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Dakota Johnson

Reparto · Conocido por Cincuenta sombras de Grey, Cincuenta sombras liberadas, Materialistas

Dakota Mayi Johnson (Austin, Texas, 4 de octubre de 1989) es una actriz y modelo estadounidense. Hija de los actores Melanie Griffith y Don Johnson, es conocida por su papel al interpretar a Anastasia Steele en la trilogía cinematográfica de Cincuenta sombras de Grey, y por interpretar a Kate Fox en la serie estadounidense Ben y Kate, para la cadena FOX.

Jamie Dornan

Reparto · Conocido por 12 12 12, Cincuenta sombras de Grey, Cincuenta sombras liberadas

James «Jamie» Dornan (Holywood, Irlanda del Norte; 1 de mayo de 1982) es un actor, modelo y músico británico. Dornan es principalmente conocido por interpretar a Christian Grey en la trilogía cinematográfica de Cincuenta sombras de Grey de la novela homónima de la autora inglesa E. L. James, papel que le ha llevado a la fama mundial. También es conocido por papeles como Hans Axel de Fersen en la película Marie Antoinette (2006) que fue escrita y dirigida por Sofia Coppola, el sheriff Graham Humbert en la serie de televisión Once Upon a Time de la cadena ABC y por su actuación del asesino en serie Paul Spector en la serie dramática The Fall de la cadena BBC Two.

Emilia Clarke

Reparto · Conocido por Yo Antes de Ti, Terminator: Génesis, Han Solo: Una historia de Star Wars

Tras graduarse, Clarke comenzó su carrera con un papel en la serie de la BBC Doctors, y un papel co-protagonista en el telefilme norteamericano Triassic Attack. Desde 2011 ha interpretado a Daenerys Targaryen en la serie fantástica y de gran éxito de HBO Juego de tronos, basada en la serie de novelas Canción de hielo y fuego, escritas por George R. R. Martin. Por su papel en la serie, fue nominada tres veces a los Premios Primetime Emmy en la categoría de mejor actriz de reparto en Serie dramática. En 2012 participó en las películas Spike Island en el papel de Sally Harris, y en el cortometraje de suspense Shackled como Malu. En 2013 realizó su debut en Broadway interpretando a Holly Golightly en la adaptación teatral del clásico de Truman Capote de 1958 Breakfast at Tiffany's. Además de poner voz a Marianne en la serie animada Futurama en el episodio "Stench and Stenchibility". En la gran pantalla, Clarke protagonizó junto con Jude Law y Demián Bichir la película Dom Hemingway que fue estrenada por Fox Searchlight Pictures el 4 de abril de 2014. En 2015 protagonizó junto con Arnold Schwarzenegger la película Terminator Génesis interpretando a Sarah Connor. Se le ofreció el papel de Anastasia Steele en la película Cincuenta sombras de Grey pero lo rechazó debido a la gran cantidad de desnudos que debía hacer. En 2016 interpretó a Louisa "Lou" Clark en la película Me Before You basada en el libro homónimo escrito por Jojo Moyes. Luego participó en Above Suspicion en el papel de Susan Smith, estrenada en 2017. En noviembre de 2016, fue confirmada para interpretar a Qi'Ra en el spin-off de Star Wars Han Solo: una historia de Star Wars, junto a los actores Alden Ehrenreich y Donald Glover. Fue confirmada para un papel en la película The Beauty Inside, a estrenarse en 2018.

Eric Johnson

Reparto · Conocido por Cincuenta sombras liberadas, Smallville

Eric Johnson (Edmonton, Alberta, Canadá, 7 de agosto de 1979) es un actor canadiense. El trabajo más importante de Eric fue interpretando al "joven Tristán", en la película que estelarizó Brad Pitt, "Legends of the Fall". Mientras que en Canadá, participó en una película llamada "Scorn". Luego integraría el elenco principal de la serie de aventuras sobre los primeros años de Superman Smallville interpretando a "Whitney" el novio de Lana Lang y rival de Clark Kent. En la ficción Whitney deja Smallville durante el final de la primera temporada para entrar al ejército. Sin embargo, regresó para el episodio llamado "Visage" de la segunda temporada, siendo el último episodio en el que participaría Whitney, pues el muere en combate. Eric aparecería en un cameo en un episodio de la cuarta temporada en una escena de flasback. También protagoniza la serie "Flash Gordon", una reciente adaptación del personaje del año 2007 en emisión en canal sci-fi. En febrero de 2016 se confirma que interpretará a Jack Hyde en la película Cincuenta sombras más oscuras, secuela de la película Cincuenta sombras de Grey. Eric disfruta de tocar guitarra, acampar y jugar baloncesto, fútbol y béisbol. Además, recientemente dirigió un cortometraje.

James Caan

Reparto · Conocido por Elf, el duende, Miseria, El Padrino

Actor estadounidense nacido en el Bronx (Nueva York). Desde finales de los años cincuenta trabaja como actor de teatro, primero en una compañía itinerante y más tarde en Broadway. Aunque llega al cine de la mano de Billy Wilder en Irma la Dulce (1963), será Howard Hawks quien le dé su primera gran oportunidad, primero en Peligro… Línea 7000 (1965), donde interpreta a un piloto de carreras y, sobre todo, en El Dorado (1967), enésima revisión del tema hawksiano de la redención de un grupo de hombres esencialmente honestos ante una situación límite. Pero la figura más importante de su carrera artística es sin lugar a dudas Francis Ford Coppola, que en 1968 le ofrece su primer gran papel: encarnar a un patético retrasado en la "road-movie" Llueve sobre mi corazón. También a Coppola debe el que es su personaje más conocido, el violento Santino “Sonny” Corleone en la saga de El Padrino (1972-74), por el que es nominado al Oscar de la Academia al mejor actor secundario. Gran deportista desde su época universitaria en Michigan State, se especializa en papeles de acción, como en la fantasía deportiva Rollerball (1975), de Norman Jewison, o en Los Aristócratas del Crimen (1975), donde tiene la oportunidad de trabajar junto a Robert Duvall, otro actor-fetiche de Coppola, con uno de los grandes directores del género, Sam Peckinpah, sobre un guión de Stirlling Silliphant. Al mismo tiempo, participa en peliculas más intimistas, como El Jugador (The Gambler) de Karel Reisz o Perdido en la ciudad (T. R. Baskin) de Herbert Ross, con quien vuelve a colaborar en Funny Lady (1975). Otro de los directores clave en su carrera es Mark Rydell: su colaboración comienza en 1973 con la amable Permiso para amar hasta medianoche y continúa con Harry y Walter van a Nueva York. Su versatilidad como actor queda demostrada en comedias como La última locura, de Mel Brooks o en sus dos colaboraciones con el sensiblero Claude Lelouch: Otro hombre y otra mujer (1977), secuela de su gran éxito Un hombre y una mujer, y Los unos y los otros (1981). En los años ochenta, su carrera entra en declive, pese a lo cual realiza algunas de sus mejores interpretaciones, como en el western crepuscular Llega un jinete libre y salvaje (1978), dirigida por Alan J. Pakula y espléndidamente fotografiada por Gordon Willis, donde se enfrenta a una gran compañía petrolífera que pretende arrebatar a Jane Fonda su rancho. El fracaso de su debut como director en Hide in plain sight (1980) acentúa su crisis profesional, que se ve agravada por sus problemas de adicción a las drogas y el alcohol. En este delicado momento personal, su amigo Francis Ford Coppola vuelve a ejercer de auténtico “padrino” al ofrecerle un papel protagonista en el drama militar Jardines de piedra (1987), que supone el inicio de una segunda juventud. Otro viejo amigo, Mark Rydell, le proporciona en 1991 el protagonista de Ayer, hoy y siempre, donde interpreta junto a Bette Midler a una pareja de veteranos cantantes enrolados en las fuerzas armadas, que han dedicado toda su vida a entretener a las tropas en los distintos conflictos bélicos del último siglo.

Dabbs Greer

Reparto · Conocido por El hombre del rifle, Perry Mason, El fugitivo

Robert William "Dabbs" Greer (2 de abril de 1917 – 28 de abril de 2007)1 fue un actor estadounidense con una carrera de más de cincuenta años. Es recordado por sus actuaciones en las series Little House on the Prairie y Hank, además por su papel en la película The Green Mile, interpretando a un anciano Paul Edgecomb.

Richard Webb

Richard Webb (9 de septiembre de 1915 – 19 de junio de 1993) fue un actor radiofónico, cinematográfico y televisivo estadounidense. Nacido en Bloomington, Illinois, actuó en más de cincuenta películas, entre ellas muchos títulos de géneros western y negro como Out of the Past (1947), Night Has a Thousand Eyes (Mil ojos tiene la noche, 1948), El reloj asesino (1948), I Was a Communist for the FBI (1951) y Carson City (1952). Hoy en día puede ser más recordado por su trabajo en la serie televisiva de la década de 1950 Captain Midnight, basada en un programa radiofónico de larga trayectoria y con el mismo título. En 1958 fue artista invitado con el papel de James Foster en el docudrama de Bruce Gordon relativo a la Guerra Fría Behind Closed Doors, y en 1954 Webb interpretó al notorio criminal John Wesley Hardin en un episodio del programa western interpretado por Jim Davis Stories of the Century. Otro papel destacado de Webb fue el de Teniente Comandante Ben Finney en la entrega de Star Trek: la serie original — "Court Martial". Además, en 1959 fue Don Jagger, el protagonista de la serie televisiva Border Patrol. En los años setenta Webb se dedicó a la escritura, publicando cuatro libros dedicados a los fenómenos psíquicos. Richard Webb se suicidó en 1993 en Van Nuys, California. Se encontraba afectado por una enfermedad de larga duración. Sus restos fueron incinerados, y las cenizas entregadas a sus allegados.

Henry Bumstead

Production Design · Conocido por El Cabo del Miedo, Golpes del Destino, Los imperdonables

Lloyd Henry Bumstead, apodado como "Bummy", fue un director de cine y diseñador de producción estadounidense. En una carrera que abarcó más de cincuenta y cinco años, ganó dos premios de la Academia: el primero por Matar a un ruiseñor (1962) y el segundo por El Golpe (1973).

Leticia Perdigón

Reparto · Conocido por Rebelde, Mundo de Juguete

Guadalupe Leticia Perdigón Labrador (Ciudad de México, 7 de agosto de 1956) es una actriz de cine y televisión mexicana que ha aparecido en más de cuarenta programas de televisión y cincuenta películas desde 1973.

John Michael Hayes

Guionista · Conocido por La Ventana Indiscreta

John Michael Hayes fue un guionista estadounidense el cual escribió algunas de las películas de mayor éxito de Hitchcock durante la década de los cincuenta, tales como: La ventana indiscreta, Atrapa a un ladrón o el El hombre que sabía demasiado. Su éxito en la radio trajo consigo una invitación de la Universal Studios para que escribiera guiones cinematográficos. Su primera aparición en los créditos de una película fue en Redball Express de 1952. La mayoría del trabajo de Hayes para el cine fueron melodramas de gran presupuesto como Torch Song con Joan Crawford, BUtterfield 8 con Elizabeth Taylor, Los insaciables con Carroll Baker, y Where Love Has Gone con Susan Hayward y Bette Davis. Su adaptación de Peyton Place en 1957 le dio su primera nominación a los premios Oscar. Hayes colaboró con el director Alfred Hitchcock en cuatro películas: La ventana indiscreta con la que ganó un Premio Edgar y obtuvo otra nominación a los Oscar. Atrapa a un ladrón. Pero... ¿Quién mató a Harry? y El hombre que sabía demasiado. Su primera colaboración (La ventana indiscreta) está considerado por muchos críticos como uno de los mejores y más emocionantes thriller de Hitchock. Y con El hombre que sabía demasiado consiguieron ser uno de los mayores éxitos de taquilla en ese año. Tras varios años de retiro Hayes resurgió para escribir junto al director Charles Haid un drama familiar de aventuras, Iron Will de 19945 y con Kevin Spacey como protagonista.

Laurence Olivier

Laurence Kerr Olivier, Baron Olivier, OM (22 de mayo de 1907 - 11 de julio de 1989) fue un actor y director inglés que, junto con sus contemporáneos Ralph Richardson, Peggy Ashcroft y John Gielgud, dominó la escena británica de mediados del siglo XX. También trabajó en películas a lo largo de su carrera, interpretando más de cincuenta papeles cinematográficos. Al final de su carrera, tuvo un éxito considerable en papeles televisivos. Su familia no tenía conexiones teatrales, pero el padre de Olivier, un clérigo, decidió que su hijo debería convertirse en actor. Después de asistir a una escuela de teatro en Londres, Olivier aprendió su oficio en una sucesión de trabajos de actuación a finales de la década de 1920. En 1930 obtuvo su primer éxito importante en el West End con Private Lives de Noël Coward y apareció en su primera película. En 1935 actuó en una célebre producción de Romeo y Julieta junto a Gielgud y Ashcroft, y al final de la década era una estrella establecida. En la década de 1940, junto con Richardson y John Burrell, Olivier fue codirector de Old Vic, convirtiéndola en una empresa muy respetada. Allí sus papeles más célebres incluyeron Ricardo III de Shakespeare y Edipo de Sófocles. En la década de 1950, Olivier era un actor y director independiente, pero su carrera teatral estaba de capa caída hasta que se unió a la vanguardista English Stage Company en 1957 para interpretar el papel principal en The Entertainer, un papel que luego interpretó en una película. De 1963 a 1973 fue el director fundador del Teatro Nacional de Gran Bretaña, dirigiendo una compañía residente que fomentó a muchas futuras estrellas. Sus propios papeles allí incluyeron el papel principal en Otelo (1965) y Shylock en El mercader de Venecia (1970). Entre las películas de Olivier se encuentran Cumbres borrascosas (1939), Rebecca (1940) y una trilogía de películas de Shakespeare como actor y director: Enrique V (1944), Hamlet (1948) y Ricardo III (1955). Sus películas posteriores incluyeron Los zapatos del pescador (1968), Sleuth (1972), Marathon Man (1976) y The Boys from Brazil (1978). Sus apariciones en televisión incluyeron una adaptación de The Moon and Sixpence (1960), Long Day's Journey into Night (1973), Love Among the Ruins (1975), Cat on a Hot Tin Roof (1976), Brideshead Revisited (1981) y King Lear. (1983). Los honores de Olivier incluyeron el título de caballero (1947), un título nobiliario vitalicio (1970) y la Orden del Mérito (1981). Por su trabajo en pantalla recibió cuatro premios de la Academia, dos premios de cine de la Academia Británica, cinco premios Emmy y tres premios Globo de Oro. El auditorio más grande del Teatro Nacional lleva su nombre y se le conmemora con los premios Laurence Olivier, que otorga anualmente la Sociedad de Teatro de Londres. Estuvo casado tres veces, con las actrices Jill Esmond de 1930 a 1940, Vivien Leigh de 1940 a 1960 y Joan Plowright desde 1961 hasta su muerte. Descripción anterior del artículo de Wikipedia Laurence Olivier, con licencia CC-BY-SA, lista completa de colaboradores en Wikipedia.

Al Pacino

Reparto · Conocido por Caracortada, El Padrino III, El Abogado del Diablo

Alfredo James Pacino, conocido como Al Pacino (Nueva York, 25 de abril de 1940), es un actor, guionista y director estadounidense de cine y teatro. Es considerado uno de los mejores actores de su generación2 y de la historia del cine.3 4 5 Es también uno de los actores de teatro y cine de fines del siglo xx que más reconocimientos recibió.6 Su carrera ha abarcado cincuenta años durante los cuales ha obtenido numerosos premios y honores, incluyendo los premios Óscar, Emmy, Globo de Oro, SAG, BAFTA, Tony, un reconocimiento a su carrera por parte del American Film Institute, el Premio Cecil B. DeMille y la Medalla Nacional de las Artes. Es además uno de los pocos actores que ha obtenido los premios Óscar, Emmy y Tony como actor, conjunto conocido como la «triple corona de la actuación». Es un actor de método y alumno del HB Studio y el Actors Studio de Nueva York, donde fue entrenado por Charlie Laughton7 y por Lee Strasberg. Pacino debutó en el cine con un breve papel en Me, Natalie (1969) y luego recibió buenas críticas por interpretación de un adicto a la heroína en el drama The Panic in Needle Park (1971). Su carrera tomó impulso después y obtuvo reconocimiento internacional por su papel como Michael Corleone en El padrino (1972) de Francis Ford Coppola. Por dicho filme, fue nominado por primera vez al Óscar como mejor actor de reparto y volvió a interpretar el personaje en la segunda (1974) y tercera parte (1990). Su papel como Corleone es considerado una de las mejores actuaciones en la historia del cine. Pacino recibió su primera nominación al Óscar como mejor actor por Serpico (1973) y volvió a ser nominado por The Godfather Part II, Tarde de perros (1975) y Justicia para todos (1979). En 1993 se llevó el premio por encarnar a un teniente coronel ciego en Scent of a Woman (1992). Por sus actuaciones en El padrino, Dick Tracy (1990) y Glengarry Glen Ross (1992), recibió nominaciones al Óscar como mejor actor de reparto. Entre otros de sus roles más notables se incluyen Tony Montana en Scarface (1983), Carlito Brigante en Carlito's Way (1993), el teniente Vincent Hanna en Heat (1995), «Lefty» Ruggiero en Donnie Brasco (1997), Lowell Bergman en The Insider (1999) y el detective Will Dormer en Insomnia (2002). En la televisión, Pacino ha trabajado en varias producciones de HBO como las miniseries Angels in America (2003) y la biopic sobre Jack Kevorkian You Don't Know Jack (2010), por las cuales ganó el Premio Primetime Emmy. Además de su trabajo en el cine, ha tenido una extensa carrera en el teatro y ha ganado el Premio Tony en dos ocasiones, en 1969 por Does a Tiger Wear a Necktie? y en 1977 por The Basic Training of Pavlo Hummel. Como seguidor de Shakespeare, actuó e hizo su debut como director con Looking for Richard (1996), un documental sobre la obra Ricardo III, un rol que había hecho en el teatro en 1977. Asimismo, personificó a Shylock en la adaptación fílmica de 2004 y en la producción teatral de 2010 de El mercader de Venecia. Tras su debut como cineasta, Pacino volvió a la dirección con la cinta independiente Chinese Coffee (2000), el documental Wilde Salomé (2011) y Salomé (2013), acerca de la obra Salomé de Oscar Wilde.

Sean McClory

Sean McClory nació en Dublín, Irlanda, pero pasó sus primeros años de vida en Galway. Era hijo de Hugh Patrick, arquitecto e ingeniero civil, y Mary Margaret Ball, que había sido modelo. Sean decidió convertirse en actor y se unió al renombrado Abbey Theatre de Dublín (también conocido como Teatro Nacional de Irlanda, inaugurado en 1904). Ascendió de rango tocando en producciones de obras de autores como William Butler Yeats y George Bernard Shaw, y pronto comenzó a interpretar papeles principales principalmente en comedias (populares durante la mayor parte de los años cuarenta y cincuenta). Cuando las comedias comenzaron a desaparecer del teatro después de la Segunda Guerra Mundial, McClory se volvió hacia el cine. A principios de 1947 decidió dar el salto a América e irrumpir en Hollywood. Sus primeros papeles fueron los de un personaje básico del cine americano: el policía irlandés, que interpretó en dos series de Dick Tracy en 1947. En 1949 firmó un contrato breve con la 20th Century-Fox. En 1950 aparecía en películas más notables, aunque sin acreditar, particularmente en The Glass Menagerie (1950). Al cabo de un año, los talentos de McClory se mostraban en varios papeles pequeños. John Ford finalmente comenzó a elegir el casting (un proceso minucioso para el quisquilloso director) para su largometraje The Quiet Man (1952) y eligió a McClory para un papel pequeño pero llamativo, en el que se le vio durante toda la película junto a Charles B. Fitzsimons, el hermano menor de la estrella de la película, Maureen O'Hara, interpretando a un aldeano irlandés. Aunque algunos miembros del elenco eran miembros familiares de la "John Ford Stock Company", muchos papeles fueron desempeñados por aldeanos irlandeses reales (la película se rodó en exteriores) e incluyeron una generosa ayuda de ex alumnos del Abbey Theatre: los hermanos Shields (Barry Fitzgerald y Arthur Shields) y Jack MacGowran, además de O'Hara McClory. Ford lo quería para papeles en varias de sus películas posteriores, sin embargo, la apretada agenda cinematográfica y televisiva de McClory solo le permitió aceptar papeles en otras dos películas de Ford, The Long Gray Line y Cheyenne Autumn. McClory tenía un acento irlandés culto y neutral que encajaba bien en actuaciones de pantalla pequeña o grande, a diferencia de actores irlandeses como Barry Fitzgerald, quien, aunque muy efectivo y querido, tenía un acento marcado que lo mantuvo para siempre en el papel de un irlandés. Como resultado, McClory se sentía mucho más a gusto en la televisión estadounidense y tuvo muchos papeles memorables desde 1953 en adelante, apareciendo en una variedad de episodios de televisión además de su trabajo en largometrajes. Sin embargo, fueron sus frecuentes apariciones en la pequeña pantalla las que permitieron a McClory destacar en la memoria de los espectadores, especialmente en una serie de series del oeste y de aventuras (en las que interpretó un buen puñado de personajes irlandeses) hasta bien entrada la década de 1970.

Bernard Cribbins

Bernard Cribbins (29 de diciembre de 1928), es un actor, doblador y artista de comedia musical inglés con una carrera de más de medio siglo que vivió su mayor popularidad en el cine en los años sesenta, y que ha trabajado continuamente desde su debut profesional a mediados de los cincuenta. Es particularmente conocido para el público británico como el narrador y cuentacuentos de The Wombles, un programa de televisión infantil que tuvo 40 episodios entre 1973 y 1975. También grabó varios discos a principios de los sesenta y fue un intérprete regular y prolífico en Jackanory, en la BBC entre 1966 y 1991. El papel importante más reciente de Cribbins fue el de Wilfred Mott, acompañante del Décimo Doctor en Doctor Who.

Irrfan Khan

Reparto · Conocido por Una aventura extraordinaria, Jurassic World, El sorprendente Hombre Araña

Saahabzaade Irfan Ali Khan, acreditado como Irrfan Khan o simplemente Irrfan, fue un actor de cine indio, conocido por su trabajo predominantemente en el cine hindi, así como por sus trabajos en películas británicas y Hollywood. En una carrera cinematográfica que abarca casi treinta años y que ha aparecido en más de cincuenta películas nacionales, Khan recibió numerosos premios, incluidos un Premio Nacional de Cine y Premios Filmfare en cuatro categorías. Críticos de cine, contemporáneos y otros expertos lo consideran uno de los mejores actores del cine indio por su interpretación versátil y natural. En 2011, recibió el Padma Shri, el cuarto honor civil más alto de la India por su contribución al campo de las artes. A nivel mundial, Khan trabajó en varios proyectos internacionales como The Warrior (2001), The Namesake (2006), The Darjeeling Limited (2007), la película ganadora del Oscar Slumdog Millionaire (2008), Nueva York, I Love You (2009), The Amazing Spider-Man (2012), Life of Pi (2012), Jurassic World (2015) e Inferno (2016).

Lewis Allen

Director de cine británico, nacido en Wellington. Dio los primeros pasos artísticos en el mundo del teatro, interviniendo en diversas obras tanto en Londres como en Nueva York. En los años cuarenta marchó a Hollywood en donde fue contratado por la Paramount, estudio en el que pasó toda la década hasta que en los cincuenta comenzó a deambular por la Columbia, R.K.O., Warner y otras. Desde 1960 se centró exclusivamente en la televisión, desarrollando una prolífica carrera en este medio.

Inés Rodena

Creación · Conocido por Cristina Bazán, Soledad

Nació el 20 de abril de 1905, en La Habana, Cuba. Antes de ser escritora se desempeñaba como enfermera. Por vivencias con sus pacientes y las historias que le contaban personas cercanas, nació su pasión por escribir. En los años cincuenta escribió su primera novela para la radio, La gata, que tuvo un gran éxito. En 1968 la novela fue llevada a la televisión como La gata bajo la producción del entonces canal privado Venezolana de Televisión, y tuvo mucho éxito. En 1969, Rodena pasó a trabajar a Radio Caracas Televisión. En 1971 se grabó con mucho éxito La usurpadora. Las novelas de Inés siguieron grabándose con mucho éxito en México, Venezuela y otros países latinoamericanos. Raquel, Rina, Viviana, Los ricos también lloran y Rosa salvaje fueron algunos de sus grandes éxitos. Falleció el 15 de abril de 1985 a los 79 años de edad. 5 días antes de su cumpleaños 80 Con el paso del tiempo después de su muerte aún se han seguido produciendo para la televisión mexicana, nuevas versiones de sus obras entre las que destacan: La gata, Enamorada, Doménica Montero, Cuando se regala un hijo y La indomable.

Kim Joong-ki

Reparto · Conocido por Ad-lib Night

Kim Joong-ki (김중기, nacido el 12 de noviembre de 1966 en Andong, Corea del Sur) es un actor surcoreano de cine, televisión y teatro. Licenciado en Filosofía por la Universidad Nacional de Seúl y graduado en interpretación por la Escuela de Teatro de la Universidad Nacional de las Artes de Corea, inició su carrera artística en los años noventa. Su debut cinematográfico se produjo con el cortometraje «Over Me» (오버 미, 1996), aunque su primer papel relevante llegó con «Sigan-eun olae jisogdoenda» (시간은 오래 지속된다, El tiempo dura mucho) (1997). Desde entonces ha participado en más de cincuenta películas, consolidándose como actor secundario de carácter. Además de su carrera como actor, ha trabajado como editor jefe de la revista cinematográfica FILM2.0 y ha ejercido como profesor en la Universidad Nacional de las Artes de Corea desde 2015. En su juventud, participó activamente en el movimiento estudiantil, llegando a ser candidato a presidente del consejo estudiantil de la Universidad de Seúl en 1988.

Rinko Kikuchi

Reparto · Conocido por Ha-Chan, Shake Your Booty!, Titanes Del Pacífico, Titanes del Pacífico: La insurrección

Yuriko Kikuchi (菊地 百合子 Kikuchi Yuriko, Hadano, Prefectura de Kanagawa, 6 de enero de 1981), más conocida por su nombre artístico de Rinko Kikuchi (菊地 凛子 Kikuchi Rinko), es una actriz japonesa. Kikuchi fue la primera actriz japonesa en ser nominada a un Premio Óscar en cincuenta años por su papel de Chieko Wataya en la película Babel (2006), que le ha ganado fama internacional. Ganadora del premio Gotham al mejor actor revelación, Kikuchi fue nominada al Globo de Oro y al Óscar a la mejor actriz de reparto.

William Asher

Dirección · Conocido por ALICE, Hechizada, Yo Amo a Lucy

Director de cine estadounidense, nacido en Nueva York. Debutó en la dirección cinematográfica con Leather gloves (1948), codirigida con Richard Quine. Durante muchos años alternó el cine con distintas labores dentro del mundo de la televisión, entre éstas destacaron la realización de episodios en algunas de las series de televisión más conocidas de los años cincuenta y sesenta, como I love lucy, Embrujada y The twilight zone. Tras un paréntesis de casi diez años, dirigió The 27th day (El día 27, 1957), fantasía de ciencia-ficción sobre un grupo de cinco personas de diferentes razas que son secuestradas por extraterrestres y deben salvar al planeta de su destrucción. En 1963 entró en contacto con los productores Samuel Z. Arkoff y James H. Nicholson, especialistas en películas de serie B que habían trabajado, entre otros, con Roger Corman, y comienzo a dirigir para su productora, America International Pictures. Su primera colaboración fue Escándalo en la playa (1963), con la que será pareja protagonista en la mayor parte de sus trabajos para American, Frankie Avalon y Annette Funicello. El éxito que obtuvo entre el público juvenil le llevó a realizar una secuela al año siguiente, Muscle Beach Party (1964), y a especializarse en vehículos para la pareja en los que a veces cuenta con invitados de excepción, como Stevie Wonder en Bikini Beach, o Buster Keaton en Beach Blanket Bingo. La última de estas películas es Fireball 500 (1965), ambientada en el mundo de las carreras de coches. Al margen de sus producciones de ambiente playero, dirigió Johnny el frío (1963), considerada por muchos su mejor película. Henry Silva dio vida a un gánster siciliano que planea su venganza contra sus antiguos jefes. En un reparto con actores desconocidos procedentes de las películas de bajo presupuesto que tan bien conocía, destacó la presencia de un joven Telly Savallas y un pequeño papel de Sammy Davis Jr. Se trata de uno de los más sádicos thrillers de los sesenta. Tras su aventura cinematográfica, volvió a dedicarse casi por entero a la televisión.

Corinne Calvet

Corinne Calvet (París, 30 de abril de 1925 – Los Ángeles, 23 de junio de 2001) fue una actriz francesa cuya carrera transcurrió principalmente en el cine estadounidense. Su verdadero nombre era Corinne Dibos, nació en París, Francia, y estudió derecho penal en La Sorbona. En la década de 1940 debutó en el medio radiofónico francés, así como en el teatro y en el cine, siendo llevada a Hollywood por el productor Hal B. Wallis, que la eligió para actuar en el film Rope of Sand (1949), junto a Burt Lancaster y Paul Henreid. En los años cincuenta Calvet actuó en numerosos filmes, usualmente encarnando personajes franceses, y trabajando junto a actores de la talla de Danny Kaye (On the Riviera), Joseph Cotten (Peking Express), James Cagney (What Price Glory?), James Stewart (The Far Country), Alan Ladd (Thunder in the East), Tony Curtis (So This Is Paris) y Dean Martin y Jerry Lewis (¡Vaya par de marinos!). También tuvo una actuación televisiva en el programa Colgate Comedy Hour, con Donald O'Connor, el 3 de febrero de 1952, emitido por la NBC. Más adelante siguió trabajando en producciones italianas y francesas, así como en series televisivas y algunos filmes estadounidenses. Su última película fue The Sword and the Sorcerer (1982) En sus memorias, tituladas Has Corinne Been a Good Girl? (1983), afirmaba que los papeles que interpretó para Hollywood nunca supusieron un reto para su habilidad como actriz. Calvet se casó en tres ocasiones. Su primer matrimonio fue con el actor John Bromfield (1948–17 de marzo de 1954), con el que había trabajado en Rope of Sand y el cual, según ella, había accedido a la boda siguiendo órdenes de su estudio. Posteriormente se casó con Jeffrey Stone (1955–1962) y con Robert J. Wirt (1968 – octubre de 1971). Todos los matrimonios acabaron en divorcio. Corinne Calvet falleció en Los Ángeles, California, en 2001, a causa de una hemorragia cerebral.

Robert Warwick

Robert Warwick (9 de octubre de 1878–6 de junio de 1964) fue un actor teatral, cinematográfico y televisivo estadounidense, que participó en un total de más de 200 filmes. Warwick empezó a actuar en el cine mudo en 1914. Hizo numerosas producciones en la década de 1910, principalmente en Fort Lee, Nueva Jersey. Dos de los filmes, Alias Jimmy Valentine y A Girl's Folly, ambos dirigidos por Maurice Tourneur, se han conservado. En los años veinte Warwick alternó el teatro con el cine mudo. Cuando llegó el cine sonoro ya tenía cincuenta años, y sus tiempos de ídolo se acababan. Sin embargo, el nuevo medio le dio la oportunidad de trabajar como actor de carácter, gracias en parte a su espléndida voz. A causa de ello tuvo la necesidad de mudarse de manera definitiva a California, a fin de encontrarse cerca de los grandes estudios cinematográficos. Gracias a todo ello, en los años treinta y cuarenta raramente estuvo sin trabajo. En su inmensa filmografía se incluyen clásicos como The Little Colonel (1935, con Shirley Temple), Ana Karenina (1936, con Greta Garbo), Robin de los bosques (1938, con Errol Flynn), y la película por la que quizás es más recordado, Los viajes de Sullivan (1941, de Preston Sturges). Warwick tuvo numerosas actuaciones televisivas desde finales de la década de 1940. Cumplidos los setenta años de edad seguía trabajando en todo tipo de shows televisivos, desde westerns como Broken Arrow a programas como Loretta Young Show. Warwick se casó en varias ocasiones, la tercera de ellas con la actriz Stella Lattimore (1905-1960). El actor falleció en junio de 1964 en Los Ángeles, California. Tenía 86 años de edad. Fue enterrado en el Cementerio de Holy Cross, en Culver City, California. Warwick tuvo dos hijas, Rosalind, nacida en su primer matrimonio, y Betsey, una conocida poeta nacida de su segunda esposa.

José Luis López Vázquez

José Luis López Vázquez de la Torre fue un actor español, hijo de una modista y de un funcionario público. Se formó como actor en el Teatro de las Organizaciones Juveniles y en el TEU, pero también era diseñador de vestuario y escenógrafo, faceta en la que destacó durante los años cincuenta y sesenta. En el cine interpretó en un principio papeles cómicos haciendo pareja con Gracita Morales, pero hacia los años sesenta empezó a actuar en películas dramáticas y llegó a aparecer en más de doscientos largometrajes.

Sergio Moure de Oteyza

Composer · Conocido por Seis hermanas

Sergio Moure de Oteyza, nace en La Coruña en 1969, cursa estudios de harmonía, composición, arreglos y guitarra en el Aula de música moderna y jazz del Conservatorio del Liceo de Barcelona. Trabaja como compositor y profesor para el ESCAC (Escuela superior de cine de Cataluña) y como compositor y coordinador musical para el CECC (Centro de estudios cinematográficos de Cataluña) entre los años 1997-2000. En el año 2004 compone la banda sonora de “Inconscientes”, que supone su primera partitura para cine, consiguiendo una nominación a los Premios Goya y a los Premios Gaudí. A este trabajo le han seguido mas de cincuenta bandas sonoras para cine, televisión, series y documentales nacionales e internacionales como los largometrajes “El Cuerpo" (Oriol Paulo), “Secuestrados” y “Extinction" (Miguel Angel Vivas),“Lobos de Arga” (Juan Martínez Moreno), “Todo es silencio” (José Luís Cuerda),“Feedback” (Pedro Alonso), ”Lobos Sucios” (Simón Casal),”Retornos”( Luís Avilés) o “Tesis sobre un homicidio” (Hernán Goldfrid). En Televisión y plataformas su música ha sonado en un gran número de producciones, como “La Batalla Desconocida” de Paula Cons, “Mercado de futuros” de Mercedes Álvarez,”Código 60” de Carlos Martín Ferrera, o las series “Abuela de Verano” o “Seis Hermanas” producidas por TVE. Sus últimos trabajos han sido “¿Dónde Está Marta?” serie documental dirigida por Paula Cons , producida por Netflix y Cuarzo TV ,”Operación Marea Negra,La travesía Suicida” serie documental dirigida por Luís Avilés y producida por Ficción Producciones y Amazon Prime Video , la serie de ficción para TVE “Hospital Valle Norte”, o el largometraje “La Gallina Turuleca” cinta de animación producida por Tandem Films y Filmax. Su música ha sido interpretada por grandes formaciones como la Orquesta Sinfónica Ciudad de Praga,Orquesta Sinfónica de Macedonia, Bulgarian Symphony Orchestra SIF 309,Orquesta Sinfónica de Galicia,Orquesta Sinfónica de Córdoba,Real Orquesta Sinfónica de Sevilla, Orquesta Sinfónica de RTVE, La Real Filharmonía de Galicia, Orquesta Gaos, Orquesta Sinfónica de Euskadi,Galician Film Symphony o la Mad4Strings Orquesta. Esta labor se combina desde el primer momento con su actividad como docente y divulgador, dirigiendo cursos y seminarios e impartiendo Masterclass en instituciones como la Universidad Complutense de Madrid,Universidad Loyola de Sevilla, Universidad de La Coruña, Universidad de Murcia, Nanyang Thecnological University (Singapur), Earth Observatory of Singapore,Fundación Paideia, Conservatorio Municipal de Madrid o el Conservatorio Privado Presto Vivace de La Coruña.