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Mónika Rojas

Mónika Rojas Productora y actriz con formación en cine, teatro y televisión. Estudió la Licenciatura en Ciencias de la Comunicación con especialidad en Producción Audiovisual en el Tec de Monterrey Campus Estado de México. Y la carrera en Arte Dramático en la Escuela deCarlos Ancira y la especialidad de la técnica en L.A. Stella Adler Studio con maestros como Ron Burrus. Productora general del 2016 al 2021 del festival Shorts México, Festival Internacional de Cortometrajes de México. Produjo 13 emisiones del programa de televisión Espacio Shorts México, dirigido por Rafa Lara; para Total Play. Ha trabajado el área de producción como Gerente de Producción, productora en línea y productora general en 6 largometrajes y 8 cortometrajes con diferentes rutas de festivales y exhibición. Entre los documentales destacan: Mi Mariachi de Jorge Adrián Espíndola (Ganadora a mejor largometraje de comedia en el Festival de Cine 24 risas X segundo y actualmente en VIX), Seré breve al momento de morir de Juan Briseño (ganador de Foprocine 2021) , Aniela de Allan Fis, 90 días para el 2 de julio de Rafael Martínez García (Selección oficial en FICM 2021 y estreno en salas comerciales en el 2023), Apenas Primavera de Rafael Martínez García (por estrenarse), el largometraje documental Leonora después del pincel de Alan David Cabrera, con amplia exhibición en festivales) y La piel ajena de Arturo Castelán (En post producción). Actualmente está en etapa de desarrollo del documental sobre la legendaria diva del cine mexicano Dolores Del Río: La dama de luz. Como actriz, lleva 20 años ininterrumpidos de trabajo en cine, teatro y televisión, con series actualmente en AMAZON y Netflix. Está por estrenar los largometrajes: Los demonios del edén de Julián Hernández y Apenas primavera de Rafael Martínez García. Actualmente está en cartelera en el largometraje No quiero ser polvo de Iván Lowenberg y en las series El centauro del norte por Star+, El desconocido II en Netflix y Reels Escape por Island Hub.

Louise Fletcher

Reparto · Conocido por Atrapado sin Salida

Estelle Louise Fletcher es una actriz estadounidense. Fue ganadora de un premio Óscar de la Academia debido a su interpretación de la enfermera Mildred Ratched en la película One Flew Over the Cuckoo's Nest (1975). Comenzó su carrera en 1959, en la serie de televisión Maverick. Nacida en Birmingham, Alabama, es hija de un pastor y de su mujer, ambos sordos, por lo que aprendió a hablar con una tía, que también le enseñó a actuar. Después de asistir a la Universidad de Carolina del Norte en su campus de Chapel Hill, se mudó a Los Ángeles, California, donde trabajaba como secretaria por el día y tomaba clases de actuación por la noche. Comenzó a actuar en varias producciones para la televisión, pero tras casarse en 1960 con Jerry Bick, se retiró para educar a sus 2 hijos; en 1978 se divorció de su marido, quien falleció en 2004. En 1974 volvió al cine, participando en la película "Ladrones como nosotros". Miloš Forman vio esta interpretación, y la llamó para interpretar el papel de la enfermera Mildred Ratched en la película "Alguien voló sobre el nido del cuco" (1975), por el que ganó el Óscar a la mejor actriz. También ha aparecido en otras películas como "Exorcista II: El Hereje" (1977), "Un detective barato" (1978), "Proyecto Brainstorm" (1983), "Ojos de fuego" (1984), "Flores en el ático" (1987) o "Crueles intenciones" (1999). Fletcher fue candidata a los Emmy por su papel en la serie de televisión "Picket Fences". También tuvo un papel en la serie "Star trek: Espacio Profundo Nueve".

Cho Yeo-jeong

Reparto · Conocido por Parásitos, Peligrosa Obsesión, Possible Love

Cho Yeo-jeong, 19 de febrero de 1981 en Seúl, Corea del Sur. Su signo zodiacal es Acuario. Completó sus estudios en la escuela secundaria Bundang Daejin en Seongnam, Corea del Sur. Se especializó en Artes Teatrales en el campus de Seúl de la Universidad de Dongguk, y más tarde obtuvo una maestría en artes escénicas de la misma institución. La carrera de Cho Yeo-jeong comenzó en 1997 a los 16 años como modelo, adornando la portada de la revista CeCi. El mismo año, apareció en el programa de variedades infantil de MBC "Ppo Ppo Ppo" como la "hermana Ppomi" más joven. Fue anfitriona de programas como "Fairyland Ggumdongsan" (2001), "Girls on Top – Season 2" (2010) y "O'live Beauty On-Air" (2011). Su debut como actriz fue un papel no acreditado en el drama de 1998 "Three Men Three Women". Asumió varios papeles pequeños en numerosos K-dramas, incluidos "You Don't Know My Mind" (1999), "Roll of Thunder" (2000), "Jang Hee-bin" (2002), "South of the Sun" (2003), "Terms of Endearment" (2004), "So In Love" (2006), "War of Money: The Original" (2008) y "The Road Home" (2009). En el 2011, obtuvo un papel principal en "I Need Romance" como Sunwoo In-young, catapultándola a un mayor reconocimiento. A esto le siguieron papeles protagónicos en exitosos dramas coreanos como "Lovers of Haeundae" (2012), “Divorce Lawyer in Love” (2015), “Love in the Moonlight” (2016), “Ms. Perfect” (2017), “Beautiful World” (2019) y “Woman of 9.9 Billion” (2019). También participó en reality shows como “21st Century Committee” (2001), “Soulmates” (2003), “We Got Married – Primera Temporada” (2008), “Fox’s Butler” (2010), “Law of the Jungle in Caribbean/Maya Jungle” (2013), y “Surfing House” (2019). Su debut cinematográfico fue en "A Perfect Match" (2002), seguido por el papel principal de Yeon-hee en "Vampire Cop Ricky" (2006). Su gran papel llegó en 2010 con "The Servant", donde interpretó a una ambiciosa mujer de casta inferior de Joseon, Chun-hyang. Desde entonces, ha aparecido en varias películas surcoreanas exitosas, incluidas "The Concubine" (2012), "The Target" (2014), "Casa Amor: Exclusive for Ladies" (2015) y la internacionalmente aclamada "Parasite" (2019). En el 2005, protagonizó el musical "Grease" como Sandy. Es autora de un libro, "Healing Beauty", publicado en 2013, en el que comparte sus perspectivas sobre su salud, belleza y carrera como actriz. Una cantante talentosa, contribuyó a la banda sonora de "I Need Romance" (2011) y al sencillo navideño de Eyagi Entertainment. En el 2019, apareció en el video musical de J. Y. Park para "Fever".

Atsuko Sakuraoka

Atsuko Sakuraoka (桜岡 あつこ, Sakuraoka Atsuko, nacida el 21 de enero) es una actriz y actriz de doblaje japonesa de la prefectura de Ibaraki. Pertenece a Kakehi Production. Sus habilidades especiales son la natación y el tejido de punto. Tras actuar en obras de teatro de instituto, se matriculó en el Departamento de Literatura Japonesa de la Facultad de Letras de la Universidad de Rikkyo y actuó con la compañía de teatro del campus, Théâtre Junne. Tras graduarse, se unió al grupo Shippu DO (predecesor de Dotoo!) y participó en todas las funciones de Dotoo! hasta 2017. También ha participado como invitada en otras compañías de teatro.

George Lucas

Reparto · Guionista · Executive Producer · Conocido por Minions & Monstruos, El Imperio contraataca, Indiana Jones y el dial del destino

Fue criado en un rancho de Modesto, California, lugar de cultivo de nueces. Su padre era dueño de una tienda de venta de escritorios y tenía tres hermanos.​ Durante su adolescencia estudió en la Downey High School y era un fanático de las carreras de automóviles, incluso tenía planeado convertirse en un piloto de carreras profesional. Sin embargo sufrió un terrible accidente con su coche poco tiempo después de graduarse en la secundaria, estuvo hospitalizado por varias semanas y estuvo a punto de morir. Este accidente cambió definitivamente su manera de ver la vida. Decidió ir a la preparatoria Modesto Junior College, donde tomó materias como antropología, sociología y literatura, entre muchas otras. También empezó a filmar con una cámara de 8mm. Durante esta época, Lucas y su amigo John Plummer comenzaron a interesarse en el cine Canyon Cinema: proyecciones de cineastas asociados al underground y al avant-garde, como Jordan Belson, Stan Brakhage y Bruce Conner. Lucas y Plummer también comenzaron a ver películas clásicas del cine europeo, como À bout de souffle, de Jean-Luc Godard, Jules y Jim de François Truffaut y 8½ de Federico Fellini. “Ahí fue cuando George comenzó realmente a explorar”, ha dicho Plummer. Gracias a su interés en las carreras automovilísticas Lucas conoció al renombrado cinematógrafo Haskell Wexler quien también compartía su gusto por las carreras. Wexler, quien después trabajaría con Lucas en varias ocasiones, se impresionó por el talento del muchacho: «George tenía muy buen ojo y pensaba de una manera muy visual». Lucas se mudó a la Universidad del Sur de California (USC), donde estudió en la Escuela de Artes Cinematográficas. USC fue una de las primeras universidades en Estados Unidos en contar con una escuela dedicada a la educación del cine. Durante sus años en USC, Lucas compartió el cuarto de los dormitorios universitarios con Randall Kleiser. En el campus también forjó amistad con compañeros como Walter Murch, Hal Barwood y John Milius, entre otros. Este grupo de amigos fue conocido en el campus como The Dirty Dozen (una referencia a la cinta del mismo nombre, estrenada en 1967 y dirigida por Robert Aldrich); los doce alcanzarían cierto éxito en la industria cinematográfica de Hollywood. Lucas también se hizo muy buen amigo de un alumno destacado del campus, con quien colaboraría después en Indiana Jones: Steven Spielberg. Lucas se vio fuertemente influenciado por el curso de Expresión Fílmica impartido por el cineasta Lester Novros y agrupaba los elementos no narrativos de la forma fílmica como el color, la luz, el movimiento, el espacio el tiempo. Otra inspiración fue el realizador serbio (y decano del Departamento de Cine de la USC) Slavko Vorkapich, un teórico del cine que realizó grandes secuencias de montajes para estudios de Hollywood como MGM, RKO y Paramount. Vorkapich enseñó la naturales autónoma de la forma cinemática, y enfatizaba la cualidad dinámica única del movimiento y la energía cinética inherente en las películas.

Camrus Johnson

Camrus Johnson es un actor americano y un productor. Interpreta a Luke Fox en la serie Batwoman.

Ernesto Campos

Reparto · Conocido por Poseido

Miguel Campos

Arsenio Campos

Ramón Campos

Guionista · Conocido por Colisión

César Campos

Laura M. Campos

Dirección · Conocido por Cochinas

Sonia Braga

Sônia María Campos Braga, más conocida como Sônia Braga (Maringá, Paraná, 8 de junio de 1950), es una actriz brasileña. Es tía de la actriz brasileña Alice Braga. Comenzó su carrera interpretativa con apenas 14 años, en la televisión de Brasil. Con 17 se introdujo en el mundo del teatro y a los 19 ya rodaba su primera película. Su primer éxito internacional, una vez convertida en una de las más grandes actrices de su país, fue Doña Flor y sus dos maridos, dirigida por Bruno Barreto, y adaptada de uno de los libros más importantes del escritor bahiano Jorge Amado. En 1983, Barreto la dirige al lado de Marcello Mastroianni en Gabriela, en otro gran personaje de Amado basado en su libro Gabriela, Clavo y Canela. En 1988 fue dirigida por Robert Redford en Un lugar llamado Milagro, y en 1990 acompañó a Clint Eastwood, Charlie Sheen y Raúl Juliá en El principiante, film policíaco dirigido por el propio Eastwood. De nuevo con Juliá y con William Hurt, participó en la película El beso de la mujer araña (1985) de Héctor Babenco, cuyo papel le valió su primera nominación a los Globos de Oro. En 1989 y 1995 volvería a ser candidata a estos premios por Presidente por accidente, de Paul Mazursky, y Estación ardiente, de John Frankenheimer. En 1996 regresó al cine brasileño con Tieta de Agreste, otro personaje de Jorge Amado, de la que también fue productora. Tras este trabajo volvió a Estados Unidos y en 1998 rodó la miniserie Four Corners. Ha tenido también importantes participaciones en las series Sexo en Nueva York, Ley y Orden y CSI: Miami, entre otras. En la actualidad, vive entre Nueva York y Río de Janeiro. También fue nominada, durante su carrera, a los Premios Bafta y los Emmy. En la televisión brasileña ha sido una figura central de la época de oro de las telenovelas del país producidas por la TV Globo y fue la protagonista de obras como Gabriela (1975) y Dancin Days (1978). Fue anunciada por Goldie Hawn como una de las actrices más glamorosas del mundo, antes de salir al escenario junto al actor Michael Douglas, con quien anunció un Óscar al mejor cortometraje en 1987. En 2014, recibe el primer Premio Platino de Honor del Cine Iberoamericano en reconocimiento a su trayectoria profesional. En 2017, recibe el Premio Platino a mejor interpretación femenina por su actuación en la película Aquarius.

Paz Vega

Reparto · Conocido por Espanglish, Madagascar 3: Los Fugitivos

María de la Paz Campos Trigo (2 de enero de 1976) conocida por su nombre artístico Paz Vega, es una actriz y modelo española. Su papel de Laura en la serie Siete vidas hizo que alcanzara un notable grado de popularidad. El reconocimiento en el cine le llegó con la película dirigida Julio Medem Lucía y el sexo (2001), con la que ganó el Premio Goya a la mejor actriz revelación. Por su trabajo en Solo mía, dirigida por Javier Balaguer, consiguió que la propusieran como candidata al premio a la mejor actriz principal.

Barbra Streisand

Barbara Joan "Barbra" Streisand (nacida el 24 de abril de 1942) es una cantante, actriz y directora estadounidense. Con una carrera que abarca más de seis décadas, ha logrado el éxito en múltiples campos del entretenimiento y se encuentra entre los pocos artistas galardonados con un Emmy, Grammy, Oscar y Tony (EGOT). Streisand comenzó su carrera actuando en clubes nocturnos y teatros de Broadway a principios de la década de 1960. Después de sus apariciones como invitada en varios programas de televisión, firmó con Columbia Records, insistiendo en mantener el control artístico total y aceptando un salario más bajo a cambio, un acuerdo que continuó a lo largo de su carrera y lanzó su debut The Barbra Streisand Album (1963). que ganó el premio Grammy por Álbum del Año. A lo largo de su carrera discográfica, Streisand ha encabezado la lista Billboard 200 de EE. UU. con 11 álbumes, un récord para una mujer, incluidos People (1964), The Way We Were (1974), Guilty (1980) y The Broadway Album (1985). También logró cinco sencillos número uno en el Billboard Hot 100 de EE. UU.: "The Way We Were", "Evergreen", "You Don't Bring Me Flowers", "No More Tears (Enough Is Enough)" y "Woman enamorado". Tras su éxito discográfico establecido en la década de 1960, Streisand se aventuró en el cine a fines de esa década. Protagonizó Funny Girl (1968), aclamada por la crítica, por la que ganó el Premio de la Academia a la Mejor Actriz. La fama adicional siguió con películas que incluyen el extravagante musical Hello, Dolly! (1969), la comedia loca What's Up, Doc? (1972), y el drama romántico The Way We Were (1973). Streisand ganó un segundo premio de la Academia por escribir el tema de amor de A Star Is Born (1976), la primera mujer en ser honrada como compositora. Con el lanzamiento de Yentl (1983), Streisand se convirtió en la primera mujer en escribir, producir, dirigir y protagonizar una película de estudio importante. La película ganó un Oscar a la Mejor Banda Sonora y un Globo de Oro a la Mejor Película Musical. Streisand también recibió el Globo de Oro al Mejor Director, convirtiéndose en la primera (y durante 37 años, la única) mujer en ganar ese premio. Streisand luego dirigió El príncipe de las mareas (1991) y El espejo tiene dos caras (1996). Con ventas que superan los 150 millones de discos en todo el mundo, Streisand es uno de los artistas discográficos más vendidos de todos los tiempos. Según la Recording Industry Association of America (RIAA), es la segunda artista femenina con mayor certificación en los Estados Unidos, con 68,5 millones de unidades de álbum certificadas. Billboard clasificó a Streisand como la mejor artista femenina en la lista Billboard 200 y la mejor artista femenina adulta contemporánea de todos los tiempos. Sus elogios incluyen dos Premios de la Academia, 10 Premios Grammy, incluido el Premio Grammy Lifetime Achievement Award y el Premio Grammy Legend, cinco Premios Emmy, cuatro Premios Peabody, la Medalla Presidencial de la Libertad y nueve Globos de Oro.

Shin Yoshida

Guionista · Conocido por Naruto Shippuden, Yu-Gi-Oh! Duelo de Monstruos

Shin Yoshida (吉田 伸, Yoshida Shin, 21 de junio de 1966) es un guionista japonés de la prefectura de Ibaraki. Principalmente activo en los campos del anime y los efectos especiales.

Aoi Akashiro

Guionista · Conocido por Classroom of the Elite

Aoi Akashiro (朱白 あおい, Akashiro Aoi) es una guionista japonesa que trabaja en una amplia variedad de campos, como anime, juegos, novelas, etc. Se graduó en el Departamento de Humanidades de la Facultad de Letras de la Universidad de Osaka. Trabajó bajo el nombre de 村田治 hasta 2014.

Gabriela Goldsmith

Reparto · Conocido por Como dice el dicho

Ruth Gabriela Goldschmied Guasch, conocida como Gaby Goldsmith nació en la Ciudad de México el 11 de Septiembre de 1963. Hija de judeo-alemán Gabriel Goldschmied y la cubana Carmen Guasch Campos. Comenzó su carrera artística al ganar un concurso de modelaje en 1982, gracias a ello Gabriela pudo abrirse camino dentro del competido mundo del espectáculo.[1]​ Dentro de los escenarios teatrales, Gabriela Goldsmith, participó en Mujeres frente al espejo, trabajo con el que ganó el premio Revelación Dramática de Teatro otorgado por la Agrupación de Críticos y Periodistas de Teatro, además de actuar en Engáñame si quieres, Don Juan Tenorio y Sálvese quien pueda dirigida por Manolo Fábregas, entre otras.

Osamu Kobayashi

Osamu Kobayashi (小林 治, Kobayashi Osamu, 10 de enero de 1964 – 17 de abril de 2021), nacido en Tokio, fue un ilustrador, diseñador mecánico, realizador y director de anime. Hermano del también creador Makoto Kobayashi (小林 誠, Kobayashi Makoto), Osamu se movió desde muy joven en entornos creativos, aunque su entrada en la industria del anime no fue inmediata. En los últimos años, quizás para evitar confusiones, solía usar el nombre Osamu Kobayashi (コバヤシオサム) escrito en katakana. Tras finalizar la educación secundaria, trabajó como diseñador y mangaka, hasta que en 1997 su participación en el videojuego «Grandia» como responsable del diseño del mundo marcó un punto de inflexión en su trayectoria. A partir de entonces, orientó su carrera hacia los campos del juego y la animación. Su debut como director llegó en 2002 con el cortometraje «table&fishman», incluido en la antología Digital Juice. Ese mismo año dirigió también «End of the world», consolidando una voz autoral marcada por la experimentación y la libertad formal. El reconocimiento le llegó con la serie «BECK», donde ejerció simultáneamente como director, compositor de serie, guionista, diseñador de personajes, guionista gráfico y animador. Su adaptación del manga musical se convirtió en una obra de culto y en uno de los títulos más representativos de su carrera. En «Paradise Kiss», adaptación del manga de Ai Yazawa, volvió a asumir la dirección y la composición de la serie, aportando una estética elegante y un enfoque narrativo que respetaba profundamente el material original. Su estilo, descrito como «hardboiled y libre», se caracteriza por colores intensos, trazos expresivos y una fuerte personalidad visual que le granjeó una base de seguidores fieles. Kobayashi fue también conocido por su capacidad para descubrir y apoyar a jóvenes animadores, como Ryōchimo (りょーちも) y Kenichi Kutsuna (沓名健一), a quienes dio oportunidades en sus proyectos cuando aún eran prácticamente desconocidos . Su interés por la animación clásica se reflejaba en su admiración por el legendario animador Yoshinori Kanada (金田伊功), de cuyo fanclub fue organizador . Además de su trabajo creativo, Kobayashi mantuvo una relación cercana con el público y con otros profesionales del sector. Organizó regularmente el evento «Kobayashi Osamu no Anime-dō» (コバヤシオサムのアニメ道), un espacio de conversación y reflexión sobre la industria que reforzaba su papel como figura accesible y comprometida con la comunidad de fanes y creadores . Su carrera abarcó una amplia variedad de géneros y formatos: desde la animación mecánica en «Dragon’s Heaven» y «Venus Wars», hasta la dirección de episodios en series como «Gurren Lagann», «Lupin III Part IV», «Dororo», o su labor como director de varios episodios especiales de «Naruto Shippūden» (episodios 480–483). También exploró proyectos más personales, como la serie «Rinshi!! Ekoda-chan», donde asumió prácticamente todos los roles creativos en el episodio 11, desde el guion hasta la edición y el sonido . Osamu Kobayashi falleció el 17 de abril de 2021 a causa de un cáncer de riñón, tras dos años de tratamiento, a los 57 años. *** No debe confundirse con el director de animación homónimo y fundador del estudio Ajia-do Animation Works.

Misuzu Chiba

Guionista · Conocido por Chihayafuru, Los diarios de la boticaria

Misuzu Chiba (千葉 美鈴, Chiba Misuzu) es una guionista y novelista japonesa de Hokkaido. Está afiliada a Diprex. Después de trabajar en administración y finanzas de agencias de modelos, hizo su debut como guionista en 2005. Está activa en muchos campos, ya sean dramas de televisión, anime, películas o representaciones teatrales.

Takashi Ohmama

Composer · Conocido por La caja azul, Psyren

Takashi Ohmama (大間々 昂, Ōmama Takashi, 23 de abril de 1988) es un compositor, arreglista y guitarrista japonés. Está afiliado a Nichion. Desarrolla su actividad principal en una amplia gama de campos, incluyendo la música para películas, dramas, anime, anuncios publicitarios y también la producción y el composición de música para artistas.

Luis de la Madrid

Editor · Conocido por Apocalipsis Z: el principio del fin, Crawlers

Estudió cinematografía en la Escuela de Medios Audiovisuales del Ayuntamiento de Barcelona entre 1989 y 1991 y posteriormente realizó el Curso Superior de Cinematografía, en la especialidad de montaje, impartido por la Generalidad de Cataluña. Tras su formación, trabajó profesionalmente desde 1992 en distintos campos de la industria audiovisual, siendo ayudante de producción, ayudante de dirección, ayudante de cámara de televisión, además de trabajar en postproducción. Se especializó en el Montaje Cinematográfico a partir de 1995. A partir de 1998 trabaja como profesor de montaje en la Escuela Superior de Cinematografía y Audiovisuales de la Universidad de Barcelona. Ha participado como montador en largometrajes como El espinazo del diablo dirigida por Guillermo del Toro, Stranded, de Luna, Faust: Love of the Damned, de Brian Yuzna, Los sin nombre y Darkness de Jaume Balagueró, Palabras encadenadas de Laura Mañá, y El maquinista de Brad Anderson. Su primer largometraje como director es La monja.

Fiorella Faltoyano

María Blanca Fiorella Renzi Gil, conocida como Fiorella Faltoyano (Málaga, 19 de octubre de 1949), es una actriz española. Cursa estudios dramáticos y en 1967 debuta en la compañía teatral de Nati Mistral. Casi al mismo tiempo aparece en la película Club de solteros, de Pedro Mario Herrero y alcanza popularidad como actriz en los programas de televisión Hora once, Teatro de siempre, Estudio 1 o Novela y como presentadora del espectáculo ¡Señoras y señores!, en la versión realizada por José María Quero en 1974-75. En 1977 logra su mayor éxito cinematográfico como protagonista de Asignatura pendiente, de José Luis Garci, con quien repite en Solos en la madrugada (1978) —de nuevo junto a José Sacristán— y en Canción de cuna (1994). Rueda otras películas, entre ellas La colmena (1982) y Después del sueño (1992), de Mario Camus; ¡Biba la banda! (Ricardo Palacios, 1987); La sombra del ciprés es alargada (Luis Alcoriza, 1990) y La sal de la vida (Eugenio Martín, 1996). Paralelamente potencia su carrera televisiva, participando en La máscara negra (1982), Tango (1991), La Regenta (1995), Hermanos de leche (1994-95), Cuéntame cómo pasó (2003-04), Obsesión (2005), Hospital Central (2006), Alfonso, el príncipe maldito (2010) y Amar en tiempos revueltos (2011). Para el teatro protagoniza Ellas, la extraña pareja (2001-02), La calumnia (2004-07), Agnes de Dios (2007-09) y Galdosiana (2009-10), obras en las que comparte cartel y labores de producción con la actriz Cristina Higueras a través de su compañía Nueva Comedia.

Hiroko Kanasugi

Guionista · Conocido por Urusei Yatsura

Hiroko Kanasugi (金杉 弘子, Kanasugi Hiroko) es una guionista japonesa de Tokio, Japón. Es miembro de la Federación Japonesa de Guionistas. En un principio, fue guionista de programas de variedades y programas de radio. Hizo su debut como guionista en 2001 con el drama televisivo Yappari neko ga suki (Me gustan los gatos). Es una escritora con múltiples talentos que trabaja en una amplia gama de campos, incluidos guiones para películas, anime y dramas televisivos, así como programas de radio, televisión infantil y liricista. Fue la guionista exclusiva de la serie de anime Jewelpet. En Okaasan to Issho (Mamá e Issan), escribió el espectáculo de marionetas original Poco Potteito, y también escribió las letras de casi todas las canciones. También participó en Monoran Monoran como una de las guionistas, y también escribe las letras para temas de apertura y temas insertados.