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Jamie Foxx
Reparto · Conocido por De vuelta a la acción, Django sin Cadenas, El vengador
Eric Marlon Bishop (nacido el 13 de diciembre de 1967), conocido profesionalmente como Jamie Foxx, es un actor, cantante, compositor, comediante y presentador de radio estadounidense. Como actor, su trabajo en la película Ray le valió el Premio de la Academia y el Premio BAFTA al Mejor Actor, así como el Premio Globo de Oro al Mejor Actor en un musical / comedia. También es un músico ganador del Premio Grammy, produciendo dos álbumes que han tenido una gran calificación en el Billboard 200: Unpredictable, que encabezó la lista, e Intuition. Foxx fue abandonado siete meses después del nacimiento, y posteriormente fue adoptado y criado en Terrell por los padres adoptivos de su madre, Estelle y Mark Talley. Foxx tuvo una estricta educación bautista y comenzó las clases de piano a la edad de cinco años por orden de su abuela. A menudo ha reconocido la influencia de su abuela en su vida como una de las principales razones de su éxito. Cuando descubrió que las comediantes solían ser llamadas primero para actuar, cambió su nombre a Jamie Foxx, sintiendo que era un nombre lo suficientemente ambiguo como para no permitir sesgos. Eligió su apellido como homenaje al comediante Redd Foxx. De 1996 a 2001, Foxx protagonizó su propia comedia The Jamie Foxx Show, y en 1992 debutó en el cine en Toys, una comedia dirigida por Barry Levinson. Después de Toys, su primer papel dramático llegó en la película de 1999 de Oliver Stone, Any Given Sunday, donde interpretó a un jugador de fútbol americano de fiesta. Desde entonces, Foxx se ha convertido en un respetado actor dramático. Foxx apareció como el taxista Max Durocher en la película Colateral junto a Tom Cruise, por la cual recibió críticas sobresalientes y una nominación al Premio de la Academia al Mejor Actor de Reparto. Sin embargo, su actuación destacada fue su interpretación de Ray Charles en la película biográfica Ray (2004), por la que ganó el Premio de la Academia al Mejor Actor y el Premio BAFTA al Mejor Actor en un Papel Principal. Foxx es el segundo hombre en la historia en recibir dos nominaciones a los Oscar en el mismo año por dos películas diferentes, Colateral y Ray. En septiembre de 2007, Foxx recibió una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood.
Dario Argento
Guionista · Conocido por Érase una vez en el Oeste
Cineasta italiano, la figura más representativa del subgénero cinematográfico denominado “giallo”, característica hibridación de cine policíaco y de terror, con algunos elementos narrativos propios del cine fantástico. Hijo del productor Salvatore Argento, crítico y guionista en sus comienzos -interviene en la escritura del guión de ‘Hasta que llegó su hora’ (Sergio Leone, 1968), entre otras-, debuta como director con ‘El pájaro de las plumas de cristal’ (1969), artificiosa mezcolanza de códigos y estilos, en exceso supeditada a la sofisticada resolución de los crímenes; esta película, considerada el primer título adscrito al “giallo” -pese a que Mario Bava, verdadero padre espiritual del subgénero, ya había ofrecido dos filmes germinales algunos años antes-, alcanzó un gran éxito comercial, lo que le llevaría a su director a repetir la fórmula en otros dos títulos de mayor interés, ‘El gato de las nueve colas’ (1970) y ‘Cuatro moscas sobre terciopelo gris’ (1971), que completan la llamada “trilogía zoológica”. Tras ‘Le cinque giornate’ (1973), fracasado intento de cine histórico, Argento entrega sus mejores obras: ‘Rojo oscuro’ (1975), fascinante puzzle policíaco-terrorífico cuyos golpes de efecto no invalidan su inventiva cinematográfica; ‘Suspiria’ (1977), donde incide en el empleo de los colores como elemento dramático, confiriendo a la arquitectura un protagonismo nuevo; y, sobre todo, ‘Inferno’ (1980), su obra maestra y uno de los títulos capitales del moderno cine de terror, en la que el barroquismo de su exposición alcanza su mejor plasmación audiovisual: continuación colateral de ‘Suspiria’, pero todavía más depurada e imaginativa si cabe que ésta, tanto en la puesta en escena como en sus elementos externos (escenografía, iluminación, banda sonora, interpretación, etc.), ‘Inferno’ significa el cenit de un estilo que agotaba aquí todas sus posibilidades. Las siguientes películas de Argento, empero, no resisten la comparación con estos tres singulares títulos, y pese al relativo interés de ‘Tenebre’ (1982), su último film realmente consistente, la mediocridad y el vacío creativo terminan de afirmarse en ‘Phenomena’ (1985) y ‘Ópera’ (1987), frente al hipotético valor de su mediometraje inspirado en Edgar Allan Poe ‘El gato negro’, segundo y último segmento del film-homenaje ‘Los ojos del diablo’ (1989), que constituye un abigarrado ejercicio de estilo cuyo máximo interés, no obstante, reside en el virtuoso empleo de la cámara; desde entonces, entrada la década de 1990, su cine se despersonaliza a lo largo de una serie de títulos sin especiales valores cinematográficos, nuevas entregas de sus temas y obsesiones recurrentes: ‘Trauma’ (1993), retahíla de lugares comunes, realizada en coproducción con Estados Unidos; ‘El síndrome de Stendhal’ (1996); ‘El fantasma de la Ópera’ (1998), infecta adaptación del clásico de Gastón Leroux; ‘Insomnio’ (2001), torpe y fragmentario remedo de sus primeros films, donde sólo logra destacar una secuencia nocturna, desarrollada en un tren en marcha; ‘Il Cartaio’ (2004); ‘La madre de las lágrimas’ (2007), innecesaria prolongación temática de ‘Suspiria’ e ‘Inferno’; o ‘Giallo’ (2009), inútil producto que pretende homenajear pasados fastos.
John Turturro
Reparto · Conocido por El Unico Carterista vivo de Nueva York, Batman, El Buen Pastor
John Michael Turturro (Brooklyn, Nueva York; 28 de febrero de 1957) es un actor y director estadounidense-italiano.2 Su carrera abarca cuatro décadas durante las cuales ha actuado en más de ochenta películas en roles cómicos y dramáticos, además ha trabajado ocasionalmente en el teatro y la televisión y dirigido cinco largometrajes. Ha recibido diversos premios y nominaciones por su trabajo tanto delante como detrás de cámaras y es considerado una figura importante del cine independiente por su extensa trayectoria en filmes alejados del circuito comercial. Después de debutar en el cine de la mano de Martin Scorsese con un breve papel en Toro salvaje (1980), se destacó interpretando personajes protagonistas y secundarios en cintas cómo Five Corners (1987), Do the Right Thing (1989), Miller's Crossing (1990), Barton Fink (1991), Quiz Show: El dilema (1994), Box of Moonlight (1996), El gran Lebowski (1998), O Brother, Where Art Thou? (2000) y La ventana secreta (2004). Por su actuación en Barton Fink, Turturro fue acreedor del premio del Festival de Cannes al mejor actor y el premio David di Donatello al mejor actor extranjero. Durante su carrera posterior, tuvo papeles en superproducciones como Collateral Damage (2002), The Taking of Pelham 123 (2009), comedias junto a Adam Sandler y cuatro entregas de la saga Transformers (2007-2017). Asimismo, ha participado en algunas producciones de cine italiano como Mia madre (2015) de Nanni Moretti. Cuenta con varias colaboraciones con cineastas como Spike Lee y los hermanos Coen. Con menor frecuencia, ha participado como intérprete también en la televisión; en 2004 se llevó el Premio Primetime Emmy al mejor actor invitado por su papel en Monk, y ha protagonizando otras series como The Bronx Is Burning (2007) y The Night Of (2016). Además de actuar, se ha desempeñado como escritor y director en el cine y el teatro. Su primer largometraje, un drama basado en la vida de su padre, se llamó Mac (1992) y recibió elogios por parte de la crítica. Otros de sus trabajos como realizador son la comedia musical Romance & Cigarettes (2005), el documental sobre la música napolitana Passione (2010) y la comedia coprotagonizada por Woody Allen, Fading Gigolo (2013). En el año 2011 debutó como director en Broadway con la obra original Relatively Speaking. Su experiencia en la dirección le ha valido reconocimientos en los festivales de Cannes, Sundance y Venecia.
Muhammad Ali
Muhammad Ali, múltiple campeón mundial de los pesos pesados, figura en la oposición a la guerra de Vietnam y en la batalla por el reconocimiento de la igualdad de derechos de los estadounidenses negros, ha sido elegido por la BBC: personalidad del deporte del siglo XX. Nacido en 1942, Cassius Marcellus Clay Jr comenzó su carrera como boxeador aficionado, ganando los Guantes de Oro Nacionales en la categoría de peso semipesado en 1959, luego la medalla de oro en los Juegos Olímpicos de Roma en la misma categoría en 1960. profesional, se curtió en Louisville, luego en Nueva York y Los Ángeles hasta 1964. Peleador formidable, obtuvo el derecho a pelear contra Sonny Liston, campeón mundial de peso pesado, en 1965. Para sorpresa de todos, domina fácilmente en dos peleas sucesivas y retiene su título hasta 1967. . En 1965, se convirtió al Islam y se unió a la Nación del Islam, lo que le valió cierta enemistad, así como su cercanía con Malcolm X. En 1967, se negó a ir a Vietnam para luchar contra los Viêt-Côngs y fue sentenciado el 20 de junio. a una fuerte sentencia, que incluía la pérdida de su licencia de boxeo. Recién lo recuperará en 1970 y será absuelto por el Tribunal Supremo en 1971. Su regreso estuvo marcado por una derrota ante Joe Frazier, quien retuvo el título mundial, y otra derrota ante Ken Norton. Entre el otoño de 1973 y el otoño de 1974, derrotó a Ken Norton, Joe Frazier, luego al invencible George Foreman, en The Rumble in the jungle, en Kinshasa, considerada una de las peleas más grandes de todos los tiempos. Su rivalidad con Frazier alcanzó su clímax en Manila al año siguiente, pero Muhammad Ali, ahora alineado con el Islam sunita, retuvo su título hasta 1979, a pesar de un breve descanso cuando se lo cedió a Leon Spinks en 1976. Aquejado de la enfermedad de Parkinson en 1984, Muhammad Ali se reconectó con Frazier a fines de la década de 1980 y su reputación mundial le valió un papel como negociador con Saddam Hussein durante la primera Guerra del Golfo. Participó en las ceremonias de apertura de los Juegos Olímpicos de Atlanta en 1996 y Londres en 2012. Su hija, Laila Ali, también se embarcó en una carrera como boxeadora. En 2001, el gran director Michael Mann (The Last of the Mohicans, Heat, Collateral) le dedicó el biopic Ali, con Will Smith en el papel principal. El 3 de junio de 2016, Muhammad Ali murió en Phoenix a la edad de 74 años.
Michael Mann
Dirección · Executive Producer · Conocido por Colateral, División Miami, Fuego contra Fuego
Director de cine estadounidense, nacido en Chicago, Illinois. A pesar de su renombre como creador de teleseries de éxito, Michael Mann ha hecho todo lo posible por convertirse en director de cine, vocación que crece en él tras licenciarse en la Universidad de Wisconsin y cruzar el Atlántico para recibir clases en Londres, en la prestigiosa London Film School. El futuro cineasta poseía una intuición única para el éxito en la pequeña pantalla, y pronto llamó la atención como autor de los guiones de Starsky y Hutch (1975), teleserie de 88 episodios protagonizada por los actores Paul Michael Glaser y David Soul. Ahora bien, pese a cotizarse cada vez más en las cadenas de televisión, no desistió de su viejo propósito, por fin cumplido cuando logra rodar la película Ladrón (1981). Este largometraje contó con un presupuesto medio y el reparto lo encabezó James Caan, pero el buen oficio cinematográfico de Mann no fue suficiente para apartarlo del medio televisivo. Certero a la hora de elegir nuevos proyectos, se convierte en productor de la teleserie Corrupción en Miami (1984-1989), donde ensaya la combinación de los lenguajes del vídeo musical y la publicidad con el género policiaco. Mientras trabaja en esta producción, se encarga de adaptar al cine una novela de Thomas Harris, El dragón rojo, que será estrenada como Hunter (1986). Este título es la presentación cinematográfica del psicópata Hannibal Lecter, protagonista luego de otro film, El silencio de los corderos (1991) de Jonathan Demme. Michael Mann insiste en plantear proyectos en Hollywood y por fin consigue ser reconocido como director con El último mohicano (1992), película de aventuras inspirada en la novela homónima de James Fenimore Cooper. Uno de sus más evidentes méritos en esta película es modernizar de cara a un público joven la peripecia romántica de Cooper, ambientada en el siglo XVIII, en la Norteamérica de las guerras franco-británicas. La buena carrera comercial del film da a entender a la industria que Mann es una buena inversión. De ahí que consiga un presupuesto aún más elevado para rodar Heat (1995), en la cual narra el enfrentamiento entre un ladrón de alto nivel, Robert de Niro y un policía curtido en las calles, Al Pacino. Por la lucidez del guión, lo esperado del duelo interpretativo entre De Niro y Pacino y, por supuesto, el notable trabajo de Mann tras la cámara, Heat causa la impresión esperada y asegura la posición profesional del director. Los últimos trabajos del director de Chicago fueron tres éxitos de taquilla, muy bien acogidos por la crítica, El dilema (1999), con un magnífico trabajo de Russell Crow y Al Pacino; Alí (2001), la vida del boxeador Mohammad Alí interpretada por Will Smith; Collateral (2004), un thriller protagonizado por Tom Cruise; Corrupción en Miami (2006) y Enemigos públicos (2009).