. Sus otras películas incluyen: Houseboat (1958), El Cid (1961), Yesterday, Today and Tomorrow (1963), Marriage Italian Style (1964), A Special Day (1977). Ha obtenido éxito comercial y de crítica en películas de taquilla doméstica como Courage (1986) y en éxitos de taquilla estadounidenses como Grumpier Old Men (1995) y Nine (2009). En 1994 protagonizó Ready to Wear de Robert Altman, que le valió una nominación al Globo de Oro en 1995. El mismo año recibió el premio Cecil B. de Mille por sus logros en su vida. En 1999, Loren fue incluida en la lista del American Film Institute en los 100 años ... 100 estrellas de AFI como el número 21 de las 25 leyendas de la pantalla femenina estadounidenses de todos los tiempos. En 2002, fue honrada por la Fundación Nacional Italiano Estadounidense (NIAF) en su Gala Anual de Aniversario y fue incluida en su Salón de la Fama Italiano Estadounidense. En 2009, el Libro Guinness de los récords mundiales la reconoció como "Actriz más premiada de Italia". En 1991, la República de Francia le otorgó una Distinción de la Légion d'honneur (la Legión de Honor) con el grado de Chevalier (Caballero). En 1997, Loren fue investido Cavaliere di Gran Croce Ordine al Merito della Repubblica Italiana (Caballero de la Gran Cruz de la Orden del Mérito de la República Italiana). En 2010, la Familia Imperial de Japón le otorgó el Praemium Imperiale en nombre de la Asociación de Arte de Japón. Descripción arriba del artículo de Wikipedia Sophia Loren, con licencia CC-BY-SA, lista completa de colaboradores en Wikipedia.

Gabriela Goldsmith

Ruth Gabriela Goldschmied Guasch, conocida como Gaby Goldsmith nació en la Ciudad de México el 11 de Septiembre de 1963. Hija de judeo-alemán Gabriel Goldschmied y la cubana Carmen Guasch Campos. Comenzó su carrera artística al ganar un concurso de modelaje en 1982, gracias a ello Gabriela pudo abrirse camino dentro del competido mundo del espectáculo.[1]​ Dentro de los escenarios teatrales, Gabriela Goldsmith, participó en Mujeres frente al espejo, trabajo con el que ganó el premio Revelación Dramática de Teatro otorgado por la Agrupación de Críticos y Periodistas de Teatro, además de actuar en Engáñame si quieres, Don Juan Tenorio y Sálvese quien pueda dirigida por Manolo Fábregas, entre otras.

Hayao Miyazaki

Dirección · Conocido por El increíble castillo vagabundo, El viaje de Chihiro, Kiki: Entregas a Domicilio

Hayao Miyazaki (Miyazaki Hayao, nacido el 5 de enero de 1941) es un dibujante de manga japonés y un destacado director de cine y animador de muchos largometrajes de anime populares. A lo largo de una carrera de casi cinco décadas, Miyazaki ha alcanzado la fama internacional como realizador de largometrajes de animación y, junto con Isao Takahata, cofundó Studio Ghibli, un estudio de animación y una productora. El éxito de las películas de Miyazaki ha hecho que se le compare con el animador estadounidense Walt Disney, el británico Nick Park y Robert Zemeckis, pionero de la animación por captura de movimiento, y ha sido nombrado una de las personas más influyentes por la revista Time. Miyazaki comenzó su carrera en Toei Animation como artista intermedio en El viaje espacial de Gulliver (1965), en la cual propuso ideas que quedaron plasmadas en el final de la película. Siguió trabajando en varios puestos en la industria de la animación durante la década hasta que pudo dirigir su primer largometraje Lupin III: El castillo de Cagliostro, que se publicó en 1979. Tras el éxito de su siguiente película, Nausicaä del Valle del Viento (1984), cofundó el Studio Ghibli, donde continuó produciendo muchos largometrajes hasta La princesa Mononoke, cuando se retiró temporalmente. Aunque las películas de Miyazaki fueron durante mucho tiempo un éxito comercial y de crítica en Japón, en Occidente seguía siendo un gran desconocido hasta que Miramax estrenó su película La princesa Mononoke en 1997. La princesa Mononoke fue la película más taquillera en Japón (hasta que fue eclipsada por Titanic, de ese mismo año) y la primera película de animación que ganó el premio a la película del año en los premios de la Academia japonesa. Miyazaki volvió a la animación con El viaje de Chihiro (2001). Esta película superó las ventas de Titanic en la taquilla japonesa, ganó el premio a la mejor película del año en los premios de la Academia japonesa y fue la primera película de anime en ganar un premio de la Academia estadounidense. Las películas de Miyazaki suelen plantear temas recurrentes, como la relación de la humanidad con la naturaleza y la tecnología, o la dificultad de mantener una ética pacifista. Como reflejo del feminismo de Miyazaki, las protagonistas de sus películas suelen ser chicas fuertes e independientes o mujeres jóvenes. Miyazaki es un crítico declarado del capitalismo y la globalización. Mientras que dos de sus películas, El castillo de Cagliostro y El castillo en el cielo, incluyen villanos tradicionales, sus otras películas, como Nausicaa o La princesa Mononoke, presentan antagonistas moralmente ambiguos con cualidades redentoras.

Armando Hernández

Reparto · Conocido por Prefiero la Muerte

Desde joven se interesa en la actuación y mientras se presentaba en teatro, Alejandro Reza,1​ encargado de seleccionar el reparto de la cinta De la calle (2001) lo invita a formar parte de esta. Al año siguiente participa en la popular cinta Amarte duele (2002) por la que gana una diosa de plata, poco después incursiona en televisión con la telenovela juvenil Clase 406 (2003). Cuatro años después de su debut en cine consigue su primer estelar, con el papel de “El cucú” en Fuera del cielo (2006), acompañado de Demian Bichir y Elizabeth Cervantes, por esta cinta es nominado al premio Ariel en la categoría de mejor actor, su siguiente proyecto lo protagoniza al lado de Jorge Adrián Espíndola, Sangre de mi sangre (2007) que gana el premio del jurado en el festival de Sundance2​ y le da el premio al mejor actor en el festival de cine de Turquía, compartido con su compañero de reparto Jesus Ochoa.3​ Después del éxito obtenido con Fuera del cielo y Sangre de mi sangre, Armando protagonizó el thriller psicológico Cañitas (2007), cinta de terror basada en un supuesto hecho real y se reúne nuevamente con Maya Zapata y Luis Fernando Peña, compañeros de su primera cinta (De la calle) en el videohome La sorpresa (2008), además trabaja en Rudo y Cursi (2008), Te presento a Laura (2010) y Colosio: El asesinato (2012); entre otras. En diciembre de 2011 comienza la filmación de la cinta El deseo, la cual contara con la participación de Jorge Adrián Espíndola y Jessica Segura y que marca su debut como director.4​ En televisión ha tenido participación en diversos proyectos, entre los que destacan las series Capadocia (2008), Mujeres asesinas (2008), El pantera (2009) y El encanto del águila. Mención aparte merece su participación en Los héroes del norte5​ (2010/2012), serie que le da una notoria popularidad con su personaje de “El faquir”, manteniéndolo vigente a la fecha.

Kevin Spacey

Reparto · Conocido por Los Ángeles al desnudo, Baby: El aprendiz del crimen, Bichos: Una Aventura en Miniatura

Kevin Spacey Fowler, KBE (South Orange, 26 de julio de 1959), es un actor, director, productor y comediante estadounidense, ganador de dos premios Óscar. Nació en South Orange, en el estado de Nueva Jersey, con el nombre Kevin Spacey Fowler. Es el hermano menor de los tres hijos de un matrimonio formado por un padre redactor técnico, y una madre secretaria. El trabajo del padre motivó que la familia se mudara en varias ocasiones, viviendo en distintas localidades del país. Finalmente se establecieron en California, donde el pequeño Kevin puso de manifiesto su carácter revoltoso. Sus padres le enviaron a un internado dirigido por militares, de donde fue expulsado a los pocos meses. Ingresó entonces en un colegio del Valle de San Fernando, cercano a Los Ángeles. Allí Spacey se encontró a gusto y comenzó a participar en el teatro amateur de la escuela.[cita requerida] Finalizada la escuela, y tras una breve estancia en un colegio de actuación de Los Ángeles, Spacey marchó a Nueva York y comenzó a estudiar interpretación en el prestigioso Juilliard School. A los dos años estaba tan ansioso por actuar, que abandonó el colegio antes de recibirse y se incorporó al Festival de Shakespeare de Nueva York. En 1981, Spacey apareció por primera vez en el teatro, interpretando a un mensajero en la obra de Shakespeare Enrique VI. Al año siguiente actuó Los espectros, en un drama de Ibsen en Broadway, a la que seguirían El misántropo (1984), de Molière, y Largo viaje hacia la noche (1986), de Eugene O'Neill. Se dio cuenta que su camino estaba en el cine, pero aun así, Spacey siguió actuando regularmente en el teatro y ganó en 1991 un premio Tony, el equivalente a los Óscar en el teatro, gracias a su interpretación en Perdidos en Yonkers, de Neil Simon. Se introdujo en el cine a mediados de la década de 1980, con papeles secundarios en películas de éxito como Se acabó el pastel (con Jack Nicholson y Meryl Streep) y Armas de mujer (con Harrison Ford, Sigourney Weaver y Melanie Griffith). En 1992 participó en Glengarry Glen Ross, con un reparto de ilustres veteranos: Al Pacino, Jack Lemmon, Ed Harris. Pero su consagración como estrella fue con el papel de Verbal Kint en la película Sospechosos Habituales, con el que gana su primer Óscar al mejor actor de reparto. Destaca también su papel en el thriller Se7en, junto a Brad Pitt y Morgan Freeman. Spacey es sin duda uno de los grandes actores de carácter norteamericanos de nuestros días.[cita requerida] Ha ganado dos Óscar, uno como mejor actor de reparto y otro como mejor actor principal, este último por American Beauty en 1999. Recientemente, Spacey ha sido nombrado director artístico del teatro Old Vic en Londres, uno de los teatros más prestigiosos de lengua inglesa. Allí dirige una nueva compañía teatral, que actúa durante ocho meses al año, y de la que Spacey es también actor, además de director. Entre otras obras, estrenó en Londres Cloaca de la dramaturga Maria Goos. Fue nombrado Comendador (2010) y Caballero Comendador (2015) de la Orden del Imperio Británico. Una de sus últimas películas fue 21 blackjack donde interpretó al profesor Micky Rosa en 2008. Kevin Spacey vive actualmente en Los Ángeles y es amigo de actores como Steve Martin, Sean Penn y Tom Hanks.[cita requerida] Nunca se ha casado ni ha tenido hijos, además de no hacer declaraciones sobre su vida privada.