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Stephanie Little

Stephanie Little conocida por su papel en Coach Von Pidgeon (2019), The Other F Word (2016) y El permiso (2018).

Rick Gonzalez

Reparto · Conocido por La ley y el orden: crimen organizado, La Guerra de los Mundos, Arrow

Rick Gonzalez (30 de junio de 1979) es un actor estadounidense, más conocido por su papel como Timo Cruz en la película Coach Carter, y como Ben Gonzalez en la serie dramático-sobrenatural de la CW Reaper.

Kōichi Tōchika

Reparto · Conocido por Naruto, Naruto Shippuden

Kōichi Tōchikaa (遠近 孝一 Tōchika Kōichi, nacido el 20 de octubre de 1971 en Osaka, Prefectura de Osaka, Japón) es un seiyū de Yamaguchi. Prestó su voz a Kiloph y Ector en Brigandine: Grand Edition. También proporcionó las voces japonesas de Tommy Parsy en Snobow Kids, Snowboard Kids, Snobow Kids Plus y Chō Snobow Kids, Mr. Dog en Snobow Kids, Snobow Kids Plus y Chō Snobow Kids, Ruby Green en Snobow Kids Plus y Coach en Chō Snobow Kids.

Adam Levine

Adam Noah Levine, más conocido simplemente como Adam Levine, es un cantante, compositor, guitarrista y actor estadounidense, famoso sobre todo por liderar la exitosa banda 'Maroon 5'. Nacido en Los Ángeles (California) el 18 de marzo de 1979, Adam Levine vivió su infancia junto a sus padres, Patsy Noah y Fred Levine, que actualmente están divorciados. Tiene un hermano llamado Michael, una hermanastra, Julia, y dos medios hermanos, Sam y Liza. Su religión es la misma que la de sus abuelos maternos, la religión judía. En cuanto a su trayectoria profesional, todo comenzó en el campamento de verano French Woods Festival of the Performing Arts Camp. Aquí Levine conoció a Jesse Carmichael, Mickey Madden y Ryan Dusick con los que formó la pequeña banda 'Kara's Flowers'. Los entonces adolescentes empezaron a tocar temas de sus grupos favoritos, 'Pearl Jam' y 'Alice in Chains' entre ellos. 'Kara's Flowers' fue progresando poco a poco pero, en un momento dado, el grupo se quedó sin batería y fue entonces cuando Adam Levine conoció a Ryan Dusick, que comenzaría a tocar con ellos. En el año 1997 la banda lanzó un álbum titulado 'The Fourth World' que apenas tuvo éxito lo que desanimó enormemente a sus integrantes. Fue entonces cuando los jóvenes tomaron caminos separados y cuando Levine, junto a Carmichel, se fue a estudiar a Five Towns College en Nueva York. Después de abandonar Five Towns College en 2001 y muy poco después de su incorporación, Adam se reunió con sus antiguos compañeros para reagrupar la banda, pero esta vez se sumó el guitarrista James Valentine. La banda cambio su nombre al de Maroon 5 y comenzó a tomar su propio camino musical. El que sería primer álbum de Maroon 5, 'Songs about Jane' tuvo una enorme inspiración de Adam Levine y su relación con Jane Herman. El álbum se lanzó en 2003 y arrasó en las listas de éxitos y es que el primer single 'Harder to breathe', situó a los jóvenes en el panorama musical y el segundo, 'This Love', les llevaría a ser estrellas a nivel mundial. Desde entonces, el éxito de Maroon 5 no ha dejado de crecer y el grupo ha publicado 5 discos que han vendido millones de copias en todo el mundo. A parte de 'Songs about Jane', el resto de discos se titularon 'It Won't Be Soon Before Long', 'Hands All Over', 'Overexposed' y 'V' y todos ellos fueron reconocidos con numerosos premios, entre ellos varios Grammys. La trayectoria de Adam Levine no se limita solo al mundo musical. Y es que, el cotizado cantante también ha realizado sus pinitos en la pantalla. Levine ha aparecido en series como 'American Horror Story: Asylum' o 'Family Guy' y en películas como 'Begin Again'. En algunas ocasiones se le han otorgado pequeños papeles, sin embargo, la mayor parte de las veces se ha interpretado a sí mismo en breves cameos. Los programas de televisión son también un mundo explorado por el californiano que ha tenido el papel de coach en el talent show 'The Voice USA'. En cuanto a su vida sentimental, muchos son los datos que tenemos sobre ella. Y es que Adam Levine también ha sido conocido por sus diferentes novias, entre ellas Anne Vyalitsyna, con la que acababa de romper cuando comenzó con la que es su mujer y madre de su hija. El romance entre el ángel de Victoria's Secret, Behati Prinsloo y el californiano, comenzó en el año 2012 y la cosa iba tan bien que en julio de 2014 ya eran marido y mujer.

Aaron Paul

Reparto · Conocido por BoJack Horseman, Breaking Bad, El último gran golpe

Aaron Paul es un actor y productor estadounidense. Nació el 27 de agosto de 1979 en Emmett, Idaho. Cuenta con una carrera de más de 20 años entre cine y televisión. Su papel más conocido es el de Jesse Pinkman en la exitosa serie 'Breaking Bad', con la que consiguió grandes hitos como el premio a mejor actor de reparto en los Emmys. Sus primeras escenas en la televisión fueron en 1998 en series como 'Even the Losers' o 'Locust Valley', en las que se encargaría de papeles secundarios y de poco peso en la trama. En 1999 aparecería en una de las series más conocidas de esa década: 'Beverly Hills, 90210', aunque no tuvo un rol protagonista. No sería la única ocasión en la que tuviera un papel en una serie icónica. Ese mismo año también salió en un episodio de 'Melrose Place'. Durante 1999 coleccionó apariciones en diferentes capítulos de muchas series como 'Suddenly Susan' o '3rd Rock from the Sun'. Fue en el año 2000 cuando dio el salto a la gran pantalla con la película 'Whatever It Takes', protagonizada por James Franco. En 2001 volvió a aparecer en varios episodios de diferentes series. Una de las series más conocidas en las que participó ese año fue en 'Expediente X' (X-files), donde conoció a la también actriz Samaire Armstrong. Estuvieron saliendo desde principios de ese mismo año pero acabaron cortando la relación. En los siguientes años estuvo mezclando apariciones en series y películas. Algunas series tan conocidas como, 'The Guardian', 'Bones', 'CSI: Miami' o 'CSI: Crime Scene Investigation'. En cuanto a las películas se le pudo ver en 'Misión Imposible 3' o 'Daydreamer'. En 2008 llegaría su gran oportunidad con ?Breaking Bad?, siendo el papel de Jesse Pinkman el más conocido de la carrera de Aaron Paul. El actor encarnó este personaje desde su estreno en enero de 2008 hasta la finalización de la serie en 2013. Con este papel recibió toda clase de reconocimientos como Critics' Choice Television Award a mejor actor de reparto en 2014, un Satellite Award por mejor actor de reparto en 2013 y el Emmy a mejor actor de reparto en los años 2010, 2012 y 2014. En marzo de 2009 inició una relación que duró apenas un año con la actriz y cantante canadiense Jessica Lowndes. Ese mismo año conoció en el festival de Coachella a Lauren Parsekian, actriz y directora de cine estadounidense. Un año después, en el mismo festival, empezarían a salir. Acabaron comprometiéndose en enero de 2012 y se casaron en marzo de 2013. En febrero de 2018 nació su primera hija, llamada Story Annabelle. Después de la finalización de 'Breaking Bad', protagonizó la película 'Need For Speed' en marzo de 2014. También ese año comenzó a poner voz al personaje Todd Chavez en la serie de Netflix: 'BoJack Horseman'. Para la misma plataforma, Netflix, volvió a encarnar su papel en 'Breaking Bad' de Jesse Pinkman para la película 'El Camino'. La cinta era una continuación del final de la serie y se estrenó en octubre de 2019. En esta ocasión también fue productor de la cinta.

Conchata Ferrell

Reparto · Conocido por Dos Hombres y Medio, El joven manos de tijera

Conchata Galen Ferrell (28 de marzo de 1943 - 12 de octubre de 2020) fue una actriz estadounidense. Es reconocida por su papel de Berta, el ama de llaves, en la comedia televisiva Two and a Half Men, por la cual recibió dos nominaciones a los premios Emmy (en 2005 y 2007) como mejor actriz de reparto en una serie cómica. También fue nominada en 1992 como mejor actriz de reparto en una serie dramática por su papel como Susan Bloom en L.A. Law.

Conchita Campbell

Conchita Elizabeth Campbell (Vancouver, 25 de octubre de 1995) es una actriz canadiense conocida por su papel en la serie de televisión The 4400, donde interpreta a Maia Skouris, una niña con la habilidad de precognición a la que adopta una trabajadora del NTAC.

Concha Delgado

Concha Cortés

Cachito Noguera

Concha Milla

María Conchita Alonso

David Hasselhoff

Reparto · Conocido por Baywatch: Guardianes de la Bahía, El Auto Fantástico

David Michael Hasselhoff (Baltimore, Maryland; 17 de julio de 1952), es un actor, productor y músico estadounidense. Su gran oportunidad llegó en 1982 con la serie Knight Rider (El coche fantástico en España), serie por la que se interesó desde que conoció el proyecto. La serie fue un enorme éxito, tanto en Europa como en América. Se mantuvo en antena durante cuatro años (1982-1986). En ella interpretaba a Michael Knight. El éxito de esta serie popularizó su imagen a nivel mundial. Tras la finalización de la serie entró en una fuerte crisis profesional, y decidió dedicarse a su otra pasión, la música. Grabó su primer disco, titulado Night Rocker, en 1985. En 1989 unos productores televisivos le comentaron la idea que tenían para una serie, las vidas de unos guardavidas en las playas de Malibú. Desde entonces la carrera de David volvió a coger fuerza, llegando aún más lejos que en sus mejores días en Knight Rider. La serie en cuestión se titula Baywatch (Los vigilantes de la playa en España) (1989-2001), y David interpretaba al teniente Mitch Buchannan, aunque también ejerció de productor. Participó en ella desde su inicio en 1989 hasta el año 2000.

Akeno Watanabe

Reparto · Conocido por Aria the Animation, Los siete caballeros del Reino Marronnier

Akeno Watanabe es una actriz de doblaje y narradora japonesa afiliada a Office Osawa. Algunos de sus papeles de voz notables incluyen a Robin Sena en Witch Hunter Robin, Chachamaru Karakuri en Negima! Magister Negi Magi, Halle Lidner en Death Note, Rito Yuki en To Love Ru, Liz Thompson en Soul Eater, Hitch Dreyse en Attack on Titan y Hamsuke en Overlord.

Blanca Portillo

Blanca Portillo Martínez de Velasco (Madrid) es una actriz española, directora y productora de teatro. A lo largo de su carrera ha recibido 4 nominaciones a los Premios Goya y en el año 2007 recibió La Concha de Plata a la mejor actriz por su interpretación en Siete Mesas de Billar Francés. Ya en su juventud, comenzó a apuntarse a pequeñas producciones de teatro amateur en su Madrid natal, a fin de hacer realidad su deseo de convertirse en actriz profesional. Blanca Portillo se apuntó a la RESAD (Real Escuela Superior de Arte Dramático de Madrid), graduándose más tarde en arte dramático. Título en mano, comenzó a trabajar en diversas obras de teatro, tales como Bodas de Sangre (1984), Lope de Aguirre, Traidor (1988) o Cuento de invierno (1992). Aunque su carrera siempre ha estado fuertemente ligada al mundo del teatro, Blanca Portillo ha interpretado con éxito varios papeles para la gran pantalla, siendo su primera película Entre Rojas, estrenada en 1995 y dirigida por Azucena Rodríguez. Dos años más tarde, en 1997, interpretó el papel de madre en la película El Color de las Nubes, dirigida por Mario Camus, este papel le consiguió una nominación a los Goya en la categoría mejor actriz revelación.

Marisa Paredes

Reparto · Conocido por La Vida es Bella

Desde niña mostraba una gran vocación por el teatro. En 1960 (a los catorce años de edad) debutó en cine. Al año siguiente debutó en teatro. Actuó con la compañía de Conchita Montes como meritoria, en la obra de José López Rubio Esta noche tampoco. El teatro la ha acompañado durante toda su trayectoria profesional (hasta hace poco triunfaba en el teatro con Hamlet con Eduard Fernández), aunque el número de intervenciones como actriz en cine o televisión (Estudio 1 entre otros) es considerable. Cine: primeros papeles En las décadas de 1960 y 1970 Marisa Paredes interpreta papeles secundarios en filmes de géneros muy dispares; interviene en la película El mundo sigue (1965) de Fernando Fernán Gómez, en algún spaghetti western y en una comedia de Marisol. Posiblemente Ópera prima (1980) de Fernando Trueba supone un punto de inflexión y el inicio del despegue de Marisa Paredes en el cine. De su relación con el director de cine Antonio Isasi-Isasmendi, nace en 1975 su única hija, la también actriz María Isasi. «Chica Almodóvar» Su reconocimiento internacional y masivo entre el público español le llegó con el director manchego Pedro Almodóvar, quien la convirtió en una «chica Almodóvar»; Paredes tiene un papel en Entre tinieblas (1983) y consigue ya papeles principales en películas como Tacones lejanos o La flor de mi secreto. Por esta última película fue nominada al premio Goya como mejor actriz protagonista. Siguió colaborando con Almodóvar en Todo sobre mi madre (1999), Hable con ella (2002) y La piel que habito (2010). Proyección internacional Almodóvar le abrió las puertas del mercado internacional y tuvo el honor de trabajar con directores muy reconocidos del cine europeo y en producciones tan emblemáticas como La vida es bella (de Roberto Benigni) y Profundo Carmesí de Arturo Ripstein. Marisa Paredes en 2011 Papeles recientes En 2010 interpreta el papel de reina Sofía en la miniserie de televisión emitida por Telecinco Felipe y Letizia. Su participación, unida a la de Juanjo Puigcorbé como rey Juan Carlos, recibió críticas a causa de los acentos adoptados por ambos actores.1​2​3​ Presidenta de la Academia Desde el 2000 al 2003 fue la presidenta de la Academia del Cine Español, haciendo frente a la época más controvertida y polémica de ésta, ya que en el momento inicial de la Guerra de Iraq, los profesionales del cine español se manifestaron rotundamente en contra de todo ello en la gala del año 2003.

José Luis García Pérez

Reparto · Conocido por Amar en tiempos revueltos

Es un actor español nacido en Sevilla que ha trabajado en el cine, la televisión y en el teatro. Entre su larga trayectoria destaca su participación en la película 'Cachorro' de Miguel Albaladejo, por la que consiguió una nominación a los Premios Goya como mejor actor revelación. En la televisión ha participado en series como 'Vive Cantando', 'Hospital central' o 'Acusados'. En el terreno personal, mantiene una relación sentimental con la también actriz Cristina Alarcón.

Werner Herzog

Reparto · Conocido por Jack Reacher: Bajo la Mira, Los Pingüinos de Madagascar

Werner Herzog es un director, documentalista, guionista, productor y actor alemán. Nació en Múnich como segundo hijo de Dietrich Herzog y Elizabeth Stipetic. Dietrich fue inmediatamente conscripto para el ejército alemán, y la pareja se disolvió. Bajo la custodia de la madre, Werner mantuvo su apellido materno Stipetic hasta que lo cambió por el de su padre, que, "para director de cine, sonaba mucho mejor". Era muy pobre. Creció sin radio ni cine, en pleno contacto con la naturaleza, en una granja, alejado del mundo moderno. Según afirma él mismo, no tuvo conocimiento de la existencia del cine hasta los once años, la misma fecha en la que vio por primera vez un coche. A los 17 años hizo su primera llamada telefónica. A los trece años lo llevaron a Múnich para que iniciara sus estudios secundarios. Su familia se alojó provisionalmente en una pensión donde, casualmente, se alojaba Klaus Kinski, (1926-1991), actor que en un futuro sería clave en su carrera cinematográfica. Kinski ni reparó en el Herzog de trece años, pero el futuro director sí lo hizo con el singular actor. Durante su adolescencia, pasó por una etapa de gran fervor religioso, llegando a convertirse al catolicismo, lo que le provocó discusiones con sus parientes, que eran ateos convencidos. Por esta época empezó a realizar sus primeros largos viajes a pie. Hacia los quince años atravesó media Europa, desde Múnich hasta Albania. También hizo a pie el viaje que lo llevó a Grecia. Hacia los 17 años decidió dedicarse al cine. Para pagarse sus películas, trabajó en diversos oficios, que combinaba con sus estudios secundarios y más tarde universitarios. Se matriculó en Historia, Literatura y Teatro en Múnich. Hacia 1960 obtuvo la beca Fulbright para el Seminario de cine de la Universidad de Duquesne, en Pittsburgh (Estados Unidos). A pesar de participar en seminarios universitarios de cine, Herzog nunca estudió en ninguna escuela ni tampoco trabajó como asistente de ningún director; su formación fue completamente autodidacta. En Estados Unidos combinó de nuevo sus estudios con diversos trabajos, como soldador en una fábrica o aparcacoches, para ganar dinero que luego invertiría en su arte. En 1962, a los veinte años, fundó su productora de cine, Herzogfilmproduktionen. Al año siguiente inició el rodaje de su primer cortometraje, Herakles, para el cual tuvo que trabajar dos años y medio en la cadena de montaje de una fundición de Múnich. Le seguirían Juego en la arena (1964), Últimas palabras (1967) y La incomparable defensa de la fortaleza Deutschkreutz (1967). Tras esta primera etapa de formación en el cortometraje realizó su primer largometraje, Lebenszeichen (Señales de vida), subvencionado por el Instituto de Cine alemán, que buscaba promocionar a nuevos cineastas. La película ganó el Premio de Cine Alemán (Deutscher Filmpreis). A partir de aquí Herzog inició una carrera singular, que ha combinado la filmación de largometrajes, documentales, dirección de ópera, actuación y redacción de guiones. Werner Herzog sigue activo en la actualidad.

George Lucas

Reparto · Guionista · Executive Producer · Conocido por Minions & Monstruos, El Imperio contraataca, Indiana Jones 2: El templo de la perdición

Fue criado en un rancho de Modesto, California, lugar de cultivo de nueces. Su padre era dueño de una tienda de venta de escritorios y tenía tres hermanos.​ Durante su adolescencia estudió en la Downey High School y era un fanático de las carreras de automóviles, incluso tenía planeado convertirse en un piloto de carreras profesional. Sin embargo sufrió un terrible accidente con su coche poco tiempo después de graduarse en la secundaria, estuvo hospitalizado por varias semanas y estuvo a punto de morir. Este accidente cambió definitivamente su manera de ver la vida. Decidió ir a la preparatoria Modesto Junior College, donde tomó materias como antropología, sociología y literatura, entre muchas otras. También empezó a filmar con una cámara de 8mm. Durante esta época, Lucas y su amigo John Plummer comenzaron a interesarse en el cine Canyon Cinema: proyecciones de cineastas asociados al underground y al avant-garde, como Jordan Belson, Stan Brakhage y Bruce Conner. Lucas y Plummer también comenzaron a ver películas clásicas del cine europeo, como À bout de souffle, de Jean-Luc Godard, Jules y Jim de François Truffaut y 8½ de Federico Fellini. “Ahí fue cuando George comenzó realmente a explorar”, ha dicho Plummer. Gracias a su interés en las carreras automovilísticas Lucas conoció al renombrado cinematógrafo Haskell Wexler quien también compartía su gusto por las carreras. Wexler, quien después trabajaría con Lucas en varias ocasiones, se impresionó por el talento del muchacho: «George tenía muy buen ojo y pensaba de una manera muy visual». Lucas se mudó a la Universidad del Sur de California (USC), donde estudió en la Escuela de Artes Cinematográficas. USC fue una de las primeras universidades en Estados Unidos en contar con una escuela dedicada a la educación del cine. Durante sus años en USC, Lucas compartió el cuarto de los dormitorios universitarios con Randall Kleiser. En el campus también forjó amistad con compañeros como Walter Murch, Hal Barwood y John Milius, entre otros. Este grupo de amigos fue conocido en el campus como The Dirty Dozen (una referencia a la cinta del mismo nombre, estrenada en 1967 y dirigida por Robert Aldrich); los doce alcanzarían cierto éxito en la industria cinematográfica de Hollywood. Lucas también se hizo muy buen amigo de un alumno destacado del campus, con quien colaboraría después en Indiana Jones: Steven Spielberg. Lucas se vio fuertemente influenciado por el curso de Expresión Fílmica impartido por el cineasta Lester Novros y agrupaba los elementos no narrativos de la forma fílmica como el color, la luz, el movimiento, el espacio el tiempo. Otra inspiración fue el realizador serbio (y decano del Departamento de Cine de la USC) Slavko Vorkapich, un teórico del cine que realizó grandes secuencias de montajes para estudios de Hollywood como MGM, RKO y Paramount. Vorkapich enseñó la naturales autónoma de la forma cinemática, y enfatizaba la cualidad dinámica única del movimiento y la energía cinética inherente en las películas.

F. Murray Abraham

Reparto · Conocido por El Gran Hotel Budapest, Nature, Cómo Entrenar A Tu Dragón 3

Fahrid Murray Abraham, conocido como F. Murray Abraham, es un actor estadounidense de ascendencia siria e italiana, ganador de los premios Óscar y Globo de Oro. Nació en Pittsburgh, Pensilvania. Hijo de Josephine, una ama de casa, y Fahrid Abraham, un mecánico de coches. Su padre era un cristiano asirio, que emigró de Siria durante la hambruna de 1920. Su abuelo paterno fue un cantor en la Iglesia Ortodoxa Siria. La madre de Abraham fue la hija de un inmigrante italiano que trabajaba en las minas de carbón de Pensilvania. Abraham se crio en El Paso (Texas), cerca de la frontera con México, donde fue miembro de una pandilla durante su adolescencia. Desde 1962 está casado con Kate Hannan, con quien tiene dos hijos.

Charles Ruggles

Reparto · Conocido por Las nuevas aventuras de Rocki y sus amigos

Charles Ruggles tuvo una de las carreras más largas de Hollywood, con más de 60 años y más de 100 películas. Hizo su debut cinematográfico en 1914 en The Patchwork Girl of Oz (1914) y trabajó de manera constante desde entonces. Fue memorablemente emparejado con Mary Boland en una serie de comedias a principios de la década de 1930, y fue uno de los más destacados en la comedia estelar If I Had a Million (1932), como un hombre acosado y muy humillado que finalmente se vuelve loco en una cacharrería. La ligera estatura de Ruggles y sus gestos distintivos (su forma de hablar agitada y nerviosa, su mirada a menudo confusa cada vez que los acontecimientos parecían a punto de abrumarlo, lo cual era frecuente) lo hicieron querer por generaciones de cinéfilos. Memorable como el Mayor Applegate, el cazador de caza mayor, en la clásica comedia loca Bringing Up Baby (1938). Muchos lo recordarán como el narrador del segmento "Las fábulas de Esopo" de la película animada The Bullwinkle Show (1961). Era hermano del director Wesley Ruggles.

Bill Cobbs

Reparto · Conocido por ¡Eso que tú haces!

Wilbert Bill Cobbs (Cleveland, Ohio, 16 de junio de 1934) es un actor estadounidense de televisión y cine. Ha participado en más de 120 programas de televisión y películas. Cobbs nació en Cleveland, Ohio con una madre ama de casa y un padre que trabajaba en la construcción.1​ Sus padres le inculcaron un sentido de autoconfianza y humildad. Como actor aficionado actuó en la obra Purlie Victorious de Ossie Davis en la Casa de Teatro Karamu. Cobbs fue técnico de radar en la Fuerza Aérea durante ocho años. También trabajó en oficinas de productos en IBM, y como vendedor de coches en Cleveland. En 1970, a la edad de 36, se fue a Nueva York para trabajar como actor. Allí rechazó un trabajo en el departamento de ventas de NBC para tener tiempo para las audiciones. Se mantenía a sí mismo conduciendo un taxi, reparando equipamiento de oficinas, vendiendo juguetes y haciendo trabajos ocasionales. Su primer rol de actor profesional fue en Ride a Black Horse en el Negro Ensemble Company. Desde ahí, empezó a aparecer en pequeñas actuaciones de teatros, teatros de la calle, teatros regionales y en el Eugene O'Neill Theater. Hijo de un albañil y de un ama de casa, Bill Cobbs creció en un hogar humilde y sin lujos mientras descubría a temprana edad su interés por el arte dramático. Militó en una compañía de teatro amateur antes de ingresar en el ejército, donde trabajó durante varios años como técnico de radares. Tras una etapa como vendedor de coches, Cobbs puso rumbo a Nueva York convencido de que había llegado la hora de hacer realidad su sueño. De casting en casting, no consiguió su primer papel en la pantalla grande hasta los 40 años en el thriller Pelham 1, 2, 3. Con todo no fue fácil hacerse un sitio y un nombre y no fue hasta mediados de los 80 que Cobbs comenzó a recoger los frutos del duro trabajo en filmes como Entre pillos anda el juego, Cotton Club o El color del dinero. Desde entonces es uno de los secundarios afroamericanos más carismáticos de la pantalla grande (El guardaespaldas, Demolition Man o Noche en el museo) y de la pequeña (Al otro lado, JAG: Alerta roja).

Kristen Wiig

Reparto · Conocido por Mi villano favorito 2, Cómo Entrenar A Tu Dragón, La era de hielo 3

Kristen Carroll Wiig (22 de agosto de 1973) es una actriz de cine y televisión estadounidense, que formó parte de Saturday Night Live desde 2005 hasta 2012. Wiig fue miembro del grupo The Groundlings, y ha aparecido en varias películas y series de televisión, incluyendo Bridesmaids, MacGruber, Flight of the Conchords, Adventureland y Paul. Sus papeles como actriz de voz incluyen a "Ruffnut" en Cómo entrenar a tu dragón y "Lola Bunny" en la serie The Looney Tunes Show. Actuó junto a Maddie Ziegler en la presentación de la canción Chandelier de la cantante australiana Sia Furler en los Grammy Awards 2015, usando las dos una peluca haciendo referencia al peinado de la cantante.

Joaquín Cosío

Reparto · Conocido por La habitación azul, 007: Quantum, El Escuadrón Suicida

Joaquín Cosío Osuna es un actor y poeta mexicano. Es más conocido por papeles como Juan en Arráncame la vida (2004), Rubén "Mascarita" en Matando Cabos (2008), el General Medrano en 007: Quantum of Solace (2008), Hassan en Los héroes del norte (2010), El Cochiloco en El infierno (2010), Jesús "Chucho" Juárez en Pastorela (2011), “Don Neto” en Narcos México (2018), el Mayor Mateo Suárez en The Suicide Squad (2021), entre otros. Es en Ciudad Juárez, dónde Cosío inicia su carrera teatral a principios de la década de los 80, ​bajo la dirección de Maestros como Ernesto Ochoa Guillemard y Octavio trías, entre otros. En cine ha trabajado con directores mexicanos tales como David Olguín, Antonio Castro, Luis de Tavira y Luis Estrada Rodríguez. También ha participado en varios doblajes de películas como el oso Ted en la película del mismo nombre. Fue nominado a los Premios Arieles de la Academia Mexicana de Cine en tres ocasiones: en 2005 por su interpretación de la adorable y despiadada "Mascarita" en el éxito de taquilla mexicano Matando Cabos, en 2011 por su trabajo en la película El Infierno para el cual ganó su primer Ariel y también el premio del National Board of Cinema a Mejor Actor. ​ Su más reciente nominación al Ariel fue en 2012 por su trabajo en Pastorela. En 2012, se convirtió en el primer mexicano en recibir el MGM My Favourite Award, que fue creado para honrar a artistas cinematográficos internacionales y con el propósito de garantizar que se reconozcan los grandes logros de los profesionales de la industria cinematográfica internacional.