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Philippe Noiret

Reparto · Conocido por Cinema Paradiso

Philippe Pierre Fernand Noiret fue un actor francés de teatro y cine, con una larga carrera profesional de 1948 a 2006. Desarrolló su carrera principalmente en Francia e Italia, y es recordado internacionalmente por sus actuaciones en la película Cinema Paradiso (1989), por la cual recibió el premio BAFTA al mejor actor, y en Il Postino (1994). Ganador de dos Premios César por El viejo fusil (1976), y por La vida y nada más (1990). Recibió en 2005 la condecoración Legión de Honor, en el grado de Caballero.

Jacques Perrin

Reparto · Conocido por Cinema Paradiso

Jacques André Simonet, más conocido por su nombre artístico de Jacques Perrin, es un actor y productor de cine francés. Hijo del director teatral de la Comédie-Française Maxence Perrin y de la actriz Mathieu Simonet, desde su infancia creció en un ambiente teatral. Jacques Perrin estudió en el Conservatorio de Arte Dramático, donde recibió clases de Jean Yonnel. Pronto intervendrá en montajes teatrales. En el cine recibirá su primer papel importante en la película La ragazza con la valigia (La chica con la maleta, 1960) de Valerio Zurlini. Con este mismo director rodará en 1962 Cronaca familiare (Crónica familiar), película basada en una novela de Vasco Pratolini y en la que Perrin compartirá protagonismo con Marcello Mastroianni. Estas interpretaciones le permitirán iniciar una importante carrera internacional: en 1965 rueda bajo las órdenes de Costa-Gavras la película Compartiment tueurs (Los raíles del crimen) y en 1966 la adaptación de la novela de Pío Baroja La busca, dirigida por Angelino Fons. En 1968 funda su propia productora cinematográfica, Reggane Films, que financia películas como Z de Costa-Gavras (1968) o Le Crabe-tambour de Pierre Schoendoerffer (1977). En Z Perrin no sólo fue coproductor, sino que también intervino como actor, junto a Jean-Louis Trintignant, Yves Montand e Irene Papas. La película ganó el óscar a la mejor película de habla no inglesa en 1969. Aunque continuó actuando en películas como Cinema Paradiso (Giuseppe Tornatore, 1989) o Los chicos del coro (Christophe Barratier, 2004), su labor profesional se ha centrado en la producción cinematográfica: ha financiado películas de gran éxito como el documental sobre la vida de los insectos Microcosmos: le peuple de l'herbe (Microcosmos, dirigida por Claude Nuridsany y Marie Pérennou, 1995), con el que Perrin ganó el premio César al mejor productor, Himalaya, l'enfance d'un chef (Himalaya, Éric Valli, 1999) o el documental sobre la migración de las aves Le Peuple migrateur (Nómadas del viento, 2001), que Perrin codirigió junto a Jacques Cluzaud y Michel Debats. Los hijos de Perrin, Mathieu Simonet (nacido en 1975) y Maxence Perrin (1995), son también actores. Maxence intervino junto a su padre en la película Los chicos del coro, en la que interpretaba al niño Pépinot.

Walter Hamada

Executive Producer · Producción · Conocido por Aquaman y el reino perdido, Cuando las luces se apagan, El Conjuro

Walter Hamada (7 de mayo de 1968) es un productor y ejecutivo de cine estadounidense. Se unió a New Line Cinema en 2007, donde se desempeñó como productor ejecutivo en películas de terror como The Conjuring, Annabelle, The Conjuring 2, Lights Out y It. En enero de 2018, fue nombrado presidente de DC Films en Warner Bros. Pictures.

Manzo Shinra

Reparto · Conocido por The Secret Game of the Immoral Wife

Manzo Shinra (森羅 万象, Shinra Manzō, nacido el 20 de mayo de 1959) es un actor y narrador japonés de la prefectura de Oita. Aparece principalmente en películas, V-cinema y películas rosas. También ha aparecido en muchas películas dirigidas por Mori Togashi, su amigo y compañero de clase de sus días en la Universidad Rikkyo. El 17 de junio de 2021, ganó el premio Momokuma al Mejor Actor en el Pink Film Top Ten 2020.

Freddie Francis

Cinematographer · Conocido por Dunas, El Cabo del Miedo

El autor de uno de los capítulos más brillantes del terror psicológico (El alucinante mundo de los Ashby (1963), El abismo del miedo (1963) e Hysteria (1965)) estudió Ingeniería antes de emplearse en la British Gaumont. Fue el operador fundamental del free cinema. Con la Hammer contribuyó a la serie de Frankenstein, con The Evil of Frankenstein (1964) y a la del vampiro, con Drácula vuelve de la tumba (1968). Pero su verdadero interés era la fotografía, a la que volvió en 1980 con El hombre elefante.

George Lucas

Reparto · Guionista · Executive Producer · Conocido por Minions & Monstruos, El Imperio contraataca, Indiana Jones y el dial del destino

Fue criado en un rancho de Modesto, California, lugar de cultivo de nueces. Su padre era dueño de una tienda de venta de escritorios y tenía tres hermanos.​ Durante su adolescencia estudió en la Downey High School y era un fanático de las carreras de automóviles, incluso tenía planeado convertirse en un piloto de carreras profesional. Sin embargo sufrió un terrible accidente con su coche poco tiempo después de graduarse en la secundaria, estuvo hospitalizado por varias semanas y estuvo a punto de morir. Este accidente cambió definitivamente su manera de ver la vida. Decidió ir a la preparatoria Modesto Junior College, donde tomó materias como antropología, sociología y literatura, entre muchas otras. También empezó a filmar con una cámara de 8mm. Durante esta época, Lucas y su amigo John Plummer comenzaron a interesarse en el cine Canyon Cinema: proyecciones de cineastas asociados al underground y al avant-garde, como Jordan Belson, Stan Brakhage y Bruce Conner. Lucas y Plummer también comenzaron a ver películas clásicas del cine europeo, como À bout de souffle, de Jean-Luc Godard, Jules y Jim de François Truffaut y 8½ de Federico Fellini. “Ahí fue cuando George comenzó realmente a explorar”, ha dicho Plummer. Gracias a su interés en las carreras automovilísticas Lucas conoció al renombrado cinematógrafo Haskell Wexler quien también compartía su gusto por las carreras. Wexler, quien después trabajaría con Lucas en varias ocasiones, se impresionó por el talento del muchacho: «George tenía muy buen ojo y pensaba de una manera muy visual». Lucas se mudó a la Universidad del Sur de California (USC), donde estudió en la Escuela de Artes Cinematográficas. USC fue una de las primeras universidades en Estados Unidos en contar con una escuela dedicada a la educación del cine. Durante sus años en USC, Lucas compartió el cuarto de los dormitorios universitarios con Randall Kleiser. En el campus también forjó amistad con compañeros como Walter Murch, Hal Barwood y John Milius, entre otros. Este grupo de amigos fue conocido en el campus como The Dirty Dozen (una referencia a la cinta del mismo nombre, estrenada en 1967 y dirigida por Robert Aldrich); los doce alcanzarían cierto éxito en la industria cinematográfica de Hollywood. Lucas también se hizo muy buen amigo de un alumno destacado del campus, con quien colaboraría después en Indiana Jones: Steven Spielberg. Lucas se vio fuertemente influenciado por el curso de Expresión Fílmica impartido por el cineasta Lester Novros y agrupaba los elementos no narrativos de la forma fílmica como el color, la luz, el movimiento, el espacio el tiempo. Otra inspiración fue el realizador serbio (y decano del Departamento de Cine de la USC) Slavko Vorkapich, un teórico del cine que realizó grandes secuencias de montajes para estudios de Hollywood como MGM, RKO y Paramount. Vorkapich enseñó la naturales autónoma de la forma cinemática, y enfatizaba la cualidad dinámica única del movimiento y la energía cinética inherente en las películas.

Martin Scorsese

Reparto · Executive Producer · Dirección · Conocido por Star Wars: The Mandalorian and Grogu, Boardwalk Empire, El Cabo del Miedo

Martin Charles Scorsese (Queens, Nueva York, 17 de noviembre de 1942), conocido como Martin Scorsese, es un director, guionista, actor y productor estadounidense de cine, ganador de un Óscar, tres Globos de Oro, dos premios BAFTA, un Primetime Emmy, y un premio del gremio de directores de Estados Unidos, además de ser uno de los fundadores de World Cinema Foundation. Fue condecorado con la Legión de Honor francesa en 1987. Las obras de Scorsese abordan principalmente los temas de la vida italo-estadounidense. Le gusta mucho la música, mundo al que ha dedicado alguna de sus películas (No Direction Home sobre Bob Dylan , Shine a Light sobre los Rolling Stones y George Harrison: Living in the Material World acerca del ex miembro de The Beatles). Scorsese es ampliamente considerado como uno de los directores más influyentes de su generación. Ganó un premio MFA por su obra como director de cine otorgado por la prestigiosa Escuela de Cine de la Universidad de Nueva York. Tras múltiples nominaciones a lo largo de su carrera, ganó finalmente el Óscar al mejor director por su película Los infiltrados, la cual también ganó el Óscar a la mejor película en la 79.ª edición de los Premios de la Academia celebrados en 2007. El Óscar le fue entregado por Francis Ford Coppola, George Lucas y Steven Spielberg, quienes son buenos amigos suyos. A su vez, el 17 de enero de 2010 se le otorgó el premio honorífico Cecil B. DeMille en la entrega de los Globos de Oro por su "sobresaliente contribución al campo del entretenimiento". Scorsese es presidente de The Film Foundation, una fundación sin fines de lucro dedicada a la preservación del material fílmico en deterioro.

Ryoka Yuzuki

Reparto · Conocido por Kanojo no Tomodachi, La caja azul, Naruto

Ryoka Yuzuki (柚木 涼香, Yuzuki Ryōka, 10 de enero de 1974) es una actriz de voz (seiyuu) japonesa de la prefectura de Aichi que está afiliada a 81 Produce. Cuando era joven, participó en muchos trabajos de imagen real bajo el nombre de Ayumi Nagashii (永椎 あゆみ, Nagashii Ayumi) y posteriormente se convirtió en una ídolo bajo el nombre Kanori Kadomatsu (角松 かのり, Kadomatsu Kanori), apareciendo en revistas para adultos y V-Cinema. Varias de sus películas tenían contenido explícito de violencia, sexo y desnudos. Tratando de salir del género de terror/explotación y volver al cine legítimo, cambió brevemente su nombre a Ayumi Nagashii (永椎 あゆ美, Nagashii Ayumi) y comenzó a trabajar ocasionalmente como actriz de doblaje en anime. A fines de los 1990, cambió su nombre a Ryoka Yuzuki (柚木 涼香, Yuzuki Ryōka) y se centró en el trabajo de actriz de voz.

Hina Suzuki

Hina Suzuki (鈴木 日菜, Suzuki Hina, nacida el 12 de febrero) es una actriz de voz japonesa originaria de la prefectura de Saitama. Se graduó en 2022 de la Tokyo Announce Gakuin, una escuela especializada en formación para medios de comunicación. Ese mismo año ingresó en el centro de formación de actores de Mausu Promotion, y en 2024 pasó a formar parte oficialmente de la agencia. Entre sus habilidades destacan el canto, el baile, el uso de la flauta shinobue, el juego de cartas tradicional Hyakunin Isshu Karuta, y una curiosa capacidad para distinguir variedades de fresas. También colecciona manga. Ha participado en proyectos como el Live Cinema «Into the Beat» en el Festival Internacional de Cine Infantil de Kineko, interpretando el papel de Katia.

Malisa Longo

Reparto · Conocido por Senza vergogna

Malisa Longo (Venecia, 13 de julio de 1950) es una actriz, escritora y modelo italiana. Malisa nació en Venecia. A temprana edad se mudó a Roma, donde comenzó una carrera como modelo. Participó en el concurso de belleza Miss Italia, ganando los títulos de Miss Cinema y Miss Lazio.​ Después de haber aparecido en varios comerciales, Longo hizo su debut como actriz en 1968, en la película giallo de Antonio Margheriti The Young, the Evil, and the Savage. Luego apareció en una serie de películas, en algunas ocasiones en papeles principales,​ y estuvo especialmente activa en géneros como Nazi exploitation y commedia sexy all'italiana.​ Se le pudo ver en un pequeño papel en la película The Way of the Dragon encarnando a una prostituta italiana que invita a su casa al personaje interpretado por Bruce Lee. Longo se retiró de la actuación en 1997. En 2000 debutó como escritora con la novela Così come sono. Sus obras incluyen poesías (Il cantico del corpo) y ensayos (Aggiungi un seggio a tavola).​ Está casada con el productor de cine Riccardo Billi.

William Wyler

Dirección · Conocido por Ben-Hur

William Wyler (Mulhouse hoy Francia, entonces Alemania, 1 de julio de 1902 - Los Ángeles, 27 de julio de 1981) se trasladó a los Estados Unidos en 1921 y fue un prolífico y sobresaliente director de cine, tres veces ganador del Premio de la Academia. Wyler dirigió películas de todo tipo, sin ningún tipo de tema que fuera su marca personal en el cine. Pero sus películas estaban siempre bien hechas, resultaban bellas y su forma de rodar era reconocible, incluyendo innovaciones como la profundidad de campo (luego usada por Welles). Era conocido por realizar decenas de tomas de cada una de las escenas de sus películas, y por exigir gran control sobre la historia, las localizaciones y el personal de cada producción. Por ello es dudoso afirmar, como se hace, que Wyler, como Michael Curtiz, no tuvo su propio estilo particular. Hoy se le incluye entre los directores de cine más valiosos. Su naturaleza meticulosa y su atención al detalle fueron efectivos, y logró tanto el éxito popular como el de crítica no especializada. No construyó un conjunto de intérpretes como Capra, Sturges o Ford. Orson Welles le llamaba burlonamente un "brillante productor", pero más bien era un 'director-de-estudio' que supo trabajar muy bien y controlar las imposiciones de los estudios. Durante unos años ha sido un director no bien considerado. Seguramente el peso de la crítica francesa (Cahiers su Cinéma, Positif), que destacaban mucho a John Ford, Howard Hawks, Nicholas Ray o al propio Welles, que influyó con su desdén por Wyler en el crítico americano Andrew Harris (publicaba la edición inglesa de Cahiers). Así que The American Cinema (libro de Harris) se sumó a las voces sectarias al respecto de esas por lo demás excelentes revistas. Ahora bien, en contra de muchos de sus coetáneos, André Bazin (1918-1958) —un crítico tan importante, creador de Cahiers du Cinéma, autor de un Orson Welles—, señaló, en un gran texto sobre Wyler, cómo no era difícil reconocer su personal firma, al igual que sucedía con las películas de Lang, Ford o Hitchcock. Su ética de la puesta en escena, su personal ascesis, lograda con un trabajo riguroso con los actores (que expresan precisamente la acción), logró un gran "cine-escritura". El cine puro, decía Bazin, existe en muchas combinaciones narrativas, no es una materia independiente y aislable: "el cine es más bien un estado estético de la materia", y nadie ha sabido "contar mejor una historia en 'cine'" que Wyler. El Festival Internacional de Cine de Berlín le dedicó una retrospectiva en 1996, y poco a poco, pese a la ausencia de bibliografía francesa, se está siguiendo la senda valorativa de Bazin.

Joaquín Cosío

Reparto · Conocido por La habitación azul, 007: Quantum, El Escuadrón Suicida

Joaquín Cosío Osuna es un actor y poeta mexicano. Es más conocido por papeles como Juan en Arráncame la vida (2004), Rubén "Mascarita" en Matando Cabos (2008), el General Medrano en 007: Quantum of Solace (2008), Hassan en Los héroes del norte (2010), El Cochiloco en El infierno (2010), Jesús "Chucho" Juárez en Pastorela (2011), “Don Neto” en Narcos México (2018), el Mayor Mateo Suárez en The Suicide Squad (2021), entre otros. Es en Ciudad Juárez, dónde Cosío inicia su carrera teatral a principios de la década de los 80, ​bajo la dirección de Maestros como Ernesto Ochoa Guillemard y Octavio trías, entre otros. En cine ha trabajado con directores mexicanos tales como David Olguín, Antonio Castro, Luis de Tavira y Luis Estrada Rodríguez. También ha participado en varios doblajes de películas como el oso Ted en la película del mismo nombre. Fue nominado a los Premios Arieles de la Academia Mexicana de Cine en tres ocasiones: en 2005 por su interpretación de la adorable y despiadada "Mascarita" en el éxito de taquilla mexicano Matando Cabos, en 2011 por su trabajo en la película El Infierno para el cual ganó su primer Ariel y también el premio del National Board of Cinema a Mejor Actor. ​ Su más reciente nominación al Ariel fue en 2012 por su trabajo en Pastorela. En 2012, se convirtió en el primer mexicano en recibir el MGM My Favourite Award, que fue creado para honrar a artistas cinematográficos internacionales y con el propósito de garantizar que se reconozcan los grandes logros de los profesionales de la industria cinematográfica internacional.

Adolfo Madera

Actor con formación teatral en producciones del Instituto Nacional Bellas Artes y el Centro Cultural Tijuana, con experiencia en largometrajes como: Los Días más Oscuros de Nosotras (Marché du Film – Festival de Cannes y nominada a mejor Opera Prima en los premios Ariel 2019), Workers (Mejor película en los Festivales de Cine de Morelia y Guadalajara 2013 y selección Oficial en el Festival de Cine de Berlín) Contra el Mar (Short film - Mención especial en el Student Academy Awards 2011), Uzi, Los Hámsters, Norteado y Una pared para Cecilia, entre otros. Ha participado en series como Narcos México, Fear the Walking Dead y El Porvenir. Su participación en el área de casting abarca más de 20 proyectos, como la serie Coyote (Paramount Network y Sony Pictures Television) Mente Revólver (Mejor película en el Festival de Cine de Granada 2018), Las Elegidas, (Premio Ariel mejor película mexicana 2016), The Bounty, Tijuana, Welcome Back, Cuando la Rumorosa Calla y La Deuda Comenzó su trayectoria como actor en programas de televisión educativa producidos por los Estudios Churubusco – Pronarte, Canal Once y la Unidad de Televisión Educativavy Cultural (1981). Ha trabajado con directores como Hammudi Al - Rahmoun Font, Natalia Beristaín, José Luis Valle, David Pablos, Rigoberto Perezcano, Hugo Rodríguez, Alejandro Ramírez Corona y Astrid Rondero. Fundador de Estación Teatro – Cinéma Verité (2011), Foro cultural independiente en Tijuana, Baja California, México.

George Sanders

Reparto · Conocido por El libro de la selva

Sanders nació en San Petersburgo (Rusia), siendo sus padres de nacionalidad británica. En 1917, cuando tenía once años, la familia volvió al Reino Unido al iniciarse la Revolución rusa de 1917 y, al igual que su hermano, acudió al Brighton College, en Brighton. Tras su graduación trabajó en una agencia de publicidad. La secretaria de la compañía, una aspirante a actriz llamada Greer Garson, le sugirió dedicarse a la actuación. Su hermano mayor Tom Conway también fue actor, y Sanders posteriormente le cedió el papel de "The Falcon", personaje literario central de una saga de películas. Su debut cinematográfico británico tuvo lugar en 1934, y en 1936 hizo su primer papel en Estados Unidos, en la película Lloyd's of London. Su acento y delicadeza británicos, combinados con su aire amable, esnob y en cierto modo amenazante, fueron utilizados en el cine americano a lo largo de la siguiente década. Representó papeles secundarios en producciones de prestigio como Rebeca, en la que aguijoneaba a la siniestra Judith Anderson (Mrs Danvers), en su persecución a Joan Fontaine. También tuvo papeles protagonistas, aunque en filmes menores tales como Rage in Heaven (Alma en la sombra). Durante esos años también protagonizó series de películas basadas en los personajes The Falcon y Simon Templar (El Santo). Asimismo, fue Lord Henry Wotton en la versión filmada de The Picture of Dorian Gray (El retrato de Dorian Gray). En 1947 coprotagonizó junto a Gene Tierney y Rex Harrison el filme The Ghost and Mrs. Muir (El fantasma y la Sra. Muir). Es en el año 1949 cuando protagoniza la película Black Jack (Jack el Negro) rodada íntegramente en Mallorca y en la que también intervienen Herbert Marshall y Agnes Moorehead. La dirigió Julien Duvivier y Alexander Salkind fue su coproductor. En 1950 tuvo su actuación más conocida y conseguida en el papel del frío crítico teatral Addison DeWitt en Eva al desnudo, ganando el Óscar al mejor actor de reparto por su interpretación. En 1954 co-protagonizó con Ingrid Bergman Viaggio in Italia (Te querré siempre), de Roberto Rossellini, una de las películas fundamentales del cine moderno, que fue recibida por los críticos de Cahiers du Cinéma como «la primera película moderna». En 1960 se trasladó a vivir a Europa y sus intervenciones fueron espaciándose cada vez más, siempre dentro de los personajes fríos y cínicos en los que había especializado. Se suicidó el 25 de abril de 1972 con barbitúricos en el hotel Rey Don Jaime de Casteldefels.

Ana Ayora

Ana C. Ayora (nacida el 8 de julio de 1983) es una actriz estadounidense mejor conocida por su papel de Nuria Soto en la película de 2013 The Big Wedding y de la diputada Nina Cruz en la serie original de Cinemax Banshee. También apareció en la película Captain Marvel del 2019.

Charles Dance

Reparto · Conocido por Alien³, Yo Antes de Ti, El código enigma

Walter Charles Dance OBE (nacido el 10 de octubre de 1946 en Redditch, Worcestershire) es un actor, guionista y director inglés. Por lo general, interpreta personajes o villanos estrictos y autoritarios. Es mejor conocido por sus papeles como Tywin Lannister en Game of Thrones, Kitchener en The King's Man, Martin Benson en The Widow de Amazon Prime, Lord Mountbatten en The Crown de Netflix (por el cual fue nominado a un premio Primetime Emmy como actor invitado destacado). en una serie dramática), Thomas en Underworld: Awakening y Underworld: Blood Wars, Harold Fillmore en Ghostbusters (2016), Mr. Bennet en Pride and Prejudice and Zombies, Frankenstein en Victor Frankenstein, Master Vampire en Dracula Untold, Conrad Knox en La serie Cinemax Strike Back, Raymond Stockbridge en Gosford Park, el sicario tuerto Benedict en Last Action Hero, Clemens en Alien³, Sardo Numpsa en The Golden Child y Guy Perron en The Jewel in the Crown. Comenzó su carrera en el escenario con la Royal Shakespeare Company (RSC) antes de aparecer en cine y televisión. Por sus servicios al teatro, la reina Isabel II lo nombró Oficial de la Orden del Imperio Británico (OBE) en 2006. Hizo su debut como director con la película dramática Ladies in Lavender (2004), que también escribió y fue productor ejecutivo.

Afton Williamson

Reparto · Conocido por Banshee, The Rookie

Williamson nació en Toledo, Ohio. Obtuvo una licenciatura en Bellas Artes de Eastern Michigan University y una maestría en Bellas Artes del Alabama Shakespeare Festival. Williamson comenzó como suplente de Kerry Washington en el juego de Broadway 2010 Race antes de suceder a Washington en el papel de Susan. Más tarde, hizo su debut en televisión apareciendo en un episodio de The Good Wife. Posteriormente, Williamson fue invitada a Law & Order: Special Victims Unit, Blue Bloods y Elementary. Tuvo un papel recurrente en el drama de CBS A Gifted Man de 2011 a 2012 como Autumn, y la primera temporada de la serie de televisión Nashville como Makena. Desde 2014 hasta 2015, tuvo un papel regular en la serie original de la red Cinemax Banshee. En cine, ha debutado en el drama de 2011 Pariah. En 2016, Williamson fue elegido para un papel principal en la serie dramática VH1 The Breaks. Actuó como Oficial Wiggins en la miniserie de HBO 2016 The Night Of. En 2018, Williamson participó en la serie dramática ABC The Rookie